中國美術(shù)典故(與藝術(shù)有關(guān)的典故)
1.與藝術(shù)有關(guān)的典故
成語(yǔ)典故——伯樂(lè )相馬
伯樂(lè )本來(lái)的名字叫孫陽(yáng)，他是春秋秦穆公時(shí)的人，很會(huì )辨別馬匹的好壞，是著(zhù)名的相馬師，所以人們叫他伯樂(lè )（天上星宿名稱(chēng)，傳聞專(zhuān)管天馬）。有一次，伯樂(lè )經(jīng)過(guò)虞阪，眼睛一亮，看見(jiàn)一匹千里馬；但是這匹馬卻被人當成劣馬，用來(lái)拉車(chē)。伯樂(lè )覺(jué)得十分的痛心，不禁淚如雨下。這匹馬彷佛也知道伯樂(lè )很同情它，也口吐白沫，連連嘶叫起來(lái)。伯樂(lè )有一個(gè)朋友名叫方九皋，也很會(huì )相馬。有一次，他找來(lái)了一匹駿馬，告訴秦穆公說(shuō)這是黃色的雌馬。秦穆公牽來(lái)一看，卻是一匹栗色的雄馬，不禁大失所望。事后，穆公對伯樂(lè )說(shuō)：「方九皋連雄馬、雌馬，以及毛色都分不清楚了，怎么可能看得出馬的好壞呢？」伯樂(lè )不以為然，他認為方九皋看重馬的內在精神，而不重外形。穆公聽(tīng)了，再牽出馬仔細的察看，果然是天下最好的馬。
人們常把具有賞識人才的眼力的人比做伯樂(lè )，而把有用的人才比做千里馬，這就是「伯樂(lè )相馬」。
2.中國繪畫(huà)的由來(lái)
如果從戰國帛畫(huà)算起，我國的繪畫(huà)至少有2300年以上的歷史。但把我國的繪畫(huà)叫做“中國畫(huà)”，則是近幾百年內的事。這個(gè)詞的產(chǎn)生是在“西洋畫(huà)”出現之后，泛指一切非西洋畫(huà)的中國繪畫(huà)。“國畫(huà)”一詞晚于“中國畫(huà)”，在20世紀20年代使用。
我國的繪畫(huà)，最早叫“丹青”，到了五代、北宋時(shí)期，由于繪畫(huà)的發(fā)展，又改叫“圖畫(huà)”。自從蘇東坡提出“詩(shī)畫(huà)結合”的主張后，有些人又把它稱(chēng)為“無(wú)聲詩(shī)”，意思是說(shuō)，畫(huà)是一種不能吟詠的詩(shī)歌。到了清代，又有人把國畫(huà)稱(chēng)為“繪事”。新中國建立后，繼續使用“國畫(huà)”一詞。
1957年，才改稱(chēng)“中國畫(huà)”，這是為了避免形成只此一家，別的都不是國畫(huà)的誤解。
3.中國繪畫(huà)的歷史
中國繪畫(huà)藝術(shù)歷史悠久，源遠流長(cháng)，經(jīng)過(guò)數千年的不斷豐富、革新和發(fā)展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫(huà)家和匠師，創(chuàng )造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫(huà)語(yǔ)言體系，在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫(huà)的歷史最早可追溯到原始社會(huì )新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫(huà)，原始繪畫(huà)技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動(dòng)物、植物等動(dòng)靜形態(tài)亦能抓注主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。
先秦繪畫(huà)己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫(huà)等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術(shù)交流，繪畫(huà)藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)，其墓室壁畫(huà)及畫(huà)像磚畫(huà)像石以及隨葬帛畫(huà)，生動(dòng)塑造了現實(shí)、歷史、神話(huà)人物形象，具有動(dòng)態(tài)性、情節性在反映現實(shí)生活方面取得了重大成就。其畫(huà)風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢流動(dòng)，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時(shí)期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫(huà)仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時(shí)期壁畫(huà)，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會(huì )對繪事的愛(ài)好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會(huì )知名畫(huà)家，如顧愷之等。這一時(shí)期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫(huà)史畫(huà)論等著(zhù)作開(kāi)始出現，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)始萌芽，這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)注重精神狀態(tài)的刻畫(huà)及氣質(zhì)的表現，以文學(xué)為題材的繪畫(huà)日趨流行。
隋唐時(shí)國家統一，社會(huì )相對穩定，經(jīng)濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫(huà)藝術(shù)注入了新的機運，在人物畫(huà)方面雖然佛教壁畫(huà)中西域畫(huà)風(fēng)仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫(huà)風(fēng)的作品占了絕對優(yōu)勢，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)己工整富麗，取得了較高的成就。
五代兩宋之后，中國繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備一，出現了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設置畫(huà)院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫(huà)盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫(huà)視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫(huà)家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng )作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭發(fā)展的繁榮局面。
繪畫(huà)發(fā)展至元、明、清，文人畫(huà)獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)占據了絕對的地位。文人畫(huà)強調抒發(fā)主觀(guān)情緒，“不求形似”、“無(wú)求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫(huà)以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫(huà)品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩(shī)、書(shū)、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫(huà)樣式，涌現了眾多的杰出畫(huà)家、畫(huà)派，以及難以數計的優(yōu)秀作品。
中國繪畫(huà)是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫(huà)獨具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現代藝術(shù)所借鑒吸收。
4.中國繪畫(huà)的歷史
中國的繪畫(huà)史可以上溯到原始社會(huì )的新石器時(shí)代，距今至少有七千余年的。最初的中國繪畫(huà)，是畫(huà)在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫(huà)在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無(wú)數畫(huà)家不斷探索、創(chuàng )新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著(zhù)自己獨立的繪畫(huà)美學(xué)體系。 從內蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫(huà)及1986年發(fā)現于甘肅秦安大地灣原始地畫(huà)來(lái)看，它的歷史已不下5000年。以漢族為主包括各少數民族在內的畫(huà)家和匠師，創(chuàng )造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐富多彩的形式手法，形成獨具特色的中國傳統繪畫(huà)。明清以來(lái)，特別是辛亥革命以后，隨著(zhù)封建社會(huì )的崩潰，外來(lái)繪畫(huà)藝術(shù)不斷傳入，豐富了中國繪畫(huà)的體裁。中外藝術(shù)交流日益頻繁，使畫(huà)家從中得到吸收和借鑒，中國繪畫(huà)創(chuàng )作發(fā)生了前所未有的變化，油畫(huà)、水彩畫(huà)、漫畫(huà)、宣傳畫(huà)等相繼發(fā)展起來(lái)，特別是中華人民共和國建立以后，各個(gè)畫(huà)種都展示出新的面貌。
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5.那有中國古代畫(huà)家歷史小故事
梁國志教子
梁國志是清朝乾隆年間人，他從小就聰明好學(xué)。可是他家里很窮，父親想讓他放棄學(xué)業(yè)，做些小生意來(lái)養家糊口。梁國志為此苦苦哀求父親，讓他再讀幾年書(shū)。街坊鄰居見(jiàn)了，也覺(jué)得梁國志不讀書(shū)太可惜了，就幫著(zhù)說(shuō)情，有的還愿意幫他出學(xué)費。父親也盼著(zhù)將來(lái)兒子能有些出息，家里日子就好過(guò)了。于是就答應讓他繼續學(xué)習。
村子里的鄉親們都是忠厚老實(shí)的人，心腸很好；雖然都不富裕，還是經(jīng)常幫助貧困的梁家。全村的人都盼望著(zhù)梁國志將來(lái)能出息，好給他們村子爭爭光。小國志知道，自己一定不能幸負鄉親們的期望，學(xué)習也就更加努力了。
由于梁國志從小就在這樣一個(gè)和諧友好的環(huán)境下成長(cháng)，他從小就形成了善良、誠實(shí)、正直的品格。
公元1741年，年僅十七歲的梁國志就中了舉人；二十四歲那年，他又中了頭名的狀元。梁國志在朝廷當了官以后，不忘家鄉父老，經(jīng)常用自己的俸銀為鄉親們辦事。無(wú)論在哪里當官司，他都替老百姓著(zhù)想，受到老百姓的好評。
梁國志不但學(xué)問(wèn)高，人品好，而且還擅長(cháng)書(shū)畫(huà)，誰(shuí)要是得到的書(shū)畫(huà)作品，都當做寶貝收藏起來(lái)。他的兒子受他的感染，很小的時(shí)候就對書(shū)畫(huà)產(chǎn)生了興趣，吵著(zhù)讓梁國志教他畫(huà)畫(huà)兒。
一天，兒子又拿著(zhù)畫(huà)筆來(lái)找父親，還弄得滿(mǎn)臉都是墨汁。梁國志見(jiàn)了就想笑，幫兒子擦了擦臉，然后語(yǔ)重心長(cháng)地對兒子說(shuō)：“學(xué)作畫(huà)之前，要先學(xué)會(huì )做人，沒(méi)有人格的永遠也不會(huì )成為優(yōu)秀的書(shū)畫(huà)家。”
兒子抬起幼稚的小臉，很疑惑地問(wèn)爸爸：“畫(huà)畫(huà)兒就畫(huà)畫(huà)兒?jiǎn)h，和做人有什么關(guān)系？”
梁國志說(shuō)：“一個(gè)真正的畫(huà)家，是用心在畫(huà)，而不是用筆在畫(huà)。如果你是一個(gè)誠實(shí)、正直的君子，你的畫(huà)也就會(huì )充滿(mǎn)正氣，讓人一看就覺(jué)得充滿(mǎn)靈氣。”
兒子眨眨眼睛，好像還不是很懂，于是梁國志就講了宋朝有大奸臣秦檜的例子。他說(shuō)：“秦檜其實(shí)是一個(gè)很有才華的人，他的書(shū)法相當好，可他是歷史上有名的奸臣，品行十分惡劣。他死了以后，人們一聽(tīng)到他的名字就咬牙切齒地罵他，沒(méi)有人愿意收藏他當時(shí)留下的書(shū)法作品，都認為留著(zhù)他的字會(huì )帶來(lái)災難，他的作品不是被撕毀后仍到糞坑里就是讓人用火燒掉。他的字現在留下的已經(jīng)很少了，人們討厭他的字其實(shí)是討厭他這個(gè)人。”
兒子點(diǎn)點(diǎn)頭，好像聽(tīng)明白。梁國志又說(shuō)：“誠信是做人的第一步，不說(shuō)謊話(huà)、講信用的人，才會(huì )挺起胸脯光明磊落地作人。”
兒子聽(tīng)了，牢記父親的教導，一生堅守誠信的品格，后來(lái)他真的成了當時(shí)很受人尊敬的著(zhù)名畫(huà)家。
6.美術(shù)家的故事
徐悲鴻 江蘇省宜興縣內有條河叫塘河，河上有座石拱橋名屺亭橋。
徐悲鴻于1895年7月19日出生在屺亭橋鎮的一個(gè)平民家庭，原名壽康，年長(cháng)后改名為“悲鴻”。父親徐達章是私塾先生，能詩(shī)文，善書(shū)法，自習繪畫(huà)，常應鄉人之邀作畫(huà)，謀取薄利以補家用。
母親魯氏是位淳樸的勞動(dòng)婦女。 徐悲鴻9歲起正式從父習畫(huà)，每日午飯后臨摹晚清名家吳友如的畫(huà)作一幅，并且學(xué)習調色、設色等繪畫(huà)技能。
10歲時(shí)，已能幫父親在畫(huà)面的次要部分填彩敷色，還能為鄉里人寫(xiě)“時(shí)和世泰，人壽年豐”等春聯(lián)。13歲隨父輾轉于鄉村鎮里，賣(mài)畫(huà)為生，接濟家用。
背井離鄉的日子雖然艱苦，卻豐富了徐悲鴻的閱歷，開(kāi)拓了其藝術(shù)視野。17歲時(shí)，徐悲鴻獨自到當時(shí)商業(yè)最發(fā)達的上海賣(mài)畫(huà)謀生，并想借機學(xué)習西方繪畫(huà)，但數月后卻因父親病重而不得不返回老家。
志向高遠的徐悲鴻在20歲時(shí)再度來(lái)到上海，開(kāi)始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法國天主教會(huì )主辦的震旦大學(xué)，為日后的赴法留學(xué)打下了一定的法語(yǔ)基礎。
其間認識了著(zhù)名的油畫(huà)家周湘、嶺南畫(huà)派的代表人物高奇峰、高劍父，在畫(huà)作上得到了他們的贊許和指點(diǎn)，增強了繪畫(huà)創(chuàng )作的信心。他還結識了維新派領(lǐng)袖康有為，在其影響下確立了自己的創(chuàng )作思路。
在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的藝術(shù)觀(guān)念影響下，他對只重筆墨不求新意的“四王”加以貶薄，認為只有唐代吳道子、閻立本、李思訓，五代黃筌，北宋李成、范寬等人的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)才具精深之妙。在康有為的支持下，他觀(guān)摩各種名碑古拓，潛心臨摹《經(jīng)石峪》、《爨龍顏碑》、《張猛龍碑》、《石門(mén)銘》等，深得北碑真髓，書(shū)法得以長(cháng)進(jìn)。
后獲得赴日本東京研究美術(shù)的資助，在日本，徐悲鴻飽覽了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本畫(huà)家能夠會(huì )心于造物，在創(chuàng )作上寫(xiě)實(shí)求真，但在創(chuàng )作上缺少中國文人畫(huà)的筆情墨韻，無(wú)蘊藉樸茂之風(fēng)。 徐悲鴻從日本歸國后受聘為北京大學(xué)“畫(huà)法研究會(huì )”導師。
在京期間，相繼結識了蔡元培、陳師曾、梅蘭芳及魯迅等各界名人，深受新文化運動(dòng)思潮的影響，樹(shù)立了民主與科學(xué)的思想。 旅歐深造 孜孜不倦 在北洋政府的資助下，24歲的徐悲鴻到法國學(xué)習繪畫(huà)。
抵歐之初，他參觀(guān)了英國的大英博物館、國家畫(huà)廊、皇家學(xué)院的展覽會(huì )以及法國的盧佛宮美術(shù)館，目睹了大量文藝復興時(shí)期以來(lái)的優(yōu)秀作品。徐悲鴻深深感到自己過(guò)去所作的中國畫(huà)是“體物不精而手放佚，動(dòng)不中繩，如無(wú)韁之馬難以控制。”
于是，他刻苦鉆研畫(huà)學(xué)，并考入巴黎美術(shù)學(xué)校，受教于弗拉芒格先生，開(kāi)始接受正規的西方繪畫(huà)教育。弗拉芒格擅長(cháng)于歷史題材的人物畫(huà)，其畫(huà)作不尚細節的刻畫(huà)而注重色彩的和諧搭配與互襯，對徐悲鴻日后油畫(huà)風(fēng)格的形成有著(zhù)巨大的影響。
徐悲鴻每日樂(lè )此不疲地進(jìn)行西洋畫(huà)的基本功訓練，上午在巴黎美術(shù)學(xué)校學(xué)習，下午去敘里昂研究所畫(huà)模特兒，有時(shí)還抽空去觀(guān)摩各種展覽會(huì )。此期間他有幸結識了著(zhù)名畫(huà)家柯羅的弟子藝術(shù)大師達仰，每星期日攜畫(huà)到達仰畫(huà)室求教。
達仰“勿慕時(shí)尚，毋甘小就”及注重默畫(huà)的藝術(shù)思想對他影響較大，使得他沒(méi)有追隨當時(shí)法國日漸興盛的現代派畫(huà)風(fēng)，而是踏踏實(shí)實(shí)地鉆研歐洲文藝復興以來(lái)的學(xué)院派藝術(shù)，在繼承古典藝術(shù)嚴謹完美的造型特點(diǎn)的同時(shí)，掌握了嫻熟的繪畫(huà)技巧。留學(xué)4年之后，徐悲鴻的繪畫(huà)水平已達到可與歐洲同時(shí)期的藝術(shù)家相媲美的地步，其油畫(huà)作品《老婦》入選法國國家美術(shù)展覽會(huì )（沙龍）。
由于北洋政府一度中斷學(xué)費，徐悲鴻被迫轉至消費水平較低的德國柏林。在那里，徐悲鴻仍然不放過(guò)每一個(gè)學(xué)習的機會(huì )。
他求教于畫(huà)家康普，到博物館臨摹著(zhù)名畫(huà)家倫勃朗的畫(huà)作，并且常去動(dòng)物園畫(huà)獅子、老虎、馬等各種動(dòng)物，以提高自己的寫(xiě)生能力。 當徐悲鴻重新獲得留學(xué)經(jīng)費后，便立即從德國返回法國繼續學(xué)習。
他抓緊每一寸時(shí)光，在名師們正規而系統的訓練和他本人孜孜不倦的努力鉆研下，繪畫(huà)水平日漸提高，創(chuàng )作出一系列以肖像、人體、風(fēng)景為主題的優(yōu)秀的素描、油畫(huà)作品，如《撫貓人像》、《持棍老人》、《自畫(huà)像》等。 徐悲鴻在旅歐的最后階段還先后走訪(fǎng)了比利時(shí)首都布魯塞爾，意大利的米蘭、佛羅倫薩、羅馬及瑞士等地。
美麗的異國風(fēng)光令他陶醉，歐洲繪畫(huà)大師們的佳作令他受益匪淺。長(cháng)達8年的旅歐生涯，塑就了他此后一生的審美意趣、創(chuàng )作理念和藝術(shù)風(fēng)格。
技融中西 名垂畫(huà)史 學(xué)有所成的徐悲鴻在32歲這一年回到中國，開(kāi)始在國內投身于美術(shù)教育工作，發(fā)展自己的藝術(shù)事業(yè)。他參與了田漢、歐陽(yáng)予倩組織的“南國社”，積極倡導“求美、求善之前先得求真”的“南國精神”。
他陸續創(chuàng )作出取材于歷史或古代寓言的大幅繪畫(huà)，這些畫(huà)作借古喻今，觀(guān)者從中能夠強烈地感受到畫(huà)家熱愛(ài)祖國和人民的真摯之情。1931年日軍侵華加劇，民族危亡之際，徐悲鴻創(chuàng )作了希望國家重視和招納人才的國畫(huà)《九方皋》；1933年創(chuàng )作了油畫(huà)《徯我后》，表達苦難民眾對賢君的渴望之情；1940年完成了國畫(huà)《愚公移山》，贊譽(yù)中國民眾堅忍不拔的毅力和奪取抗日最后勝利的頑強意志。
除此之外，還創(chuàng )作了《巴人汲水》、《巴之貧婦》等現實(shí)題材，《漓江春雨》、《天回山》等山水題材以及大量人物肖像。
7.關(guān)于著(zhù)名的美術(shù)大師的小故事
畢加索的故事：那是在二戰期間，有一名生活在被納粹占領(lǐng)的巴黎的德國軍2113官，在畢加索的公寓中看到了《格爾尼卡》的照片，于是便問(wèn)畢加索：“這幅畫(huà)中的5261事是你做的么？”畢加索回答：“不，是你做的。”——《格爾尼卡》的主題是西班牙小鎮格爾尼卡被德國轟炸的景象。
擴展資料：
畢加索的人物評價(jià)：
畢加索是410220世紀現代藝術(shù)的主要代表人物之一，遺世的作1653品達二萬(wàn)多件，包括油畫(huà)、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產(chǎn)畫(huà)家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫(huà)1885 幅，素版描7089 幅，版畫(huà)20000 幅，平版畫(huà) 6121幅。
跟一生窮困潦倒的文森特·梵高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來(lái)第一個(gè)活著(zhù)親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫(huà)家。
畢加索是位多產(chǎn)畫(huà)家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫(huà)1885幅，素描7089幅，版畫(huà)20000幅，平版畫(huà)6121幅。 在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次權民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個(gè)畫(huà)家之首。
參考資料來(lái)源：百度百科-畢加索
8.有關(guān)國畫(huà)故事50字
中國畫(huà)：簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”在本世界美術(shù)領(lǐng)域內自成都市獨特體系它用毛筆、墨和畫(huà)顏料在特制的宣紙或絹上作畫(huà)在題材上有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)（卉）畫(huà)動(dòng)物畫(huà)等之分在技法上又可引為工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)兩種各有蹊徑互有在人物畫(huà)從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟山水、花鳥(niǎo)等至隋唐之際始獨立畫(huà)料到五代、兩宋、流派繁多為發(fā)展階段元化水墨畫(huà)盛行明、清和近代大體錄襲前規在各個(gè)時(shí)期中都了不少革新造性的畫(huà)家在世界美術(shù)或畫(huà)鮮明的民族和獨特風(fēng)格在描繪物象上運用線(xiàn)條、墨色來(lái)形體、質(zhì)感有的力并與詩(shī)詞、款賦、書(shū)法篆刻相“形神兼備”氣韻生動(dòng)的畫(huà)還有著(zhù)獨特的裝裱襯托畫(huà)體的作用宗教畫(huà) 宗教畫(huà)：取材于宗教之教義故事和傳說(shuō)且服務(wù)于宗教宣傳的繪畫(huà)如道教中神仙的畫(huà)像佛教中佛本生故事的繪畫(huà)道教題材的繪畫(huà)早在魏晉時(shí)代就有關(guān)于神仙和傳說(shuō)中故事場(chǎng)面及神仙形象的繪畫(huà)佛教繪畫(huà)興盛于中古時(shí)代的印度后流傳入（隨佛教流傳）后逐漸被古代畫(huà)家用繪畫(huà)的描繪而了佛教繪畫(huà)院體畫(huà) 院體畫(huà)：我國唐代已設徐詔、供奉等五代時(shí)西蜀、南唐設置畫(huà)院宋代設翰林圖畫(huà)院選優(yōu)秀畫(huà)家為皇室宮廷服務(wù)歷代畫(huà)院里所畫(huà)的山水、花鳥(niǎo)、人物等大要求用筆沒(méi)色整細致、富麗堂皇構圖嚴謹色彩燦爛有較強的裝飾性稱(chēng)之為院體畫(huà)民間畫(huà) 民間畫(huà)：在畫(huà)中指除專(zhuān)業(yè)畫(huà)家、文人畫(huà)家等之外的專(zhuān)以繪畫(huà)為生存手段而迎合市井習俗而從事繪畫(huà)的街頭藝人所作的種種畫(huà)作其作品傾向艷麗甜俗細膩不同于專(zhuān)業(yè)畫(huà)家、文人畫(huà)家所作的畫(huà)作較為講究詩(shī)意畫(huà)境等文化內涵而為文化層次的平民喜愛(ài)民間畫(huà)又稱(chēng)匠人畫(huà)比起院體畫(huà)的技巧訓練；比起文人畫(huà)文學(xué)和理論修養它有些又趨于樸實(shí)、熱烈某些優(yōu)點(diǎn)文人畫(huà)與院體畫(huà)所不及的也有時(shí)為文人畫(huà)和院體畫(huà)所吸收動(dòng)物畫(huà) 動(dòng)物畫(huà)：在畫(huà)中以動(dòng)物形象藝術(shù)語(yǔ)言以表達人的希望幻想和感情的繪畫(huà)描繪的題材很凡動(dòng)物均可入畫(huà)但主要為人們常見(jiàn)的家禽家畜和動(dòng)物園中的動(dòng)物動(dòng)物畫(huà)不要求維妙維肖允許夸張與變形但要有個(gè)性要能引起觀(guān)眾的共鳴和生活美的聯(lián)想扇面畫(huà) 扇面畫(huà)：在畫(huà)門(mén)類(lèi)中歷代書(shū)畫(huà)家都喜歡在扇面上繪畫(huà)或書(shū)寫(xiě)以抒情達意或為他人收藏或贈友人以詩(shī)留念存字和畫(huà)的扇子原樣的叫成扇為便于收藏而裝裱成冊頁(yè)的習稱(chēng)扇面從形制上分又有圓形叫團扇和折疊式的叫折扇淺絳山水畫(huà) 淺絳山水畫(huà)：山水畫(huà)中的沒(méi)色技巧即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫(huà)統稱(chēng)淺絳山水其方法先用濃淡干溫之墨線(xiàn)勾勒輪廓結構之后再施以淡的赭石（或摻少稍失砂類(lèi)）染山石樹(shù)木結構處最后用淡花青類(lèi)色渲染即成 青綠山水畫(huà) 青綠山水畫(huà)（兼金碧山水）：系畫(huà)中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主山石樹(shù)木的蒼翠而得名也有在青綠山石的輪廓上勾以金石的山水畫(huà)又稱(chēng)金碧山水青綠山水始創(chuàng )于唐氏的李思訓北宋的王希孟所畫(huà)的《千里江山圖》青綠山水的代表 沒(méi)骨（法）畫(huà) 沒(méi)骨（法）畫(huà)：畫(huà)傳統花卉（花鳥(niǎo)）畫(huà)的畫(huà)法直接用顏色或墨色繪成花葉而“筆骨”——即用墨線(xiàn)勾勒的輪廓據宋代郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》記載畫(huà)法始于五代的徐熙徐崇嗣祖孫其實(shí)始于黃筌徐崇嗣僅“郊諸黃之格”而已《宣和畫(huà)譜》著(zhù)錄有黃筌《沒(méi)骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說(shuō)黃筌“真似粉堆而不作圈線(xiàn)”（注：在古代粉即色）這即“沒(méi)骨畫(huà)法”工筆畫(huà) 工筆畫(huà)：畫(huà)傳統畫(huà)法畫(huà)法工整嚴謹以描繪被畫(huà)的形象為準則相“寫(xiě)意畫(huà)”（以描繪被畫(huà)的大意為原則）而言總的來(lái)講工筆畫(huà)用筆工整細致敷色層層渲染細節剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象故稱(chēng)“工筆”主題畫(huà) 主題畫(huà)：在畫(huà)中畫(huà)家的故事情節人物、場(chǎng)景、題材展示給欣賞者的地社會(huì )和人生的某種看法或感想或對某些歷史故事事件的等的形象與場(chǎng)景的形象刻劃與再現等的再現性性或揭示性每幅畫(huà)的立意、事件等較為明晰寫(xiě)意畫(huà) 寫(xiě)意畫(huà)：畫(huà)傳統的畫(huà)法相“工筆畫(huà)”而言用豪放、簡(jiǎn)練、灑落的筆墨描繪物象的形神抒發(fā)作者的感情寫(xiě)意畫(huà)在上運用概括、夸張的手法的聯(lián)想用筆雖簡(jiǎn)但意境繁邃的力它要有概括的能力要有以少勝多的含蓄意境落筆要運筆要熟練要能得心應手意到筆隨 界 畫(huà) 界畫(huà)：繪畫(huà)很的門(mén)類(lèi)在作畫(huà)時(shí)使用界尺引線(xiàn)故名：界畫(huà)起源很早晉代已有顧愷之有“臺榭一足器耳難成易好不待遷想妙得也”的話(huà)到了隋代界畫(huà)畫(huà)得好 《歷代各畫(huà)記》中評展之虔的界畫(huà)說(shuō)：“觸物留情備皆妙絕尤垂生閣”；評董伯仁的界畫(huà)贊他“樓生人物曠絕古今”李思訓的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等成就的到晚唐出了尹繼昭五代有衛賢趙德義趙忠義等人宋初有郭忠恕 元代有王振鵬李容槿明代有仇英清代有袁江袁耀等現存的唐懿德太子李重潤墓道西壁的《闕樓圖》我國最早一幅大型界畫(huà)宋代的著(zhù)名界畫(huà)有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等指畫(huà) 指畫(huà)：傳統繪畫(huà)中的特殊的畫(huà)法即以畫(huà)家的手指代替傳統工具中的毛筆蘸墨作畫(huà)別有特殊趣味和技巧故被稱(chēng)為指畫(huà)歷史上清高其佩近人潘天濤洪世清所作指畫(huà)作畫(huà)作品其山水畫(huà) 山水畫(huà)：系畫(huà)特畫(huà)種在魏晉南北朝時(shí)已逐漸從人物畫(huà)中分離獨立的畫(huà)料到唐代已完全成熟山水畫(huà)稟愛(ài)自然的精華天地的秀氣陰陽(yáng)、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無(wú)窮的妙趣從六朝到唐山水畫(huà)家但的筆法位置卻很古拙到了李思訓、王維、張等便較為了山水畫(huà)的畫(huà)理、畫(huà)法章。
