水粉靜物色彩(水粉靜物入門都需要什么顏色的水粉各幾個)
1.水粉靜物入門都需要什么顏色的水粉 各幾個
基本顏色： 調色盒相近的顏色相鄰，可以減輕顏色相混時對色純度的影響。
白（兩格白色因為白色用得較多）、檸檬黃（冷調黃） 淡黃（暖調黃）、中黃（暖調黃）、土黃（暗調黃） 桔黃（或桔紅）、朱紅（暖調紅）、曙紅（冷調紅） 深紅（用來壓暗紅系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（臟臟的重色，不敢多用，但很好用） 玫瑰紅（美麗透明的顏色，爆炸力強，干后反色，少用效果極好）、紫羅蘭（美麗的冷調色）、群青（偏暖的藍） 鈷藍（挺正的藍）、湖藍（冷艷的藍）、普藍（除黑之外最重的色，用來加重畫面的重色） 淡綠（偏暖的綠）、中綠（用得較多的綠，比較正）、深綠（或橄欖綠，用來壓暗綠色系） 粉綠（偏冷，畫蘋果的時候挺好用的）、草綠（不用說了，畫草的時候得勁）、黑（很少用到，但需要備著點） 筆：一般選用型號較大的筆，我是用8,10,12號.你也可以準備一把小刷子. （當然你也可以選擇小一點的筆，但是我不建議這樣做，用大筆畫比較有感覺）。
2.色彩基礎知識（水粉怎么調色啊
調色方法：
一、混合法
1、混合法之類似色混合，在色相環(huán)上，三色相鄰范圍內的色域稱類似色，其中每一種色彩都包含有公共色的因素，利用這些類似色進行混合。
2、混合法之明度混合，在調色過程中，提高或降低色彩的明度差，以此達到協(xié)調畫面目的。可嘗試用90%的大紅加入10%的黃再加入少量的白，對比沒摻其他顏色的大紅與摻過另外兩色后的大紅，看其間的差異。
3、混合法之對比色混合，等量的補色相混加入白粉，所得的各種灰色都偏向其補色的對立面。如：灰（紅+綠+白）與紅色并置傾向于綠，與綠色并置傾向紅；灰（黃+紫+白）與黃色并置傾向于紫，與紫色并置傾向于黃。
二、重疊法，先畫一遍底色，再用較干的筆觸在底色上掃擦別的顏色，產生一種疊加的顏色。
三、并置法，并置又稱色彩空間混合，是利用不同的顏色相互并列，遠看呈現(xiàn)另一種色調。
擴展資料
互補色：紅綠、橙藍、黃紫。
紅加黃加藍，也就是色彩的三原色相加，得到黑，只是理論上的，實際在調和中，色彩調和得越多，其飽和度會下降，三原色相加，真正得到的是一個灰黑色。所以，在畫色彩時，最好不要超過三種顏色相加，不然容易產生臟的顏色。
黃加藍=綠，綠加紅=黃加藍加紅=黑，紅加黃=橙，橙加藍=紅加黃加藍=黑。
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。
如果調色時使用粉多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難，這是水粉畫的一個明顯特色和難點。
參考資料來源：百度百科-水粉畫
百度百科-水粉
3.求一些關于畫水粉靜物的理論
水粉靜物畫，通過對各類器皿、花卉瓜果和其它日常用具等的描繪，同樣能表達對生活、對大自然的熱愛，抒發(fā)作者的情思。所以水粉靜物畫有其獨立的藝術價值。水粉靜物寫生畫，可采用濕畫法、干畫法、濕干結合畫法。它色澤艷麗、柔潤、飽和，表現(xiàn)力度較強。靜物寫是在較穩(wěn)定的光線下進行的，這種相對靜止的光線和物像對研究色彩規(guī)律，掌握水粉畫技法提供了十分有利的條件。所以水粉靜物寫生是認識、研究、掌握色彩的有效方法之一。
水粉靜物寫生訓練，不僅是美術院校學生必修的繪畫基礎課，而且是報考美術院校的必考科目，是考生必須努力學習的一門專業(yè)。
畫好一幅水粉畫，除了本書表述的色彩基礎理論及水粉畫表現(xiàn)技法之外，素描基本功的好壞對畫好水粉靜物畫的關系極大，故決不能忽視。
本書旨在通過對眾多不同內容、不同質地的靜物的畫法，直觀地展示在作畫過程中的主要環(huán)節(jié)，扼要地介紹色彩知識和畫理，以及從多個方面剖析每一幅畫的技法要點，試圖將系統(tǒng)的理論敘述分解到對每一幅畫面的講評之中，把理論與實際結合起來。筆者在本書中著重選擇的一些課題性的習作，難度適中，有利于初學者的學習參考。這些習作是筆者在教學中經常安排的內容。在完成習作的時間上，也適合一般訓練及中考、高考的要求。
在較長時間的對大學、中專及中、高考訓練班的色彩教學中，常常發(fā)現(xiàn)在學生身上表現(xiàn)出來的一些帶共性的問題，我想將它提挈為“寫生要領”。
4.色彩基礎之水粉靜物如何用筆觸表現(xiàn)對象
一幅優(yōu)秀的水粉靜物寫生，畫畫中的各類物體的形色關系通常是以富有表現(xiàn)力的用筆來塑造對象的。
的確，如何用筆去表現(xiàn)對象，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。
用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干筆堆的手法，用刮刀的手法等等。這當中的每一種方法在不同考生的具體運用中，又會產生很大的差別，這是性格氣質使然。
作為四小時的色彩靜物寫生，一般不可能像畫古典油畫那樣去精雕細琢地表現(xiàn)物體色彩關系。而且水粉工具的材料特點也不適合反復去銜接微妙而細膩的色彩關系。
反復用筆銜接，會把畫中的底色帶起。所以，一般用水粉顏料表現(xiàn)物象主要以概括簡練的筆法，以塊面的處理方法，干脆利索地表現(xiàn)。
這就要求用筆進行表現(xiàn)時要有塑造的意識。用筆的寬窄，筆觸的大小、輕重及方向都是物體塑造的表現(xiàn)手法，有力而恰當?shù)墓P觸會增添物體的表現(xiàn)力和美感。
用筆其實是作者在寫生過程中對物體進行觀察和比較，從而不斷思考和認識的過程，也是一個不斷修正和復加的過程。具體的用筆、筆觸的擺放通常是結合物體的形體結構的轉折關系來表現(xiàn)的。
同時，還要考慮不同物體的濃淡和質感差別等因素。著色落筆時，開始階段不要急于去表現(xiàn)物體的局部細微變化和質感，而應首先結合大的形體結構，觀察光線投射在物體上時出現(xiàn)的冷暖變化，把受光、背光及投影幾大段關系區(qū)分出來。
用筆可以選擇寬一些的水粉扁筆，有條不紊地擺上去。這個階段的用筆要注意暗部需畫得稀薄、滋潤一些，交接線中間面則應色彩飽滿、結實、“見筆”，筆觸的方向感要強。
在整體的作畫過程中，逐步深入，最終達到物體塑造結實有力、豐富生動的色彩效果。另外，表現(xiàn)亮面及高光時，用筆要有力、干脆，色彩可以適當厚一些。
高光處的色彩要厚、干，幾乎不調水，水粉筆蘸上高光色彩后，下筆要準、快、果斷，這樣才能畫出高光的閃爍感覺。最忌用筆猶豫不決，糊里糊涂地在高光處用筆描抹，這樣是沒有表現(xiàn)力的。
此外，色彩較重或較淡的物體，質感粗糙厚實或光滑堅脆的物體，在用筆上要有所區(qū)別。如淡顏色的白布、白色報紙或光滑的白瓷瓶，在用筆時，筆觸可適當柔和細膩一些，以體現(xiàn)其質感；而棕色的水陶罐用筆就應該堅挺、濃重有力，筆觸感強一些。
最后，在表現(xiàn)每個物體時，都要注意兩側的邊緣部分的虛實變化，既要畫得結實，又要使它轉得過去。一般亮部的邊緣實一些，暗部的邊緣虛一些。
5.水粉畫基礎都有哪些
水粉畫技法難度較大。
很多學生長時間練習卻進步緩慢，收效甚微。這主要是對水粉畫技法理論了解、理解不夠。
而學生了解水粉畫技法的主要途徑是通過水粉畫基礎技法教材書籍。如果切合學生實際，既能觀賞、分析、研究，又能臨摹、體會、并能闡述理論，讓學生掌握水粉技法的圖書，對學生而言就是一本好書。
教師可以用它直觀闡明技法要領，學生用它直觀形象地明確要領，指導繪畫練習則具體可行。然而，目前美術基礎技法類書籍多由專家完成，對學生僅有指導性，具體畫法一般較為簡略或者深奧，畫法及步驟簡單，很少談及困繞初學者關于用水、調色、造型等關鍵問題。
大量書籍使用專業(yè)術語，不能深入淺出、簡明扼要地表達技法，很難讓高中生理解和接受；有的書籍所編畫法與步驟較為籠統(tǒng)且不易理解，方式、方法簡單、所提供的范畫過分成熟，甚至個性太強以致誤導，考生臨摹尚很困難，更談何指導學習。水粉畫技法的關鍵在于用水、調色、用筆、造型與調整。
一、用水法學生對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解后，學生就可以開始畫水粉畫。畫水粉畫的關鍵之一是用水。
適當?shù)赜盟梢杂行У厮茉煨误w，表現(xiàn)色彩。用水不成功，一副畫就不成功。
水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質，加水稀釋后會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。
水和色要協(xié)調，色多水多，色少水少。筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，后蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養(yǎng)成此習慣很重要。
表現(xiàn)較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干后泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現(xiàn)不出質感、光澤，不利于色彩銜接。
亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。二、調色法調色是水粉畫色彩能否表現(xiàn)豐富的關鍵。
調色不當畫面會出現(xiàn)生、灰、臟、亂、火、菜（色彩假）等現(xiàn)象。一般說來，在掌握用水的技巧后，做畫時把任何一個物體的色彩分析出色彩層次，逐層逐步表達出來。
主要物體和物體亮部宜畫厚，次要物體及背景宜畫薄。要使畫面和物體色彩豐富，調色的技巧是：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯(lián)系又有區(qū)別的某一色彩系列，表現(xiàn)出豐富的色彩體系。
具體做法：1、以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色做首選色。2、畫任何一個物體，選定固有色后，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。
如蘋果——選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯(lián)系又有區(qū)別，適當運用可表現(xiàn)豐富的色彩及體積感。
注意要表達出蘋果的三大面和五調子。3、用筆顏色的厚薄要區(qū)別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快；明暗交界線、暗部宜畫厚重；亮部、半明部色相不準要待干后用較干色，也可厚畫。
4、色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多（易臟），忌量相同（易灰）和反復攪拌（色不新鮮），白與黑相加應一點一點加入適可即止，不要一下子加入較多（易臟）。5、如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調，一幅好畫以沒有臟色為宜。
任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫宜灰、悶、無質感。三、用筆法用筆造型時主要要注意方向、塊面和速度。
用筆速度要有輕重緩急，排列色塊筆觸的方向等要從物體的結構和表現(xiàn)需要出發(fā)。塊面要看被畫物體具體位置和被畫快面大小而定。
用筆時要根據物體體積規(guī)律，因勢象形。用筆基本技法有：1、擺：調出厚薄適度的顏料，看準被畫部位，輕起輕落，穩(wěn)準的鋪排到位，速度略慢。
2、刷：用大號筆或底紋筆，含較多的顏料和水快速鋪開大色調關系（切忌反復平涂可適當留白）此筆法宜畫背景或襯布和主要、較大塊面物體的底色。3、嵌：用小筆側鋒看準要畫部位，用筆將色按到位后，再向后快速提起，宜畫細部及投影面積不大，著色較淺或較深的地方。
4、勾：與嵌相似有按勾與挑筆分別，主要用于畫細部。5、揉：兩色并排過渡地方過于生硬或對比明顯，可適當配色或含少量水，于其間來回輕力揉動，使顏色銜接自然，過渡豐富耐看。
6、點：用小筆表現(xiàn)細微的地方和瑣碎的造型。7、擦：用筆速度要快，筆和色要干，只用筆尖與紙面接觸，宜畫反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。
8、洗：表現(xiàn)特別的煙霧或朦朧效果，以及調色不準或不協(xié)調之處，可含水較多無色的筆洗之，再用干筆吸掉顏料。此法不宜多用，否則畫面反復擦洗，易弄臟已畫好的色塊及產生變色。
四、造型法掌握了用水法、調色法、用筆法之后，就要掌握造型法。首先要分析被畫物體形體向背，分面、分塊以及各塊面傾斜的方向、面積的大小，用不同筆觸順面的結構方向鋪排，。
6.告訴我關于水粉的調色知識
畫好水粉靜物調色是關鍵 廣州市流花中學廖家榮 水粉畫的最大的優(yōu)點是快干、可覆蓋、易于修改，厚畫法近似油畫效果，色彩斑斕奪目，應試容易得高分，因此很多考生都選擇了水粉畫。
但很多考生的成績卻不理想，那問題究竟出自哪里呢？這是由于考生中大多數(shù)是高中才開始學美術的，他們對素描造型基礎和色彩知識了解較少，專業(yè)訓練時間又太少，等等這些原因造成的。本文重點論述水粉靜物寫生基本的調色方法，讓學生能快速、熟練地掌握水粉工具的屬性，懂得如何調色、用色的運用技巧，從而提高色彩應試能力 一、掌握色彩基礎知識 （一）、了解色彩三屬性 色彩的三屬性是指：色相、明度、純度。
色相是色彩的相貌，如綠葉的色相是綠色；明度是指亮暗的對比度，即素描通常說的黑、白、灰對比關系；純度亦稱鮮度、彩度，是指色彩的飽和度，如沒有調色的紅色純度最高，加了白色后純度就降低而明度也就隨之提高了。因此三屬性是彼此相互緊密聯(lián)系，不可分割的 （二）、明確基本色的分類 自然界中色彩可大致歸納為紅、黃、藍、綠、紫五大基本色。
各因其純度明度不同而呈現(xiàn)出千萬種顏色。一切灰色均可以分析出其中所包含的基本色的構成成分，并可以找出其中占主導地位的基本色，即基本色的色彩傾向性 （三）、室內自然光色彩變化的一般規(guī)律 色彩的冷暖變化規(guī)律：暖色物體亮部偏暖暗部偏冷，冷色物體則相反。
但所有顏色物體在高光附近的一個小亮面的顏色則幾乎都是冷色傾向，這是因為 受偏冷的天光色所影響。物體亮部與暗部色彩一般呈互補色傾向。
任何色彩在處理明度變化的同時一定要兼顧其冷暖的變化。如把基本色加白色調亮時一定要調入適量的同類色，方免減弱亮面色性。
[二、用好色彩優(yōu)化調配法 （一）、補色互調法：一般稱為高級灰的常用調法是紅、綠、黃、紫、互調。注意不能等量，不可過分調勻，否則容易變灰變臟 （二）、同類色相調法：既可改變明度，又可豐富色彩，而且不容易臟。
（三）、灰色的調配法 1、直接用現(xiàn)成的灰色加傾向色 2、湖藍（鈷藍）+土黃+紫羅蘭+白色（灰色）+傾向色 3、草綠（或中綠、粉綠）+赭石（或熟褐）+白色+傾向色 4、土黃+青蓮（或紫羅蘭）+白色+傾向色 （四）、做好三面五調的色彩調配 1、亮面色彩 基本色+明度較高的同類色或鄰近色+白色。如，一個紅蘋果的亮面調配方法為：紅色（基本色）+檸黃或中黃（鄰近色）+白色即可 2、暗面色彩 基本色+基本色的補色或基本色+明度較低的同類色或鄰近色（主要用于基本色較淺的物體） 基本色+藍色類+紅色類（主要用于基本色較深重的物體） 3、灰面色彩： 以基本色為主，適當加入周圍物體的環(huán)境色。
如紅蘋果的背景是一塊淺藍灰色的襯布，它的灰面色彩調配方法為：紅色（基本色）+淺藍灰色+白色（少量）。 4、高光色彩： 高光色一般用白色略加湖藍。
表面越光滑的物體其高光越表現(xiàn)為亮冷灰色； 而表面粗糙的物體高光表現(xiàn)不明確。暖色物體的高光較冷色物體的高光要略暖 一些。
高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，這是藝術中矛盾雙方的變化與統(tǒng)一的完美結合 5、反光、投影色彩： 反光色一般由環(huán)境色決定，要注意控制其明度不可過高，否則暗部會顯得花亂。投影色主要由物體所投射到的背景顏色所決定，再加上產生投影的物體[的顏色。
注意要有明度及冷暖的變化，漸遠漸淡，直至與背景顏色相融。 6、交界線色彩： 交界線為暗面色彩最重的地方，最少要有三、四筆變化，中間偏上處最重，一般為基本色加上其補色類顏色，上下幾筆顏色稍亮，下面一兩筆要加上環(huán)境色。
五、整體關照畫面 我們若要畫好一幅畫，必須要處理好調整畫面整體關系這個最后階段。要檢查畫面在以下六點內容有否存在問題，并作適當?shù)奶幚怼?/p>
（一）、構圖完整：均衡穩(wěn)妥、疏密聚散、穿插遮擋、形色搭配。 （二）、層次分明：主次分明、明度排序、純度對比、冷暖推移。
（三）、空間清晰：近實虛遠、光感強弱。 （四）、結構明確：三面五調、形體轉折、明暗交界、結構用筆、方圓結合。
（五）、質感恰當：高光反光、投影交界。 （六）、色彩豐富：對比鮮明（明度、純度、冷暖對比）、色調統(tǒng)一。
總而言之，若要完成好一張水粉靜物寫生，你的眼、手、腦則要保持清晰與穩(wěn)定，鋪色塊時要做到“四大”即大筆觸、大色塊、大效果、大對比；深入刻畫時要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；調整畫面時要做到關注大局，整體協(xié)調，對比鮮明。你若能掌握上述的水粉靜物寫生的一般規(guī)律性的方法與技巧，則能以不變應萬變，可以出色地畫好一幅水粉靜物畫。
7.告訴我關于水粉的調色知識
畫好水粉靜物調色是關鍵 廣州市流花中學廖家榮 水粉畫的最大的優(yōu)點是快干、可覆蓋、易于修改，厚畫法近似油畫效果，色彩斑斕奪目，應試容易得高分，因此很多考生都選擇了水粉畫。
但很多考生的成績卻不理想，那問題究竟出自哪里呢？這是由于考生中大多數(shù)是高中才開始學美術的，他們對素描造型基礎和色彩知識了解較少，專業(yè)訓練時間又太少，等等這些原因造成的。本文重點論述水粉靜物寫生基本的調色方法，讓學生能快速、熟練地掌握水粉工具的屬性，懂得如何調色、用色的運用技巧，從而提高色彩應試能力 一、掌握色彩基礎知識 （一）、了解色彩三屬性 色彩的三屬性是指：色相、明度、純度。
色相是色彩的相貌，如綠葉的色相是綠色；明度是指亮暗的對比度，即素描通常說的黑、白、灰對比關系；純度亦稱鮮度、彩度，是指色彩的飽和度，如沒有調色的紅色純度最高，加了白色后純度就降低而明度也就隨之提高了。因此三屬性是彼此相互緊密聯(lián)系，不可分割的 （二）、明確基本色的分類 自然界中色彩可大致歸納為紅、黃、藍、綠、紫五大基本色。
各因其純度明度不同而呈現(xiàn)出千萬種顏色。一切灰色均可以分析出其中所包含的基本色的構成成分，并可以找出其中占主導地位的基本色，即基本色的色彩傾向性 （三）、室內自然光色彩變化的一般規(guī)律 色彩的冷暖變化規(guī)律：暖色物體亮部偏暖暗部偏冷，冷色物體則相反。
但所有顏色物體在高光附近的一個小亮面的顏色則幾乎都是冷色傾向，這是因為 受偏冷的天光色所影響。物體亮部與暗部色彩一般呈互補色傾向。
任何色彩在處理明度變化的同時一定要兼顧其冷暖的變化。如把基本色加白色調亮時一定要調入適量的同類色，方免減弱亮面色性。
[二、用好色彩優(yōu)化調配法 （一）、補色互調法：一般稱為高級灰的常用調法是紅、綠、黃、紫、互調。注意不能等量，不可過分調勻，否則容易變灰變臟 （二）、同類色相調法：既可改變明度，又可豐富色彩，而且不容易臟。
（三）、灰色的調配法 1、直接用現(xiàn)成的灰色加傾向色 2、湖藍（鈷藍）+土黃+紫羅蘭+白色（灰色）+傾向色 3、草綠（或中綠、粉綠）+赭石（或熟褐）+白色+傾向色 4、土黃+青蓮（或紫羅蘭）+白色+傾向色 （四）、做好三面五調的色彩調配 1、亮面色彩 基本色+明度較高的同類色或鄰近色+白色。如，一個紅蘋果的亮面調配方法為：紅色（基本色）+檸黃或中黃（鄰近色）+白色即可 2、暗面色彩 基本色+基本色的補色或基本色+明度較低的同類色或鄰近色（主要用于基本色較淺的物體） 基本色+藍色類+紅色類（主要用于基本色較深重的物體） 3、灰面色彩： 以基本色為主，適當加入周圍物體的環(huán)境色。
如紅蘋果的背景是一塊淺藍灰色的襯布，它的灰面色彩調配方法為：紅色（基本色）+淺藍灰色+白色（少量）。 4、高光色彩： 高光色一般用白色略加湖藍。
表面越光滑的物體其高光越表現(xiàn)為亮冷灰色； 而表面粗糙的物體高光表現(xiàn)不明確。暖色物體的高光較冷色物體的高光要略暖 一些。
高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，這是藝術中矛盾雙方的變化與統(tǒng)一的完美結合 5、反光、投影色彩： 反光色一般由環(huán)境色決定，要注意控制其明度不可過高，否則暗部會顯得花亂。投影色主要由物體所投射到的背景顏色所決定，再加上產生投影的物體[的顏色。
注意要有明度及冷暖的變化，漸遠漸淡，直至與背景顏色相融。 6、交界線色彩： 交界線為暗面色彩最重的地方，最少要有三、四筆變化，中間偏上處最重，一般為基本色加上其補色類顏色，上下幾筆顏色稍亮，下面一兩筆要加上環(huán)境色。
五、整體關照畫面 我們若要畫好一幅畫，必須要處理好調整畫面整體關系這個最后階段。要檢查畫面在以下六點內容有否存在問題，并作適當?shù)奶幚怼?/p>
（一）、構圖完整：均衡穩(wěn)妥、疏密聚散、穿插遮擋、形色搭配。 （二）、層次分明：主次分明、明度排序、純度對比、冷暖推移。
（三）、空間清晰：近實虛遠、光感強弱。 （四）、結構明確：三面五調、形體轉折、明暗交界、結構用筆、方圓結合。
（五）、質感恰當：高光反光、投影交界。 （六）、色彩豐富：對比鮮明（明度、純度、冷暖對比）、色調統(tǒng)一。
總而言之，若要完成好一張水粉靜物寫生，你的眼、手、腦則要保持清晰與穩(wěn)定，鋪色塊時要做到“四大”即大筆觸、大色塊、大效果、大對比；深入刻畫時要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；調整畫面時要做到關注大局，整體協(xié)調，對比鮮明。你若能掌握上述的水粉靜物寫生的一般規(guī)律性的方法與技巧，則能以不變應萬變，可以出色地畫好一幅水粉靜物畫。
8.誰能告訴我關于水粉靜物方面的知識
比較多了。
構圖：偏上一些，一般采用三角形的構圖，分清主次關系
色調：主題色調，不要太過于雜亂。
在拉伸空間感方面可以運用不同色調的的關系
細節(jié)：注意細節(jié)的刻畫、透視。鋪出筆觸，顏色跳躍不要太大，注意顏色變化和物體實際的光色變化。
根據不同的物體的材質，注意顏色的飽和度和亮度。不要上太多白粉，小心畫面不要灰了
總的來說：是在構圖、比例、透視都正確的條件下，優(yōu)先考慮物體的色彩關系（亮、灰、暗）和一些小的轉折處，如環(huán)境色等。
還有注意顏料的干濕程度，這會影響到顏色的變化。推薦新手選用干畫法。。。。很多的注意事項，需要自己去體會，可以多看些理論書籍，多實踐。。
