湘教版八級上冊美術(美術知識有哪些)

1.美術知識有哪些

【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了?！驹煨捅憩F(xiàn)手段】造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感?！玖扛小拷柚靼?、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。#p#分頁標題#e#【構圖】造型藝術術語。

指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。

由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩?！旧唷可士沙尸F(xiàn)出來的質的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫取?/p>

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮?！旧{】亦稱調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。

2.美術專業(yè)理論基礎知識

你是問的什么美術理論，美術分很多種美術，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。

“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。

也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。

十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術語。

指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。

因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。

“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。

后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。

指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。

指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。

它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。

是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。

人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。

同時，色。

3.八年級上冊美術書里的幾幅圖誰認得

右上角一幅

畫作名稱：《自由引導人民》（La Liberté guidant le peuple）

創(chuàng)作者： 歐仁·德拉克羅瓦 （法國）

創(chuàng)作年代： 1830年

風格： 浪漫主義

題材： 歷史

規(guī)格： 260*325cm

質地： 布面油畫

存藏處： 巴黎 盧浮宮收藏

原100法國法郎紙幣正面即本幅作品。

作品賞析

反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

左上角雕塑

《拉奧孔和他的兒子們》（“the laocoon and his sons”），又名拉奧孔，大理石群雕，高約184厘米，阿格桑德羅斯和他的兒子波利佐羅斯、阿典諾多羅斯三人創(chuàng)作于約公元前一世紀，1506年出土于羅馬，現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡美術館。

拉奧孔（The Laocoon and his Sons），大理石群雕，高約184厘米，是希臘化時期的雕塑名作。阿格桑德羅斯等創(chuàng)作于約公元前一世紀，現(xiàn)收藏于羅馬梵帝岡美術館。據(jù)考證，系阿格德羅斯和他的兒子波利佐羅斯和阿典諾多羅斯三人于公元前一世紀中葉制作，1506年在羅馬出土，震動一時，被推崇為世上最完美的作品。意大利杰出的偉大雕塑家米開朗琪羅為此贊嘆說“真是不可思議”；德國大文豪歌德以為《拉奧孔》以高度的悲劇性激發(fā)人們的想象力，同時在造型語言上又是“勻稱與變化、靜止與動態(tài)、對比與層次的典范”。

左下角一幅

中國十大傳世名畫之一的《清明上河圖》為北宋張擇端的風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色；該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬國寶級文物，現(xiàn)存于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌。

圖片是截取的畫卷中段——繁忙的汴河碼頭：

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

4.小學美術基礎知識有哪些

學 美 術 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。

2.傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。

4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。

5.美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規(guī)律是（近大遠?。?，可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。

7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）

9.剪彩紙的特點是（形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍）。

三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。 14.中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。

15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。

五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。

黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。

左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。

20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。

23“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結構素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。

26.山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。

山水畫的步驟是先根據(jù)醞釀構圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最后用濃墨點苔或有重點地著色和整理。

5.有關八年級上冊上學期的各科復習知識點``急啊``

生物中考（七年級部分）（里面有題，還有答案和解析）1.顯微鏡的使用（1）目鏡和物鏡具有一定的放大倍數(shù)，不同的目鏡和物鏡組合能產(chǎn)生不同的放大倍數(shù)。

（2）移動玻片時，玻片移動的方向與視野中的物像移動方向相反。（3）視野中的物像與標本中物體是倒立關系。

如物像是p，實際物體是d。(4)旋轉粗準焦螺旋可使鏡筒向上或向下作較大幅度的移動；旋轉細準焦螺旋時，可將物像調節(jié)更清晰。

（5）觀察標本時，應該先在低倍鏡下觀察，將物像移動到視野中央后，再轉換到高倍鏡下觀察。2.制作臨時玻片標本（以洋蔥外表皮為材料）① 在擦拭干凈的載玻片中央滴一滴清水；（若以人的口腔上皮細胞為材料應該滴加生理鹽水）② 用鑷子撕取小塊洋蔥外表皮；③ 將材料浸入載玻片中央的水滴中，并展平；④ 用鑷子夾起蓋玻片，使它的一邊先接觸載玻片上的水滴，然后輕輕蓋在生物材料上；用吸水紙吸去多余的水分。

用于制作臨時玻片標本的生物材料必須是 薄而透明的 。3.探究實驗的設計與分析根據(jù)探究要求，合理提出探究的問題，作出假設，設計探究實驗（實驗組和對照組，設定某一個變量，其他實驗條件相同），分析實驗現(xiàn)象得出結論。

學會進行“種子萌發(fā)的條件”、“光合作用”、“食品保存”方面的探究實驗的設計。即溫度、空氣、水分對種子萌發(fā)的影響，種子自身條件對萌發(fā)的影響；光的有無、二氧化碳濃度高低對光合作用的影響，學會鑒定是否產(chǎn)生了淀粉；溫度的高低、水分含量的多少、鹽分對食品保存的影響。

（1）設計實驗時，應設置_對照實驗_，通過對實驗組與_對照組_結果的對比，得出正確的結論。（2）在設計實驗時，對照組和實驗組中，除了研究的實驗因素不同之外，其他實驗條件應完全相同。

（3）分析題：探究“夏季腐肉里的蛆是從哪來的”。①根據(jù)探究的問題，可以做出如下假設： 蛆是（或不是）由腐爛的肉變來的 。

②實驗過程：把相同大小的兩塊鮮肉分別放在甲、乙兩個廣口瓶中。其中甲廣口瓶 不封口 ，乙用多層紗布 封口 。

③實驗現(xiàn)象：數(shù)日后，甲、乙兩瓶中肉質腐爛；甲瓶內的腐肉上發(fā)現(xiàn)了蛆（蒼蠅的幼體），用紗布封口的乙瓶內則沒有蛆。④對甲瓶腐肉上出現(xiàn)了蛆的解釋是： 廣口瓶沒有封口，外界的蠅接觸到腐肉 。

⑤你從該實驗得出的結論是 蛆不是由腐爛的肉變來的 。⑥該實驗中的變量是 外界的蠅是否直接觸到腐肉 。

4.識圖辨別動植物細胞的區(qū)別；了解細胞和葉綠體的功能。動植物細胞共有的結構（細胞膜、細胞質、細胞核），植物細胞特有的結構（細胞壁、液泡、葉綠體）。

細胞核內含有遺傳物質，傳遞遺傳信息；是染色體存在的主要場所。5.植物種子的結構（識圖）種皮①：保護作用大豆 胚根③：發(fā)育成根胚軸④：發(fā)育成連接根和莖的部分胚 胚芽⑤：發(fā)育成莖和葉子葉②：為種子的萌發(fā)提供營養(yǎng)6.花的基本結構花的主要結構 果實主要的結構花瓣 柱頭雌蕊 花柱子房 果實雄蕊 花藥（內生有花粉）花的結構 花絲花瓣花萼花托花柄7.果實的結構及形成過程。

8.光合作用的場所、條件、原料、產(chǎn)物和能量的變化。9.呼吸作用的場所、條件、原料、產(chǎn)物和能量的變化。

區(qū)別 項目 光合作用 呼吸作用進行部位 細胞 細胞進行條件 在 下才能進行 都能進行氣體變化 吸收 放出 吸入 呼出物質變化 將 轉化成 將 分解成能量變化 將 能轉變?yōu)橘A藏在有機物中的能量 將貯藏在有機物中的能量釋放出來反應式聯(lián)系 呼吸作用分解的有機物是光合作用的產(chǎn)物，所釋放的能量是光合作用貯藏在有機物中的能量。植物進行光合作用所需要的能量是呼吸作用釋放出來的能量。

兩者是相互依存，相互聯(lián)系的。10.光合作用和呼吸作用在生產(chǎn)實踐中的應用：影響光合作用的因素：光的強弱和光照時間、溫度、水份、二氧化碳濃度。

影響呼吸作用的因素：溫度、氧氣濃度、水份。人們通過調節(jié)溫室中的_溫度_、_光照_、水分和_二氧化碳_的濃度，為植物生長提供了適宜的生活環(huán)境。

當空氣中二氧化碳體積分數(shù)增加到 0.5%~0.6% 時，農(nóng)作物的光合作用會顯著增強，產(chǎn)量就會有較大的提高。給溫室里的農(nóng)作物施用二氧化碳的方法稱為氣肥法，二氧化碳又被稱為“空中肥料”。

增加二氧化碳氣體濃度的方法有多種，如增施_有機肥_，利用微生物分解有機物產(chǎn)生_二氧化碳_，或直接施放貯藏在鋼瓶中的二氧化碳等。減低環(huán)境溫度、適當減少氧氣供給和植物細胞的含水量，可以減弱農(nóng)作物的呼吸作用，減少有機物的消耗，使植物體內積累的有機物增加。

11.青春期發(fā)育特點：（1）身高、體重迅速增加（2）生殖器官的生長發(fā)育（3）第二性征的發(fā)育（4）器官功能發(fā)育顯著。12.人體需要量的主要營養(yǎng)物質：糖類、脂肪、蛋白質、水、無機鹽、維生素 和 纖維素。

識別判斷合理的一日食譜：一日三餐的能量供給分別為30%、40%、30%；青少年正處于生長發(fā)育時期，三餐中應有足夠的 糖類 以維持各項生命活動，一定量的 蛋白質 以滿足人體生長發(fā)育的需要，還應有一定量的 水 、無機鹽 、維生素、脂肪 和 纖維素 ，以保證身體的正常生長發(fā)育。合理科學膳食，不偏食。

13.消化系統(tǒng)的組成：消化道：口腔、咽、食道、胃、小腸、大腸、肛門唾液腺：分泌唾液消化系統(tǒng) 肝：分泌膽。

6.急求湘教版八年級下冊美術教案

課目

第 2 課 蒼松翠柏

年級

8 年級上冊

執(zhí)教

教學程序

教學活動

媒體運用

（第一課時）

欣賞作品：《松石圖》

1. 引導學生欣賞作品：潘天壽的《松石圖》。（約5分鐘）

（為了幫助學生更好地感受作品特定造型特點及畫面情境，教學中對比加入另一幅風格差異明顯的松石圖，宜簡潔。）

教師設問：對比一下，兩幅作品的畫面在意境上給你什么明顯不同的感受？

分析一下，為什么兩幅作品會給你這種感受上較大的差異呢？

你覺得作品中的特定造型與畫面的特定意境有什么內在聯(lián)系嗎？

（教師及時總結歸納學生看法，引出中國傳統(tǒng)繪畫以獨特的筆墨技巧表現(xiàn)對象，傳達不同精神寓意的特點。）

對比展示兩幅寫意松樹作品。（可以局部放大）

學生自主欣賞松樹作品

2. 學生嘗試自主欣賞松樹作品。（約5分鐘）

（展現(xiàn)兩幅松樹為主的畫面，注意作品技法風格與畫面意境具有明顯的差異性。）

展示兩幅松樹寫意作品。

師生一起分析范畫

3. 師生一起分析一幅松樹范畫的特點、臨摹步驟與技法要領。（約5分鐘）

（注意教師的主導作用主要表現(xiàn)在提供學生分析的具體方向與角度。）

展示一幅松樹范畫。

學生臨摹范畫局部

4. 學生自己嘗試練習，臨摹范畫的局部。（約5分鐘）

（強調鍛煉學生自己體會知識、運用知識的能力。）

5. 教師及時總結學生在試畫過程中出現(xiàn)的普遍問題，針對性提出改進的具體方法及要點。（約5分鐘）

學生臨摹松樹范畫

6. 學生正式對一幅自己較為喜愛的松樹范畫進行臨摹練習。（約15分鐘）

教師出示三張不同風格與不同技巧難度的松樹臨摹作品，都不宜偏難。

紙張建議選用毛邊紙，四開大小。

（建議部分學生畫完一張后，教師在積極肯定與提出改進意見的同時，再發(fā)一張毛邊紙，鼓勵學生的繪畫積極性。教師及時根據(jù)班級練習中出現(xiàn)的普遍問題，進行輔導中的動態(tài)提示與補充。）

展示三幅松樹臨摹范畫。

作業(yè)展示

7. 部分學生優(yōu)秀作業(yè)展示與教學小結。

投影儀配合展示。

（第二課時）

試畫出三棵松樹的組合

1. 布置學生先用毛筆工具在八開毛邊紙上試畫出三棵松樹的組合變化。（約5分鐘）

在復習上一課時教學內容的同時，引入新課的教學內容，及時與真實掌握學生對組合變化的已有認識水平與運用程度。

觀察、歸納作品中樹木組合的特點與規(guī)律

2. 教師出示兩張示范作品，引導學生觀察并歸納作品中樹木組合的特點與規(guī)律。（約5分鐘）

注意結合示意圖來強化學生對樹木組合基本特點的把握，同時提示學生養(yǎng)成良好的構圖步驟習慣。

展示樹木組合的示范作品。

學生分析試畫作業(yè)

3. 教師出示幾張樹木組合變化的示意圖，結合前面學生的試畫作業(yè)，讓學生嘗試分析作業(yè)中組合變化的優(yōu)劣。（約5分鐘）

了解畫山石的用筆、用墨與結構變化特點

4. 觀察山石示范作品，讓學生初步了解畫山石的基本用筆、用墨與結構要點，了解山石組合大小、聚散等變化特點。（約5分鐘）

松、石水墨畫創(chuàng)作

5. 學生嘗試以松、石為主體，創(chuàng)作水墨畫。（約20分鐘）

紙張選用毛邊紙，四開大小。

教師出示幾張適于初學者直接借鑒的松石小品范畫。

（建議部分學生畫完一張后，教師在積極肯定與提出改進意見的同時，再發(fā)一張毛邊紙，鼓勵學生的繪畫積極性。教師及時根據(jù)班級練習中出現(xiàn)的普遍問題，進行輔導中的動態(tài)提示與補充。）

展示三幅松石臨摹范畫。

作業(yè)展示

6. 部分學生優(yōu)秀作業(yè)展示與教學小結。教學評議可采用師評、自評、互評結合的方式進行，在有條件的學?？刹捎眠m時舉行小畫展的辦法，展示學生作業(yè)，激勵學習熱情。

7.人教版8年級上美術教案

第一單元：形象直觀的表現(xiàn)與交流語言課時安排：二課時第一課時課題：繪畫的語言教學目標：1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術作品，了解繪畫造型的語言和表現(xiàn)方法，培養(yǎng)初步的審美經(jīng)驗。

2.學會從造型的角度評述美術作品，獲得初步的鑒賞能力。教學重點：對美術作品的造型要素及造型藝術表現(xiàn)方法的了解。

教學難點：運用藝術語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。教學過程：一、導入：教師提問：達芬奇創(chuàng)作的作品有哪些？學生回答：教師展示《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解這幅作品？學生回答。這節(jié)課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。

二、講新課出示兩幅作品教師提問：拋開畫面的內容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。教師總結：繪畫創(chuàng)作都要運用一定的物質材料和造型藝術手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現(xiàn)。

這些美術作品的造型要素及運用方式便成為作者進行藝術表現(xiàn)或與他人交流的藝術語言。1.繪畫的造型要素（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。

教師總結：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現(xiàn)主觀的審美感受和思想感情。（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現(xiàn)性色彩和表現(xiàn)性色彩的不同。

了解印象派、立體派、表現(xiàn)派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。

教師總結：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現(xiàn)主觀的審美感受和思想感情。2.了解繪畫的三種不同的表現(xiàn)方法（1）寫實性繪畫 分別介紹畫家及作品（2）表現(xiàn)性繪畫 分別介紹畫家及作品（3）抽象性繪畫 分別介紹畫家及作品3.欣賞優(yōu)秀作品：三、教師總結了解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創(chuàng)造繪畫作品時就要運用這些造型因素。

它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。課后反思：第二課時課題：繪畫作品中的形式美教學目標：1.通過本單元的學習，讓學生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法則。

2.通過對繪畫作品的賞析，能夠正確地運用形式美的相關知識評析繪畫作品。3.通過本課的學習，讓學生體驗與感受繪畫作品的形式美的同時，培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)，促進學生審美觀的發(fā)展。

教學重點：繪畫作品中形式美規(guī)律的認識與運用。教學難點：運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。

教學過程： 教學環(huán)節(jié) 教師活動 學生活動 說明一、導入 說明辯論的主題以及辯論的方法。 分好辯論組，推舉主辯同學。

在課堂學習過程中可根據(jù)需要加入適當?shù)囊纛l與視頻，幫助學生更好地解決教學中的難、重點，并可更好地達到調動學生積極性的作用。二、新授 出示作品，提出問題。

針對所出示的作品，引導學生展開辯論。 根據(jù)學生辯論的結果得出結論，引出形式美的法則。

學生以組為單位討論。正反方發(fā)言。

三、總結 對課堂辯論中各組的發(fā)言及學習的成果進行總結。 課后反思：第二單元：豐富多彩的現(xiàn)實 多種多樣的表現(xiàn)課時安排：四課時第一課時課題：美術可以再現(xiàn)生活的真實教學目標：1.知識與能力：了解再現(xiàn)性美術作品的造型要素、表現(xiàn)手段及藝術效果上所體現(xiàn)的主要特征，認識再現(xiàn)性美術作品來源于生活而高于生活的特征。

2.方法與過程：（l）通過分析、評述，從不同畫種欣賞再現(xiàn)性美術作品，把握美術作品形象與現(xiàn)實生活形象的區(qū)別和聯(lián)系。（2）通過師生互相討論研究，認識再現(xiàn)性美術作品與表現(xiàn)性美術作品的區(qū)別和聯(lián)系。

3.情感、態(tài)度與價值觀：通過活動，提高對再現(xiàn)性美術作品的欣賞能力，引發(fā)學生對美術的興趣，學會從平淡的生活中發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。教學重點：了解再現(xiàn)性美術作品的造型要素、表現(xiàn)方法及藝術效果上所體現(xiàn)的主要特征。

教學難點：再現(xiàn)性美術作品與現(xiàn)實生活的區(qū)別和聯(lián)系，再現(xiàn)性美術作品與表現(xiàn)性美術作品的區(qū)別和聯(lián)系。教學過程： 教學環(huán)節(jié) 教師活動 學生活動 說明一、組織教學 穩(wěn)定學生情緒，集中注意力。

二、導入新課 1.教師向學生講述本課的目的是為了欣賞和了解再現(xiàn)性美術作品。2.老師通過課件，向學生展示不同畫種的再現(xiàn)性美術作品并出示課題。

3.請學生談談感受。 欣賞再現(xiàn)性美術作品，并發(fā)表意見。

三、知識要點講解 1.再現(xiàn)性美術作品來源于生活而高于生活。美術形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是經(jīng)過藝術家對現(xiàn)實生活的選擇、提煉、概括、改造等藝術加工。

2.優(yōu)秀的再現(xiàn)性美術作品要形神兼?zhèn)洹Ｔ佻F(xiàn)性美術作品不僅要真實生動地表現(xiàn)外部特征，還要表現(xiàn)對象的精神、性格和氣質。

3.再現(xiàn)性美術作品強調“情”的感受和“美”的體現(xiàn)。任何藝術作品都要以情動人，再現(xiàn)性美術作品也是如此。

4.老師講述并板書：1.來源于生活高于生活2.形神兼?zhèn)?.“情”的感受“美”的體現(xiàn) 欣賞并談感受，使學生主動了解再現(xiàn)性美術作品的表現(xiàn)方法和特征，并在一開始就通過討論營造出一種氛圍。四、分析和討論再現(xiàn)性美術作品的表現(xiàn)特征及藝術效果 1.老師引導學生重點分析蔣兆和的《流民圖》和董希文的《開國大典》。

《流民圖》是。

8.素描的基礎知識

原發(fā)布者：148班33人

素描基本理論知識一、透視原理一、透視的基本術語1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。，心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3，視點：就是畫者眼睛的位置。4，視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。5，消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。6，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。7，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。二、透視的畫法在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形（如圖1）。兩點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了長度的縮小，但是不帶有消失點（如圖2）image2.p