湘教版八級上冊美術(shù)(美術(shù)知識有哪些)
1.美術(shù)知識有哪些
【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí) ，，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。【造型表現手段】造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。【黃金分割】亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。【三度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中， 為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。#p#分頁(yè)標題#e#【構圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。【色相】色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。
2.美術(shù)專(zhuān)業(yè)理論基礎知識
你是問(wèn)的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱(chēng)。
“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動(dòng)前后傳入中國，開(kāi)始普遍應用。
也稱(chēng)“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類(lèi)，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類(lèi)。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我國“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 造型表現手段 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 三度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。 明暗 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線(xiàn)照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫(huà)的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類(lèi)是，男人130萬(wàn)種，女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺(jué)。
同時(shí)，色。
3.八年級上冊美術(shù)書(shū)里的幾幅圖誰(shuí)認得
右上角一幅
畫(huà)作名稱(chēng)：《自由引導人民》（La Liberté guidant le peuple）
創(chuàng )作者： 歐仁·德拉克羅瓦 （法國）
創(chuàng )作年代： 1830年
風(fēng)格： 浪漫主義
題材： 歷史
規格： 260*325cm
質(zhì)地： 布面油畫(huà)
存藏處： 巴黎 盧浮宮收藏
原100法國法郎紙幣正面即本幅作品。
作品賞析
反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫(huà)家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動(dòng)。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領(lǐng)導著(zhù)工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進(jìn)。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿(mǎn)著(zhù)動(dòng)力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫(huà)具有生動(dòng)活躍的激動(dòng)人心的力量。
左上角雕塑
《拉奧孔和他的兒子們》（“the laocoon and his sons”），又名拉奧孔，大理石群雕，高約184厘米，阿格桑德羅斯和他的兒子波利佐羅斯、阿典諾多羅斯三人創(chuàng )作于約公元前一世紀，1506年出土于羅馬，現收藏于羅馬梵蒂岡美術(shù)館。
拉奧孔（The Laocoon and his Sons），大理石群雕，高約184厘米，是希臘化時(shí)期的雕塑名作。阿格桑德羅斯等創(chuàng )作于約公元前一世紀，現收藏于羅馬梵帝岡美術(shù)館。據考證，系阿格德羅斯和他的兒子波利佐羅斯和阿典諾多羅斯三人于公元前一世紀中葉制作，1506年在羅馬出土，震動(dòng)一時(shí)，被推崇為世上最完美的作品。意大利杰出的偉大雕塑家米開(kāi)朗琪羅為此贊嘆說(shuō)“真是不可思議”；德國大文豪歌德以為《拉奧孔》以高度的悲劇性激發(fā)人們的想象力，同時(shí)在造型語(yǔ)言上又是“勻稱(chēng)與變化、靜止與動(dòng)態(tài)、對比與層次的典范”。
左下角一幅
中國十大傳世名畫(huà)之一的《清明上河圖》為北宋張擇端的風(fēng)俗畫(huà)作品，寬24.8厘米，長(cháng)528.7厘米，絹本設色；該畫(huà)卷是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品，屬?lài)鴮毤壩奈铮F存于北京故宮博物院。作品以長(cháng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構圖法，生動(dòng)地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌。
圖片是截取的畫(huà)卷中段——繁忙的汴河碼頭：
汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫(huà)面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣(mài)祭品的，河里船只往來(lái)，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿(mǎn)載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質(zhì)拱橋，它結構精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長(cháng)竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著(zhù)放下桅桿，以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地象在大聲吆喝著(zhù)什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著(zhù)。橋上的人，也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車(chē)水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì )合點(diǎn)。
4.小學(xué)美術(shù)基礎知識有哪些
學(xué) 美 術(shù) 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫(xiě)意畫(huà)講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2.傳統中國畫(huà)的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。 3.繪畫(huà)中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5.美術(shù)課可以分成（繪畫(huà)課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫(huà)者相對，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫(huà)者相對。
7.要畫(huà)好人物物速寫(xiě)，需要了解（人體的大體比例、結構和動(dòng)態(tài)規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當的形象或物體作為畫(huà)面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應注意物體在畫(huà)面中的（位置、空間以及線(xiàn)條色彩等在畫(huà)面中的結構組織形式。）
9.剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫(huà)稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過(guò)加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺(jué)的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺(jué)的色彩）。 14.中國畫(huà)從表現手法上可以分為（工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)），從表現內容上可以分為（山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)）。
15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類(lèi)基本形體去概括。 16.素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調子是指亮面、灰面、明暗交界線(xiàn)、暗面、反光。 17.美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長(cháng)方形且筆畫(huà)粗狀，筆畫(huà)粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無(wú)聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱(chēng)為四方連續紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱(chēng)式）和（均衡式）兩種。
20.將一分形進(jìn)行有秩序的反復排列稱(chēng)為重復具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱(chēng)軸或對稱(chēng)中心兩側相同就叫做對稱(chēng)，具有一種規則、整齊和穩定的美感。 22成人的身高為7.5個(gè)頭長(cháng)，少年為6個(gè)頭長(cháng)。
23“三庭五眼”是指人物的面部長(cháng)度平均分成三份稱(chēng)為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結構素描和明暗素描。 25以畫(huà)馬見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（徐悲鴻），以畫(huà)蝦見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（齊白石）以畫(huà)竹見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（鄭板橋）。
26.山水畫(huà)的方法：組織山水畫(huà)的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀(guān)察空間.近景可以用勻、皴、點(diǎn)、染的方法具體刻畫(huà)。遠景可以簡(jiǎn)略勾、皴，也可以用渲染的方法來(lái)畫(huà)。
山水畫(huà)的步驟是先根據醞釀構圖，然后再畫(huà)近景或主要景物。再畫(huà)遠景或陪襯景物，最后用濃墨點(diǎn)苔或有重點(diǎn)地著(zhù)色和整理。
5.有關(guān)八年級上冊上學(xué)期的各科復習知識點(diǎn)``急啊``
生物中考（七年級部分）（里面有題，還有答案和解析）1.顯微鏡的使用（1）目鏡和物鏡具有一定的放大倍數，不同的目鏡和物鏡組合能產(chǎn)生不同的放大倍數。
（2）移動(dòng)玻片時(shí)，玻片移動(dòng)的方向與視野中的物像移動(dòng)方向相反。（3）視野中的物像與標本中物體是倒立關(guān)系。
如物像是p，實(shí)際物體是d。(4)旋轉粗準焦螺旋可使鏡筒向上或向下作較大幅度的移動(dòng)；旋轉細準焦螺旋時(shí)，可將物像調節更清晰。
（5）觀(guān)察標本時(shí)，應該先在低倍鏡下觀(guān)察，將物像移動(dòng)到視野中央后，再轉換到高倍鏡下觀(guān)察。2.制作臨時(shí)玻片標本（以洋蔥外表皮為材料）① 在擦拭干凈的載玻片中央滴一滴清水；（若以人的口腔上皮細胞為材料應該滴加生理鹽水）② 用鑷子撕取小塊洋蔥外表皮；③ 將材料浸入載玻片中央的水滴中，并展平；④ 用鑷子夾起蓋玻片，使它的一邊先接觸載玻片上的水滴，然后輕輕蓋在生物材料上；用吸水紙吸去多余的水分。
用于制作臨時(shí)玻片標本的生物材料必須是 薄而透明的 。3.探究實(shí)驗的設計與分析根據探究要求，合理提出探究的問(wèn)題，作出假設，設計探究實(shí)驗（實(shí)驗組和對照組，設定某一個(gè)變量，其他實(shí)驗條件相同），分析實(shí)驗現象得出結論。
學(xué)會(huì )進(jìn)行“種子萌發(fā)的條件”、“光合作用”、“食品保存”方面的探究實(shí)驗的設計。即溫度、空氣、水分對種子萌發(fā)的影響，種子自身條件對萌發(fā)的影響；光的有無(wú)、二氧化碳濃度高低對光合作用的影響，學(xué)會(huì )鑒定是否產(chǎn)生了淀粉；溫度的高低、水分含量的多少、鹽分對食品保存的影響。
（1）設計實(shí)驗時(shí)，應設置_對照實(shí)驗_，通過(guò)對實(shí)驗組與_對照組_結果的對比，得出正確的結論。（2）在設計實(shí)驗時(shí)，對照組和實(shí)驗組中，除了研究的實(shí)驗因素不同之外，其他實(shí)驗條件應完全相同。
（3）分析題：探究“夏季腐肉里的蛆是從哪來(lái)的”。①根據探究的問(wèn)題，可以做出如下假設： 蛆是（或不是）由腐爛的肉變來(lái)的 。
②實(shí)驗過(guò)程：把相同大小的兩塊鮮肉分別放在甲、乙兩個(gè)廣口瓶中。其中甲廣口瓶 不封口 ，乙用多層紗布 封口 。
③實(shí)驗現象：數日后，甲、乙兩瓶中肉質(zhì)腐爛；甲瓶?jì)鹊母馍习l(fā)現了蛆（蒼蠅的幼體），用紗布封口的乙瓶?jì)葎t沒(méi)有蛆。④對甲瓶腐肉上出現了蛆的解釋是： 廣口瓶沒(méi)有封口，外界的蠅接觸到腐肉 。
⑤你從該實(shí)驗得出的結論是 蛆不是由腐爛的肉變來(lái)的 。⑥該實(shí)驗中的變量是 外界的蠅是否直接觸到腐肉 。
4.識圖辨別動(dòng)植物細胞的區別；了解細胞和葉綠體的功能。動(dòng)植物細胞共有的結構（細胞膜、細胞質(zhì)、細胞核），植物細胞特有的結構（細胞壁、液泡、葉綠體）。
細胞核內含有遺傳物質(zhì)，傳遞遺傳信息；是染色體存在的主要場(chǎng)所。5.植物種子的結構（識圖）種皮①：保護作用大豆 胚根③：發(fā)育成根胚軸④：發(fā)育成連接根和莖的部分胚 胚芽⑤：發(fā)育成莖和葉子葉②：為種子的萌發(fā)提供營(yíng)養6.花的基本結構花的主要結構 果實(shí)主要的結構花瓣 柱頭雌蕊 花柱子房 果實(shí)雄蕊 花藥（內生有花粉）花的結構 花絲花瓣花萼花托花柄7.果實(shí)的結構及形成過(guò)程。
8.光合作用的場(chǎng)所、條件、原料、產(chǎn)物和能量的變化。9.呼吸作用的場(chǎng)所、條件、原料、產(chǎn)物和能量的變化。
區別 項目 光合作用 呼吸作用進(jìn)行部位 細胞 細胞進(jìn)行條件 在 下才能進(jìn)行 都能進(jìn)行氣體變化 吸收 放出 吸入 呼出物質(zhì)變化 將 轉化成 將 分解成能量變化 將 能轉變?yōu)橘A藏在有機物中的能量 將貯藏在有機物中的能量釋放出來(lái)反應式聯(lián)系 呼吸作用分解的有機物是光合作用的產(chǎn)物，所釋放的能量是光合作用貯藏在有機物中的能量。植物進(jìn)行光合作用所需要的能量是呼吸作用釋放出來(lái)的能量。
兩者是相互依存，相互聯(lián)系的。10.光合作用和呼吸作用在生產(chǎn)實(shí)踐中的應用：影響光合作用的因素：光的強弱和光照時(shí)間、溫度、水份、二氧化碳濃度。
影響呼吸作用的因素：溫度、氧氣濃度、水份。人們通過(guò)調節溫室中的_溫度_、_光照_、水分和_二氧化碳_的濃度，為植物生長(cháng)提供了適宜的生活環(huán)境。
當空氣中二氧化碳體積分數增加到 0.5%~0.6% 時(shí)，農作物的光合作用會(huì )顯著(zhù)增強，產(chǎn)量就會(huì )有較大的提高。給溫室里的農作物施用二氧化碳的方法稱(chēng)為氣肥法，二氧化碳又被稱(chēng)為“空中肥料”。
增加二氧化碳氣體濃度的方法有多種，如增施_有機肥_，利用微生物分解有機物產(chǎn)生_二氧化碳_，或直接施放貯藏在鋼瓶中的二氧化碳等。減低環(huán)境溫度、適當減少氧氣供給和植物細胞的含水量，可以減弱農作物的呼吸作用，減少有機物的消耗，使植物體內積累的有機物增加。
11.青春期發(fā)育特點(diǎn)：（1）身高、體重迅速增加（2）生殖器官的生長(cháng)發(fā)育（3）第二性征的發(fā)育（4）器官功能發(fā)育顯著(zhù)。12.人體需要量的主要營(yíng)養物質(zhì)：糖類(lèi)、脂肪、蛋白質(zhì)、水、無(wú)機鹽、維生素 和 纖維素。
識別判斷合理的一日食譜：一日三餐的能量供給分別為30%、40%、30%；青少年正處于生長(cháng)發(fā)育時(shí)期，三餐中應有足夠的 糖類(lèi) 以維持各項生命活動(dòng)，一定量的 蛋白質(zhì) 以滿(mǎn)足人體生長(cháng)發(fā)育的需要，還應有一定量的 水 、無(wú)機鹽 、維生素、脂肪 和 纖維素 ，以保證身體的正常生長(cháng)發(fā)育。合理科學(xué)膳食，不偏食。
13.消化系統的組成：消化道：口腔、咽、食道、胃、小腸、大腸、肛門(mén)唾液腺：分泌唾液消化系統 肝：分泌膽。
6.急求湘教版八年級下冊美術(shù)教案
課目
第 2 課 蒼松翠柏
年級
8 年級上冊
執教
教學(xué)程序
教學(xué)活動(dòng)
媒體運用
（第一課時(shí)）
欣賞作品：《松石圖》
1. 引導學(xué)生欣賞作品：潘天壽的《松石圖》。（約5分鐘）
（為了幫助學(xué)生更好地感受作品特定造型特點(diǎn)及畫(huà)面情境，教學(xué)中對比加入另一幅風(fēng)格差異明顯的松石圖，宜簡(jiǎn)潔。）
教師設問(wèn)：對比一下，兩幅作品的畫(huà)面在意境上給你什么明顯不同的感受？
分析一下，為什么兩幅作品會(huì )給你這種感受上較大的差異呢？
你覺(jué)得作品中的特定造型與畫(huà)面的特定意境有什么內在聯(lián)系嗎？
（教師及時(shí)總結歸納學(xué)生看法，引出中國傳統繪畫(huà)以獨特的筆墨技巧表現對象，傳達不同精神寓意的特點(diǎn)。）
對比展示兩幅寫(xiě)意松樹(shù)作品。（可以局部放大）
學(xué)生自主欣賞松樹(shù)作品
2. 學(xué)生嘗試自主欣賞松樹(shù)作品。（約5分鐘）
（展現兩幅松樹(shù)為主的畫(huà)面，注意作品技法風(fēng)格與畫(huà)面意境具有明顯的差異性。）
展示兩幅松樹(shù)寫(xiě)意作品。
師生一起分析范畫(huà)
3. 師生一起分析一幅松樹(shù)范畫(huà)的特點(diǎn)、臨摹步驟與技法要領(lǐng)。（約5分鐘）
（注意教師的主導作用主要表現在提供學(xué)生分析的具體方向與角度。）
展示一幅松樹(shù)范畫(huà)。
學(xué)生臨摹范畫(huà)局部
4. 學(xué)生自己嘗試練習，臨摹范畫(huà)的局部。（約5分鐘）
（強調鍛煉學(xué)生自己體會(huì )知識、運用知識的能力。）
5. 教師及時(shí)總結學(xué)生在試畫(huà)過(guò)程中出現的普遍問(wèn)題，針對性提出改進(jìn)的具體方法及要點(diǎn)。（約5分鐘）
學(xué)生臨摹松樹(shù)范畫(huà)
6. 學(xué)生正式對一幅自己較為喜愛(ài)的松樹(shù)范畫(huà)進(jìn)行臨摹練習。（約15分鐘）
教師出示三張不同風(fēng)格與不同技巧難度的松樹(shù)臨摹作品，都不宜偏難。
紙張建議選用毛邊紙，四開(kāi)大小。
（建議部分學(xué)生畫(huà)完一張后，教師在積極肯定與提出改進(jìn)意見(jiàn)的同時(shí)，再發(fā)一張毛邊紙，鼓勵學(xué)生的繪畫(huà)積極性。教師及時(shí)根據班級練習中出現的普遍問(wèn)題，進(jìn)行輔導中的動(dòng)態(tài)提示與補充。）
展示三幅松樹(shù)臨摹范畫(huà)。
作業(yè)展示
7. 部分學(xué)生優(yōu)秀作業(yè)展示與教學(xué)小結。
投影儀配合展示。
（第二課時(shí)）
試畫(huà)出三棵松樹(shù)的組合
1. 布置學(xué)生先用毛筆工具在八開(kāi)毛邊紙上試畫(huà)出三棵松樹(shù)的組合變化。（約5分鐘）
在復習上一課時(shí)教學(xué)內容的同時(shí)，引入新課的教學(xué)內容，及時(shí)與真實(shí)掌握學(xué)生對組合變化的已有認識水平與運用程度。
觀(guān)察、歸納作品中樹(shù)木組合的特點(diǎn)與規律
2. 教師出示兩張示范作品，引導學(xué)生觀(guān)察并歸納作品中樹(shù)木組合的特點(diǎn)與規律。（約5分鐘）
注意結合示意圖來(lái)強化學(xué)生對樹(shù)木組合基本特點(diǎn)的把握，同時(shí)提示學(xué)生養成良好的構圖步驟習慣。
展示樹(shù)木組合的示范作品。
學(xué)生分析試畫(huà)作業(yè)
3. 教師出示幾張樹(shù)木組合變化的示意圖，結合前面學(xué)生的試畫(huà)作業(yè)，讓學(xué)生嘗試分析作業(yè)中組合變化的優(yōu)劣。（約5分鐘）
了解畫(huà)山石的用筆、用墨與結構變化特點(diǎn)
4. 觀(guān)察山石示范作品，讓學(xué)生初步了解畫(huà)山石的基本用筆、用墨與結構要點(diǎn)，了解山石組合大小、聚散等變化特點(diǎn)。（約5分鐘）
松、石水墨畫(huà)創(chuàng )作
5. 學(xué)生嘗試以松、石為主體，創(chuàng )作水墨畫(huà)。（約20分鐘）
紙張選用毛邊紙，四開(kāi)大小。
教師出示幾張適于初學(xué)者直接借鑒的松石小品范畫(huà)。
（建議部分學(xué)生畫(huà)完一張后，教師在積極肯定與提出改進(jìn)意見(jiàn)的同時(shí)，再發(fā)一張毛邊紙，鼓勵學(xué)生的繪畫(huà)積極性。教師及時(shí)根據班級練習中出現的普遍問(wèn)題，進(jìn)行輔導中的動(dòng)態(tài)提示與補充。）
展示三幅松石臨摹范畫(huà)。
作業(yè)展示
6. 部分學(xué)生優(yōu)秀作業(yè)展示與教學(xué)小結。教學(xué)評議可采用師評、自評、互評結合的方式進(jìn)行，在有條件的學(xué)校可采用適時(shí)舉行小畫(huà)展的辦法，展示學(xué)生作業(yè)，激勵學(xué)習熱情。
7.人教版8年級上美術(shù)教案
第一單元：形象直觀(guān)的表現與交流語(yǔ)言課時(shí)安排：二課時(shí)第一課時(shí)課題：繪畫(huà)的語(yǔ)言教學(xué)目標：1.引導學(xué)生欣賞和認識中外不同的美術(shù)作品，了解繪畫(huà)造型的語(yǔ)言和表現方法，培養初步的審美經(jīng)驗。
2.學(xué)會(huì )從造型的角度評述美術(shù)作品，獲得初步的鑒賞能力。教學(xué)重點(diǎn)：對美術(shù)作品的造型要素及造型藝術(shù)表現方法的了解。
教學(xué)難點(diǎn)：運用藝術(shù)語(yǔ)言知識評述自己喜歡的中外繪畫(huà)作品。教學(xué)過(guò)程：一、導入：教師提問(wèn)：達芬奇創(chuàng )作的作品有哪些？學(xué)生回答：教師展示《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解這幅作品？學(xué)生回答。這節課我們就來(lái)學(xué)習如何解讀一幅繪畫(huà)作品。
二、講新課出示兩幅作品教師提問(wèn)：拋開(kāi)畫(huà)面的內容，找這兩幅繪畫(huà)作品的共同之處。教師總結：繪畫(huà)創(chuàng )作都要運用一定的物質(zhì)材料和造型藝術(shù)手段，即線(xiàn)條、形狀、明暗和色彩等造型要素進(jìn)行表現。
這些美術(shù)作品的造型要素及運用方式便成為作者進(jìn)行藝術(shù)表現或與他人交流的藝術(shù)語(yǔ)言。1.繪畫(huà)的造型要素（1）線(xiàn)條造型要素：介紹幾幅以線(xiàn)條為主的繪畫(huà)作品，同學(xué)感受并評價(jià)這些作品給自己的感受。
教師總結：線(xiàn)條既可以具體地描繪審美對象的生動(dòng)形象，也可以表現主觀(guān)的審美感受和思想感情。（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類(lèi)：再現性色彩和表現性色彩的不同。
了解印象派、立體派、表現派、抽象派畫(huà)家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫(huà)作品，同學(xué)感受并評價(jià)這些作品給自己的感受。
教師總結：以明暗為主的繪畫(huà)既可以具體地描繪審美對象的生動(dòng)形象，也可以表現主觀(guān)的審美感受和思想感情。2.了解繪畫(huà)的三種不同的表現方法（1）寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà) 分別介紹畫(huà)家及作品（2）表現性繪畫(huà) 分別介紹畫(huà)家及作品（3）抽象性繪畫(huà) 分別介紹畫(huà)家及作品3.欣賞優(yōu)秀作品：三、教師總結了解了繪畫(huà)的造型因素，我們在分析欣賞繪畫(huà)和創(chuàng )造繪畫(huà)作品時(shí)就要運用這些造型因素。
它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。課后反思：第二課時(shí)課題：繪畫(huà)作品中的形式美教學(xué)目標：1.通過(guò)本單元的學(xué)習，讓學(xué)生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法則。
2.通過(guò)對繪畫(huà)作品的賞析，能夠正確地運用形式美的相關(guān)知識評析繪畫(huà)作品。3.通過(guò)本課的學(xué)習，讓學(xué)生體驗與感受繪畫(huà)作品的形式美的同時(shí)，培養學(xué)生的審美素養，促進(jìn)學(xué)生審美觀(guān)的發(fā)展。
教學(xué)重點(diǎn)：繪畫(huà)作品中形式美規律的認識與運用。教學(xué)難點(diǎn)：運用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識，對美術(shù)作品進(jìn)行描述與分析。
教學(xué)過(guò)程： 教學(xué)環(huán)節 教師活動(dòng) 學(xué)生活動(dòng) 說(shuō)明一、導入 說(shuō)明辯論的主題以及辯論的方法。 分好辯論組，推舉主辯同學(xué)。
在課堂學(xué)習過(guò)程中可根據需要加入適當的音頻與視頻，幫助學(xué)生更好地解決教學(xué)中的難、重點(diǎn)，并可更好地達到調動(dòng)學(xué)生積極性的作用。二、新授 出示作品，提出問(wèn)題。
針對所出示的作品，引導學(xué)生展開(kāi)辯論。 根據學(xué)生辯論的結果得出結論，引出形式美的法則。
學(xué)生以組為單位討論。正反方發(fā)言。
三、總結 對課堂辯論中各組的發(fā)言及學(xué)習的成果進(jìn)行總結。 課后反思：第二單元：豐富多彩的現實(shí) 多種多樣的表現課時(shí)安排：四課時(shí)第一課時(shí)課題：美術(shù)可以再現生活的真實(shí)教學(xué)目標：1.知識與能力：了解再現性美術(shù)作品的造型要素、表現手段及藝術(shù)效果上所體現的主要特征，認識再現性美術(shù)作品來(lái)源于生活而高于生活的特征。
2.方法與過(guò)程：（l）通過(guò)分析、評述，從不同畫(huà)種欣賞再現性美術(shù)作品，把握美術(shù)作品形象與現實(shí)生活形象的區別和聯(lián)系。（2）通過(guò)師生互相討論研究，認識再現性美術(shù)作品與表現性美術(shù)作品的區別和聯(lián)系。
3.情感、態(tài)度與價(jià)值觀(guān)：通過(guò)活動(dòng)，提高對再現性美術(shù)作品的欣賞能力，引發(fā)學(xué)生對美術(shù)的興趣，學(xué)會(huì )從平淡的生活中發(fā)現美和創(chuàng )造美。教學(xué)重點(diǎn)：了解再現性美術(shù)作品的造型要素、表現方法及藝術(shù)效果上所體現的主要特征。
教學(xué)難點(diǎn)：再現性美術(shù)作品與現實(shí)生活的區別和聯(lián)系，再現性美術(shù)作品與表現性美術(shù)作品的區別和聯(lián)系。教學(xué)過(guò)程： 教學(xué)環(huán)節 教師活動(dòng) 學(xué)生活動(dòng) 說(shuō)明一、組織教學(xué) 穩定學(xué)生情緒，集中注意力。
二、導入新課 1.教師向學(xué)生講述本課的目的是為了欣賞和了解再現性美術(shù)作品。2.老師通過(guò)課件，向學(xué)生展示不同畫(huà)種的再現性美術(shù)作品并出示課題。
3.請學(xué)生談?wù)劯惺堋?欣賞再現性美術(shù)作品，并發(fā)表意見(jiàn)。
三、知識要點(diǎn)講解 1.再現性美術(shù)作品來(lái)源于生活而高于生活。美術(shù)形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家對現實(shí)生活的選擇、提煉、概括、改造等藝術(shù)加工。
2.優(yōu)秀的再現性美術(shù)作品要形神兼備。再現性美術(shù)作品不僅要真實(shí)生動(dòng)地表現外部特征，還要表現對象的精神、性格和氣質(zhì)。
3.再現性美術(shù)作品強調“情”的感受和“美”的體現。任何藝術(shù)作品都要以情動(dòng)人，再現性美術(shù)作品也是如此。
4.老師講述并板書(shū)：1.來(lái)源于生活高于生活2.形神兼備3.“情”的感受“美”的體現 欣賞并談感受，使學(xué)生主動(dòng)了解再現性美術(shù)作品的表現方法和特征，并在一開(kāi)始就通過(guò)討論營(yíng)造出一種氛圍。四、分析和討論再現性美術(shù)作品的表現特征及藝術(shù)效果 1.老師引導學(xué)生重點(diǎn)分析蔣兆和的《流民圖》和董希文的《開(kāi)國大典》。
《流民圖》是。
8.素描的基礎知識
原發(fā)布者：148班33人
素描基本理論知識一、透視原理一、透視的基本術(shù)語(yǔ)1，視平線(xiàn)：就是與畫(huà)者眼睛平行的水平線(xiàn)。，心點(diǎn)：就是畫(huà)者眼睛正對著(zhù)視平線(xiàn)上的一點(diǎn)。3，視點(diǎn)：就是畫(huà)者眼睛的位置。4，視中線(xiàn)：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線(xiàn)成直角的線(xiàn)。5，消失點(diǎn)：就是與畫(huà)面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線(xiàn)心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)。6，平行透視：就是有一面與畫(huà)面成平行的正方形或長(cháng)方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺(jué)。7，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長(cháng)方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。二、透視的畫(huà)法在素描中最基本的形體是立方體。素描時(shí)，大多是以對三個(gè)面所進(jìn)行的觀(guān)察方法來(lái)決定立方體的表現。另外，利用面與面的分界線(xiàn)所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規律。透視分一點(diǎn)透視（又稱(chēng)平行透視），兩點(diǎn)透視（又稱(chēng)成角透視）及三點(diǎn)透視三類(lèi)。一點(diǎn)透視就是說(shuō)立方體放在一個(gè)水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫(huà)紙四邊平行時(shí)，上部朝縱深的平行直線(xiàn)與眼睛的高度一致，消失成為一點(diǎn)，而正面則為正方形（如圖1）。兩點(diǎn)透視就是把立方體畫(huà)到畫(huà)面上，立方體的四個(gè)面相對于畫(huà)面傾斜成一定角度時(shí)，往縱深平行的直線(xiàn)產(chǎn)生了兩個(gè)消失點(diǎn)。在這種情況下，與上下兩個(gè)水平面相垂直的平行線(xiàn)也產(chǎn)生了長(cháng)度的縮小，但是不帶有消失點(diǎn)（如圖2）image2.p
