美術(shù)造型基礎理論知識(造型基礎是什么?)
1.造型基礎是什么?
《造型基礎》是2000年高等教育出版社出版的圖書(shū)，作者是林建群。本書(shū)通過(guò)從平面到立體形態(tài)、從整體到局部 、從表象到精神內涵 、從寫(xiě)實(shí)到變形變色、變空間緯度、意象化表現等，較為系統地闡述了設計中的基本表達語(yǔ)言，將觀(guān)察方法及思維方式訓練貫穿始終。
造型基礎的主要課程是素描與色彩。中央美術(shù)學(xué)院院長(cháng)潘公凱認為，素描教學(xué)的目的是培養一種視覺(jué)地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩課程是為了培養從色彩方面視覺(jué)地把握外部世界的能力。
擴展資料
隨著(zhù)科技的發(fā)展，科技對于傳統基礎教學(xué)的沖擊是不容忽視的。
美國羅德島設計學(xué)院前院長(cháng)羅杰·曼德?tīng)栒f(shuō)：“基礎教學(xué)對于目前出現的各種新媒體、新科技要有所應對。現在的學(xué)生通過(guò)電腦進(jìn)行日常學(xué)習，用iPad、iPhone進(jìn)行溝通與娛樂(lè )，這已成為他們生活中的一部分，而我們的基礎教學(xué)必須適應這樣一個(gè)現實(shí)。”
美國明尼阿波利斯藝術(shù)與設計學(xué)院副院長(cháng)凱倫·沃斯說(shuō)，除了基礎課外，設計專(zhuān)業(yè)的學(xué)生必須學(xué)習2D、3D等媒體課程，教程如何平衡傳統技能和當代藝術(shù)，的確是個(gè)問(wèn)題。
我們的經(jīng)驗是，媒體課程其實(shí)也包括了許多自我表現的部分，比如，學(xué)生在做關(guān)于“一個(gè)污染的世界”的電影片頭時(shí)，他們可以跟出版商、電影公司合作，了解主題、意義、問(wèn)題和表達目的，然后加上視頻、聲音和相關(guān)文本內容。
參考資料來(lái)源：百度百科-造型基礎
人民網(wǎng)-如何開(kāi)展造型基礎教學(xué)？嚴格訓練限制創(chuàng )造力？
2.美術(shù)基礎理論知識
素描是造型藝術(shù)的基礎。
作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過(guò)形體結構、比例、位置、運動(dòng)、線(xiàn)條、明暗調子等造型因素體現的。由于它使用的工具材料簡(jiǎn)單，色彩單一，通過(guò)嚴格的素描訓練，便于學(xué)習者掌握造型藝術(shù)基本規律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓練和培養正確的觀(guān)察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。
因而學(xué)習國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學(xué)習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的教學(xué)計劃，對學(xué)習者進(jìn)行基礎造型本領(lǐng)的培養和訓練。
3.造型基礎是什么
造型基礎是：設計素描、設計色彩是工業(yè)設計、藝術(shù)設計類(lèi)各專(zhuān)業(yè)的基礎必修課程。
《造型基礎》課程包括：《素描》、《色彩寫(xiě)生》、《平面構成》、《色彩構成》、《立體構成》。長(cháng)期以來(lái)，設計課程的基礎課訓練都是以普通繪畫(huà)的基礎課程訓練為主的，隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，原有的基礎課程教學(xué)逐漸顯現了它的局限性：教材圖例的老化、缺乏實(shí)用與特色、與實(shí)際結合不緊密、缺乏與設計的貼近，已不能滿(mǎn)足設計課程的要求。
基于上述情況，近年來(lái)，各設計學(xué)院都在積極探索設計基礎教學(xué)的改革與創(chuàng )新。設計素描、設計色彩是用藝術(shù)與科學(xué)的方法來(lái)觀(guān)察對象，認識和把握素描、色彩的規律，來(lái)再創(chuàng )造新的藝術(shù)設計形象，以理性為主導，結合情感表現來(lái)發(fā)現、探索、想象、創(chuàng )造性思維的訓練。
擴展資料：素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動(dòng)而以深刻地表現對象。要達到此目的，必須掌握科學(xué)的觀(guān)察方法，深刻的表現方法，堅實(shí)的造型能力，以及正確認識和處理學(xué)習過(guò)程中的一些關(guān)鍵性問(wèn)題要正確的科學(xué)的觀(guān)察、認識和思維的方法。
素描教學(xué)是一個(gè)完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時(shí)得到鍛煉，認識和技能同時(shí)得到提高。為了培養分析問(wèn)題和解決問(wèn)題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術(shù)的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀(guān)與客觀(guān)、現象與本質(zhì)、感性與理性、局部與整體等關(guān)系，整個(gè)作畫(huà)過(guò)程都要在“整體的關(guān)系”中去觀(guān)察，認識和表現對象。
這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現方法的基礎要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。
長(cháng)期的素描寫(xiě)生訓練對培養寫(xiě)實(shí)能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。
速寫(xiě)對敏銳的觀(guān)察和藝術(shù)的概括能力的培養；默寫(xiě)對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫(xiě)對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構圖練習對創(chuàng )作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學(xué)習過(guò)程中要堅持“由簡(jiǎn)到繁”、“由淺入深”、“循序漸進(jìn)”的原則，寫(xiě)生和速寫(xiě)、默寫(xiě)、摹寫(xiě)、構圖練習結合起來(lái)。
這樣穿插進(jìn)行，合理安排，通過(guò)多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高要采取多種表現方法。一般人認為“素描”就是長(cháng)期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。
應該說(shuō)這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，并非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點(diǎn)、線(xiàn)、面，通過(guò)它們的單個(gè)運用和綜合運用，均會(huì )產(chǎn)生不同的素描樣式，并有不同的表現效果。
在素描實(shí)踐過(guò)程中，除了必須有正確的科學(xué)和觀(guān)察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線(xiàn)條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學(xué)習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實(shí)踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高。
參考資料：百度百科—— 綜合造型基礎百度百科——造型基礎百度百科——素描。
4.美術(shù)專(zhuān)業(yè)理論基礎知識
你是問(wèn)的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱(chēng)。
“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動(dòng)前后傳入中國，開(kāi)始普遍應用。
也稱(chēng)“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類(lèi)，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類(lèi)。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我國“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 造型表現手段 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 三度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。 明暗 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線(xiàn)照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫(huà)的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類(lèi)是，男人130萬(wàn)種，女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺(jué)。
同時(shí)，色。
