中國畫的基本運筆方法(中國畫的運筆方法)
1.中國畫的運筆方法
繪畫執(zhí)筆大體同于書法，要掌握指實、掌虛、腕平、五指齊力的要領，但較之書法用筆更為靈活。書法執(zhí)筆一般要求豎掌，繪畫執(zhí)筆則可橫臥，可略高一些，這樣與腕、肘、肩、身相互配合，運筆方能既靈活而又得力。山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，筆管垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心；用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊；由于側鋒是使用筆毫的側部，故畫出的筆線粗壯而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”；藏鋒畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用來畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產(chǎn)生飛白（中國畫中一種枯筆露白的線條），這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，可運于樹干、山石的勾勒、皴擦中。順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。中國畫家十分重視運筆方法，積累了豐富的經(jīng)驗。山水畫大師黃賓虹先生總結了前人經(jīng)驗，提出“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變?！彼^“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“重”，即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，一是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對象的不同而變化，不能執(zhí)一。二是指運筆要相互呼應，古人比之為“擔夫爭道”，對此黃賓虹的解釋是：“蓋擔夫膊能承物，既有其力，即數(shù)十擔夫相遇于途，或讓左，或讓右，雖彼此來此往，前趨后繼，不致相碰。此用筆之妙契也。”此外，運筆還要注意氣勢的連貫，前人提出要“意到筆不到”、“筆斷意不斷”，這些都是重要的經(jīng)驗之談。
上述種種筆法，總括起來，無非是為了畫線時求得粗、細、直、剛、柔、輕、重的變化，使畫家更能為所描繪的對象“傳神寫照”。所以黃賓虹說，這些筆法“皆非畫家憑空杜撰，乃各代畫家在寫生中，了解物狀與性質所得。”種種筆線形式的創(chuàng)造，是畫家對大自然的苦心探索，對客觀物象的高度概括與提煉的結果，它不僅能表現(xiàn)物象的形與神，而且具有形式美的價值。
山水畫在筆線形式美的要求上，提倡：一要枯而能潤（指畫出的線條既蒼勁又腴潤）；二要剛柔相濟（指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界）；三要有質有韻（指內容與形式的統(tǒng)一）。
2.中國畫的運筆方法有什么
中國畫運筆方法十分講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變”。
（一）“平”：如“錐畫沙”。是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。
力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。 （二）“圓”：如“折釵股”。
是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富于彈性，轉折自如，剛柔相濟。
（三）“留”：如“屋漏痕”。是指運筆要含蓄，要有回顧，不疾不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。
高度控制，積點成線，不漂不浮，像刻進墻皮，沉穩(wěn)有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。
宋郭熙說 ：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？” （四）“重”：如“高山墜石”，不能像“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。
下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。 （五）“變”：如“百川歸海”、“驚蛇入草”。
是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對象的不同而變化，不能執(zhí)一、二是指運筆要互相呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷”。 筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。
山水畫的線條提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
3.中國畫的筆法有幾種
“以線造型”是中國畫的基本原則。
筆法顧名思義即用筆或曰之關鍵的技法。筆法包括了下筆、行筆和收筆，具體可以歸納為中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒、方筆、圓筆、運筆方向和用筆技法等。
運筆與執(zhí)筆密切相關，執(zhí)筆中的壓、鉤、格、抵等控制著左右縱橫和最后進退的運動。用筆上有提筆、蹲筆、頓筆、搶筆、行筆、挫筆、衄筆、翻筆、絞筆等。
中國畫的筆法主要是“十八描”，即：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、混描、曹衣描、釘頭鼠尾描、橛頭釘描、螞蝗描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。
4.中國畫的筆法有幾種
中國畫的筆法有六種，分別是中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒、折釵股與屋漏痕、飛白鋒。
1、中鋒：中鋒即錐形毛筆筆尖在毛筆的運行過程中，始終處在用筆的中心位置。中鋒用筆是中國畫用筆方法的首要特征。
其特點是：筆力飽滿，內涵豐富。外柔內剛，極富表現(xiàn)力。
2、側鋒：側鋒的執(zhí)筆是把筆管橫臥或傾斜。與紙成各種角度，筆尖不在墨線中間，筆尖在墨線一側，并出現(xiàn)飛白的效果。
3、逆鋒：逆鋒是相對于正手位置順行方向的反方向毛筆運行方法。逆鋒運筆阻力增大，筆鋒聚散，松緊變化不同于順筆意味。
特點是筆力剛硬，力透紙背，但缺少柔勁。不可常用，適可而止。
4、拖鋒：拖鋒即將毛筆倒于紙面上，拖拉運行。特點是轉換自然，快慢有致。
在人物畫求形準確要求下，拖鋒比其他方法容易做到，方法實用簡便。缺點是用筆比較浮，沒有力透紙背的感覺。
5、折釵股與屋漏痕：根據(jù)自然中的現(xiàn)象與痕跡而追求的用筆方法，是中鋒行筆的變異手法，從而豐富了中鋒用筆的表現(xiàn)。6、飛白鋒：此筆法是從書法用筆中的飛白轉化而來。
特點是用筆松、毛，看似蜻蜓點水，實則虬勁有力，陽剛而有內力，松散見精神，有一種蒼茫的感覺。擴展資料：所謂筆法，寫字作畫用筆的方法，即中國畫特有的用線方法。
中國書畫主要都以線條表現(xiàn)，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執(zhí)筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法，稱為“筆法”。中國畫主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統(tǒng)的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。
中國畫有著自己明顯的特征。講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。
墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。 講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環(huán)境對于物體的光色變化的影響。
講究空白的布置和物體的“氣勢”。參考資料：百度百科-筆法。
5.中國畫的技法有哪些
中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。
在中國畫的發(fā)展過程中，特別是到了元以后（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。
在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。
墨法，就是利用水的作用，產(chǎn)生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。
中國畫的技法有： 一、筆法 筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。
用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動人之處在于有意趣。筆要有力度，古人稱筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”，就是強調用筆的功力，力度與方式，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領氣、以氣導力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上，于是使產(chǎn)生了具有節(jié)奏和韻律、奇趣橫生的用筆。
運筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區(qū)別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。 筆鋒可分中、側、逆、拖、散數(shù)種。
中鋒用筆。握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。
側鋒用筆。筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側著力，筆痕變化較多，有時出現(xiàn)一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現(xiàn)線與面。
逆鋒用筆。將筆頭倒逆而行。
順筆作畫時，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。 拖鋒用筆。
拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側臥于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動。
散鋒用筆。筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇常用散鋒。
五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣?！?/p>
古人總結了用筆的幾種特點： 1.平，如“錐劃沙”，力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。 2.圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富于彈性，轉折自如，剛柔相濟，富于彈性而有力量。
3.留，如“屋漏痕”，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進墻皮，沉穩(wěn)有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。
宋郭熙說：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？”（1） 4.重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。
5.變，如“百川歸?！?、“驚蛇入草”。 中國畫又稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。
中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現(xiàn)繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。
所以墨法可以說是一種用水的方法。根據(jù)水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。
因為墨有新、舊、陳、變，又把墨質分為新、焦、宿、退、埃五種質。由于墨色的不同處理，產(chǎn)生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。
在筆墨中，筆法更強調內力，而墨講求“活”和“變”。 二、墨法 古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。
用墨之法，前人有很多經(jīng)驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。“古人墨法，妙于用水?！?/p>
所以墨法，離不開水的運用。 濃墨法。
運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨后速畫。
淡墨法。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調和后速畫。
焦墨法。焦墨用法關鍵在于筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。
宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。
由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖涂。
破墨法。分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。
破墨法要注意在墨色將干未干時進行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。
積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。
積墨法的特點是必須等前一遍墨色干后，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。 潑墨法。
有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據(jù)自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。
這種潑法，便于控制。 沖墨法。
是用墨畫后，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發(fā)。 漬墨法。
常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。 三、色 彩 物體由于內部質的不同，受光線照射后，產(chǎn)生光的分解現(xiàn)象。
一部分光線被吸收，其余的被反射或透視出來，成為我們所見的物體色彩。 太陽的標準色有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。
其中藍介于青、紫之間，所以又稱為六個標準色，其。
6.山水畫筆法技巧有哪些
筆法顧名思義即用筆或曰之關鍵的技法。
筆法包括了下筆、行筆和收筆，這就要求充分利用筆毫柔軟而富有彈性的功能，使運鋒鋪毫首尾完善，氣勢流暢，筆力豐盈，使筆毫在順逆相交、疾澀相顧、輕重相間的情況下運行，這就是筆法。筆法，在整個書法國畫藝術體系中是十分重要的，同時也是很復雜的。
書法與國畫同屬于我國獨特的傳統(tǒng)藝術。古今書法、國畫藝術家都十分強調筆法，且他們在筆法上都具有扎實的功夫和精湛的水平。
書法的用筆筆法具體可以歸納為中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒、方筆、圓筆、運筆方向、用筆技法等等。（1）中鋒是在筆毫的正中，作書時將筆的正中之鋒保持在筆畫的中間，就能使點畫圓滿遒勁。
這是因為筆在點畫中間運行時，墨水順筆尖均勻地自兩面滲開，達于四面，點畫就沒有上輕下重或左輕右重等缺點，這樣的線條就帶有豐潤圓勁，富有立體感的特點。中鋒之法乃是最基本筆法。
（2）偏鋒，又稱側鋒，就是用筆時將筆偏于一側，中鋒也偏到筆畫的一邊，所以寫出的點畫一邊光一邊毛，一邊濃一邊枯，常呈鋸齒形。（3）藏鋒，具體地講就是藏頭護尾。
即把筆鋒藏在點畫中間而不直接外露出來。藏頭，就是指起筆，要“橫畫直下，直畫橫下”，“欲右先左，欲左先右”。
護尾，就是指收筆要“無往不收，無垂不縮”，把筆鋒最后護起來。藏鋒的筆畫給人以含蓄沉著，渾厚凝重之感。
藏頭是將筆尖逆落紙上，鋒藏而行。護尾是將筆毫回收鋒尖。
露鋒，又稱出鋒，即不回收掩藏，這大多是用在一筆之末，指露出筆鋒的收筆動作。主要筆畫用藏鋒時，副筆可用露鋒。
藏鋒中顯示筆力骨氣，露鋒時要豐實遒勁。（4）逆鋒，就是落筆的筆鋒朝運行相反的方向入紙，藏鋒就是運用逆鋒寫出的。
此種方法把筆鋒痕跡裹藏在里面，使筆畫有含蓄、飽滿感，同時也為落筆后的行筆鋪毫作好準備。而露鋒起筆，順筆鋒前進，不再折回，或一筆畫的最后末端不作回鋒，而是順逆直出，就是順鋒，順鋒有種飄逸流暢感。
但順鋒不可露得太長，這樣就會產(chǎn)生輕飄油滑感，要注意分寸。從某種意義上講，順鋒、逆鋒是露鋒、藏鋒的具體表現(xiàn)。
（5）方筆與圓筆是筆畫的二種不同形態(tài)，一般來講以有棱角者為方筆，無棱角者為圓筆。方筆是在點畫線條的起止轉折上，運用“頓筆方折”的方法形成棱角，即“折以成方”，給人以剛健挺拔、方正嚴謹之感。
圓筆是在點畫線條的起止轉折上，運用“提筆圓轉”的方法形成圓潤之勢，使之不露筋骨，內含渾厚遒勁，即“轉以成圓”。要了解方筆與圓筆是不同的用筆方法所產(chǎn)生的形式。
方筆與圓筆是書法線條的基本表現(xiàn)形態(tài)。 （6）運筆的方向與五指執(zhí)筆法密切相關，執(zhí)筆中的壓、鉤、格、抵等就控制著左右縱橫和最后進退的運動。
筆的縱向運鋒，就是指筆鋒與紙面成垂直的關系，所有提筆、蹲筆、頓筆都是垂直方向的上下運動。筆的橫向運動，是各種橫向的延伸運筆，表現(xiàn)在用筆上就有搶筆、行筆、挫筆、衄筆、翻筆、絞筆等。
概括地講筆的縱向運動是指提按，而提按要注意輕重相宜；筆的橫向運動是指伸展，而伸展要注意粗細變化。提筆，筆鋒在書寫點畫時不可能一樣粗細，當點畫要求變細時毛筆就要提起。
因此，提與頓是相對而言的，互為依存的。提筆大多用于橫畫的中間及字的轉折連接處、露鋒出鋒時。
（7）頓筆，線條點畫要求變粗變突出時，用力下按，所謂“力透紙背者為頓”。字的收筆處或轉折處常用頓筆，其頓的力度大于“蹲筆”與“駐筆”。
蹲筆，運筆方法像頓筆，但按下力度可輕些。在點畫的輕重粗細之間有一個過渡性的動作，即是用蹲筆法，蹲筆和頓筆常用于筆畫的轉換過渡處。
因此，起著調節(jié)換筆的作用。 （8）駐筆，用筆力量小于“頓”與“蹲”。
是用于上一個運筆動作結束，下一個運筆動作開始，為時很短的轉換間隙，即“稍?！保Φ郊埫婕纯?。這樣駐筆一下，是為了準備下個筆勢的開展。
如橫劃的起筆、收筆之前都要頓，在頓之前先要稍停駐一下筆，然后再鋪毫按頓。其他如轉折處頓筆前，捺筆頓筆出捺前都要駐筆，以蓄勢為頓筆作先導。
（9）衄筆，即是運筆時既下行又往上，在寫鉤和點時，原來頓筆后挫鋒下行的筆，突然地又逆轉而上，即為衄筆。由于衄筆取逆勢，增加了筆鋒與紙面的摩擦力，充實加強了筆力，使點畫線條更加蒼勁。
（10）挫筆，就是運筆時突然停住，以改變方向的筆勢，大都是在轉角處，先頓筆，然后把筆略提起，使筆鋒轉動，從而變換方向?？梢姶旃P就是頓筆后又有一個微小位置移動，使筆法表現(xiàn)得更加完美，以彌補頓按過程中的不足之處。
（12）搶筆，是指提筆入紙時，空中先落筆起勢，或提筆離紙時在空中的回力動作。搶筆與折筆有相似之處，但折筆速度慢，而搶筆是快速的瞬間動作。
（13）轉筆，有二層含義，一是與折筆相對而言，圓筆多用之。即寫字運筆時左右圓轉運行，在點畫中行動時，是一線連續(xù)又略帶停頓，連斷之間似可分又不可分。
折筆，是對“轉筆”而言，方筆多用此法。折筆時筆鋒從陽面翻向陰面，即“方筆用翻”，從而顯出棱角方正，以折筆這一動作來帶出方勢。
折筆的速度要比轉筆快些，這樣才形成方勁剛健，痛快遒勁之勢。
7.國畫的基本要領有哪些
無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
素描是屬于對形體感受的一種很好的訓練形式，對于把握對象的體量及其明暗關系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個循序漸進的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然后到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習素描對國畫起的作用：1：空間關系，也就是繪畫中常說的“近實遠虛”“近大遠小”2： 造型能力，在創(chuàng)作或者寫生當中能夠很好的把握型的能力。
色彩的訓練也必不可少。可以從開始訓練小的色稿（16開就行）訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。
然后逐步的簡單的靜物到多個靜物。到人像寫生~~練習色彩對國畫起的作用：1：純度在國畫中做到“近純遠灰”補充一點還有就是明度上的關系。
也就是黑白關系一定要拉開~~速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。
素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習。以我多年學習繪畫的經(jīng)驗，在學習一段時間的色彩之后會多素描上也會有很大的提高。
速寫也是，畫的多了，素描也就進步了。書法學過了，你學國畫的話，會比較得心應手，因為你大概的空白關系，章法，和對毛筆的使用方法都會比叫順手，學得自然要比直接學國畫來的快，效果好. 只是國畫當中多了一些自己的東西，入“意蘊”“氣息貫通”“夸張”“寫意”之類的畫的多了這些都是在以后繪畫國畫當中逐漸慢慢領悟到的~~~一直以來，對學國畫的順序從沒有過疑惑，可是越來越多的人在網(wǎng)絡上發(fā)表自己的見解，覺得應該先學寫意（還是大寫意），再學工筆，覺得實在是有點莫名其妙，難道傳統(tǒng)之于某些國人，真的是越行越遠了嗎？ 當然，感慨是一回事，默不作聲或者大聲疾呼是另一回事。
仔細思索“先寫意后工筆”的意見，覺得有幾種可能： 一、此人確實不懂畫（至少不懂國畫），從小接觸的更多是偏向于西畫的教學模式，那么對中國畫的基礎流程不了解也無可厚非，說錯了也不值得深究，不過是惹方家一笑； 二、此人學過國畫，但可惜的是，授業(yè)的恩師是個國畫半吊子，或者自學于西畫體系，對國畫工筆和寫意所知，簡直是“一張白紙”！ 三、此種人就值得商榷了，實際上明白先學工筆再學寫意的道理，卻睜著眼睛說瞎話，裝著笑臉辦陰事，實則是妄想知識壟斷，愚弄外行人的可笑行徑，覺得少一人明曉，就多一分主動，然泱泱大國，概小人唧唧焉？ 筆者曾經(jīng)見過有先教寫意后教工筆的學習班，而事實上，學完寫意，工筆到底應該怎么畫，師傅和徒弟都沒譜，鉛筆與毛筆齊飛，國畫與西畫共融一爐，沒骨跟勾勒共稱，生宣和熟宣更是一概不分，一言以蔽之：使西畫之技法用國畫之工具，行煌煌之筆意，極盡仿寫意之能事，此西畫教學體系下出爐的學生，為了謀求生路抗起國畫的教學大旗，卻因苦于對傳統(tǒng)繪畫的知之甚少而肆意曲解國畫風格的結果——那必然是不倫不類，學了絲瓜就只能畫絲瓜，而不能畫冬瓜、西瓜，毫無國畫的基本造型基礎（注意，是國畫的），這樣既無傳統(tǒng)國畫的淋漓盡致，也無西畫的立體寫實，其結果恐怕也是當初徐悲鴻先生引進西畫教學理念之時未曾想到過的。 只能說：該畫西畫的請畫你的西畫去，一知半解的請教過老師后再來發(fā)表見解，若是口若懸河卻又或有意或無意地用自己言語的謬誤淺薄把虛心請教的人帶進死胡同，那真正是沒點公德沒點自知之明了。
素描、色彩、造型、西畫筆法都技藝純熟，而骨子里又看不起國畫的“大師們”，既然不明白中國畫的神髓，而僅僅是想分一杯傳統(tǒng)文化的羹，那么請別輕易地巧開國畫的門，請先學好克己復禮，請先找好自己的根。 時下，無論是國人學畫或是教老外學畫，都是寫意滿天飛，工筆不見身影。
原因何在？概因工筆的功夫非一兩日可修得，寫意的筆法卻是簡單容易上手，老師和學生，一個教得輕松寫意，一個學得寫意輕松，悠悠之水墨風韻就慘然流淌于庸師竊然自得的眼神與學生不求甚解的盲目信任下了。殊不知，流傳千古的國畫，竟真的是如此好學？如此容易就被把握了神髓么？ 中國畫的基礎是線條。
中國畫本就以線條取勝，其起、運、轉、折都是運筆的方式方法，沒什么神秘的，卻需要深下苦功。而作為線條最好的載體：工筆畫，自然是學習國畫的首選！也許有人要問，寫意畫根本看不出什么線條，特別是大寫意山水，更多的是側鋒大塊的皴擦，和線條有關系嗎？答案是肯定的！我們可以拿書法做易懂的解釋：學習書法，沒有一上來就寫草書的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進；就像一個人先得學走，然后才能學跑，沒學會走就跑，那結果只能是跌倒。
學國畫也是一樣的道理，沒有很好的線條基礎，握筆就抖，線條浮而無力，轉折不流暢，起運若持巨椽，何以能表達胸中丘壑？更罔論對筆意要求更高的“寫意”畫了。所以，結。
