樂譜土撥鼠(土撥鼠簡譜)
1.土撥鼠（簡譜）
簡譜：相關(guān)介紹：《土撥鼠》是貝多芬的一首歌曲有著典型的浪漫式的傷感，但并非肖邦式的，倒似吉普賽式的。
貝多芬一生創(chuàng)作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協(xié)奏曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結(jié)構(gòu)的發(fā)展和創(chuàng)新。
擴展資料《土撥鼠》是典型的德國式的詩歌，語言平實，描寫也不甚深入。其詞作者歌德是魏瑪?shù)墓诺渲髁x最著名的代表。
作品中，歌德并不企圖在作品中“體現(xiàn)某種抽象的東西”，而只是把自己從生活中獲得的“感性的、生動的、可喜愛的、豐富多彩的”“印象”，“用藝術(shù)方式”進行加工，通過“生動的描繪”提供給人們。貝多芬的這首《土撥鼠》，兩段體。
A段對應(yīng)前四行歌詞，似是哀訴，映照著“為了生活我四處流浪”。B段對應(yīng)后兩行歌詞，在“阿土撥鼠啊”一句上離到大調(diào)，意境開闊，既推起情感上的高潮，又映照前面“我走過許多地方”的灑脫；在最后一句上又回到小調(diào)。
參考資料來源：百度百科-土撥鼠。
2.樂譜基礎(chǔ)知識
樂譜大致分為以下三種 五線譜，六線譜，簡譜介紹： 標準樂譜（即五線譜） 樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。
吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。 標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。
它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高（由一字母表示），音符形狀（符頭、符干、符尾）決定了節(jié)奏（音長）。
音符的組成 一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。
符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。
當(dāng)在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。
符號譜（即六線譜） 符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。
在線上放上數(shù)字，可以表示某弦的某個品位的音，數(shù)字0表示某弦的空弦音。例如： 對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。
例如：這個音符（高音E） 在吉他上可以在五個不同位置彈奏： 六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉(zhuǎn)換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉(zhuǎn)換。 數(shù)字譜（即簡譜） 它主要用阿拉伯?dāng)?shù)字來表示音符，簡單明了。
通過上述三種樂譜的結(jié)合，你應(yīng)當(dāng)非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。
節(jié)奏：音樂有兩個主要組成部分：節(jié)奏和音高。節(jié)奏是指音符如何及時發(fā)聲及相互之間的聯(lián)系。
每一音符相對音樂節(jié)拍都有一定的音長。節(jié)拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。
當(dāng)你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節(jié)拍動作。 隨著音樂拍子有規(guī)則地拍腳是一種應(yīng)培養(yǎng)的技能。
這會讓你實際地感受到節(jié)拍，而你的手可以抽出來根據(jù)腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節(jié)拍的關(guān)系。
節(jié)拍通?！俺山M”重復(fù)。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復(fù)的組。
一組所占的時間 稱為一個音節(jié)（俗稱小節(jié)）。每個小節(jié)的邊界由豎線來表示，這叫做小節(jié)線。
樂譜開頭的節(jié)拍符號表示每一小節(jié)有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。
這意味著以四分音符為一拍，每一小節(jié)有四拍。 四分音符是根據(jù)它在4/4拍中占一個小節(jié)的1/4而命名的。
4/4拍應(yīng)用相當(dāng)廣泛，因而也被稱為普通節(jié)拍，大多數(shù)搖滾和流行音樂都是4/4拍。 音符時值 下面是4/4拍中基本的音符時值： =全音符-4拍 一個全音符占一小節(jié)或4拍 =半音符-2拍一個半音符占半個小節(jié)或2拍。
兩個半音符占一小節(jié)，相當(dāng)于一個全音符的時值。 =1/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節(jié)或1拍。
=1/8音符-1/2拍一個1/8音符占1/8個小節(jié)或1/2拍。2個1/8音符相當(dāng)于一個1/4音符的時值。
8個1/8音符占一小節(jié)。 這是每個音符時值的計拍方法： 為了很好地掌握節(jié)奏，你必須會數(shù)節(jié)拍。
試練習(xí)：開始慢速用腳打拍子。保持平穩(wěn)似鐘擺的節(jié)奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。
一邊拍腳一邊計數(shù)，按4/4拍的拍子數(shù)，數(shù)到4后便反復(fù)，象這樣：1-2-3-4,1-2-3-4。 要保證你的計數(shù)發(fā)音與腳拍同時進行，確保在4（一個音節(jié)的末尾）和1（下一音節(jié)的開頭）之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。
換言之，在一個小節(jié)的第4拍和下一小節(jié)的第1拍之間無間斷。 其它表示節(jié)奏的方法 你可以用附點、連結(jié)線和休止符來改變一個音符的長度。
一個附點把一個音符的時值延長一半。 連結(jié)線是連結(jié)兩個具有相同音高的音符的一條曲線。
連結(jié)線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續(xù)兩個音符相加的時值。 音符之間的靜止由休止符表示。
休止符與發(fā)聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發(fā)聲（不彈奏，沒有持續(xù)的音符聲）。
音高 一個音符的音高是指這個音符發(fā)聲的高低。 在五線譜中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。
一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯?dāng)?shù)字：1,2,3,4,5,6,7表示。
3.急求樂譜基礎(chǔ)知識
去買一本簡譜入門.然后找一個鍵盤樂器或鍵盤樂器的圖表.因為這樣有助于你對音高音程等知識的學(xué)習(xí).其實樂曲主要是感性認識，但樂理更多的是理性的.有很多方面是要算得，有很嚴謹?shù)囊?guī)律.有點像數(shù)學(xué).呵呵.并不難掌握.是實實在在、有根有據(jù)的東西，多練、多唱、多接觸，很快就會學(xué)好，比五線譜簡單多了。
[樂理知識] 如何看樂譜
如何學(xué)習(xí)視譜？對現(xiàn)在一般人來說"視譜練習(xí)"練習(xí)是有點無聊的事。事實上它是非常簡單的，只要花一點點時間就可以馬上懂的問題是出在有很多初學(xué)者在對著譜練習(xí)上因為性急而沒有多大耐性原因這是沒有人要求他，也并非是個什么科系的指定科目，幾乎都是看自己高興來決定，無法接受那一板一眼的自我練習(xí)，再者又不太明白到底什么樣才算是個練習(xí)標準？這對初學(xué)者確實會有個疑惑。在這兒我可以提供朋友們一個很簡易的開始學(xué)習(xí)方法。大家應(yīng)該都知道有兒童鋼琴譜，都是從最簡單的五線譜學(xué)起的，有些還有以漫畫來做說明，這樣對初學(xué)者會有很大的幫助。首先從四分音符、二分音符、開始認識學(xué)習(xí)唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和雙手或單手都可以，關(guān)于這方面在我的"鼓友會報" 。"指定打擊"中有做初步的介紹過，而且會陸續(xù)進入階段。初期間先以四分音符和八分音符以及休止符為練習(xí)重點，不須要太復(fù)雜練手是練手，練譜是練譜，這可以分兩個不同項目來練，因為一般來說手的速度一快起來時，會比用眼睛視譜來的快，所以視譜會一下子反應(yīng)不過來，初學(xué)者須要像兒童練鋼琴一樣一步步學(xué)習(xí)，但是一般來說這會有點難，也許是年齡的關(guān)系吧！可以說這一步幾乎是會令初習(xí)鼓朋友產(chǎn)生最沒耐性的一關(guān)，但是我們仔細想想！有那一種音樂學(xué)習(xí)是不經(jīng)過這一關(guān)的呢？有些人自認為自己很天才，打打節(jié)奏而已嗎？有什么困難呢？只要認真練練不就可以跟別的鼓手一樣了嗎？如果這樣想的話以后的問題可就會更多啰！我們回到前題的練習(xí)，一個是練技巧速度，另一個是練習(xí)從由對譜的視覺反應(yīng)和手之間的能否一致而無誤，這是最基本的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。簡單一點說這是不希望學(xué)習(xí)者偏離主題而按照規(guī)矩的基礎(chǔ)練習(xí)，這和將單打、
雙打、練得快，是不一樣層面的要求。基礎(chǔ)練習(xí)有如"車軌"上行步一般一步步緩慢的訓(xùn)練，慢步穩(wěn)健，快步飛揚，是一般習(xí)鼓者無法突破的關(guān)鍵，有些人可以打的快，但是慢的卻很不穩(wěn)，有些人慢的打的很穩(wěn)，可以卻快不起來，也順不起來，這是為什么？因為有些是慢步，有些是箭步，這在練習(xí)上是有兩個不同層面的階段訓(xùn)練。當(dāng)然這其中最大原因就是從譜上的誤解練習(xí)，可以說沒有徹底了解音符意義，音符之間的相互關(guān)連，或說是互動關(guān)系吧！我認為這是一般在學(xué)習(xí)上的一個最大障礙，如果不相信的話！大家可以試試將你平常所練習(xí)的任何一個句子提出來打打看，有沒有打的很好，或打的比別人好？不要老看別人好，而不去找出自己的弱點在那兒，問題到底出在那邊？如果是出在基礎(chǔ)那就趕緊下功夫，如果是出在視譜那得趕緊在視譜上學(xué)習(xí)，如果問題是出在無法和其它樂團搭配，那看是什么樣的樂團應(yīng)該要有什么樣的。學(xué)習(xí)管道，實際去見習(xí)參學(xué)，這些都是必然的。樂手在臺上的應(yīng)變能力似乎已經(jīng)沒有可以揣測的機會，現(xiàn)場完全都是須要*"視譜" 和現(xiàn)場"機智反應(yīng)"。所以，視譜只是一般應(yīng)有的條件，能夠視譜演奏出獨特風(fēng)格才是更難的層面。初步學(xué)習(xí)階段須要做多重返覆練習(xí)，初學(xué)習(xí)、在套鼓上、配團合奏、進入專業(yè)階段等，每一個階段都會有不同的領(lǐng)悟和感受的。
4.樂譜基本知識
1、什么是音樂： 令人感覺愉悅的聲音，就叫音樂。
樂者，令人愉快之意。音者，聲音也。
加在一起就叫音樂。怎么樣，比大家想象的包含范圍要廣闊的多吧，呵呵~~~~ 在這里說一點題外話，聲音的3要素是什么？那本是音質(zhì)/音色/音量。
音量不必多說，小了人們聽不清，過大了人體本能的會有生理不適，那么聲音的好不好聽關(guān)鍵取決于什么呢？是音質(zhì)！音質(zhì)的好壞是決定聲音是否好聽的根本，這就是為什么說好琴是關(guān)鍵的原因，只有你擁有一把好琴的時候你才能真正體會所謂的好聲音是什么樣的。音色的好壞是建立在音質(zhì)的基礎(chǔ)上的，所以對于樂手（特別是bass）好音質(zhì)應(yīng)是第一追求，當(dāng)擁有了好音質(zhì)的時候你會發(fā)現(xiàn)好音色幾乎是唾手可得，比音質(zhì)不好的琴要追求好音色要容易無數(shù)倍。
2、什么是音階： 說來話長，很久以前，人們就發(fā)現(xiàn)了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣，卻不在一個高度上，于是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下，又捉摸了很久，終于發(fā)現(xiàn)按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來，于是人們把這個發(fā)現(xiàn)叫做“12平均律”，于是鋼琴出現(xiàn)了，鋼琴就是基于12平均律的理論制造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個鍵，同時人們發(fā)現(xiàn)，在音樂中，其實這12個鍵中只有7個使用率特高，于是人們把常用的7個鍵做得寬一點并放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往后，人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間是隔著12個鍵，但是畢竟常用的只有7個啊，干脆一省事，就只給這7個音符起了名字。
于是就有了大家知道的1234567。問題又來了，這時人們發(fā)現(xiàn)，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續(xù)的兩個鍵，而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾著一個不常用的黑鍵，最后為了大家方便就規(guī)定了一些統(tǒng)一的概念，這樣就不會糊涂了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著一個不常用的黑鍵，也就是說按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統(tǒng)一叫做全音關(guān)系，把34之間和71之間那種完全相鄰的關(guān)系叫做半音關(guān)系。
全音也正好等于2個半音相加的總和。但是如何表達音符與音符之間的遠近呢？于是就產(chǎn)生了“度”這個概念，比如從1唱到2，一共只有2個音符，從一數(shù)到二，于是就叫1和2之間是2度的關(guān)系，但是1和2之間原本是有一個不常用的半音的，于是人們規(guī)定，兩個音是半音關(guān)系的它們之間的遠近叫做小2度，兩個音是全音關(guān)系的它們之間的遠近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關(guān)系都是大2度，34之間和71之間的遠近關(guān)系叫做小2度。
那么1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個2，這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠存在，所以1和3之間就是3度的關(guān)系，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關(guān)系。考慮到半音/全音的問題，最后規(guī)定，凡是兩個大2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關(guān)系。
凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關(guān)系。再數(shù)數(shù)看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那么前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1，數(shù)一數(shù)，就是8度關(guān)系。
同理，如果從2開始往上數(shù)23456712，高低的兩個2之間也叫8度關(guān)系。34567123的兩個3也是……，說了這么長，都是為了對音階概念的鋪墊，這些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基礎(chǔ)的概念，各位一定要深入地整明白，這些基本概念糊涂，后面的樂理就會越來越難學(xué)的啊。
好了，該說啥叫音階了，其實，所謂音階，就是在任意一個8度以內(nèi)的音符的固定排列組合，比如，最最常用的12345671的組合，就是一種音階，67123456就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實都是在任意一個8度以內(nèi)的音符的各種固定排列組合。當(dāng)然，林子大了什么鳥都有，并不是叫8度關(guān)系的各種音階內(nèi)都一定是8個音符，比如中國的5聲音階就是123561，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。
3、什么是調(diào)： 這也是個比較長的話題，像上一個問題一樣也會涉及若干相關(guān)概念，且聽老妖慢慢道來。人的名字有大名也有小名，音符也一樣，人們給音符起了1234567這樣的名字以后，發(fā)現(xiàn)有很多問題還是表達時容易混亂，于是又給音符起了個大名，1234567分別的大名叫做CDEFGAB。
用來對不同的音樂問題做出定義。又規(guī)定了一個全世界人民不分種族不分男女老幼唱著都不高不低不費勁的音高作為最核心的一個C，于是就有了個人為規(guī)定的中央C的概念，以中央C這個音符為核心的不管往上還是往下的8度之間的音階，就都規(guī)定叫做C調(diào)音階。
以此類推，高低之。
5.急求樂譜基礎(chǔ)知識
去買一本簡譜入門.然后找一個鍵盤樂器或鍵盤樂器的圖表.因為這樣有助于你對音高音程等知識的學(xué)習(xí).其實樂曲主要是感性認識，但樂理更多的是理性的.有很多方面是要算得，有很嚴謹?shù)囊?guī)律.有點像數(shù)學(xué).呵呵.并不難掌握.是實實在在、有根有據(jù)的東西，多練、多唱、多接觸，很快就會學(xué)好，比五線譜簡單多了。
[樂理知識] 如何看樂譜如何學(xué)習(xí)視譜？對現(xiàn)在一般人來說"視譜練習(xí)"練習(xí)是有點無聊的事。事實上它是非常簡單的，只要花一點點時間就可以馬上懂的問題是出在有很多初學(xué)者在對著譜練習(xí)上因為性急而沒有多大耐性原因這是沒有人要求他，也并非是個什么科系的指定科目，幾乎都是看自己高興來決定，無法接受那一板一眼的自我練習(xí)，再者又不太明白到底什么樣才算是個練習(xí)標準？這對初學(xué)者確實會有個疑惑。
在這兒我可以提供朋友們一個很簡易的開始學(xué)習(xí)方法。大家應(yīng)該都知道有兒童鋼琴譜，都是從最簡單的五線譜學(xué)起的，有些還有以漫畫來做說明，這樣對初學(xué)者會有很大的幫助。
首先從四分音符、二分音符、開始認識學(xué)習(xí)唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和雙手或單手都可以，關(guān)于這方面在我的"鼓友會報" 。"指定打擊"中有做初步的介紹過，而且會陸續(xù)進入階段。
初期間先以四分音符和八分音符以及休止符為練習(xí)重點，不須要太復(fù)雜練手是練手，練譜是練譜，這可以分兩個不同項目來練，因為一般來說手的速度一快起來時，會比用眼睛視譜來的快，所以視譜會一下子反應(yīng)不過來，初學(xué)者須要像兒童練鋼琴一樣一步步學(xué)習(xí)，但是一般來說這會有點難，也許是年齡的關(guān)系吧！可以說這一步幾乎是會令初習(xí)鼓朋友產(chǎn)生最沒耐性的一關(guān)，但是我們仔細想想！有那一種音樂學(xué)習(xí)是不經(jīng)過這一關(guān)的呢？有些人自認為自己很天才，打打節(jié)奏而已嗎？有什么困難呢？只要認真練練不就可以跟別的鼓手一樣了嗎？如果這樣想的話以后的問題可就會更多啰！我們回到前題的練習(xí)，一個是練技巧速度，另一個是練習(xí)從由對譜的視覺反應(yīng)和手之間的能否一致而無誤，這是最基本的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。簡單一點說這是不希望學(xué)習(xí)者偏離主題而按照規(guī)矩的基礎(chǔ)練習(xí)，這和將單打、雙打、練得快，是不一樣層面的要求。
基礎(chǔ)練習(xí)有如"車軌"上行步一般一步步緩慢的訓(xùn)練，慢步穩(wěn)健，快步飛揚，是一般習(xí)鼓者無法突破的關(guān)鍵，有些人可以打的快，但是慢的卻很不穩(wěn)，有些人慢的打的很穩(wěn)，可以卻快不起來，也順不起來，這是為什么？因為有些是慢步，有些是箭步，這在練習(xí)上是有兩個不同層面的階段訓(xùn)練。當(dāng)然這其中最大原因就是從譜上的誤解練習(xí)，可以說沒有徹底了解音符意義，音符之間的相互關(guān)連，或說是互動關(guān)系吧！我認為這是一般在學(xué)習(xí)上的一個最大障礙，如果不相信的話！大家可以試試將你平常所練習(xí)的任何一個句子提出來打打看，有沒有打的很好，或打的比別人好？不要老看別人好，而不去找出自己的弱點在那兒，問題到底出在那邊？如果是出在基礎(chǔ)那就趕緊下功夫，如果是出在視譜那得趕緊在視譜上學(xué)習(xí)，如果問題是出在無法和其它樂團搭配，那看是什么樣的樂團應(yīng)該要有什么樣的。
學(xué)習(xí)管道，實際去見習(xí)參學(xué)，這些都是必然的。樂手在臺上的應(yīng)變能力似乎已經(jīng)沒有可以揣測的機會，現(xiàn)場完全都是須要*"視譜" 和現(xiàn)場"機智反應(yīng)"。
所以，視譜只是一般應(yīng)有的條件，能夠視譜演奏出獨特風(fēng)格才是更難的層面。初步學(xué)習(xí)階段須要做多重返覆練習(xí)，初學(xué)習(xí)、在套鼓上、配團合奏、進入專業(yè)階段等，每一個階段都會有不同的領(lǐng)悟和感受的。
6.簡譜的基本常識
簡譜 所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。
有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。
數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O(shè)表示。每一個數(shù)字的時值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。
數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當(dāng)時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。
人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。
19世紀，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關(guān)于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關(guān)半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。
其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍，雙點表示弱拍；橫線表示延長，單點表示數(shù)音連結(jié)成一拍。 由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當(dāng)接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。
而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。 在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。
簡譜基礎(chǔ)知識： 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。
音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。
應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標住。 音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高： 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂里總共就有7個音符。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。
一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。
相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒。
7.音樂簡譜的基本知識
簡譜基礎(chǔ)知識： 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。
而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4 音質(zhì)：也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標住。
音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。簡譜基礎(chǔ)知識： 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。
而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4 音質(zhì)：也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標住。
音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。 音高： 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符上下沒有點的叫中音，上面有一個點的叫高音，有兩個點的叫倍高音，下面有一個點的叫低音，有兩個點的叫倍低音。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。
一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音： 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構(gòu)成一個全音。
表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構(gòu)成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
8.很簡單的樂譜知識
1、相對于不加點的來說，上面加點就是高八度，下面加點就是低八度。比如，2(re)上有點，就是高音2，下面有點就是低音2。所以，點和拍數(shù)無關(guān)。
2、下面的橫線是減時線，每條橫線代表時值減半。比如，在3/4拍（四三拍，就是以四分音符為一拍，每小節(jié)三拍。）的譜子中，2代表一拍，2下面加一條橫線就代表1/2拍（半拍），加兩條橫線就代表1/4拍，以此類推。
3、在運用中，為了美觀和實用，通常把緊挨著的兩個以上的、需要減時的音符下面的減時線連起來。所以，你給的示例中，就等于：半拍的高音2,1/4拍的高音2,1/4拍的高音4。
4、關(guān)于基本的樂理知識，建議你買一本書系統(tǒng)的學(xué)習(xí)一下?；蛘叩骄W(wǎng)上找資料學(xué)習(xí)。這里，我只是就事論事的簡單解答一下你所問的問題，具體的還要你自己去學(xué)習(xí)。
9.音樂基礎(chǔ)知識
樂理知識作者：風(fēng)的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數(shù)： 更新時間：2006-3-3記譜法記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡譜和在我國民間應(yīng)用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學(xué)音樂的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來說，具有更為重要的意義基礎(chǔ)樂理--譜號前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種：G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應(yīng)用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是?；A(chǔ)樂理--音的分組前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等?；A(chǔ)樂理--十二平均律將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內(nèi)包括有十二個半音，也就是六個全音。在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音?；A(chǔ)樂理--音律樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記：字母體系：c、d、e、f、g、a、b唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。
調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。
每個調(diào)式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大調(diào)標記：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調(diào)標記：i ii iii iv v vi vii i大調(diào)音階用大寫字母標記，小調(diào)音階用小寫字母標記。
練習(xí)提示：1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。
樂理知識-音及音高音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情。
