音樂測試題中級講解(音樂基礎(chǔ)(中級)考試回答有什么技巧嗎?)

1.音樂基礎(chǔ)(中級)考試回答有什么技巧嗎?

中級做題技巧（選自微信公眾平臺“音樂無界”）

聲明：音樂理論還是一步步訓(xùn)練，這個帖子的技巧完全是為了給快考試還一頭霧水的孩子用的，表當(dāng)成捷徑，只是不想讓孩子因為這個沒辦法參加烤雞。你身邊要有快烤雞的孩子就快轉(zhuǎn)給他們把。

1,2題：三度是隔著的，二度是挨著的，純四度純五度如果不是4和7答案不含升降號。純四度和純五度如果有4和7,#4和b7是答案。遇見包含34或者71的音程要小心。

3,4題：和弦的寫法一定是隔一個寫一個的

以下絕對是錯的，最先排除：

看好起始音，看好箭頭，注意音符書寫形式，一般就能選出正確答案了。

5,6題：

根據(jù)音響畫箭頭：1判斷結(jié)尾，排除錯誤答案，

2看開頭，是不是弱起小節(jié)，若是，第一個音絕對沒箭頭，若不是第一個音絕對有箭頭。若還是無法分辨，把它當(dāng)成模唱，邊唱邊打拍子確定答案

聽辨節(jié)拍：1判斷是不是弱起小節(jié)，

2聽重音

7,8題：升降號順序是

升號：4152637

降號：7362514

看清譜號，調(diào)號位置，熟悉書寫樣式

9,10題：

每個人能聽出來的音程不大一樣，一般來講，二度，八度最好被聽出來，可以先判斷這兩個。

或者根據(jù)自己判斷出來的音程排除答案。

聽辨旋律：仔細(xì)聽起始音和結(jié)束音，忽略中間的音，隨后可以小聲的哼唱音符，再把中間缺失的音符補充全，伸手?jǐn)?shù)數(shù)幾個音符。

難點在于對大小二度的判斷，如果聽不出來什么音只能放棄。

11,12題：左手輕輕的打拍子，注意分辨空前后的不同，如果音符數(shù)量不一樣可以先數(shù)音符數(shù)量，如果音符數(shù)量一致，那么如果是八分附點，感覺音樂是瘸的，如果是三連音感覺音樂是被擴充的，前十六，前快后慢，后十六前慢后快。四個十六分音符，感覺速度很快，很平均。

可根據(jù)所給選項，先排除錯誤答案，在看剩余答案，比較異同

如圖先排除B再觀察ACD，發(fā)現(xiàn)AD相似的多，則答案在AD里，仔細(xì)分辨23，或32

13,14 無技巧，用耳朵好好聽聽旋律

15,16 對比答案，排除一致答案，仔細(xì)分辨剩下答案的不同。

仔細(xì)聽456

聽的過程除了注意節(jié)拍還要注意音符。

17,18：熟悉表情記號以及對應(yīng)的樂曲速度與感覺

19,20:

第一次演奏的一般為主題，也是重復(fù)次數(shù)最多的。

插入部：仔細(xì)聽除了主題以外，剩下旋律的排序，和以上諸題一樣，注意根據(jù)選項排除答案。最后一句肯定落在調(diào)式的主音上，所以可以預(yù)先判斷最后一小節(jié)。

總體來講：5,6,9,15,16會難一些，

1,2,3,4,7,8,19,20必須要對

2.音樂基礎(chǔ)知識

樂理知識作者：風(fēng)的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數(shù)： 更新時間：2006-3-3記譜法記錄樂曲的方法叫做記譜法。

在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡譜和在我國民間應(yīng)用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細(xì)微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學(xué)音樂的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來說，具有更為重要的意義基礎(chǔ)樂理--譜號前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。

這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種：G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。

其他C譜號一般較少應(yīng)用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是?；A(chǔ)樂理--音的分組前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等?；A(chǔ)樂理--十二平均律將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。

八度內(nèi)包括有十二個半音，也就是六個全音。在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音?；A(chǔ)樂理--音律樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。

音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。

目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

關(guān)于音級的介紹音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。

后者是將基本音級加以升高或降低而得來的?；疽艏壍拿Q，用字母體系和唱各體系兩種方式來標(biāo)記：字母體系：c、d、e、f、g、a、b唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。

調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。

每個調(diào)式音階的主音不同但標(biāo)記永遠(yuǎn)以主音為I級。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大調(diào)標(biāo)記：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調(diào)標(biāo)記：i ii iii iv v vi vii i大調(diào)音階用大寫字母標(biāo)記，小調(diào)音階用小寫字母標(biāo)記。

練習(xí)提示：1.彈出標(biāo)準(zhǔn)音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。

樂理知識-音及音高音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。

在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情。

3.跪求:音樂基礎(chǔ)試題答案!

1. 音名：C D E F G A B唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si2. 用以記錄不同長短的音的進(jìn)行的符號叫做音符。

音符包括三個組成部分，即符頭、符干和符尾。常用音符有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符等等，可以再往下分，但是就都是不常用的了。

3. 在音樂中，時間被分成均等的基本單位，每個單位叫做一個“拍子”或 稱一拍。拍子的時值是以音符的時值來表示的，一拍的時值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。

自然界或人文藝術(shù)界因變化而豐富進(jìn)化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內(nèi)的有規(guī)律或無規(guī)律的階段性變化簡稱節(jié)奏。節(jié)拍是指一首曲子里的一個單位拍，節(jié)奏指的是一首曲子里的整體有規(guī)律的律動.4. 音程轉(zhuǎn)位的規(guī)律為"九"一度轉(zhuǎn)為八度 —— 八度轉(zhuǎn)為一度二度轉(zhuǎn)為七度 —— 七度轉(zhuǎn)為二度三度轉(zhuǎn)為六度 —— 六度轉(zhuǎn)為三度四度轉(zhuǎn)為五度 —— 五度轉(zhuǎn)為四度5. 大調(diào)的音階是1 2 3 4 5 6 7 主音是 1小調(diào)的音階是6 7 1 2 3 4 5 主音是 6如：C大調(diào)的關(guān)系小調(diào)就是C調(diào)中的6，也就是aG大調(diào)的關(guān)系小調(diào)就是G調(diào)中的6，也就是e我這樣說不知與正規(guī)教材講得是否一樣，你可以這樣理解：先把C D E F G A B排列好，然后就按這個排列來確定小調(diào).C調(diào)的關(guān)系小調(diào)就是把C當(dāng)作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6時，對應(yīng)的是A，那A就是C大調(diào)的關(guān)系小調(diào)，寫作小寫a.D調(diào)的關(guān)系小調(diào)就是把D當(dāng)作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6時，對應(yīng)的是B，那B就是D大調(diào)的關(guān)系小調(diào)，寫作小寫b.E調(diào)的關(guān)系小調(diào)就是把E當(dāng)作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6時（注意，唱到最右邊的B時，再返回到最左邊的C，繼續(xù)向右進(jìn)行，后面的其它各調(diào)都這樣進(jìn)行），對應(yīng)的是C，那C就是E大調(diào)的關(guān)系小調(diào)，寫作小寫c.其它調(diào)都這樣推算吧.以上如果與其它教材相抵觸，請以教材為準(zhǔn).呵~~~~~~~大調(diào)（Major mode）調(diào)式的一種。

其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩通常比小調(diào)明朗。

小調(diào)（Minor mode）西洋小調(diào)式的簡稱，有“自然小調(diào)”、“和聲小調(diào)”、“旋律小調(diào)”三種形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達(dá)悲哀、憂郁的情緒。

拿到一個譜子首先看他的開頭和結(jié)尾，特別是結(jié)尾，如果是1，那通常就是大調(diào)；如果是6，那通常就是小調(diào).6. 在大小調(diào)體系中，起穩(wěn)定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩(wěn)定音級的穩(wěn)定程度是不同的， 第Ⅰ級最穩(wěn)定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩(wěn)定性較差。

三個穩(wěn)定音和它們的穩(wěn)定性只有和主音三和弦共響時才能表現(xiàn)出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩(wěn)定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩(wěn)定音級，在適當(dāng)?shù)臈l件下，它們顯露出二度關(guān)系進(jìn)行穩(wěn)定音的傾向。

7. 旋律、節(jié)奏、音色、和聲.解釋完畢。

4.音樂基本知識(答的好加分!!!!!!)

funky:Blue的一種，最早起源於黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現(xiàn)場感的音樂，節(jié)奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數(shù)白人接受。

現(xiàn)在的FUNKY音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等更多元素變得更加迷人。 布魯斯： 布魯斯（又譯藍(lán)調(diào)）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。

布魯斯是南北戰(zhàn)爭后，在黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關(guān)系。布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。

布魯斯中使用的“藍(lán)調(diào)之音”和啟應(yīng)的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節(jié)奏布魯斯、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發(fā)展出來的。

在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。 美國流行音樂形式。

又譯為藍(lán)色音調(diào)。原意為在感情上悲傷的意思。

在黑人歌曲中，有一大部分都是描寫生離死別之情，抒發(fā)憂傷凄慘的內(nèi)容，用布魯斯一詞來概括十分貼切，久用成習(xí)，就成了這一類黑人歌曲的總稱，進(jìn)而成為美國黑人音樂中一種典型的曲調(diào)。布魯斯約產(chǎn)生于19世紀(jì)末，由非 洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結(jié)合而成。

最初的布魯斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后來逐漸加進(jìn)了其他樂器，并出現(xiàn)了專供器樂演奏的布魯斯。最知名的布魯斯歌手是貝西·史密斯。

第一個把布魯斯寫下來并交付出版的是W.H.漢迪，他有布魯斯之王之稱。 布魯斯（英語：Blues，藍(lán)色、藍(lán)色的）一詞是與“藍(lán)色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調(diào)、憂傷、憂郁。

早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍(lán)色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀(jì)里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。

在美國黑人音樂中這個詞的應(yīng)用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個詞在音樂中最早的書面紀(jì)錄。

重金屬：重金屬音樂（HEAVY METAL） 金屬樂的歷史包含著人性最重要的一個發(fā)展階段，文明受到前所未有的挑戰(zhàn)，表面上看，與此同步發(fā)展的金屬樂反映的是不被父母接受而在青春期找尋一種驚世駭俗的行為方式，實際上，也是最重要的，金屬樂反映的是極力要擺脫外界的束縛?；仡?西方歷史"我們可以清楚的看到，由于基督教在歐洲興起，對神公正的追求使人們產(chǎn)生了強烈的物質(zhì)需求，促使了歐洲的中央集權(quán)化和工業(yè)革命，因而當(dāng)時就產(chǎn)生了非本土黑格爾主義哲學(xué)，在吸取了它的理論之后，文明社會重新認(rèn)識到了自身的價值，這是人類文明第一階段之后的第二階段，第一個階段的標(biāo)志是：社會力量開始啟動，迫使人們有組織的集體工作，從而獲得大規(guī)模的生產(chǎn)效益，這個階段給人們灌輸了一個概念：強制。

迄今為止，西方傳統(tǒng)一直缺乏這種有組織的集體行為，這是因為人們對強制的厭惡，所以通過金屬樂或在青春期與父母對抗人們可以找到某種寄托，對已知的過去產(chǎn)生懷疑，對未知的將來產(chǎn)生希望，同時產(chǎn)生一種能夠探索并確定自己存在價值的愿望。所有過去的文明不復(fù)存在，在晚期現(xiàn)代主義中虛無的存在主義思潮的熏陶下，金屬樂文化反映了人類和社會從被描繪成唯美主義的青春期到成為構(gòu)思高尚文化的成人作家的發(fā)展過程；而這一趨勢還沒有被認(rèn)同，正如那位最偉大的哲學(xué)家所說，更高程度上的自我認(rèn)知--這種潛移默化的轉(zhuǎn)變大大超乎了大多數(shù)愚蠢人的想象。

鄉(xiāng)村音樂：這個名字是20世紀(jì)20年代在美國出現(xiàn)的，它的源流很廣。那時歌曲的內(nèi)容，除了表現(xiàn)勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

朋克：Punkpunk起源 PUNK INTERIOR PUNK， 是興起于1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"； 在臺灣譯作"龐克"， 香港則叫作"崩"。

在西方， PUNK在字典里的解釋是（俚語）小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 （雖然現(xiàn)在它的意思有了一定的改變）。 從最早由Leg McNeil于1975年創(chuàng)立《PUNK》雜志，之后由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。

要了解PUNK對世界及對室內(nèi)空間的影響， 必先了解PUNK的意義及發(fā)展。

5.音樂基本常識

這里是初識五線譜，最基礎(chǔ)的東西。

等你記熟了，學(xué)習(xí)了調(diào)式，調(diào)性，你就能區(qū)分大小調(diào)，和是什么調(diào)了。

簡單說下

調(diào)性（Tonality）簡單的講就是24個大小調(diào)。然而這是如何產(chǎn)生的呢？首先我們應(yīng)該對音階要有所認(rèn)識?；旧衔餮笠魳肥且云呗曇綦A為基礎(chǔ)，大家從五線譜上就可以了解，音符照著線與間的順序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七個不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二個不同的音，那是因為以上七個音，其音與音之間的音程距離并非都是半音。以C大調(diào)為例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外，其馀各音之間的音程都是全音。

大家要知道古典音樂從巴洛克時期一直到目前為止，絕大部分的創(chuàng)作是以調(diào)性音樂為主?，F(xiàn)代音樂中雖然有非調(diào)性（atonal）音樂的產(chǎn)生，但基本上大家還是習(xí)慣接受調(diào)性音樂。而流行音樂更是仍無法跳脫調(diào)性音樂的規(guī)范。為什么會這樣呢？舉例來說，一個人從家中出去，不論去多遠(yuǎn)的地方、或是要離開多久，最后總應(yīng)該再回到家里。調(diào)性音樂中每個調(diào)子里最重要的便是主音（tonic），樂曲通常由主音或主和弦開始，結(jié)束時又將回到主音或主和弦。此種模式最重要的意義在于使音樂進(jìn)行具有強烈的方向感。

這種方向感的來源就在于音階的排列上。我們稱二音符間的距離為音程，如果一個音階里各音符間的音程相同，也就可以說它們之間的距離是一樣，沒有親疏之分。如此便缺乏一種趨勢，自然也沒有進(jìn)行的方向可言。因此我們可以了解大小調(diào)中那二組半音音程位置的重要性。以下將音階中各音名稱順序列出：主音（tonic）、上主音（supertonic）、中音（mediant）、下屬音（subdominant）、屬音（dominant）、下中音（submediant）、導(dǎo)？？leading tone）、八度音（octave）。

由此可知十二個音各自能成為一個調(diào)的主音，如此將得到十二個大調(diào)與十二個小調(diào)，總共便是所稱的二十四個大小調(diào)。

這里是調(diào)式。

6.求音樂基礎(chǔ)知識指導(dǎo)

1.樂音體系 音樂：通過生動的藝術(shù)的藝術(shù)形象表達(dá)人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活。

它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。

它是世界上人們共同的語言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音樂語言的要素：包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、調(diào)式、調(diào)性等。

旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進(jìn)行。它是音樂的基礎(chǔ)和靈魂。

節(jié)奏是指組織起來的音的長短關(guān)系。 節(jié)拍是指時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律地交替出現(xiàn)。

速度是指音樂進(jìn)行中的快與慢。 力度是指音樂進(jìn)行中的強和弱。

音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。

音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。 和聲現(xiàn)代是指音的同時結(jié)合及其連續(xù)進(jìn)行。

調(diào)式是指幾個音按照一定的關(guān)系組成一個體系，并以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調(diào)式。 調(diào)性是指調(diào)式所具有的特性。

樂音：振動規(guī)則，聽起來高低明顯的音。噪音：振動不規(guī)則，聽起來高低不明顯的音。

樂音體系：音樂中使用樂音的總和。音級：樂音體系中各個音叫音級。

它包括基本音級和變化音級。半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關(guān)系為半音。

全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關(guān)系為全音。音名：音的名稱。

用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名：唱譜時使用的名稱。

用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。音組：七個基本音級循環(huán)重復(fù)，產(chǎn)生了許多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干個組，這些組稱為音組。

音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。

十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。基音和泛音：琴弦振動發(fā)音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發(fā)音。

全弦振動產(chǎn)生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產(chǎn)生的音，不易聽清楚，叫泛音。音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。

2.節(jié)奏與節(jié)拍 節(jié)奏：組織起來的長短關(guān)系叫節(jié)奏。節(jié)奏型：音樂作品中，具有典型意義的節(jié)奏。

節(jié)拍：時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律的交替出現(xiàn)。拍子：表示節(jié)拍的單位叫“拍”，將“拍”按照一定強弱規(guī)律組織起來叫做“拍子”。

小節(jié)：計算樂名、樂段和整首樂曲長度的單位。（拍是組成小節(jié)的基本單位）。

小節(jié)線：樂譜中強拍之前垂直于五線譜的線稱“小節(jié)線”。段落線：樂曲分段時用“??！”。

結(jié)束線：樂曲結(jié)束時用“！”。拍號：表示拍子的記號。

拍子的種類：1、單拍子：每小節(jié)有兩拍或三拍的拍子。 2、復(fù)拍子：兩個或兩個以上同類型單拍子的組合。

3、混合拍子：兩個或兩個以上不同類型單拍子的組合。 4、變拍子：兩種或兩種以上的拍子交替出現(xiàn)。

弱起：樂曲不在強拍開始叫弱起。切分音：一個音從拍子的弱部分開始，持續(xù)到后面較強部分，這個音就叫“切分音”。

節(jié)奏的特殊劃分：1、三連音：將基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）連音：將基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

3.音程 音程：兩個音之間的高低關(guān)系叫音程。旋律音程：兩個音先后奏響叫旋律音程。

和聲音程：兩個音同時奏響叫和聲音程。冠音、根音：音程中，高的音稱冠音；低的音稱根音。

音程的度數(shù)：音程在五線譜上所包含線與間的數(shù)目叫度數(shù)。音程的音數(shù)：音程中所包含全音和半音的數(shù)目叫音數(shù)。）

自然音程：純音程（純一度、純四度、純五度、純八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、減五度叫做“自然音程”。純一度：音數(shù)為0的一度。

小二度：音數(shù)為1/2的二度。大二度：音數(shù)為1的二度。

小三度：音數(shù)為1 1/2的二度。大三度：音數(shù)為2的三度。

純四度：音數(shù)為2 1/2的四度。增四度：音數(shù)為3的四度。

純五度：音數(shù)為3 1/2的五度。減五度：音數(shù)為3的五度。

大六度：音數(shù)為4 1/2的六度。小六度：音數(shù)為4的六度。

大七度：音數(shù)為5 1/2的七度。小七度：音數(shù)為5的七度。

純八度：音數(shù)為6的八度。變化音程：除增四度和減五度，一切增、減、倍增、倍減音程都叫“變化音程”。

增音程：大音程和純音程增加半音時，叫增音程。減音程：小音程和純音程減少半音時，叫減音程。

倍增音程：增音程和純音程增加半音時，稱為倍增音程。倍減音程：減音程減少半音時，稱為倍減音程。

單音程：不超過八度音程叫做單音程。復(fù)音程：超過八度的音程叫做復(fù)音程。

等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果相同但寫法和意義不同的音程叫等音程。音程的轉(zhuǎn)位：音程根音與冠音位置的互換。

音程轉(zhuǎn)位的規(guī)則：1、轉(zhuǎn)位音程的度數(shù)=9-原音程的度數(shù)；2、純音程轉(zhuǎn)位后仍為純音程；3、大音程轉(zhuǎn)位后成為小音程；4、小音程轉(zhuǎn)位后成為大音程；5、增音程轉(zhuǎn)位后成為減音程；6、減音程轉(zhuǎn)位后成為增音程；7、倍增音程轉(zhuǎn)位后成為倍減音程；8、倍減音程轉(zhuǎn)位后成為倍增音程；9、增八度音程轉(zhuǎn)位后不是減一度，而是減八度；倍增八度音程轉(zhuǎn)位后應(yīng)是倍減八度。協(xié)和音程：1、極完全協(xié)和音程：即聲音極為融合的純一度。

7.音樂的基本知識

買了書你不見得馬上就可以看懂，最好是學(xué)一樣樂器。

從每一個音符開始學(xué)起。首推吉他，因為便宜 好上手。

其實多聽 多看 多想 你就應(yīng)該知道一般的音樂形式。比如 信樂團(tuán) 五月天的 搖滾。

周杰倫 tank 胡言冰 [Rnb] 龐龍 刀郎 的抒情歌曲 當(dāng)然了，搖滾里面也分很多的搖滾形式 慢搖 朋克 等等 Rnb 這幾年又出來中國風(fēng) 等等 這些先不去考慮 其他的音樂也是一樣。不能一氣的學(xué)習(xí)所有的音樂知識，剛開始你會覺得混亂。

愛什么類型的音樂就從那個類型學(xué)起。因為自己的積極性 自己的熱愛 你會更加的努力。

如果先從書開始的話 多半都會因為枯燥而放棄。 既然沒有懸賞 我就說這么多了。

8.請幫忙解答下列的音樂基本知識,謝謝

11：柴科夫斯基，如歌的行板：這首常用于弦樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年寫作的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章，而《D大調(diào)弦樂四重奏》也正因有這個杰出的樂章，才特別受到世人的鐘愛。

《如歌的行板》 的主題，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當(dāng)?shù)氐哪嗨程幝爜淼模@是一首小亞細(xì)亞的民謠。 全曲由兩個主題交替反復(fù)而成。

第一主題就是前述的那首優(yōu)雅的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合作成，但毫無雕琢的痕跡（片段1）。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺（片段2）。

此后又回到高八度的第一主題，后來又反復(fù)第二主題，但存在變化。 樂曲的結(jié)尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。

本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫，柴科夫斯基一直對此深感自豪。有人甚至認(rèn)為本曲就是柴科夫斯基的“代名詞”。

12：標(biāo)題為“Mong Dong”的音樂是電影動畫片《悍牛與牧童》完整的配樂，它始終配合動畫片牧童馴服悍牛的劇情發(fā)展。? 動畫片的情節(jié)與音樂始終緊密結(jié)合。

影片開始描繪出一幅寧靜的山村野景。音樂由人聲斷斷續(xù)續(xù)地發(fā)出沒有明確語義的聲調(diào)，飄浮不定的短笛聲更襯托出山野自然的寂靜、古樸。

接著影片進(jìn)入中段，眾多的壯漢企圖制服一頭驃悍的蠻牛，但大家使盡渾身力氣卻也無濟(jì)于事，悍牛依舊桀驁不馴。音樂恰恰越加熾烈，喧嚷的聲音，緊張的節(jié)奏，不協(xié)和的音響，讓人感受到人與動物之間的爭斗、沖突是那樣不諧調(diào)和激烈。

最后，一個小牧童，手拿一束嫩草，輕而易舉地馴化了這頭悍牛，牧童的行為令眾人驚愕不解。當(dāng)牧童騎上牛背遠(yuǎn)去，一切又重歸于自然、寧靜之中。

音樂描繪了這一過程。作品給人的啟迪是：人與動物、大自然之間如何和諧而質(zhì)樸地相處。

? 作者運用了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法，在作品中將不同的人聲當(dāng)作樂器使用，這樣就使人聲與多種樂器形成不同組合，造成多種音色的交織與變化，再加上打擊樂器的表現(xiàn)作用，使音樂與畫面、情節(jié)緊密配合相得益彰。其中人聲、放牧?xí)r的吆喝聲、看熱鬧的喧鬧聲，以及特色樂器的運用，如古琴、塤、獨弦琴等，均對場景的描繪起了重要作用，這是作曲家精心創(chuàng)作與設(shè)計的結(jié)果。

此外，音樂力度的變化對比，也對整個動畫片《悍牛與牧童》的劇情發(fā)展，起了貫穿全局的作用。 13：保衛(wèi)黃河選自：黃河大合唱第七樂章 14：歡樂歌：江南絲竹八大曲之一，曲調(diào)明快熱情，起伏多姿，富有歌唱性，旋律流暢，由慢漸快，表示歡樂情緒逐漸高漲，常用于喜慶廟會等熱鬧場合，表達(dá)了人們在喜慶節(jié)日中的歡樂情緒。

樂曲采用放慢加花的變奏技法，將母曲《歡樂歌》發(fā)展成慢板和中板段落，而以母曲為本段，構(gòu)成了 （A1A2A）的變奏體結(jié)構(gòu)，也就是說據(jù)以發(fā)展的主題在后，因此有人稱它為“倒裝變奏式”。 “放慢”是將母曲的音調(diào)節(jié)奏，逐層成倍加以擴充，如將一拍放慢為兩拍或四拍，用以擴大結(jié)構(gòu)。

“加花”是在放慢的節(jié)奏上，圍繞母曲的骨干音，增添幾個相鄰的音，以裝飾和豐富旋律。這樣就發(fā)展成與母曲具有一定對比的新型曲調(diào)，若不仔細(xì)分析，很難辨認(rèn)其淵源關(guān)系。

這是傳統(tǒng)民族器樂創(chuàng)作中運用最為廣泛的一種旋律發(fā)展手法。民族器樂小合奏《江南好》就是據(jù)此改編的。

15：舒伯特的室內(nèi)樂：《鱒魚鋼琴五重奏》的得名，是因為其第四樂章的主旋律來自舒伯特的藝術(shù)歌曲《鱒魚》，這首五重奏是他應(yīng)一位富裕的礦業(yè)家要求而作的，由于礦業(yè)家擅長演奏低音提琴，舒伯特就特意將這部作品寫成了由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和鋼琴組成的一首甚為特別的五重奏。第四樂章整個樂章洋溢著明朗愉快的情調(diào)，充滿朝氣。

16：海頓，G大調(diào)第九十四號交響曲《驚愕》 本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名為“驚愕”，是得名于作品的第二樂章。

據(jù)說海頓寫此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂，而又附庸風(fēng)雅的貴婦人們，他故意在第二樂章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個全樂隊合奏的很強的屬七和弦。實際演出中，當(dāng)樂隊演奏到那段旋律時，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場，這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。

這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認(rèn)為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。 17：這首速度很快的舞曲是作者 小約翰·施特勞斯最著名的波爾卡舞曲之一，作于1868年。

小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風(fēng)、雷雨和閃電的音響。 全曲為“ABA”三部曲式，自始至終呈現(xiàn)出熱烈的氣氛。

A段有兩個主題，第一主題是暴風(fēng)雨來臨之前的預(yù)示，氣氛生動活潑； 在第二主題中可以清楚地聽到“雷鳴電閃”的音響，仿佛真的出現(xiàn)了雷電交加、大雨傾盆的景象，這里是全曲的華彩部分（片段1）。 B段主題在歌唱般。

9.音樂基本常識,美術(shù)基本常識

12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構(gòu)成的音階。

多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13： 大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。

其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。

14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。 小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達(dá)悲哀、憂郁的情緒。

自然小調(diào)（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。

音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均， 所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。

16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。 十二平均律（Temperament）音律的一種。

把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當(dāng)于全音。 半音相當(dāng)于小二度， 全音相當(dāng)于大二度。

18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。

19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。

度數(shù)相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。

由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。

21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。

23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。

現(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復(fù)節(jié)奏"（polyrhythm）。

在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復(fù)調(diào)音樂都屬于奇異節(jié)奏。

現(xiàn)代派作曲家所用的奇異節(jié)奏，是一種高度復(fù)雜化的節(jié)奏。 28：切分音 （synopation） 變換小節(jié)中強弱拍位置的一種節(jié)奏。

其形成的格式如下： （1）、弱拍音延續(xù)到強拍位置； （2）、休止強拍位置； （3）、弱拍音改為強拍。 29：無調(diào)性 （atonality） 指樂曲的構(gòu)成沒有一定的調(diào)性基礎(chǔ)。

34：平行五度 （parallel fifths） 樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進(jìn)行。 十五世紀(jì)以來，在對位與和聲上都規(guī)定應(yīng)避免平行五度之出現(xiàn)。

35：平行減七弦 （parallel diminished seventh） 和弦進(jìn)行的方式之一。減七和弦由四個音連續(xù)小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性，減七和弦連續(xù)出現(xiàn)而不加解決，就是"平行減七和弦"。

37：節(jié)奏 （rhythm） 構(gòu)成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。 表現(xiàn)于時值與強弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。

38：節(jié)拍 樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。 42：主調(diào)音 （tonic keynote） 調(diào)式的中心音稱為"主調(diào)音"。

43：主調(diào)音樂 （homophony） 復(fù)調(diào)音樂及單調(diào)音樂的對稱。多聲部音樂的一種。

以一個聲部作旋律（曲調(diào)）進(jìn)行，其余聲部居于和聲襯托的地位。 45：半音音階 （chromatic scale） 相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。

50：全音音階 （whole-tone sacale） 相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。 53：華彩段（cadenza） 插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。

由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。

55：聲部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進(jìn)行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

57：轉(zhuǎn)調(diào)（modulation） 樂曲在進(jìn)行中變換調(diào)性。 轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。

簡單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系之間相轉(zhuǎn)。 58：拍子（beat） 小節(jié)的單位時值。

小節(jié)的拍子結(jié)構(gòu)以拍子記號（time signayure）表示。 62：和聲（harmony） 不同高度的樂音同時發(fā)聲，謂之和聲。

和聲學(xué)的研究對象為：和弦的結(jié)構(gòu)、和弦的連續(xù)法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學(xué)是作曲技法的重要組成部分。 63：和弦（chord） 和聲的結(jié)構(gòu)單位。

在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和。