范唱部分可以采用哪些方法(三種演唱方法有那三種)
1.三種演唱方法有那三種
歌曲的演唱主要分三種，美聲、民族、通俗，各種唱法演唱時(shí)應注意正確的運用技巧才能有助于我們更好的發(fā)現這三種唱法的特點(diǎn)民族唱法：我國民族傳統唱法有很多。民歌風(fēng)格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在演唱時(shí)如能用方言更能表達其內容與色彩。
通俗唱法：我們平時(shí)多數流行歌曲多是采用這種唱法。特點(diǎn)是聲音自然，近似說(shuō)話(huà)，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時(shí)必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動(dòng)作、追求聲音自然甜美。
美聲唱法又稱(chēng)“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來(lái)演唱。當高音時(shí)，不用強烈的氣息來(lái)沖擊，而用非常自然、柔美的發(fā)聲方法，從深下腹（丹田）的位置發(fā)出氣息，經(jīng)過(guò)一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來(lái)（即所謂“頭聲”）。
2.唱歌有什么方法
學(xué)習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂(lè )，呼吸是歌唱的原動(dòng)力。聲樂(lè )界有“誰(shuí)懂得呼吸，誰(shuí)就會(huì )唱歌”之說(shuō)，說(shuō)明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實(shí)是歌唱者首先應該學(xué)會(huì )的一項基本功。
歌唱時(shí)的呼吸與日常生活中說(shuō)話(huà)的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過(guò)說(shuō)話(huà)交流思想感情，因為一般距離較近時(shí)所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說(shuō)話(huà)連續用嗓時(shí)間長(cháng)了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說(shuō)話(huà)的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽(tīng)的。歌唱時(shí)面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個(gè)角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長(cháng)時(shí)間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長(cháng)、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡(jiǎn)單的事了。所以歌唱時(shí)的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術(shù)性問(wèn)題，是后天訓練出來(lái)的。
呼吸運動(dòng)包含著(zhù)吸氣和吐氣兩個(gè)過(guò)程。
我們在進(jìn)行胸腹式呼吸時(shí)，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂(lè )句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1） 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時(shí)常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進(jìn)行，就像我們去聞花的芳香時(shí)的感覺(jué)一樣，聞花的感覺(jué)使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動(dòng)一樣，但吸氣時(shí)不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時(shí)，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺(jué)可以幫助我們體會(huì )呼氣時(shí)下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動(dòng)作，這里需要長(cháng)長(cháng)地吹氣，也就是在做長(cháng)音的呼氣練習，我們常說(shuō)：“長(cháng)音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺(jué)。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的時(shí)間內，通過(guò)口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實(shí)踐中經(jīng)常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話(huà)你有很長(cháng)的停頓時(shí)間，往往采用“偷氣”的辦法來(lái)吸入且要吸得不讓人發(fā)現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂(lè )句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說(shuō)過(guò)，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
歌唱的發(fā)聲
歌唱時(shí)的發(fā)聲和說(shuō)話(huà)時(shí)的發(fā)聲是不完全一樣的，說(shuō)話(huà)式的唱歌或放大了的說(shuō)話(huà)，都是不對的，這會(huì )沒(méi)有色彩，不是音樂(lè )化了的發(fā)聲。所以說(shuō)說(shuō)話(huà)的發(fā)聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發(fā)聲方法，幫助學(xué)唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)、有持久力的合乎科學(xué)方法的、有藝術(shù)感染力的聲音來(lái)。
3.如何培養幼教學(xué)生的兒歌范唱能力
幼兒教育一個(gè)很重要的方面是音樂(lè )教育，幼兒歌曲的彈唱能力是衡量中職幼教專(zhuān)業(yè)學(xué)生的一把標尺。當前，學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)畢業(yè)生在幼兒彈唱能力方面普遍存在以下幾個(gè)問(wèn)題：（1）因為基礎訓練強度不夠，沒(méi)有形成鋼琴彈奏的熟練技巧，不熟悉各種音階、琶音，手指跑動(dòng)能力差，一旦配上歌曲伴奏，顯得手忙腳亂。（2）缺乏系統的彈唱理論學(xué)習，沒(méi)有形成完整的知識架構；在實(shí)踐上，鍵盤(pán)和聲的練習不到位。和聲在和弦序進(jìn)方面沒(méi)有規范的設計，在鍵盤(pán)上每個(gè)大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不夠熟練，所以，在伴奏中左手只能跟著(zhù)旋律音彈八度或單音，有的甚至只能打節奏。（3）不同體裁、不同風(fēng)格的歌曲在音型的選擇上是有明顯區別的，由于對音型分辨和使用能力差，選擇面窄，不管哪一類(lèi)曲子就用一兩個(gè)音型，聽(tīng)起來(lái)枯燥乏味。
針對這些問(wèn)題，本文試從鋼琴的彈奏編配、兒歌的演唱技巧進(jìn)行具體分析，提出以“唱”為主，以“彈”為輔的彈唱方法，結合中職音樂(lè )教材，根據學(xué)生實(shí)際，堅持理論聯(lián)系實(shí)踐，以提高學(xué)生幼兒歌曲的彈唱能力。
一、關(guān)于鋼琴伴奏的訓練要素
1.要打好鋼琴伴奏的基本功。鋼琴伴奏顧名思義，一邊歌唱一邊演奏，伴奏者眼看旋律的同時(shí)，在大腦中形成和聲的配置和音型織體的編配脈絡(luò )，并能在鋼琴鍵上快速及時(shí)地演奏出來(lái)，從而對歌唱起到烘托渲染的作用。要將理論知識與演奏技巧相結合，不同的歌曲要采用不同的處理方式。鋼琴演奏技術(shù)又是鋼琴伴奏的基礎，學(xué)生要在鍵盤(pán)上下工夫，熟練地掌握大小音階、琶音和弦連接，并把這些技巧類(lèi)型轉化為簡(jiǎn)單的伴奏音型來(lái)進(jìn)行彈奏，還要訓練手指跑動(dòng)能力，做到迅速、準確、靈活，快速移調。手指跑動(dòng)能力是鋼琴演奏比較難的技巧，要掌握觸鍵方法，拿捏好手臂的支撐力量，堅持長(cháng)期訓練，才能形成熟練技巧。
2.要掌握豐富的音樂(lè )編配理論知識，沒(méi)有理論的支撐，彈奏流于形式，成為聲音的外殼，失去了思想、失去了靈魂。一首歌曲在手，要求在最短的時(shí)間內通過(guò)視唱了解歌曲調式、表達的內容、思想感情、體裁形式，并能快速設計和聲功能、伴奏音型、前奏、后奏。調式至關(guān)重要，一旦分析出錯，所有的和聲就會(huì )張冠李戴。歌曲《哇哈哈》歡快活潑，深受幼兒的喜愛(ài)，在老師的伴奏下，小孩載歌載舞，是很好的伴奏曲，也是中職學(xué)生經(jīng)常彈唱的練習曲。可是在調式的分析時(shí)，有的學(xué)生看作小調式，以為結束在“6”上就是小調式；有的認為是大調式。前者對偏音的處理不當造成調式分析失誤，后者明顯是缺乏調式的基本理論。《哇哈哈》其實(shí)屬于我國民族調式的羽調，在音樂(lè )創(chuàng )作時(shí)融入了新疆歌舞音樂(lè )的元素，在彈奏時(shí)，要注意發(fā)揮想象空間，想象小鳥(niǎo)在歌唱，小兔子在跳躍，這樣音型的交替使用，延長(cháng)音、模擬音的處理就找到了依據，左手的伴奏可以采用切分節奏來(lái)表現音樂(lè )的舞蹈性。
二、關(guān)于演唱技巧的訓練要素
1.演唱的基本訓練，從聲樂(lè )的角度來(lái)看，演唱的基本訓練包括演唱的姿勢、音色、氣息的把握、咬字吐字、情緒等等。彈唱時(shí)，采用標準坐姿，兩肩自然放平，后背挺直，雙手放在鍵盤(pán)上。彈奏時(shí)可以適當加一些肢體語(yǔ)言，以調動(dòng)幼兒情緒，引起學(xué)習興趣。
2.兒歌的演唱，以童聲音色為主，因此，不能叫喊、白聲和擠壓。要加強對發(fā)聲方法的訓練，唱得明亮、柔和、悅耳、清脆；氣息的運用可采用胸腹式呼吸法，注意吸氣的位置，講究發(fā)聲、吸氣的科學(xué)性，避免在句子中間和沒(méi)有氣息支撐時(shí)不規范的吸氣。
3.對不識字的幼兒，教師要采用范唱的方法，讓幼兒學(xué)會(huì )聆聽(tīng)，咬字要清楚，字頭字腹字尾連貫、準確、親切。如果吐字都不清楚，聽(tīng)眾會(huì )覺(jué)得別扭，傳情達意就會(huì )大打折扣。
4.不同內容不同風(fēng)格不同情調的歌曲，演唱上要不同對待，區別處理。小孩子容易形成“學(xué)生腔”，讀書(shū)唱歌一個(gè)調。教師的訓練就要在情緒上、音色上注意調控，使得更接近兒童天性，更加生動(dòng)活潑，活躍幼兒生活，協(xié)調課堂氣氛。一首《顛倒歌》在模仿各種動(dòng)物的肢體語(yǔ)言進(jìn)行顛倒的演唱，借助夸張表情，營(yíng)造了輕松幽默的氛圍。
5.彈與唱之間的關(guān)系。伴奏固然重要，伴奏是伴隨歌曲的演唱，所以，要總體服務(wù)于演唱，對歌曲起到烘托補充豐富的作用，成為歌唱的音樂(lè )背景。
以上，是自己做學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)兒歌彈唱教學(xué)的思考與實(shí)踐，希望能對同行給予幫助。
4.唱歌最基本的方法是什么
一、正確控制呼吸 一方面是不會(huì )控制呼吸。
如果用鼻子吸氣可以改進(jìn)深呼吸的技巧，可以防止過(guò)快地消失吸進(jìn)的氣，還可以過(guò)濾空氣。歌唱者應當每日在空氣新鮮的地方練習深呼吸，還必須將肺中的余氣呼出，吐故納新，如此 循環(huán)，使肺活量增大，使胸部肌肉變得結實(shí)。
運用呼吸的多少，是根據樂(lè )句的高低強弱和表現的需要而決定的。比方一句快速的樂(lè )句，就不需多用很深的氣，只用短氣即上胸腔的氣，但必須與橫膈膜的氣有聯(lián)系。
如果唱一延長(cháng)的高音，就必須用橫膈膜的力量，但不排除上肋中肋的氣。我在前面說(shuō)過(guò)，一個(gè)人共有12對肋骨，依附在胸骨上的是7對，因此就有上肋、中肋、下肋之分。
下肋是始終托住的，上肋和中肋也需略微擴張，只是按照需要配合使用。12對肋骨的余下5對是相互銜接著(zhù)的，位于背下部，只有唱又強又高的音時(shí)，下肋后面的5對才需膨脹，當然都要配合頭腔使用。
凡是不用正確氣息支持的歌唱，必然是擠著(zhù)或壓著(zhù)嗓子在歌唱。因此，“在氣息支持下歌唱”應作為美聲唱法的第一個(gè)重要原則來(lái)遵守。
但不是惟一的。例如我們建造一或二層樓房的地基就不需很深，如果建造三四十層高樓，地基挖得深并墊以鋼筋水泥，才不致倒塌。
唱歌用氣的道理是一樣的。歌唱時(shí)橫隔膜處即腰周?chē)吧细共啃枰玫牧α渴寝q證的，不是一成不變的，是根據聲音的高、低、強、弱而決定的。
當學(xué)生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就會(huì )走向到達目的地的正確道路。由于第一個(gè)字和起音是一首完整結構歌曲的一個(gè)開(kāi)端，一開(kāi)口唱第一個(gè)字即包含在完整的全曲之中，所以我們應當重視。
民族聲樂(lè )傳統早就提出：“通首之調皆此字領(lǐng)之，通道之勢，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字貫之，通道之喉，皆此字開(kāi)之。”而美聲唱法提出聲音形成的過(guò)程，稱(chēng)作聲音的起首。
前面提到兩種起首，除硬起首和軟起首外，還有 舒氣起首，共三種方法： 1.硬起首 所謂硬起首，就是聲帶在發(fā)出聲音以前就已閉合，然后將氣息的壓力將聲帶沖開(kāi)，氣就隨之發(fā)出，這時(shí)氣是為了發(fā)出聲音而起作用，但是要注意不能使聲音發(fā)出時(shí)用力太猛，因為這樣會(huì )造成聲帶過(guò)分地緊閉，使聲帶受到損害。 2.軟起首 在軟起首中，聲門(mén)不是在發(fā)聲之前完全閉合，而是在發(fā)聲時(shí)的過(guò)程中。
3.舒氣起首 這種用法是在聲帶閉合之前，先將氣息發(fā)出。有的人聲帶閉合過(guò)分緊張，可以用此舒氣起首法，改變他的習慣，使聲帶不致受損害。
以上三種起首用得較多的是軟起首，良好的起音可以使聲音有彈性和有持久力，并能最經(jīng)濟、合理地使用聲帶，使之以最小的消耗取得最大的發(fā)聲效果，所以能延長(cháng)演唱壽命。一般說(shuō)來(lái)，美聲學(xué)派主張初學(xué)者先多練軟起首，待聲音穩固后再偶爾用一些硬起首。
硬起首消耗能量大，如作為基本發(fā)聲方法經(jīng)常使用，則很容易導致聲帶疲勞甚至發(fā)生病變。 美聲學(xué)派是從音質(zhì)上來(lái)鑒別聲區的，而不是從聲音的高或低來(lái)鑒別。
沒(méi)有學(xué)過(guò)聲樂(lè )掌握技巧之前，在聲音變換的地方容易出現破裂音或音色和音量上的不統一。一旦掌握了技巧，聲音就能上下統一。
要取得聲區的統一，主要在幾個(gè)“過(guò)度音”上。所謂“破裂音”有不同的解釋。
而另有的人認為“破裂音”是指換聲區，如e。和f2，有的認為是指“破裂音的前后幾個(gè)音。
聲樂(lè )大師們很注意采用各種辦法來(lái)解決聲區不統一的問(wèn)題，如有時(shí)采用下行音階，有時(shí)用有氣息支持的、較輕的音量來(lái)唱各聲區，以俾取得頭聲效果而得到聲區的統一。我認為聲區不統一是對生理學(xué)不夠理解有關(guān)。
如果咽部開(kāi)得不好，又不會(huì )利用舌頭前部往前，舌頭后部形成一條溝，舌根往下，則后咽壁與舌根之間形成一空間，呼吸暢通，就不會(huì )有換聲區了。唱高音時(shí)上腭及后牙床一定要繃開(kāi)，才能不致破裂 聲音的連貫——又叫連音（1egat。）
美聲學(xué)派要求歌唱的旋律線(xiàn)條應像提琴或長(cháng)笛演奏那樣準確、輕松、連貫、自如。在訓練聲音連貫性的過(guò)程中，同時(shí)也訓練了學(xué)生對樂(lè )曲風(fēng)格和對“美”的概念的理解，沒(méi)有聲音的連貫性就沒(méi)有旋律線(xiàn)條，就沒(méi)有美聲學(xué)派“美”的歌唱。
美聲唱法最忌聲音發(fā)“白”、“淺”、‘'扁”，而追求圓潤而明亮的音色和豐富的共鳴。例如唱“啊”、“a''母音時(shí)，口型雖然是帶微笑狀，但口咽部分卻要帶點(diǎn)“奧”或“喔”、“。”
音的成分，這種發(fā)聲狀況簡(jiǎn)稱(chēng)之為“裹。外a”，美聲學(xué)派所謂的純正的母音“a”，實(shí)際上是在“裹。
外a”。因此。
唱或說(shuō)話(huà)是相同但又不同。如果要字正腔圓就必須唱。
時(shí)口咽部分稍帶點(diǎn)。狀，而說(shuō)話(huà)時(shí)就不帶。
狀。所謂裹。
外。，或口咽部分帶點(diǎn)。
狀，也即是通常所謂“提小舌頭”或“作打呵欠狀”。不過(guò)“提高小舌頭”，“打呵欠”或帶點(diǎn)“。”
狀的程度卻因聲部、聲音類(lèi)型、音高、音量而不同，通常是低音聲部比高音聲部多些，戲劇性聲音比抒情性聲音多些，強音量比弱音量稍多些，高聲區比中、低聲區稍多些。
5.唱歌技巧和發(fā)聲方法
唱歌技巧 歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個(gè)很專(zhuān)業(yè)的學(xué)問(wèn)，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
以后的文章中，我會(huì )把我知道的盡可能的與大家交流。 第二是情感。
這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時(shí)把全部的重點(diǎn)都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會(huì )唱好一首歌。過(guò)分注重聲音的原因，是因為歌手的實(shí)力有限，演唱過(guò)程中老想著(zhù)到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時(shí)候要準備了等，這都是無(wú)可避免的。
所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時(shí)候，演唱時(shí)的注意力才會(huì )到情感上來(lái)。
有句話(huà)說(shuō)得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會(huì )更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂(lè )的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂(lè )感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無(wú)所有”，我敢保證會(huì )笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個(gè)小小的換氣、一個(gè)強調的重音、一個(gè)不換氣的長(cháng)拖音或者一個(gè)驟然的收尾……這些就只能意會(huì )了。
第四是節奏感和音準。你見(jiàn)過(guò)一個(gè)3歲多的小孩聽(tīng)到一個(gè)旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見(jiàn)過(guò)一個(gè)3歲多的小孩現場(chǎng)演唱，爸爸給他手風(fēng)琴伴奏，隨時(shí)改變音調，他進(jìn)唱的音調都是準確的嗎？你見(jiàn)過(guò)一個(gè)8歲的小孩在沒(méi)聽(tīng)到任何聲音的情況下，要他隨時(shí)哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤(pán)上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。
第五是素質(zhì)。這就是業(yè)余歌手和專(zhuān)業(yè)歌手的區別。
其實(shí)光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專(zhuān)業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。
你知道自己唱歌時(shí)的形體和表情嗎？你可能有個(gè)模糊的形象，就是你投入演唱時(shí)自己想象自己的模樣，而這個(gè)形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。
你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過(guò)自己的一次正式演唱嗎？其實(shí)當你上臺的第一個(gè)眼神或者第一句話(huà)，就能知道你是業(yè)余還是專(zhuān)業(yè)。這里說(shuō)的素質(zhì)還包括對樂(lè )理的了解、樂(lè )器的了解、對音樂(lè )史以及對音樂(lè )常識的了解等，當然也有很多專(zhuān)業(yè)歌手也不全面，但我個(gè)人認為，如果要做專(zhuān)業(yè)歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專(zhuān)業(yè)”這個(gè)詞。
理解歌詞 在學(xué)一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過(guò)撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無(wú)論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會(huì )他們的用心良苦，就這么憑著(zhù)自己的感覺(jué)唱，我覺(jué)得不妥。有些個(gè)性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會(huì )先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。
再說(shuō)不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會(huì )好很多，如果你的感悟能力強，你會(huì )情不自禁的把某個(gè)音唱重，某一個(gè)音輕輕帶過(guò)，一個(gè)激情的長(cháng)音會(huì )拖得很飽滿(mǎn)…… 話(huà)和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。
請你隨意的用你說(shuō)話(huà)的方式讀出“讓我一次愛(ài)個(gè)夠”，然后投入的把它唱出來(lái)……會(huì )發(fā)現唱的時(shí)候嘴型是向兩邊打開(kāi)的，而且要夸張一些。如果你覺(jué)得差不多，就是你的吐詞有問(wèn)題。
所以唱歌要比說(shuō)話(huà)嘴型要夸張，這樣吐詞才會(huì )更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。 演唱國語(yǔ)歌，還是標準的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港臺歌星有時(shí)會(huì )把個(gè)別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過(guò)來(lái)、要不就是他們覺(jué)得那樣不好聽(tīng)，或者他們根本就不知道這個(gè)發(fā)音。
當我們翻唱他們的這些歌曲時(shí)，我沒(méi)有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風(fēng)格或比賽，那就要改正了。
關(guān)于粵語(yǔ)歌，勸你們還是學(xué)好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語(yǔ)歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距。
粵語(yǔ)中也有類(lèi)似與國語(yǔ)中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學(xué)是學(xué)不好的。 氣息 說(shuō)道這個(gè)話(huà)題，就有些茫然，因為這是最不好用言語(yǔ)表達的東西。
我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒(méi)有學(xué)過(guò)聲樂(lè )的人發(fā)聲很平，就用平常說(shuō)話(huà)的位置（嗓子）發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒(méi)有色彩、沒(méi)有過(guò)濾。
以下我就表述一下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過(guò)后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個(gè)聲音應是豎立的，靠后的。
請找一找這樣的感覺(jué)：你大口咬一口蘋(píng)果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時(shí)，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺(jué)聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發(fā)。
6.小學(xué)音樂(lè )人音版三年級第四課 放牧中的放牛山歌
教學(xué)目標
1、在游戲情境中讓學(xué)生接觸柯?tīng)栁氖謩荩谳p松的氛圍中建立正確的音高感。
2、學(xué)習用聽(tīng)視唱結合學(xué)習歌曲《放牛山歌》，能仔細地聆聽(tīng)音樂(lè )作品，感受作品歡樂(lè )、活潑，素材簡(jiǎn)練、樸實(shí)的音樂(lè )特點(diǎn)，體驗音樂(lè )作品中表現了農村的牧童娃娃愉快勞動(dòng)生活的歡樂(lè )情緒。
3、學(xué)習以動(dòng)作來(lái)表現體驗自己的情感，背唱《放牛山歌》，并進(jìn)行表演。
4、能初步用口風(fēng)琴演奏樂(lè )曲， 在有趣的活動(dòng)中提高器樂(lè )的演奏能力。
教學(xué)重難點(diǎn)
教具準備
教學(xué)過(guò)程
一、常規練習
1、隨樂(lè )曲（自選樂(lè )曲）自編動(dòng)作進(jìn)室，（要求自創(chuàng )，有較規范動(dòng)作要求。主要引導學(xué)生跟隨音樂(lè )節拍或節奏）。
2、復習前課內容：表演及唱。
3、口風(fēng)琴小練習。（結合學(xué)唱歌曲演奏6、1、2三音進(jìn)行練習）
4、節奏練習：自選（結合學(xué)習作品的節奏進(jìn)行）。
二：新課學(xué)習：
1、音樂(lè )知識的學(xué)習
1）大家平時(shí)都去爬山嗎？老師的手也會(huì )“爬山”。教師用柯?tīng)栁氖謩葑龀? 1 2 3 5
6的音高，看得出我的手在爬山嗎？請再看一遍，我爬的是什么山？師邊做手勢，唱出唱名DO RE MI
SOL LA，請你給這座山取個(gè)名字吧！
2）我們一起來(lái)爬這座音樂(lè )山吧。老師帶著(zhù)學(xué)生一起邊做手勢邊唱出音高
3） 爬“小山”DO—SOL DO—MI
4）兩組爬不同的山（合唱兩組音）。 “爬山”的時(shí)候不能你爭我搶?zhuān)瑫?huì )出危險的，大家要互相幫助，互相配合
2、學(xué)習歌曲（出示大歌片或投影片）
談話(huà)：一位四川的青年小伙子上山勞動(dòng)，唱起了山歌。
1）欣賞《太陽(yáng)出來(lái)喜洋洋》，說(shuō)一說(shuō)對這首歌曲的感受。
（感受山歌的特色——高亢、明亮、自由，很多的襯詞等等）
2）師小結：在山上勞動(dòng)時(shí)唱的歌曲，節奏自由，聲音高亢明亮。
3）下面老師請小朋友們聽(tīng)一首歌曲，聽(tīng)聽(tīng)這首歌曲情緒是怎樣的？它唱的小朋友們在干什么？聽(tīng)歌曲錄音《放牛山歌》；
4）用動(dòng)作表達歌曲。
學(xué)生隨音樂(lè )一起做放牛、趕牛、撿柴的動(dòng)作。
5）和的好朋友一起表演。
6）你們可知道歌里唱的是哪里的小朋友呢？（四川）
揭題：今天我們就來(lái)唱一唱四川兒歌《放牛山歌》
7）找出不認識的字學(xué)一學(xué)，齊讀歌詞
8）跟著(zhù)范唱輕唱歌詞
9）你最喜歡哪一句，你能唱一唱嗎？
10）你還有哪一句不會(huì )唱？一起唱一唱。
重點(diǎn)： 1.2 3 2 | 1 6·
‖
四 梨又四 耙 羅
唱準一音多字處
方法：采用教師范唱讓學(xué)生跟唱
11） 跟唱
12） 連唱
注意：“啥”“喲喂”等詞都是四川的土語(yǔ)，所以在演唱是要注意地方語(yǔ)言的語(yǔ)調和語(yǔ)氣。
3、處理：
再聽(tīng)范唱，學(xué)生聽(tīng)后回答：小朋友的心情為什么是喜悅的？（因為是他們自己參加勞動(dòng)而獲得豐收）
用用高亢、嘹亮的歌聲和喜悅的心情演唱《放牛山歌》。
4：簡(jiǎn)單表演歌曲《放牛山歌》
1）邊唱邊即興表演。
2）教師出示打擊樂(lè )器，學(xué)生以小組為單位自由選擇并進(jìn)行編配為歌曲伴奏。
一部分學(xué)生演唱，一部分學(xué)生用口風(fēng)琴與打擊樂(lè )器伴奏。
小結：鼓勵與表?yè)P，指出不足之處。
7.音樂(lè )教學(xué)手段有哪些
教學(xué)方法是師生在教與學(xué)的雙邊活動(dòng)中為了有效地完成一定教學(xué)任務(wù)而采用的方式與手段的總稱(chēng)，它既包括教師的教法，又包括學(xué)生在教師指導下的學(xué)法，是教授方法和學(xué)習方法的有效結合。決定教學(xué)方法的基本要素是教學(xué)目的、教學(xué)對象、教學(xué)內容，由于音樂(lè )教學(xué)目的和教學(xué)內容的特殊性，音樂(lè )課的教學(xué)方法不同于一般學(xué)科普遍采用的教學(xué)方法。
下面就音樂(lè )教學(xué)的特點(diǎn)談?wù)勔魳?lè )教學(xué)方法的選擇和應用。 選擇教學(xué)方法要與學(xué)科特點(diǎn)相適應，要依據該學(xué)科教學(xué)活動(dòng)的目的、任務(wù)。音樂(lè )教學(xué)的根本目的就是對學(xué)生進(jìn)行審美教育，即通過(guò)音樂(lè )教學(xué)陶冶學(xué)生的審美情感，培養學(xué)生的審美能力；音樂(lè )教學(xué)的內容包括歌唱、器樂(lè )、律動(dòng)、欣賞、創(chuàng )作和音樂(lè )基礎知識與基本技能；音樂(lè )課又是一門(mén)技藝性較強的學(xué)科，這就決定了音樂(lè )教學(xué)普遍采用的是練習法、欣賞法和示范法。
音樂(lè )教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂(lè )、鑒賞音樂(lè )、表現音樂(lè )都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂(lè )教學(xué)就是為欣賞音樂(lè )、演奏演唱、創(chuàng )作表現音樂(lè )而進(jìn)行技術(shù)方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開(kāi)了技術(shù)訓練就很難完成美育任務(wù)，也就無(wú)法完成音樂(lè )教學(xué)任務(wù)。故而練習法理所當然應當成為音樂(lè )教學(xué)中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂(lè )是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，要培養學(xué)生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優(yōu)秀的音樂(lè )作品，擴大音樂(lè )視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂(lè )欣賞的能力，在聆聽(tīng)音樂(lè )的同時(shí)，音樂(lè )的美會(huì )感染學(xué)生并激發(fā)他們的興趣，音樂(lè )欣賞能培養學(xué)生對音樂(lè )的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂(lè )課教學(xué)內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學(xué)方法為主，而在歌唱、器樂(lè )、律動(dòng)等教學(xué)中也無(wú)不貫穿和體現著(zhù)欣賞活動(dòng)，所以欣賞法也是音樂(lè )課普遍采用的一種教學(xué)方法。
我們知道，兒童學(xué)音樂(lè )是從模仿開(kāi)始，在課堂上學(xué)生學(xué)習各種技能也都離不開(kāi)教師的示范，尤其是在唱歌、器樂(lè )等教學(xué)活動(dòng)中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音樂(lè )教學(xué)的重要方法之一。
選擇教學(xué)方法還要依據學(xué)科中不同的教材內容、特點(diǎn)。如歌唱教學(xué)方法有聽(tīng)唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，并運用圖片、教具及手勢提示輔導學(xué)生唱好歌。器樂(lè )教學(xué)要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡(jiǎn)明扼要形象。欣賞教學(xué)不光采用欣賞法，還可以采用詩(shī)、文、圖畫(huà)等多種手段促使學(xué)生聯(lián)想與想象。
分析綜合與比較的方法也應貫穿學(xué)生學(xué)習欣賞音樂(lè )的全過(guò)程。音樂(lè )基本知識和基本技能的教法則以視聽(tīng)結合法、聯(lián)系對照法、講解法為主，不同于一般技巧訓練采用的方法。 學(xué)生的實(shí)際情況，如年齡特征，音樂(lè )素質(zhì)等也影響著(zhù)教學(xué)方法的選擇。譬如：在進(jìn)行歌唱技巧訓練的時(shí)候，對小學(xué)中年級學(xué)生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯(lián)合式呼吸，學(xué)會(huì )有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進(jìn)入藝術(shù)歌唱奠定基礎，同時(shí)進(jìn)行發(fā)聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰準確。
律動(dòng)教學(xué)則應以小學(xué)低年級的學(xué)生為主要教學(xué)對象。在教學(xué)中教師應給學(xué)生提供較為簡(jiǎn)單的可能性的示范，并且大量采用游戲的方法，以更好到調動(dòng)學(xué)生學(xué)習、練習的積極性。不管在器樂(lè )、欣賞或音樂(lè )常識教學(xué)中，對低年級學(xué)生要以形象性、趣味性為主，對高年級學(xué)生來(lái)說(shuō)，講授法相比較可多用。
學(xué)生的素質(zhì)也影響著(zhù)教學(xué)方法的選擇。在音樂(lè )素質(zhì)較好的班級，可適當加大音樂(lè )知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學(xué)內容安排也可更加充實(shí)。例如，在教唱新歌時(shí)就可采用視唱法。而對音樂(lè )素質(zhì)較差的學(xué)生，就應以聽(tīng)唱法、跟唱法為主學(xué)新歌，教學(xué)進(jìn)度要放慢，難度也要降低。 此外，在運用教學(xué)方法時(shí)，要注意多種教學(xué)方法的合理配合。
在歌唱、器樂(lè )教學(xué)中，不僅要采用示范法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學(xué)方法。在欣賞教學(xué)中讓學(xué)生們欣賞音樂(lè )作品的同時(shí)，也要適當進(jìn)行講解。這是因為各種方法都不是萬(wàn)能的，多種教學(xué)方法之間的互相配合，合理運用，會(huì )有相輔相成之功效。
總之，選擇音樂(lè )教學(xué)方法要注意培養和發(fā)展學(xué)生音樂(lè )審美能力，注意調動(dòng)學(xué)生學(xué)習的積極性、主動(dòng)性，培養學(xué)生學(xué)習音樂(lè )的興趣和愛(ài)好。
在選擇的同時(shí)，既要正確對待經(jīng)長(cháng)期教學(xué)實(shí)踐檢驗至今任然適用的各種教學(xué)方法，還要科學(xué)合理地吸取新的研究成果，采用現代化的教學(xué)手段，如電化教學(xué)、多媒體教學(xué)等，創(chuàng )造出切合音樂(lè )教學(xué)實(shí)際的教學(xué)方法。
8.我唱歌的時(shí)候高音唱不上,怎么唱呢
你是針對一般在KTV唱歌，或者平時(shí)娛樂(lè )呢，還是針對專(zhuān)業(yè)高音演唱？ 其實(shí)高音的唱法，要從基本的發(fā)聲練習開(kāi)始，很多人唱不了高音，有的是因為嗓子的天生條件不行，更多的是因為沒(méi)有科學(xué)的發(fā)聲方式.建議你去做做發(fā)聲練習.這個(gè)不需要太多時(shí)間. 下面介紹一些練高音的方法，不過(guò)是屬于比較專(zhuān)業(yè)的，你可以根據需要選擇要不要看. 建立正確的聲音觀(guān)念，學(xué)習聲樂(lè )最重要的是腦子要清楚，一定要清楚什么樣的聲音是最好的，是你所追求的。
第一部分 下面就突破高音的技巧談?wù)勎业囊?jiàn)解： 一、建立一個(gè)自下而上的腔體通道，最主要的手段是用咽腔哼鳴，去找高點(diǎn)共鳴的感覺(jué)，？quot；冷笑"來(lái)體會(huì )： 練聲曲： 565 454 343 232 1-- 二、建立良好的中低聲區是成功通向高音的保障。聲音要松弛、自然、開(kāi)放，一直唱到F能怎么開(kāi)就怎么開(kāi)，只要不是喊， 保持一種微笑的歌唱狀態(tài)。
練聲曲：1234 5――― 5671 1――― ki ye ya o ki yeyao 范唱選段：我的太陽(yáng) 三、建立正確的換聲區系統： 練聲曲： 1 3 5 1--- 啊 從F母音變圓，啊變噢，#F--G bA叫換聲區，啊變噢，A- -bB二次開(kāi)放，嗚變啊，B--3C，啊變誒（e），總之，從換 聲點(diǎn)F到高音C，一個(gè)音一個(gè)感覺(jué)，腔體是 靠母音的變換去調節。從中低聲曲一直到2bB要有胸腔共鳴，唱到 2B、3C以后要摔掉胸腔，這樣可獲得一個(gè)輕松的"海C"。
在練習的 過(guò)程中要不斷的磨合，要經(jīng)過(guò)一個(gè)長(cháng)時(shí)間的練習，唱出的高音讓別人 聽(tīng)起就是一個(gè)方法、一個(gè)感覺(jué)。 范唱選段：1、重歸蘇連托 2、負心人 四、男高音A、i是一個(gè)最好的關(guān)閉音。
A 、O找不到感覺(jué)的學(xué)生，可以先唱A母音。 練聲曲： 1351 1--- AOei---- 打開(kāi)喉嚨，推舌根，在咽腔里形成一個(gè)大的空間，發(fā)出一個(gè)集中而飽滿(mǎn)的A母音，腔體感覺(jué)鞏固好后，可變換其他母音。
范唱選段：1、冰涼的小手 2、今夜無(wú)人入睡 3、你是這樣的人 五、對于高音能力差、咽肌能力差的學(xué)生，要循序漸進(jìn)，進(jìn)行較長(cháng)時(shí)間的咽腔肌肉群訓練。 練聲曲： 1351 3153 1--- i---- ie---- iA---- 1351 531――- le---- lO---- 綜合戲曲吊嗓子的方法，拉一拉腔體。
練聲曲： 1---- ie--- * * * * * * 1.2 3.4 5.6 7.1 2.1 7.6 5.4 啦 來(lái) li liO 3.2 1 a 六、對有些高音困難的學(xué)生，可用摻假聲、半聲的感覺(jué)訓練，音越高假聲越多，越輕松。到C后，假聲要占到8成左右，唱高音就非常起輕松。
練聲曲： 1 1-- a i ie a a u io a 范唱選段：1、圣潔的小屋 2、淚蛋蛋 七、一個(gè)偏低的喉位是上高音的保障，用嘆氣的方法感覺(jué)去體會(huì )放下喉頭的感覺(jué)。高音的關(guān)鍵在下巴，使下巴保持向下、向后的良好習慣。
練習： 5432 1---- 嘆氣： 啊---- 我們講的高腔是指真聲或混聲的方法，不是用假聲的方法。60年代何紀光等高腔的唱法很有民族性，那也是一個(gè)時(shí)代的標志，而現在聲樂(lè )發(fā)展了，民族性也是世界性的，要用最科學(xué)的意大利美聲唱法的高音去演繹中國民歌，這樣的高音唱法就是就是美聲唱法和民族唱法的完美結合，這樣唱出的高音就有威力。
在高音"海 E"仍然有真聲的感覺(jué)。（王宏偉范唱） 對男高音的幾點(diǎn)建議： 一、唱高音要特別小心，我們常說(shuō)：中音區可以犯錯誤，但高音不能犯砦螅蛭械蛻換嶧瞪ぷ印8咭舴椒ú歡裕ぷ雍蕓煬突嶧怠O衷諦磯喑?窀璧難鹺晡俺?咔唬寄7卵С?庖歡ㄒ?髦兀蛭?皇敲扛鋈碩伎梢猿?咔壞模懈咭艫"海C"是極限音，只有特殊才能的男高音可唱"海C"以上的音，而且還要方法好，否則就會(huì )壞嗓子，我希望大家切記。
二、教學(xué)要因人而異，不能千篇一律。每個(gè)學(xué)生的條件不同，腔體的構造也不一樣，所以，開(kāi)大開(kāi)小一定要根據自身的條件、嗓音的特點(diǎn)，音色暗的人要多唱A、e、i，音色亮的人要多唱A、O、U。
要讓學(xué)生自己感覺(jué)舒服。 三、多少年來(lái)在我們中國的聲樂(lè )界，對發(fā)聲位置的"靠前"、"靠后"有爭議，意大利也有古典和現代之爭。
爭論的結果正是不斷推動(dòng)聲樂(lè )藝術(shù)的繁榮和進(jìn)步。一個(gè)好的唱法是經(jīng)得起時(shí)間考驗的，但是，結合到每個(gè)具體的學(xué)生一定要準確無(wú)誤。
一個(gè)好的老師一定要有一個(gè)好耳朵，把學(xué)生的聲音調整到最佳的音響效果。能發(fā)出一個(gè)明亮、自然、松弛、極具穿透力的聲音就是我們認為的最好唱法。
第二部分 下面講講女高音的問(wèn)題： 現在國際聲樂(lè )水平提高的速度非常之快，特別是女高音走在發(fā)展的前列，大批青年新秀象雨后春筍般的涌現出來(lái)。聲音好、技術(shù)精、表現力強的女高音比比皆是。
在我國，曾經(jīng)出過(guò)不少女高音人才， 但這幾年相對國際女高音發(fā)展水平明顯落后了許多，這幾年通過(guò)國內、國際比賽，差距便體現出來(lái)了。前年的北京國際比賽，我們與外國選手相比差距明顯，最主要的是觀(guān)念落伍。
我們這樣一個(gè)大國，女高音人才濟濟，聲樂(lè )水平不應該比其他國家差，我想，經(jīng)過(guò)我們的共 同努力，一定能盡快趕上去。 下面是對女高音訓練的幾點(diǎn)建議： 一、全面大型化加強中、低、高三個(gè)聲區進(jìn)行統一聲區訓練，特別是加強低音胸聲區訓練，大膽啟用真聲，女高音的真聲是非常感人的，而我們卻經(jīng)常遺忘它。
練好低聲區后再逐漸向中聲區過(guò)渡，進(jìn)入混聲區一定要扎實(shí)，不能虛，為高音做好過(guò)渡。女高音高聲區相對男高音容易一些，因為女高音生來(lái)就有假聲，但是要唱好也不。
