音樂(lè )測試題中級講解(音樂(lè )基礎(中級)考試回答有什么技巧嗎?)
1.音樂(lè )基礎(中級)考試回答有什么技巧嗎?
中級做題技巧（選自微信公眾平臺“音樂(lè )無(wú)界”）
聲明：音樂(lè )理論還是一步步訓練，這個(gè)帖子的技巧完全是為了給快考試還一頭霧水的孩子用的，表當成捷徑，只是不想讓孩子因為這個(gè)沒(méi)辦法參加烤雞。你身邊要有快烤雞的孩子就快轉給他們把。
1,2題：三度是隔著(zhù)的，二度是挨著(zhù)的，純四度純五度如果不是4和7答案不含升降號。純四度和純五度如果有4和7,#4和b7是答案。遇見(jiàn)包含34或者71的音程要小心。
3,4題：和弦的寫(xiě)法一定是隔一個(gè)寫(xiě)一個(gè)的
以下絕對是錯的，最先排除：
看好起始音，看好箭頭，注意音符書(shū)寫(xiě)形式，一般就能選出正確答案了。
5,6題：
根據音響畫(huà)箭頭：1判斷結尾，排除錯誤答案，
2看開(kāi)頭，是不是弱起小節，若是，第一個(gè)音絕對沒(méi)箭頭，若不是第一個(gè)音絕對有箭頭。若還是無(wú)法分辨，把它當成模唱，邊唱邊打拍子確定答案
聽(tīng)辨節拍：1判斷是不是弱起小節，
2聽(tīng)重音
7,8題：升降號順序是
升號：4152637
降號：7362514
看清譜號，調號位置，熟悉書(shū)寫(xiě)樣式
9,10題：
每個(gè)人能聽(tīng)出來(lái)的音程不大一樣，一般來(lái)講，二度，八度最好被聽(tīng)出來(lái)，可以先判斷這兩個(gè)。
或者根據自己判斷出來(lái)的音程排除答案。
聽(tīng)辨旋律：仔細聽(tīng)起始音和結束音，忽略中間的音，隨后可以小聲的哼唱音符，再把中間缺失的音符補充全，伸手數數幾個(gè)音符。
難點(diǎn)在于對大小二度的判斷，如果聽(tīng)不出來(lái)什么音只能放棄。
11,12題：左手輕輕的打拍子，注意分辨空前后的不同，如果音符數量不一樣可以先數音符數量，如果音符數量一致，那么如果是八分附點(diǎn)，感覺(jué)音樂(lè )是瘸的，如果是三連音感覺(jué)音樂(lè )是被擴充的，前十六，前快后慢，后十六前慢后快。四個(gè)十六分音符，感覺(jué)速度很快，很平均。
可根據所給選項，先排除錯誤答案，在看剩余答案，比較異同
如圖先排除B再觀(guān)察ACD，發(fā)現AD相似的多，則答案在A(yíng)D里，仔細分辨23，或32
13,14 無(wú)技巧，用耳朵好好聽(tīng)聽(tīng)旋律
15,16 對比答案，排除一致答案，仔細分辨剩下答案的不同。
仔細聽(tīng)456
聽(tīng)的過(guò)程除了注意節拍還要注意音符。
17,18：熟悉表情記號以及對應的樂(lè )曲速度與感覺(jué)
19,20:
第一次演奏的一般為主題，也是重復次數最多的。
插入部：仔細聽(tīng)除了主題以外，剩下旋律的排序，和以上諸題一樣，注意根據選項排除答案。最后一句肯定落在調式的主音上，所以可以預先判斷最后一小節。
總體來(lái)講：5,6,9,15,16會(huì )難一些，
1,2,3,4,7,8,19,20必須要對
2.音樂(lè )基礎知識
樂(lè )理知識作者：風(fēng)的去向 文章來(lái)源：北京影音俱樂(lè )部論壇 點(diǎn)擊數： 更新時(shí)間：2006-3-3記譜法記錄樂(lè )曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過(guò)程中，由于樂(lè )曲的不同內容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線(xiàn)譜、簡(jiǎn)譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒(méi)有一種記譜法能夠完美無(wú)缺地記錄音樂(lè )。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來(lái)加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng )作和表演都是十分重要的，每個(gè)學(xué)音樂(lè )的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來(lái)說(shuō)，具有更為重要的意義基礎樂(lè )理--譜號前面已經(jīng)講過(guò)，在五線(xiàn)譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無(wú)法確定。在五線(xiàn)譜上要確定音的高低，必須用譜號來(lái)標明。
這種譜號記在五線(xiàn)譜的某一條線(xiàn)上，便使這條線(xiàn)具有了固定的音級名稱(chēng)和高度，同時(shí)也確定了其他各線(xiàn)上或間內的音級名稱(chēng)和高度。通常用的譜號有三種：G譜號 表示小字一組的g，記在五線(xiàn)譜的第二線(xiàn)上，叫高音譜號；另外有記在第一線(xiàn)上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線(xiàn)譜的第四線(xiàn)上，叫低音譜號；另外還有記在第五線(xiàn)上的，叫倍低音譜號。C譜號 表示小字一組的c，可記在五線(xiàn)譜的任何一線(xiàn)上。
目前被采用的C譜號有C三線(xiàn)譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時(shí)也長(cháng)號所用。C四線(xiàn)譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長(cháng)號所用。
其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過(guò)多的加線(xiàn)，以使寫(xiě)譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來(lái)使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。基礎樂(lè )理--音的分組前面已經(jīng)講過(guò)，鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復地使用七個(gè)基本音級名稱(chēng)，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個(gè)"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字1來(lái)表示，如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫(xiě)字母并在右上方加數字2來(lái)表示，如c2d2e2等。其他各組依次類(lèi)推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標記用不帶數字的小寫(xiě)字母來(lái)表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫(xiě)字母來(lái)標記，如CDE等。大字一組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字1來(lái)標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫(xiě)字母并在右下方加數字2來(lái)標明，如A2B2等。基礎樂(lè )理--十二平均律將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據數學(xué)來(lái)制訂十二平均律的是我國明朝大音樂(lè )家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。
八度內包括有十二個(gè)半音，也就是六個(gè)全音。在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個(gè)琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開(kāi)一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構成全音。基礎樂(lè )理--音律樂(lè )音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長(cháng)期的音樂(lè )實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過(guò)程中，曾采用過(guò)各種各樣的方法來(lái)確定樂(lè )音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂(lè )生活中仍繼續發(fā)生著(zhù)影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹音級是樂(lè )音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂(lè )音體系中具有七個(gè)獨立的名稱(chēng)，鋼琴鍵盤(pán)上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來(lái)的。基本音級的名稱(chēng)，用字母體系和唱各體系兩種方式來(lái)標記：字母體系：c、d、e、f、g、a、b唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內的音樂(lè )基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個(gè)音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個(gè)調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大調標記：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i大調音階用大寫(xiě)字母標記，小調音階用小寫(xiě)字母標記。
練習提示：1.彈出標準音用來(lái)聽(tīng)辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽(tīng)辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來(lái)判斷此調式音的音階。
樂(lè )理知識-音及音高音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們人的聽(tīng)覺(jué)所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂(lè )的材料。
在音樂(lè )中所使用的音，是人們在長(cháng)期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情。
3.跪求:音樂(lè )基礎試題答案!
1. 音名：C D E F G A B唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si2. 用以記錄不同長(cháng)短的音的進(jìn)行的符號叫做音符。
音符包括三個(gè)組成部分，即符頭、符干和符尾。常用音符有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符等等，可以再往下分，但是就都是不常用的了。
3. 在音樂(lè )中，時(shí)間被分成均等的基本單位，每個(gè)單位叫做一個(gè)“拍子”或 稱(chēng)一拍。拍子的時(shí)值是以音符的時(shí)值來(lái)表示的，一拍的時(shí)值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。
自然界或人文藝術(shù)界因變化而豐富進(jìn)化，在包括高度、寬度、深度、時(shí)間等多維空間內的有規律或無(wú)規律的階段性變化簡(jiǎn)稱(chēng)節奏。節拍是指一首曲子里的一個(gè)單位拍，節奏指的是一首曲子里的整體有規律的律動(dòng).4. 音程轉位的規律為"九"一度轉為八度 —— 八度轉為一度二度轉為七度 —— 七度轉為二度三度轉為六度 —— 六度轉為三度四度轉為五度 —— 五度轉為四度5. 大調的音階是1 2 3 4 5 6 7 主音是 1小調的音階是6 7 1 2 3 4 5 主音是 6如：C大調的關(guān)系小調就是C調中的6，也就是aG大調的關(guān)系小調就是G調中的6，也就是e我這樣說(shuō)不知與正規教材講得是否一樣，你可以這樣理解：先把C D E F G A B排列好，然后就按這個(gè)排列來(lái)確定小調.C調的關(guān)系小調就是把C當作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6時(shí)，對應的是A，那A就是C大調的關(guān)系小調，寫(xiě)作小寫(xiě)a.D調的關(guān)系小調就是把D當作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6時(shí)，對應的是B，那B就是D大調的關(guān)系小調，寫(xiě)作小寫(xiě)b.E調的關(guān)系小調就是把E當作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6時(shí)（注意，唱到最右邊的B時(shí)，再返回到最左邊的C，繼續向右進(jìn)行，后面的其它各調都這樣進(jìn)行），對應的是C，那C就是E大調的關(guān)系小調，寫(xiě)作小寫(xiě)c.其它調都這樣推算吧.以上如果與其它教材相抵觸，請以教材為準.呵~~~~~~~大調（Major mode）調式的一種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。
小調（Minor mode）西洋小調式的簡(jiǎn)稱(chēng)，有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來(lái)表達悲哀、憂(yōu)郁的情緒。
拿到一個(gè)譜子首先看他的開(kāi)頭和結尾，特別是結尾，如果是1，那通常就是大調；如果是6，那通常就是小調.6. 在大小調體系中，起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個(gè)穩定音級的穩定程度是不同的， 第Ⅰ級最穩定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。
三個(gè)穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時(shí)才能表現出來(lái)，假使用其他非主音三和弦時(shí)，則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級，在適當的條件下，它們顯露出二度關(guān)系進(jìn)行穩定音的傾向。
7. 旋律、節奏、音色、和聲.解釋完畢。
4.音樂(lè )基本知識(答的好加分!!!!!!)
funky:Blue的一種，最早起源於黑人音樂(lè )，因為這種充滿(mǎn)樂(lè )手演奏現場(chǎng)感的音樂(lè )，節奏自由奔放，力度非同小可，后來(lái)被大多數白人接受。
現在的FUNKY音樂(lè )吸取了HIP-HOP、SOUL等更多元素變得更加迷人。 布魯斯： 布魯斯（又譯藍調）是一種基于五聲音階的聲樂(lè )和樂(lè )器音樂(lè )，它的另一個(gè)特點(diǎn)是其特殊的和聲。
布魯斯是南北戰爭后，在黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動(dòng)時(shí)集體合唱的無(wú)伴奏歌曲）有著(zhù)一脈相承的關(guān)系。布魯斯起源于過(guò)去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動(dòng)歌曲、叫喊和頌歌。
布魯斯中使用的“藍調之音”和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來(lái)源。布魯斯對后來(lái)美國和西方流行音樂(lè )有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂(lè )、大樂(lè )隊、節奏布魯斯、搖滾樂(lè )、鄉村音樂(lè )和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂(lè )中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發(fā)展出來(lái)的。
在詩(shī)歌里這個(gè)詞常被用來(lái)描寫(xiě)憂(yōu)郁情緒。 美國流行音樂(lè )形式。
又譯為藍色音調。原意為在感情上悲傷的意思。
在黑人歌曲中，有一大部分都是描寫(xiě)生離死別之情，抒發(fā)憂(yōu)傷凄慘的內容，用布魯斯一詞來(lái)概括十分貼切，久用成習，就成了這一類(lèi)黑人歌曲的總稱(chēng)，進(jìn)而成為美國黑人音樂(lè )中一種典型的曲調。布魯斯約產(chǎn)生于19世紀末，由非 洲被販賣(mài)至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動(dòng)歌曲、靈歌和田間號子結合而成。
最初的布魯斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后來(lái)逐漸加進(jìn)了其他樂(lè )器，并出現了專(zhuān)供器樂(lè )演奏的布魯斯。最知名的布魯斯歌手是貝西·史密斯。
第一個(gè)把布魯斯寫(xiě)下來(lái)并交付出版的是W.H.漢迪，他有布魯斯之王之稱(chēng)。 布魯斯（英語(yǔ)：Blues，藍色、藍色的）一詞是與“藍色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂(yōu)傷、憂(yōu)郁。
早在1798年喬治·科曼就寫(xiě)過(guò)一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個(gè)詞被用來(lái)表示震顫譫妄和警察。
在美國黑人音樂(lè )中這個(gè)詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個(gè)詞在音樂(lè )中最早的書(shū)面紀錄。
重金屬：重金屬音樂(lè )（HEAVY METAL） 金屬樂(lè )的歷史包含著(zhù)人性最重要的一個(gè)發(fā)展階段，文明受到前所未有的挑戰，表面上看，與此同步發(fā)展的金屬樂(lè )反映的是不被父母接受而在青春期找尋一種驚世駭俗的行為方式，實(shí)際上，也是最重要的，金屬樂(lè )反映的是極力要擺脫外界的束縛。回顧"西方歷史"我們可以清楚的看到，由于基督教在歐洲興起，對神公正的追求使人們產(chǎn)生了強烈的物質(zhì)需求，促使了歐洲的中央集權化和工業(yè)革命，因而當時(shí)就產(chǎn)生了非本土黑格爾主義哲學(xué)，在吸取了它的理論之后，文明社會(huì )重新認識到了自身的價(jià)值，這是人類(lèi)文明第一階段之后的第二階段，第一個(gè)階段的標志是：社會(huì )力量開(kāi)始啟動(dòng)，迫使人們有組織的集體工作，從而獲得大規模的生產(chǎn)效益，這個(gè)階段給人們灌輸了一個(gè)概念：強制。
迄今為止，西方傳統一直缺乏這種有組織的集體行為，這是因為人們對強制的厭惡，所以通過(guò)金屬樂(lè )或在青春期與父母對抗人們可以找到某種寄托，對已知的過(guò)去產(chǎn)生懷疑，對未知的將來(lái)產(chǎn)生希望，同時(shí)產(chǎn)生一種能夠探索并確定自己存在價(jià)值的愿望。所有過(guò)去的文明不復存在，在晚期現代主義中虛無(wú)的存在主義思潮的熏陶下，金屬樂(lè )文化反映了人類(lèi)和社會(huì )從被描繪成唯美主義的青春期到成為構思高尚文化的成人作家的發(fā)展過(guò)程；而這一趨勢還沒(méi)有被認同，正如那位最偉大的哲學(xué)家所說(shuō)，更高程度上的自我認知--這種潛移默化的轉變大大超乎了大多數愚蠢人的想象。
鄉村音樂(lè )：這個(gè)名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時(shí)歌曲的內容，除了表現勞動(dòng)生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛(ài)情以及失戀的痛苦等都有。
朋克：Punkpunk起源 PUNK INTERIOR PUNK， 是興起于1970年代的一種反搖滾的音樂(lè )力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"； 在臺灣譯作"龐克"， 香港則叫作"崩"。
在西方， PUNK在字典里的解釋是（俚語(yǔ)）小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 （雖然現在它的意思有了一定的改變）。 從最早由Leg McNeil于1975年創(chuàng )立《PUNK》雜志，之后由Sex Pistols將此音樂(lè )形成潮流距今已有25年歷史了。
要了解PUNK對世界及對室內空間的影響， 必先了解PUNK的意義及發(fā)展。
5.音樂(lè )基本常識
這里是初識五線(xiàn)譜，最基礎的東西。
等你記熟了，學(xué)習了調式，調性，你就能區分大小調，和是什么調了。
簡(jiǎn)單說(shuō)下
調性（Tonality）簡(jiǎn)單的講就是24個(gè)大小調。然而這是如何產(chǎn)生的呢？首先我們應該對音階要有所認識。基本上西洋音樂(lè )是以七聲音階為基礎，大家從五線(xiàn)譜上就可以了解，音符照著(zhù)線(xiàn)與間的順序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七個(gè)不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二個(gè)不同的音，那是因為以上七個(gè)音，其音與音之間的音程距離并非都是半音。以C大調為例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外，其馀各音之間的音程都是全音。
大家要知道古典音樂(lè )從巴洛克時(shí)期一直到目前為止，絕大部分的創(chuàng )作是以調性音樂(lè )為主。現代音樂(lè )中雖然有非調性（atonal）音樂(lè )的產(chǎn)生，但基本上大家還是習慣接受調性音樂(lè )。而流行音樂(lè )更是仍無(wú)法跳脫調性音樂(lè )的規范。為什么會(huì )這樣呢？舉例來(lái)說(shuō)，一個(gè)人從家中出去，不論去多遠的地方、或是要離開(kāi)多久，最后總應該再回到家里。調性音樂(lè )中每個(gè)調子里最重要的便是主音（tonic），樂(lè )曲通常由主音或主和弦開(kāi)始，結束時(shí)又將回到主音或主和弦。此種模式最重要的意義在于使音樂(lè )進(jìn)行具有強烈的方向感。
這種方向感的來(lái)源就在于音階的排列上。我們稱(chēng)二音符間的距離為音程，如果一個(gè)音階里各音符間的音程相同，也就可以說(shuō)它們之間的距離是一樣，沒(méi)有親疏之分。如此便缺乏一種趨勢，自然也沒(méi)有進(jìn)行的方向可言。因此我們可以了解大小調中那二組半音音程位置的重要性。以下將音階中各音名稱(chēng)順序列出：主音（tonic）、上主音（supertonic）、中音（mediant）、下屬音（subdominant）、屬音（dominant）、下中音（submediant）、導？？leading tone）、八度音（octave）。
由此可知十二個(gè)音各自能成為一個(gè)調的主音，如此將得到十二個(gè)大調與十二個(gè)小調，總共便是所稱(chēng)的二十四個(gè)大小調。
這里是調式。
6.求音樂(lè )基礎知識指導
1.樂(lè )音體系 音樂(lè )：通過(guò)生動(dòng)的藝術(shù)的藝術(shù)形象表達人們的思想感情，反映社會(huì )現實(shí)生活。
它可以讓我們快樂(lè )，也可以讓我們憂(yōu)傷。它滿(mǎn)足人們審美的需求，陶冶著(zhù)人們的情操。
它是世界上人們共同的語(yǔ)言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音樂(lè )語(yǔ)言的要素：包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。
旋律是指長(cháng)短、高低、強弱不同的一連串樂(lè )音有組織地進(jìn)行。它是音樂(lè )的基礎和靈魂。
節奏是指組織起來(lái)的音的長(cháng)短關(guān)系。 節拍是指時(shí)值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。
速度是指音樂(lè )進(jìn)行中的快與慢。 力度是指音樂(lè )進(jìn)行中的強和弱。
音區是指人聲或樂(lè )曲在某個(gè)作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。
音色是指不同人聲或樂(lè )器在音響上的特色。 和聲現代是指音的同時(shí)結合及其連續進(jìn)行。
調式是指幾個(gè)音按照一定的關(guān)系組成一個(gè)體系，并以其中的某個(gè)音為中心（主音），該體系即稱(chēng)為調式。 調性是指調式所具有的特性。
樂(lè )音：振動(dòng)規則，聽(tīng)起來(lái)高低明顯的音。噪音：振動(dòng)不規則，聽(tīng)起來(lái)高低不明顯的音。
樂(lè )音體系：音樂(lè )中使用樂(lè )音的總和。音級：樂(lè )音體系中各個(gè)音叫音級。
它包括基本音級和變化音級。半音：在鋼琴鍵盤(pán)上，任何相鄰兩個(gè)鍵的音高關(guān)系為半音。
全音：在鋼琴鍵盤(pán)上，任何隔開(kāi)一個(gè)琴鍵的兩個(gè)鍵音高關(guān)系為全音。音名：音的名稱(chēng)。
用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名：唱譜時(shí)使用的名稱(chēng)。
用do、re、mi、fa、sol、la、si來(lái)唱。音組：七個(gè)基本音級循環(huán)重復，產(chǎn)生了許多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干個(gè)組，這些組稱(chēng)為音組。
音律：音樂(lè )體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二個(gè)均等的部分。基音和泛音：琴弦振動(dòng)發(fā)音時(shí)，不僅全弦振動(dòng)，它的二段、三段、四段……也在振動(dòng)發(fā)音。
全弦振動(dòng)產(chǎn)生的音，即聽(tīng)得最清楚的音叫基音；其它各段振動(dòng)產(chǎn)生的音，不易聽(tīng)清楚，叫泛音。音域：指樂(lè )音體系、人聲、樂(lè )器或某首作品的音 高范圍。
2.節奏與節拍 節奏：組織起來(lái)的長(cháng)短關(guān)系叫節奏。節奏型：音樂(lè )作品中，具有典型意義的節奏。
節拍：時(shí)值相等的強拍和弱拍有規律的交替出現。拍子：表示節拍的單位叫“拍”，將“拍”按照一定強弱規律組織起來(lái)叫做“拍子”。
小節：計算樂(lè )名、樂(lè )段和整首樂(lè )曲長(cháng)度的單位。（拍是組成小節的基本單位）。
小節線(xiàn)：樂(lè )譜中強拍之前垂直于五線(xiàn)譜的線(xiàn)稱(chēng)“小節線(xiàn)”。段落線(xiàn)：樂(lè )曲分段時(shí)用“！！”。
結束線(xiàn)：樂(lè )曲結束時(shí)用“！”。拍號：表示拍子的記號。
拍子的種類(lèi)：1、單拍子：每小節有兩拍或三拍的拍子。 2、復拍子：兩個(gè)或兩個(gè)以上同類(lèi)型單拍子的組合。
3、混合拍子：兩個(gè)或兩個(gè)以上不同類(lèi)型單拍子的組合。 4、變拍子：兩種或兩種以上的拍子交替出現。
弱起：樂(lè )曲不在強拍開(kāi)始叫弱起。切分音：一個(gè)音從拍子的弱部分開(kāi)始，持續到后面較強部分，這個(gè)音就叫“切分音”。
節奏的特殊劃分：1、三連音：將基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）連音：將基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
3.音程 音程：兩個(gè)音之間的高低關(guān)系叫音程。旋律音程：兩個(gè)音先后奏響叫旋律音程。
和聲音程：兩個(gè)音同時(shí)奏響叫和聲音程。冠音、根音：音程中，高的音稱(chēng)冠音；低的音稱(chēng)根音。
音程的度數：音程在五線(xiàn)譜上所包含線(xiàn)與間的數目叫度數。音程的音數：音程中所包含全音和半音的數目叫音數。）
自然音程：純音程（純一度、純四度、純五度、純八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、減五度叫做“自然音程”。純一度：音數為0的一度。
小二度：音數為1/2的二度。大二度：音數為1的二度。
小三度：音數為1 1/2的二度。大三度：音數為2的三度。
純四度：音數為2 1/2的四度。增四度：音數為3的四度。
純五度：音數為3 1/2的五度。減五度：音數為3的五度。
大六度：音數為4 1/2的六度。小六度：音數為4的六度。
大七度：音數為5 1/2的七度。小七度：音數為5的七度。
純八度：音數為6的八度。變化音程：除增四度和減五度，一切增、減、倍增、倍減音程都叫“變化音程”。
增音程：大音程和純音程增加半音時(shí)，叫增音程。減音程：小音程和純音程減少半音時(shí)，叫減音程。
倍增音程：增音程和純音程增加半音時(shí)，稱(chēng)為倍增音程。倍減音程：減音程減少半音時(shí)，稱(chēng)為倍減音程。
單音程：不超過(guò)八度音程叫做單音程。復音程：超過(guò)八度的音程叫做復音程。
等音程：兩個(gè)音程孤立聽(tīng)時(shí)，音響效果相同但寫(xiě)法和意義不同的音程叫等音程。音程的轉位：音程根音與冠音位置的互換。
音程轉位的規則：1、轉位音程的度數=9-原音程的度數；2、純音程轉位后仍為純音程；3、大音程轉位后成為小音程；4、小音程轉位后成為大音程；5、增音程轉位后成為減音程；6、減音程轉位后成為增音程；7、倍增音程轉位后成為倍減音程；8、倍減音程轉位后成為倍增音程；9、增八度音程轉位后不是減一度，而是減八度；倍增八度音程轉位后應是倍減八度。協(xié)和音程：1、極完全協(xié)和音程：即聲音極為融合的純一度。
7.音樂(lè )的基本知識
買(mǎi)了書(shū)你不見(jiàn)得馬上就可以看懂，最好是學(xué)一樣樂(lè )器。
從每一個(gè)音符開(kāi)始學(xué)起。首推吉他，因為便宜 好上手。
其實(shí)多聽(tīng) 多看 多想 你就應該知道一般的音樂(lè )形式。比如 信樂(lè )團 五月天的 搖滾。
周杰倫 tank 胡言冰 [Rnb] 龐龍 刀郎 的抒情歌曲 當然了，搖滾里面也分很多的搖滾形式 慢搖 朋克 等等 Rnb 這幾年又出來(lái)中國風(fēng) 等等 這些先不去考慮 其他的音樂(lè )也是一樣。不能一氣的學(xué)習所有的音樂(lè )知識，剛開(kāi)始你會(huì )覺(jué)得混亂。
愛(ài)什么類(lèi)型的音樂(lè )就從那個(gè)類(lèi)型學(xué)起。因為自己的積極性 自己的熱愛(ài) 你會(huì )更加的努力。
如果先從書(shū)開(kāi)始的話(huà) 多半都會(huì )因為枯燥而放棄。 既然沒(méi)有懸賞 我就說(shuō)這么多了。
8.請幫忙解答下列的音樂(lè )基本知識,謝謝
11：柴科夫斯基，如歌的行板：這首常用于弦樂(lè )合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年寫(xiě)作的《D大調弦樂(lè )四重奏》的第二樂(lè )章，而《D大調弦樂(lè )四重奏》也正因有這個(gè)杰出的樂(lè )章，才特別受到世人的鐘愛(ài)。
《如歌的行板》 的主題，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從一個(gè)當地的泥水匠處聽(tīng)來(lái)的，這是一首小亞細亞的民謠。 全曲由兩個(gè)主題交替反復而成。
第一主題就是前述的那首優(yōu)雅的民謠曲調，雖由二拍與三拍混合作成，但毫無(wú)雕琢的痕跡（片段1）。在幽靜的切分音過(guò)門(mén)后，引出第二主題，這一曲調的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執的同一音型連續著(zhù)，卻并不給人以單調的感覺(jué)（片段2）。
此后又回到高八度的第一主題，后來(lái)又反復第二主題，但存在變化。 樂(lè )曲的結尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。
本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫，柴科夫斯基一直對此深感自豪。有人甚至認為本曲就是柴科夫斯基的“代名詞”。
12：標題為“Mong Dong”的音樂(lè )是電影動(dòng)畫(huà)片《悍牛與牧童》完整的配樂(lè )，它始終配合動(dòng)畫(huà)片牧童馴服悍牛的劇情發(fā)展。? 動(dòng)畫(huà)片的情節與音樂(lè )始終緊密結合。
影片開(kāi)始描繪出一幅寧靜的山村野景。音樂(lè )由人聲斷斷續續地發(fā)出沒(méi)有明確語(yǔ)義的聲調，飄浮不定的短笛聲更襯托出山野自然的寂靜、古樸。
接著(zhù)影片進(jìn)入中段，眾多的壯漢企圖制服一頭驃悍的蠻牛，但大家使盡渾身力氣卻也無(wú)濟于事，悍牛依舊桀驁不馴。音樂(lè )恰恰越加熾烈，喧嚷的聲音，緊張的節奏，不協(xié)和的音響，讓人感受到人與動(dòng)物之間的爭斗、沖突是那樣不諧調和激烈。
最后，一個(gè)小牧童，手拿一束嫩草，輕而易舉地馴化了這頭悍牛，牧童的行為令眾人驚愕不解。當牧童騎上牛背遠去，一切又重歸于自然、寧靜之中。
音樂(lè )描繪了這一過(guò)程。作品給人的啟迪是：人與動(dòng)物、大自然之間如何和諧而質(zhì)樸地相處。
? 作者運用了現代音樂(lè )創(chuàng )作技法，在作品中將不同的人聲當作樂(lè )器使用，這樣就使人聲與多種樂(lè )器形成不同組合，造成多種音色的交織與變化，再加上打擊樂(lè )器的表現作用，使音樂(lè )與畫(huà)面、情節緊密配合相得益彰。其中人聲、放牧時(shí)的吆喝聲、看熱鬧的喧鬧聲，以及特色樂(lè )器的運用，如古琴、塤、獨弦琴等，均對場(chǎng)景的描繪起了重要作用，這是作曲家精心創(chuàng )作與設計的結果。
此外，音樂(lè )力度的變化對比，也對整個(gè)動(dòng)畫(huà)片《悍牛與牧童》的劇情發(fā)展，起了貫穿全局的作用。 13：保衛黃河選自：黃河大合唱第七樂(lè )章 14：歡樂(lè )歌：江南絲竹八大曲之一，曲調明快熱情，起伏多姿，富有歌唱性，旋律流暢，由慢漸快，表示歡樂(lè )情緒逐漸高漲，常用于喜慶廟會(huì )等熱鬧場(chǎng)合，表達了人們在喜慶節日中的歡樂(lè )情緒。
樂(lè )曲采用放慢加花的變奏技法，將母曲《歡樂(lè )歌》發(fā)展成慢板和中板段落，而以母曲為本段，構成了 （A1A2A）的變奏體結構，也就是說(shuō)據以發(fā)展的主題在后，因此有人稱(chēng)它為“倒裝變奏式”。 “放慢”是將母曲的音調節奏，逐層成倍加以擴充，如將一拍放慢為兩拍或四拍，用以擴大結構。
“加花”是在放慢的節奏上，圍繞母曲的骨干音，增添幾個(gè)相鄰的音，以裝飾和豐富旋律。這樣就發(fā)展成與母曲具有一定對比的新型曲調，若不仔細分析，很難辨認其淵源關(guān)系。
這是傳統民族器樂(lè )創(chuàng )作中運用最為廣泛的一種旋律發(fā)展手法。民族器樂(lè )小合奏《江南好》就是據此改編的。
15：舒伯特的室內樂(lè )：《鱒魚(yú)鋼琴五重奏》的得名，是因為其第四樂(lè )章的主旋律來(lái)自舒伯特的藝術(shù)歌曲《鱒魚(yú)》，這首五重奏是他應一位富裕的礦業(yè)家要求而作的，由于礦業(yè)家擅長(cháng)演奏低音提琴，舒伯特就特意將這部作品寫(xiě)成了由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和鋼琴組成的一首甚為特別的五重奏。第四樂(lè )章整個(gè)樂(lè )章洋溢著(zhù)明朗愉快的情調，充滿(mǎn)朝氣。
16：海頓，G大調第九十四號交響曲《驚愕》 本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名為“驚愕”，是得名于作品的第二樂(lè )章。
據說(shuō)海頓寫(xiě)此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對音樂(lè )不懂裝懂，而又附庸風(fēng)雅的貴婦人們，他故意在第二樂(lè )章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個(gè)全樂(lè )隊合奏的很強的屬七和弦。實(shí)際演出中，當樂(lè )隊演奏到那段旋律時(shí)，那些貴婦人們果然從睡夢(mèng)中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場(chǎng)，這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標題。
這部交響曲是海頓最為著(zhù)名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認為是古典交響樂(lè )的豐碑，樂(lè )曲中充滿(mǎn)了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂(lè )的情緒。 17：這首速度很快的舞曲是作者 小約翰·施特勞斯最著(zhù)名的波爾卡舞曲之一，作于1868年。
小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動(dòng)地描繪出大自然中的疾風(fēng)、雷雨和閃電的音響。 全曲為“ABA”三部曲式，自始至終呈現出熱烈的氣氛。
A段有兩個(gè)主題，第一主題是暴風(fēng)雨來(lái)臨之前的預示，氣氛生動(dòng)活潑； 在第二主題中可以清楚地聽(tīng)到“雷鳴電閃”的音響，仿佛真的出現了雷電交加、大雨傾盆的景象，這里是全曲的華彩部分（片段1）。 B段主題在歌唱般。
9.音樂(lè )基本常識,美術(shù)基本常識
12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個(gè)音構成的音階。
多用于民族音樂(lè )的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13： 大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。 小調的色彩一般較大調黯淡，常用來(lái)表達悲哀、憂(yōu)郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無(wú)法分平均， 所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。 十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個(gè)八度音均分為十二個(gè)半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂(lè )器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個(gè)八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個(gè)半音相當于全音。 半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱(chēng)"度"，兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節就稱(chēng)幾度。
度數相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng )立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過(guò)，否則任何一個(gè)音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱(chēng)為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂(lè )曲時(shí)音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂(lè )曲中所采用的沒(méi)有明確音高的聲音叫不定音高。實(shí)為噪聲，原不屬于樂(lè )章范圍。
現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱(chēng)節奏 （asymmetric rhythm） 又稱(chēng)"復節奏"（polyrhythm）。
在同一樂(lè )句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時(shí)值不相一致。廣義言之，復調音樂(lè )都屬于奇異節奏。
現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。 28：切分音 （synopation） 變換小節中強弱拍位置的一種節奏。
其形成的格式如下： （1）、弱拍音延續到強拍位置； （2）、休止強拍位置； （3）、弱拍音改為強拍。 29：無(wú)調性 （atonality） 指樂(lè )曲的構成沒(méi)有一定的調性基礎。
34：平行五度 （parallel fifths） 樂(lè )曲的兩個(gè)聲部隔開(kāi)純五度作平行進(jìn)行。 十五世紀以來(lái)，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
35：平行減七弦 （parallel diminished seventh） 和弦進(jìn)行的方式之一。減七和弦由四個(gè)音連續小三度疊置而成，其特點(diǎn)是無(wú)明確的傾向性，減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。
37：節奏 （rhythm） 構成樂(lè )曲的基本因素有樂(lè )音的高度、樂(lè )章的時(shí)值（包括休止）、樂(lè )音的強弱三種。 表現于時(shí)值與強弱方面的，即樂(lè )音的有規律的輕重緩急，稱(chēng)為節奏。
38：節拍 樂(lè )曲中周期性出現的節奏序列。 42：主調音 （tonic keynote） 調式的中心音稱(chēng)為"主調音"。
43：主調音樂(lè ) （homophony） 復調音樂(lè )及單調音樂(lè )的對稱(chēng)。多聲部音樂(lè )的一種。
以一個(gè)聲部作旋律（曲調）進(jìn)行，其余聲部居于和聲襯托的地位。 45：半音音階 （chromatic scale） 相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 （whole-tone sacale） 相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。 53：華彩段（cadenza） 插于樂(lè )曲尾處的輝煌的即興演奏段落。
由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫(xiě)定華彩段。
55：聲部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏樂(lè )曲中同時(shí)進(jìn)行的各旋律線(xiàn)。如弦樂(lè )四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個(gè)聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個(gè)聲部。
57：轉調（modulation） 樂(lè )曲在進(jìn)行中變換調性。 轉調是重要的作曲手法之一。
簡(jiǎn)單的轉調常在近關(guān)系之間相轉。 58：拍子（beat） 小節的單位時(shí)值。
小節的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。 62：和聲（harmony） 不同高度的樂(lè )音同時(shí)發(fā)聲，謂之和聲。
和聲學(xué)的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則 、和弦在樂(lè )曲上功能屬性、和聲學(xué)是作曲技法的重要組成部分。 63：和弦（chord） 和聲的結構單位。
在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和。
