美術(shù)資料(關(guān)于美術(shù)的基本知識)
1.關(guān)于美術(shù)的基本知識
美術(shù)：泛指創(chuàng )作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)，就叫作美術(shù)。
它的劃分有多種，一般地包括四大門(mén)類(lèi)：繪畫(huà)、雕塑、設計、建筑。現代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個(gè)門(mén)類(lèi)里，例如：書(shū)法、攝影等。
藝術(shù)門(mén)類(lèi)之一。用一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、畫(huà)布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象，以反映自然和社會(huì )生活，表達藝術(shù)家思想觀(guān)念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。也叫造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)。主要包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。
擴展資料：
歐洲17世紀開(kāi)始使用“美術(shù)”這一名詞時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的活動(dòng)。如繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈等。
也有 認為“美術(shù)”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見(jiàn)擴大，有繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書(shū)法和篆刻藝術(shù)等。
中國五四運動(dòng)前后開(kāi)始普遍應用這一名詞。近數十年來(lái)歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統攝之。
參考資料：百度百科-美術(shù)
2.繪畫(huà)基礎知識
我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗是，首先最需要的就是大量的細心觀(guān)察和認真臨摹，選擇的書(shū)籍要謹慎，新聞現在的美術(shù)基礎書(shū)籍魚(yú)龍混雜，買(mǎi)一本好書(shū)是很重要的。學(xué)畫(huà)畫(huà)要有的是細心的觀(guān)察力與概括，再以美術(shù)的視角把它表現出來(lái)，開(kāi)始時(shí)不要直接就開(kāi)始畫(huà)，先整體的觀(guān)察幾分鐘，然后作到心中有數時(shí)在開(kāi)始動(dòng)筆。
畫(huà)水粉的時(shí)候要整體的觀(guān)察整幅畫(huà)面的主色調，是冷色調還是暖色調的，這是水粉中首要的，然后要構圖，選擇角度，可適當的在畫(huà)面中移動(dòng)個(gè)別物品以調整整個(gè)畫(huà)面的結構美感，上色時(shí)要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡(jiǎn)單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個(gè)蘋(píng)果，然后畫(huà)幾個(gè)蘋(píng)果，最后再加幾個(gè)罐子等等。學(xué)習畫(huà)畫(huà)打好基礎是很重要的，素描是從幾何形體開(kāi)始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過(guò)程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個(gè)球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結構，臉部結構與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個(gè)人的骨骼構造都是相同的，所以熟練后畫(huà)人像都是大同小異的，大體結構確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫(huà)。速寫(xiě)考察的是學(xué)生的觀(guān)察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構圖，再確定人體的比例，對于初學(xué)者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來(lái)越準確，畫(huà)好速寫(xiě)的唯一途徑就是大量的練習，休息的時(shí)候或者沒(méi)事的時(shí)候就拿個(gè)速寫(xiě)板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學(xué)什么都要從基礎開(kāi)始，你要學(xué)會(huì )享受那個(gè)過(guò)程，如果你真的喜歡畫(huà)畫(huà)的話(huà)會(huì )覺(jué)得那是很有意思很輕松的，畫(huà)畫(huà)不要心急，慢慢的來(lái)吧。
哦了（累。。..）
3.小學(xué)美術(shù)基礎知識有哪些
學(xué) 美 術(shù) 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫(xiě)意畫(huà)講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2.傳統中國畫(huà)的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。 3.繪畫(huà)中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5.美術(shù)課可以分成（繪畫(huà)課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫(huà)者相對，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫(huà)者相對。
7.要畫(huà)好人物物速寫(xiě)，需要了解（人體的大體比例、結構和動(dòng)態(tài)規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當的形象或物體作為畫(huà)面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應注意物體在畫(huà)面中的（位置、空間以及線(xiàn)條色彩等在畫(huà)面中的結構組織形式。）
9.剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫(huà)稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過(guò)加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺(jué)的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺(jué)的色彩）。 14.中國畫(huà)從表現手法上可以分為（工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)），從表現內容上可以分為（山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)）。
15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類(lèi)基本形體去概括。 16.素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調子是指亮面、灰面、明暗交界線(xiàn)、暗面、反光。 17.美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長(cháng)方形且筆畫(huà)粗狀，筆畫(huà)粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無(wú)聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱(chēng)為四方連續紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱(chēng)式）和（均衡式）兩種。
20.將一分形進(jìn)行有秩序的反復排列稱(chēng)為重復具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱(chēng)軸或對稱(chēng)中心兩側相同就叫做對稱(chēng)，具有一種規則、整齊和穩定的美感。 22成人的身高為7.5個(gè)頭長(cháng)，少年為6個(gè)頭長(cháng)。
23“三庭五眼”是指人物的面部長(cháng)度平均分成三份稱(chēng)為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結構素描和明暗素描。 25以畫(huà)馬見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（徐悲鴻），以畫(huà)蝦見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（齊白石）以畫(huà)竹見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（鄭板橋）。
26.山水畫(huà)的方法：組織山水畫(huà)的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀(guān)察空間.近景可以用勻、皴、點(diǎn)、染的方法具體刻畫(huà)。遠景可以簡(jiǎn)略勾、皴，也可以用渲染的方法來(lái)畫(huà)。
山水畫(huà)的步驟是先根據醞釀構圖，然后再畫(huà)近景或主要景物。再畫(huà)遠景或陪襯景物，最后用濃墨點(diǎn)苔或有重點(diǎn)地著(zhù)色和整理。
4.繪畫(huà)的基礎知識
沒(méi)有美術(shù)基礎的人，首先可以先從線(xiàn)條練起，接著(zhù)就是幾何石膏體了，結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類(lèi)的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類(lèi)的到畫(huà)中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著(zhù)是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫(huà)起，這是最簡(jiǎn)單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū)，先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(cháng)方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎課程，多臨摹就會(huì )有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類(lèi)的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書(shū)對沒(méi)有美術(shù)基礎的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結一下：1、要是石膏體素描書(shū)；2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類(lèi)的知識；3、書(shū)內前幾幅作品都要有步驟圖。
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5.美術(shù)常識
對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，不應該對他講天賦之類(lèi)的詞，這樣很容易讓他思想走極端，也或多或少會(huì )打擊他的信心。
沒(méi)有美感也不用害怕，把心放冷靜多去觀(guān)查周?chē)娜恕⑽铩⑹拢€沒(méi)有學(xué)畫(huà)就想能有很好的畫(huà)技，那是不可能了。想畫(huà)好畫(huà)首先就要去學(xué)，然后用心的多練。
想要搭配好顏色，多看看色彩畫(huà)，可丹青，可小汾，可油畫(huà)等等，一切有顏色的畫(huà)都可以。 不過(guò)話(huà)又說(shuō)回來(lái)，不管是剛剛學(xué)，還是自己練習，或是自己創(chuàng )作都要有信心，把心也稍放淡漠點(diǎn)。
多加練習，找一個(gè)你理想的美術(shù)學(xué)校的老師對你一個(gè)人進(jìn)行單練.多觀(guān)察生活，多瀏覽優(yōu)秀美術(shù)作品，并臨摹.多聽(tīng)關(guān)于美術(shù)的講座.還必須多寫(xiě)生.多上網(wǎng)看看世界各地的風(fēng)景.在畫(huà)完某幅畫(huà)一周后，拿出來(lái)找不足，并紀錄不足處.往后畫(huà)畫(huà)的時(shí)候多留意你往常的缺陷，把薄弱變得堅固. 祝你考出理想的成績(jì)！！！。
6.美術(shù)藝考常識
一。
視覺(jué)；造型；空間；繪畫(huà)；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影 二。圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織 三。
中國；山水畫(huà)；花鳥(niǎo)畫(huà)；人物畫(huà)；油畫(huà)；素描；水彩；版畫(huà) 四。顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質(zhì)感 五。
平面；立體 六。 繪畫(huà)；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設計 七。
畫(huà)面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小 八。畫(huà)者眼睛的位置；與地平線(xiàn)成水平的一條線(xiàn) 眼前看得見(jiàn)最清楚的范圍；眼睛看物體的視線(xiàn)與視平線(xiàn)所成的角度 視線(xiàn)高于觀(guān)察物體的透視；與畫(huà)面成90度角畫(huà)的透視；視線(xiàn)低于觀(guān)察物體的透視 九。
平行透視：物體的一個(gè)面與畫(huà)面平行而另一面與畫(huà)面成90度角 成角透視：物體的兩個(gè)面都與畫(huà)面不平行 十。純度 明度 色相 十一。
器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等 十二。平面；印染；織錦；商標；書(shū)籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器 十三。
紋理；圖形 十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧 15\1，人類(lèi)的交流離不開(kāi)美術(shù)。
以前在沒(méi)有字的時(shí)候，人們會(huì )畫(huà)簡(jiǎn)單的圖案來(lái)代表一個(gè)字或詞，，后來(lái)才慢慢的出現文字。
我國的漢字就是典型的象形字。
2。重大事件的記載。
會(huì )用美術(shù)來(lái)描繪當時(shí)的某個(gè)場(chǎng)景，。 3。
人類(lèi)是追求美麗的。
各種漂亮的裝飾品，服裝。建筑。
就是杰出的美術(shù)作品。
4，人類(lèi)思想的寄托。
用美術(shù)的某個(gè)形式來(lái)表現出來(lái)。
如神靈的圖象。
你是安慶一中的吧。
7.美術(shù)知識
國畫(huà)造型特征和表現方法： 中國畫(huà)在觀(guān)察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學(xué)觀(guān)念和審美觀(guān)，在對客觀(guān)事物的觀(guān)察認識中，采取以大觀(guān)小、小中見(jiàn)大的方法，并在活動(dòng)中去觀(guān)察和認識客觀(guān)事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀(guān)，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。
它滲透著(zhù)人們的社會(huì )意識，從而使繪畫(huà)具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥(niǎo)等純自然的客觀(guān)物象，在觀(guān)察、認識和表現中，也自覺(jué)地與人的社會(huì )意識和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀(guān)念。
中國畫(huà)在創(chuàng )作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀(guān)統一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。
其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫(huà)家的主觀(guān)情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對那些能體現出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫(huà)。
在構圖上，中國畫(huà)講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫(huà)家的主觀(guān)感受和藝術(shù)創(chuàng )作的法則，重新布置，構造出一種畫(huà)家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫(huà)中。
因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀(guān)物取景，經(jīng)營(yíng)構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫(huà)的構圖中注重虛實(shí)對比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。
中國畫(huà)以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點(diǎn)、線(xiàn)、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書(shū)法的意趣，具有獨立的審美價(jià)值。
由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫(huà)既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來(lái)描繪對象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，現在有人甚至稱(chēng)中國畫(huà)為水墨畫(huà)。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長(cháng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬(wàn)化和明暗調子的豐富多變。
同時(shí)墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫(huà)中，講求“隨類(lèi)賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。
但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫(huà)，特別是其中的文人畫(huà)，在創(chuàng )作中強調書(shū)畫(huà)同源，注重畫(huà)家本人的人品及素養。
在具體作品中講求詩(shī) 、書(shū)、畫(huà)、印的有機結合，并且通過(guò)在畫(huà)面上題寫(xiě)詩(shī)文跋語(yǔ) ，表達畫(huà)家對社會(huì )、人生及藝術(shù)的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫(huà)面的有機組成部分。 編輯本段國畫(huà)的分類(lèi) 國畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。
按表現對象大致可分為；人物，山水、界畫(huà)、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫(huà)科；按表現方法有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線(xiàn)條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現形式有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。
人物畫(huà)從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥(niǎo)獸畫(huà)等至隋唐之際始獨立形成畫(huà)科。
五代、兩宋流派競出，水墨畫(huà)隨之盛行，山水畫(huà)蔚成大科。文人畫(huà)在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫(huà)風(fēng)趨向寫(xiě)意；明清和近代續有發(fā)展，日益側重達意暢神。
在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫(huà)藝術(shù)的影響。中國畫(huà)強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，強調融化物我，創(chuàng )制意境，達到以形寫(xiě)神，形神兼備，氣韻生動(dòng)。
由于書(shū)畫(huà)同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線(xiàn)條運行有著(zhù)緊密的聯(lián)結，因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，形成了顯著(zhù)的藝術(shù)特征。作畫(huà)之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。
近現代的中國畫(huà)在繼承傳統和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。 ◆ 水墨畫(huà) 中國畫(huà)的一種。
指純用水墨所作之畫(huà)。基本要素有三：?jiǎn)渭冃浴⑾笳餍浴⒆匀恍浴?/p>
相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來(lái)續有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫(huà)歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”
就是說(shuō)的水墨畫(huà)。唐宋人畫(huà)山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。
唐代王維對畫(huà)體提出“水墨為上”，后人宗之。長(cháng)期以來(lái)水墨畫(huà)在中國繪畫(huà)史上占著(zhù)重要地位。
◆ 院體畫(huà) 簡(jiǎn)稱(chēng)“院體”、“院畫(huà)”，中國畫(huà)的一種。一般指宋代翰林圖畫(huà)。
8.求美術(shù)理論/基礎方面的資料
三大面：亮面、中間面、暗面五大調：亮部、灰亮、明暗交界線(xiàn)、暗部、反光構圖概念其內涵豐富，它包括：1、藝術(shù)形象在空間位置的確定。
2、藝術(shù)形象在空間大小的確定。3、藝術(shù)形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關(guān)系及分隔形式。
4、藝術(shù)形象與空間的組合關(guān)系及分隔形式。5、藝術(shù)形象所產(chǎn)生的視覺(jué)沖擊和力感。
6、運用的形式美法則和產(chǎn)生的美感3.1構圖 2上大體明暗調子 3細致刻畫(huà)4修改完成4 畫(huà)好素面需要有恒心 耐心 更要動(dòng)腦 用心去領(lǐng)悟其中的藝術(shù)內涵 再就是要勤學(xué)苦練 多多去學(xué)習大師的素描 時(shí)常去臨摹經(jīng)典的素描作品1.素描為一門(mén)獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價(jià)值。2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫(huà)草圖的必要基礎。
素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。3.素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫(xiě)的基礎，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。
雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀(guān)賞藝術(shù)的基礎。在作畫(huà)時(shí)往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。
因此，素 描只是一種技術(shù)準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén) 獨立的藝術(shù)。
它有著(zhù)廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動(dòng)作。文藝復興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類(lèi)創(chuàng )作能力的藝術(shù)品。
一.何謂素描：1.素描（ DRAWING ）、速寫(xiě)（ SKETCH ）、素描（ DESSEIN ）。2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。
素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。 （藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松）3.素描通常意味著(zhù)可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
（藝術(shù)視覺(jué)百科全書(shū)）4.輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀(guān)者從欣賞過(guò) 程中可感受這一點(diǎn)。
不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系，并包括 節奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境，平面，體積，色調，及質(zhì)感。5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像 繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式。 （大不列顛百科全書(shū)）6.在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書(shū)公司出版）這本書(shū)中，與素描相關(guān)的解釋?zhuān)?有速寫(xiě)一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫(huà)的初步構圖 或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄， 用來(lái)表現風(fēng)景的光線(xiàn)效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構想作準備。二.素描的地位：1.素描為一門(mén)獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價(jià)值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫(huà)草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3.素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫(xiě)的基礎，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀(guān)賞藝術(shù)的基礎。
在作畫(huà)時(shí)往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。因此，素 描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén) 獨立的藝術(shù)。它有著(zhù)廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動(dòng)作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類(lèi)創(chuàng )作能力的藝術(shù)品。三.素描的技法和種類(lèi)：1.線(xiàn)和線(xiàn)條技法，素描的要素是線(xiàn)，但是線(xiàn)在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現。
直到近代， 線(xiàn)才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。2.素描是用線(xiàn)條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線(xiàn)條形式 引起觀(guān)者的聯(lián)想。
例如兩條線(xiàn)相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線(xiàn)可以在畫(huà)面上造成立體感。弧形的線(xiàn)條可以象征拱頂，交會(huì )聚集的線(xiàn)條可表現深度。
人們可以從線(xiàn)條的變化當中，得到可以領(lǐng)會(huì )的形象。因此透過(guò)線(xiàn)條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。
3.在素描中可以用線(xiàn)條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線(xiàn)條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫(huà)出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。
線(xiàn)條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線(xiàn)條的筆觸變化表現出來(lái)。4.素描的線(xiàn)條技法還需要平面技法的輔助。
平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。
素描也可用多色 畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。四.素描工具：1.素。
