剪輯方法(視頻剪輯的基本技巧)
1.視頻剪輯的基本技巧
原發(fā)布者：時(shí)間簡(jiǎn)史53
關(guān)于視頻剪輯視頻剪輯，應注意以下幾點(diǎn)：1鏈接兩個(gè)相似鏡頭時(shí)，要注意其中鑲嵌一個(gè)相異的鏡頭畫(huà)面，解決跳接用最大的差異，明快的處理連續的鏡頭，是觀(guān)賞者在許多鏡頭中感受到其中的連續性和順暢感。解決跳接最單純的對策是，首先把前鏡頭和后續鏡頭影像的大小差異加大。就是近鏡后接中景，中景后接長(cháng)鏡，長(cháng)鏡后接特寫(xiě)。這種大小不同的連續鏡頭，可以使不連續感和不愉快的異樣感得以一舉解除。2信息量與畫(huà)面長(cháng)度的關(guān)系畫(huà)面的時(shí)間長(cháng)度和流暢性有關(guān)聯(lián)性的。如果每一個(gè)鏡頭的時(shí)間都一樣長(cháng)，節奏感完全一致，很多時(shí)候會(huì )使觀(guān)賞者感覺(jué)單調乏味。從來(lái)畫(huà)面長(cháng)度就有“適當最好”的說(shuō)法。一般而言，一固定畫(huà)面影像的大小為例，近鏡所需時(shí)間較短（2-3秒），長(cháng)鏡所需時(shí)間較長(cháng)（5秒）。顯然，近鏡角度信息量少，觀(guān)看者能夠較快的明確畫(huà)面中的意思，而長(cháng)鏡包涵信息量多，各個(gè)方面的信息都會(huì )傳達給觀(guān)眾，因而需要更多的時(shí)間來(lái)讓觀(guān)看者理解。3剪輯點(diǎn)的選擇分畫(huà)面剪輯點(diǎn)和聲音剪輯點(diǎn)。畫(huà)面剪輯點(diǎn)分為：動(dòng)作、情緒、節奏剪輯點(diǎn)。下面只討論動(dòng)作剪輯點(diǎn)。動(dòng)作剪輯點(diǎn)：視頻剪輯中最常遇到的莫過(guò)于：起坐，器臥，擁抱，握手，脫帽，穿衣，抽煙，開(kāi)關(guān)門(mén)窗，走路，跑步。情緒，節奏剪輯點(diǎn)：需要加快節奏的時(shí)候，可以把下個(gè)鏡頭的畫(huà)面少用幾幀都沒(méi)有問(wèn)題。例如第一個(gè)鏡頭是手解除門(mén)窗的時(shí)候結束，下個(gè)鏡頭門(mén)窗已經(jīng)開(kāi)了一部分了。就是這個(gè)意思。一些視頻剪輯和聲音的處理1鏡頭的組接必須符合觀(guān)眾的思想方式和影視表現規
2.剪輯方法包括哪些
剪輯方法包括傳統剪輯、創(chuàng )造性剪輯、電影剪輯技術(shù)這幾種方法。
剪輯即將影片制作中所拍攝的大量素材，經(jīng)過(guò)選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個(gè)連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術(shù)感染力的作品。從美國導演格里菲斯開(kāi)始，采用了分鏡頭拍攝的方法，然后再把這些鏡頭組接起來(lái)，因而產(chǎn)生了剪輯藝術(shù)。剪輯既是影片制作工藝過(guò)程中一項必不可少的工作，也是影片藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程中所進(jìn)行的最后一次再創(chuàng )作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創(chuàng )作的正式開(kāi)始。電影剪輯是一種統一的創(chuàng )作手段。它的兩個(gè)不同方面——剪與輯，是相輔相成、不可分割的。沒(méi)有剪，就談不上輯，而沒(méi)有輯，也就用不著(zhù)剪，任何顧此失彼、分離兩者關(guān)系的理論和做法，都是不正確的。把拍攝的鏡頭、段落加以剪裁，并按照一定的結構把它們組接起來(lái)，才是剪輯工作完整的創(chuàng )作過(guò)程。而且，不論在剪輯上持有什么觀(guān)念，采取什么手法，剪輯對影片再創(chuàng )作的作用應該越來(lái)越突出、越來(lái)越加強，而不是相反。
3.視頻剪輯后期工作中的方法和技巧有哪些
以下是視頻剪輯的方法：
1. 首先我們后期剪輯的話(huà)主要是視頻和音樂(lè )元素已經(jīng)插入，我們進(jìn)入后期的剪輯即可
2.接著(zhù)我們在原來(lái)的基礎上添加音效，音效和音樂(lè )是不一樣的。音效的效果相比于音樂(lè )來(lái)說(shuō)更輕更淡。我們選擇系統內置的音效即可
3.接著(zhù)我們設置添加字幕。我們可以為我們之前插入的視頻或者說(shuō)圖片來(lái)添加一些字幕，我們選擇字幕的樣式，然后輸入字幕內容就好了
4.再接著(zhù)我們設置添加轉場(chǎng)。添加轉場(chǎng)我們可以理解為每個(gè)圖片之間或每個(gè)視頻之間的切換效果，這些切換效果包括向左擦除向右圖的，我們選擇向上推入即可
5.再接著(zhù)我們開(kāi)始添加摳圖。摳圖我們可以理解為在整個(gè)視頻中插入一些小視頻，而這些小視頻是有一些很小的動(dòng)作組成。我們選中我們插入的摳圖即可
6.最后我們就設置添加濾鏡了，濾鏡和大家想的一樣，主要為整個(gè)視頻的畫(huà)面進(jìn)行美顏，濾鏡有不同的預定效果，我們選擇我們喜歡的即可
7.最后當我們后期剪輯完成之后，我們?yōu)槠洳迦肓藘蓚€(gè)摳圖，一個(gè)字幕即可
4.視頻剪輯是怎么做的,有什么技巧
剪輯軟件里就用很多使用的特效，但是要知道這些特效這么使用，幫助你剪輯，我簡(jiǎn)單告訴你一些。在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學(xué)技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影片剪輯光學(xué)技巧。
一、切入切出
這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個(gè)鏡頭開(kāi)始，中間毫無(wú)間隙。稱(chēng)為切。
二、淡出淡入
也稱(chēng)電影畫(huà)面的漸隱、漸顯。畫(huà)面逐漸變暗，最后完全隱沒(méi)，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫(huà)面逐漸由暗變亮，最后完全清晰，這個(gè)鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。
三、劃入劃出
也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時(shí)用一條明晰的直線(xiàn)，有時(shí)用一條波浪型的線(xiàn)等從畫(huà)面邊緣開(kāi)始直、橫、斜地將畫(huà)面抹去，叫劃出。代之以下一個(gè)畫(huà)面，叫劃入。
四、化出化入
又稱(chēng)溶出溶入，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個(gè)畫(huà)面逐漸隱去（化出）的同時(shí)，另一個(gè)畫(huà)面逐漸顯露（化入）。這常常用在前后兩個(gè)相互聯(lián)系的內容和場(chǎng)景，造成慢慢過(guò)渡的感覺(jué)。
五、疊印
指兩個(gè)畫(huà)面甚至三個(gè)畫(huà)面疊合印成一個(gè)畫(huà)面。常表現劇中人物的回憶、夢(mèng)境、虛幻想象、神奇世界等。
六、其他光學(xué)技巧
焦點(diǎn)變虛。
畫(huà)面的若干畫(huà)格焦點(diǎn)變虛，影像逐漸模糊。虛的速度和長(cháng)度可以自由掌握，常表現劇中人視線(xiàn)模糊、昏迷等情景。
定格：常指一個(gè)動(dòng)態(tài)鏡頭瞬間靜止在某一畫(huà)面上，畫(huà)面上顯得顆粒很粗。倒向印片：把所攝的正常鏡頭按照與動(dòng)作相反的順序印片。
分割畫(huà)面：利用遮片把一個(gè)畫(huà)面分割成兩個(gè)、三個(gè)或更多的畫(huà)面。
加遮片：當一個(gè)演員同時(shí)扮演兩個(gè)角色出現在同一畫(huà)面上時(shí)，遮片先加在一側，先曝光另一側，然后再調換遮片和曝光。
剪輯現在沒(méi)有什么書(shū)可以看，有也是關(guān)于剪輯軟件使用的書(shū)，但是書(shū)里是不會(huì )說(shuō)怎么通過(guò)剪輯的方式表現影片的內容、形式等等。這些都要在實(shí)踐中去掌握總結的。
5.影視后期剪輯的常用手法有哪些
1、連續運動(dòng)編輯
順序運動(dòng)編輯意味著(zhù)在角色仍在運動(dòng)時(shí)切換快照。編輯點(diǎn)不必在動(dòng)作展開(kāi)的時(shí)刻。它可以根據動(dòng)作的方向或角色轉彎時(shí)的簡(jiǎn)單相機設置來(lái)切換。
例如，在電影中，當主角扔東西或挨家挨戶(hù)敲門(mén)時(shí)，它被用來(lái)切入下一個(gè)場(chǎng)景或畫(huà)面。動(dòng)作序列剪輯通常用于動(dòng)態(tài)視頻或電影中，它自然地展示了主要人物動(dòng)作的交叉。
2、連接編輯器
剪輯是指將屏幕剪成插入鏡頭，然后隨著(zhù)故事的進(jìn)展重新插入主鏡頭。插入可以是一個(gè)鏡頭在同一空間的主角，以幫助發(fā)展的情節。
這些片段還可以插入到攝像機中，以建立角色的內心世界，表達角色當時(shí)的情緒。
3、交叉編輯器
橫切是指兩個(gè)片段在不同場(chǎng)景之間來(lái)回切換，通過(guò)頻繁的來(lái)回切換建立角色之間的互動(dòng)關(guān)系。例如，在電影和電視中，大多數手機使用交叉編輯。
交叉鏡頭所帶來(lái)的適當的節奏感會(huì )增加情節的緊張感，產(chǎn)生懸疑感，從而帶動(dòng)觀(guān)眾的情緒。當然，這種技巧也可以用來(lái)表達人物復雜的內心情感。
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6.視頻剪輯的基本技巧
一些視頻剪輯和聲音的處理技巧（1） 我們都知道，無(wú)論是什么影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來(lái)的。
這些鏡頭所以能夠延續下來(lái)，使觀(guān)眾能從影片中看出它們融合為一個(gè)完整的統一體，那是因為鏡頭的發(fā)展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。 （1）鏡頭的組接必須符合觀(guān)眾的思想方式和影視表現規律 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。
不符合邏輯觀(guān)眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個(gè)基礎上我們才能確定根據觀(guān)眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要采用“循序漸進(jìn)”的方法 一般來(lái)說(shuō)，拍攝一個(gè)場(chǎng)面的時(shí)候，“景”的發(fā)展不宜過(guò)分劇烈，否則就不容易連接起來(lái)。相反，“景”的變化不大，同時(shí)拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。
由于以上的原因我們在拍攝的時(shí)候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進(jìn)的方法。循序漸進(jìn)地變換不同視覺(jué)距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進(jìn)式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫(xiě)過(guò)渡。用來(lái)表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。
·后退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。 ·環(huán)行句型：是把前進(jìn)式和后退式的句子結合在一起使用。
由全景——中景——近景——特寫(xiě)，再由特寫(xiě)——近景——中景——遠景，或者我們也可反過(guò)來(lái)運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。
這類(lèi)的句型一般在影視故事片中較為常用。 在鏡頭組接的時(shí)候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫(huà)面是不能組接的。
因為這樣拍攝出來(lái)的鏡頭景物變化小，一副副畫(huà)面看起來(lái)雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個(gè)鏡頭接在一起，只要畫(huà)面中的景物稍有一變化，就會(huì )在人的視覺(jué)中產(chǎn)生跳動(dòng)或者好像一個(gè)長(cháng)鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺(jué)，破壞了畫(huà)面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開(kāi)始重拍以外（這對于鏡頭量少的節目片可以解決問(wèn)題），對于其他同機位、同景物的時(shí)間持續長(cháng)的影視片來(lái)說(shuō)，采用重拍的方法就顯得浪費時(shí)間和財力了。最好的辦法是采用過(guò)渡鏡頭。
如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過(guò)渡，讓表演者的位置，動(dòng)作變化后再組接。這樣組接后的畫(huà)面就不會(huì )產(chǎn)生跳動(dòng)、斷續和錯位的感覺(jué)。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線(xiàn)規律 主體物在進(jìn)出畫(huà)面時(shí)，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線(xiàn)一側拍，否則兩個(gè)畫(huà)面接在一起主體物就要“撞車(chē)”。 所謂的“軸線(xiàn)規律”是指拍攝的畫(huà)面是否有“跳軸”現象。
在拍攝的時(shí)候，如果拍攝機的位置始終在主體運動(dòng)軸線(xiàn)的同一側，那么構成畫(huà)面的運動(dòng)方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫(huà)面除了特殊的需要以外是無(wú)法組接的。 （4）鏡頭組接要遵循“動(dòng)從動(dòng)”、“靜接靜”的規律 如果畫(huà)面中同一主體或不同主體的動(dòng)作是連貫的，可以動(dòng)作接動(dòng)作，達到順暢，簡(jiǎn)潔過(guò)渡的目的，我們簡(jiǎn)稱(chēng)為“動(dòng)接動(dòng)”。
如果兩個(gè)畫(huà)面中的主體運動(dòng)是不連貫的，或者它們中間有停頓時(shí)，那么這兩個(gè)鏡頭的組接，必須在前一個(gè)畫(huà)面主體做完一個(gè)完整動(dòng)作停下來(lái)后，接上一個(gè)從靜止到開(kāi)始的運動(dòng)鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時(shí)，前一個(gè)鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，后一鏡頭運動(dòng)前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時(shí)間間隔大約為一二秒鐘。
運動(dòng)鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個(gè)規律。如果一個(gè)固定鏡頭要接一個(gè)搖鏡頭，則搖鏡頭開(kāi)始要有起幅；相反一個(gè)搖鏡頭接一個(gè)固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫(huà)面就會(huì )給人一種跳動(dòng)的視覺(jué)感。
為了特殊效果，也有靜接動(dòng)或動(dòng)接靜的鏡頭。 （5）鏡頭組接的時(shí)間長(cháng)度 我們在拍攝影視節目的時(shí)候，每個(gè)鏡頭的停滯時(shí)間長(cháng)短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀(guān)眾的接受能力來(lái)決定的，其次還要考慮到畫(huà)面構圖等因素。
如由于畫(huà)面選擇景物不同，包含在畫(huà)面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫(huà)面包含的內容較多，觀(guān)眾需要看清楚這些畫(huà)面上的內容，所需要的時(shí)間就相對長(cháng)些，而對于近景，特寫(xiě)等鏡頭小的畫(huà)面，所包含的內容較少，觀(guān)眾只需要短時(shí)間即可看清，所以畫(huà)面停留時(shí)間可短些。
另外，一幅或者一組畫(huà)面中的其他因素，也對畫(huà)面長(cháng)短起到制約作用。如同一個(gè)畫(huà)面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。
因此如果該幅畫(huà)面要表現亮的部分時(shí)，長(cháng)度應該短些，如果要表現暗部分的時(shí)候，則長(cháng)度則應該長(cháng)一些。在同一幅畫(huà)面中，動(dòng)的部分比靜的部分先引起人們的視覺(jué)注意。
因此如果重點(diǎn)要表現動(dòng)的部分時(shí)，畫(huà)面要短些；表現靜的部分時(shí)，則畫(huà)面持續長(cháng)度應該稍微長(cháng)一些。 （6）鏡頭組接的影調色彩的統一 影調是指以黑的畫(huà)面而言。
黑的畫(huà)面上的景物，不論原來(lái)是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來(lái)表現的。對于彩色畫(huà)面來(lái)說(shuō)，除了一個(gè)影調問(wèn)題還有一個(gè)色彩問(wèn)題。
無(wú)論是黑白還是彩色畫(huà)面組接都應該保持影調。
7.剪輯方法包括哪些
剪輯方法包括傳統剪輯、創(chuàng )造性剪輯、電影剪輯技術(shù)這幾種方法。
剪輯即將影片制作中所拍攝的大量素材，經(jīng)過(guò)選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個(gè)連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術(shù)感染力的作品。從美國導演格里菲斯開(kāi)始，采用了分鏡頭拍攝的方法，然后再把這些鏡頭組接起來(lái)，因而產(chǎn)生了剪輯藝術(shù)。
剪輯既是影片制作工藝過(guò)程中一項必不可少的工作，也是影片藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程中所進(jìn)行的最后一次再創(chuàng )作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創(chuàng )作的正式開(kāi)始。
電影剪輯是一種統一的創(chuàng )作手段。它的兩個(gè)不同方面——剪與輯，是相輔相成、不可分割的。
沒(méi)有剪，就談不上輯，而沒(méi)有輯，也就用不著(zhù)剪，任何顧此失彼、分離兩者關(guān)系的理論和做法，都是不正確的。把拍攝的鏡頭、段落加以剪裁，并按照一定的結構把它們組接起來(lái)，才是剪輯工作完整的創(chuàng )作過(guò)程。
而且，不論在剪輯上持有什么觀(guān)念，采取什么手法，剪輯對影片再創(chuàng )作的作用應該越來(lái)越突出、越來(lái)越加強，而不是相反。
8.視頻剪輯的學(xué)習方法
原發(fā)布者：Babyxin0227
視頻剪輯技巧剪輯一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫(xiě)鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫(xiě)鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發(fā)展在動(dòng)中轉靜或在靜中變動(dòng)，產(chǎn)生特殊藝術(shù)效果。為了使作品出來(lái)的更好，要用到一些剪輯的技巧！今天哈爾濱完美動(dòng)力就和大家分享一下幾個(gè)非常實(shí)用的剪輯技巧！形象的大小與角度轉變范圍 當2個(gè)鏡頭的差距相當小的時(shí)候連接在一起往往感覺(jué)相當別扭！因為2鏡頭的差距小，觀(guān)眾感覺(jué)不到應有的轉變，因此會(huì )感到厭煩，這樣就沒(méi)有達到流暢的效果。比如說(shuō)從遠景切換到近景還是可以接受的但是遠景切換到和遠景差距不大的大概腳脖子的位置，觀(guān)眾就會(huì )覺(jué)得相當別扭了。另外從角度上來(lái)說(shuō)，如果你第一個(gè)鏡頭是某人的正面在人的后面有個(gè)路燈，下一個(gè)鏡頭只轉15度或者說(shuō)30度拍攝很明顯在演員位置不改變燈的位置也不改變的情況下取得的拍攝結果肯定是在背景中燈的位置相對于前一個(gè)鏡頭發(fā)生改變。這明顯是一個(gè)錯誤。2個(gè)鏡頭接在一起當然很奇怪當然是錯誤。但是如果你轉了90度或者180度的角度來(lái)拍攝所得到的結果是另外一種情形燈和人的相對位置也發(fā)生了改變，由于改變的角度很大，觀(guān)眾是可以接受的，觀(guān)眾知道這是動(dòng)其他角度拍攝的。所以螢幕上人物的大小和角度的轉變寧大勿小。保持明確的方向感 視頻剪輯中保持明確的方向感，所以這和導演對演員和攝像機的調度都有關(guān)系。對攝像機的調度：大家都知道軸線(xiàn)的概念，
9.視頻剪輯各手法步驟分析（精）
原發(fā)布者：熱情的rew43
編輯技術(shù)就是構成的技術(shù) 影像編輯并不是單純的把不用的部份剪去，把要用的部份連接起來(lái)的單純作業(yè)。編輯的目的是透過(guò)構成的技術(shù)，使影像的表現凸顯新的意義。因此編輯是充滿(mǎn)挑戰而有趣的工作，也是一個(gè)很知性的謎題。同樣的素材交由不同的人編輯，就有不同的結果產(chǎn)生。構成的表現正是作者能力的表現。編輯是”感性的技術(shù)”，而非”感性的魔術(shù)”。”感性的判斷并非編輯的全部，它必須具備編輯的技術(shù)。理想的編輯是使人感覺(jué)不到編輯的存在 好比我們觀(guān)看一部影片，你覺(jué)得過(guò)程很順暢，就像看一處連貫的風(fēng)景般。這樣的編輯就是理想的編輯。剪去不要的部份以后會(huì )產(chǎn)生不連貫的畫(huà)面，如何把這些不相干畫(huà)面巧妙平順的銜接起來(lái)，這就是編輯的技術(shù)。很多時(shí)候我們用感性的眼光剪接影片，卻無(wú)法編輯出順暢的影片。 編輯有它的基本原則，并非憑我們的直覺(jué)隨性的剪接就能完成。剪接點(diǎn)cutingpoint會(huì )產(chǎn)生對立與融合的不同狀況，也就是兩個(gè)畫(huà)面相接合時(shí)會(huì )有順暢（融合）和異樣感（對立）的差異，為什么會(huì )有這種差異？造成異樣感的原因又是什么？跳接 我們用一個(gè)人5秒鐘步行的畫(huà)面來(lái)想象，如果我們剪掉第2秒的30格，影像會(huì )如何變化？步行的人在第二秒時(shí)會(huì )突然向前跳，此時(shí)觀(guān)賞影像的人就會(huì )有"異樣感"。在一連貫的動(dòng)作中，剪去銜接部份，產(chǎn)生跳動(dòng)現象，這種剪接叫“跳接”（Jumpingcut）。譬如，有一個(gè)人正把各種物品放入行李箱，在一連貫的動(dòng)作中，如果使用跳接將會(huì )比不經(jīng)修剪的原始毛片，不但節
10.視頻剪輯的小技巧
視頻剪輯技巧1.根據每個(gè)畫(huà)面所講述的話(huà)題內容來(lái)剪輯。
如果每個(gè)畫(huà)面內容講述的不同，那么就很容易造成觀(guān)眾很難理解畫(huà)面的意識，所以拍攝技巧，包括特寫(xiě)鏡頭。2.觀(guān)察畫(huà)面的內容，畫(huà)面的方向來(lái)進(jìn)行剪輯。
拍攝畫(huà)面，可以拍攝汽車(chē)行走的軌跡。拍攝汽車(chē)的方向，也要觀(guān)察汽車(chē)所走的軌跡，都變化太大的畫(huà)面。
3.掌握拍攝技巧，學(xué)會(huì )拍攝，才能更快的掌握鏡頭語(yǔ)言。拍攝技巧掌握越好，就知道拍攝鏡頭機位離被攝者之間的距離，是站在哪個(gè)方向拍攝的。
4.剪輯技巧也要學(xué)會(huì )觀(guān)察畫(huà)面內容，當不同的內容主題連接在一起時(shí)，需要選擇轉場(chǎng)鏡頭，轉場(chǎng)包括黑場(chǎng)，白場(chǎng)，過(guò)渡轉場(chǎng)，選擇一種特技技巧。
