古韻(古韻有什么特征?怎么樣)
1.古韻有什么特征?怎么樣
古韻指以《詩(shī)經(jīng)》為主的先秦兩漢韻文的韻。
這些韻，從早就有人發(fā)現有些不大順口，到宋代，有葉音說(shuō)：凡字用到韻文里，可以按不同的上下文隨便改變平時(shí)的念法，好叫它順嘴。漢語(yǔ)音韻學(xué)術(shù)語(yǔ)，以《詩(shī)經(jīng)》為主的中國先秦兩漢韻文的韻。
傳統音韻學(xué)關(guān)于古韻的研究，主要成就在于古韻分部。所利用的材料，主要是《詩(shī)經(jīng)》韻字和《說(shuō)文解字》的諧聲偏旁，兼及先秦兩漢韻文、重文、異文通假、讀若、音訓等。
其基本方法是首先系聯(lián)《詩(shī)經(jīng)》韻字，歸納韻部。然后根據諧聲關(guān)系，擴大韻部范圍，如此推衍，可得到完整的古韻系統，并將漢字分別歸入各韻部。
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2.說(shuō)一說(shuō)中國古典舞的基本知識有哪些
中國古典舞從其源來(lái)說(shuō)，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。
十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長(cháng)線(xiàn)從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見(jiàn)，在唐宋樂(lè )舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂(lè )中，都能見(jiàn)其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來(lái)講，它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類(lèi)，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類(lèi)，這個(gè)衍舞種是地道的中國貨。 中國古典舞（Chinese classical dance），起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術(shù)、戲曲中的動(dòng)作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔并濟的美感，令人陶醉。
中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每個(gè)舞蹈的韻味不同，兩個(gè)人跳同樣動(dòng)作，韻味都不同。
身法則是指舞姿還有動(dòng)作。根植于中國傳統文化沃土的古典舞蹈非常強調 “形神兼備，身心互融，內外統一”的身韻。
神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形于外，“以神領(lǐng)形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內涵。
中國古典舞的音樂(lè )大多采用中國特有的民族樂(lè )器演奏的樂(lè )曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多采用傳統的漢服。
身韻1、身韻的元素如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語(yǔ)言的 “語(yǔ)音”──基礎符號；2、身韻的主要動(dòng)作如：“云肩轉腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語(yǔ)言的“辭匯”；3、身韻的意象身韻動(dòng)作所表現出來(lái)的意象，好比是身韻語(yǔ)言的 “語(yǔ)義”；4、身韻的運動(dòng)規則身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開(kāi)先合”等“從反面做起”的運動(dòng)規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線(xiàn)規則，好比是身韻語(yǔ)言的“語(yǔ)法”。這些方面構成了身韻語(yǔ)言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學(xué)。
基本動(dòng)作形中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。從出土的墓俑和敦煌壁畫(huà)中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。
如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的 “子午相” “陰陽(yáng)面” “擰麻花”，中國民間舞的“輾、擰、轉、韌”等無(wú)一不貫穿著(zhù)人體的“擰、傾、圓、曲”之美。神在中國舞身韻的基本動(dòng)作要素中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。
神是泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。
在古典舞中人體的運動(dòng)方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺(jué)的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實(shí)意境。
中國古典舞“心、意、氣”是“神韻”的具體化。在心這一概念中，強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。
可以說(shuō)，沒(méi)了韻就沒(méi)了中國古典舞。沒(méi)了內心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)、眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的。“形未動(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止。”
這一口訣形象、準確的表達了形和神的相互關(guān)系與內在聯(lián)系。勁“勁”即賦予外部動(dòng)作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。
中國古典舞的運行節奏與有規則的2/4,3/4,4/4式的音樂(lè )節奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的。
“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過(guò)程中，在結束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”；“反襯勁”──給予即將結束的體態(tài)造型的一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型；“神勁”──一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
律“律”這個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運動(dòng)中依循的規律這兩層含義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過(guò)“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。
“不順則順”的“反律”也是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。“逢沖必靠、欲左先后、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。
無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精奧之處。技巧（一）旋轉的特點(diǎn)1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很中國古典舞大不同的。
芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進(jìn)行立體構圖和塑造。
3.古韻指的是什么?
古韻指的是以《詩(shī)經(jīng)》為主的中國先秦兩漢韻文的韻，是古音學(xué)的研究對象。
因為語(yǔ)音的演變，上古時(shí)期的韻文有很多以后代的語(yǔ)音去讀就已經(jīng)不押韻了，而當時(shí)又沒(méi)有音韻學(xué)書(shū)籍，所以后代只能根據流傳下來(lái)的古代韻文來(lái)推知早期的音韻，依借的材料主要是《詩(shī)經(jīng)》里的韻字和《說(shuō)文解字》的諧聲偏旁，兼及先秦兩漢的其他韻文，以及重文、異文、通假、讀若、音訓等。 古韻分部是古韻研究的關(guān)鍵，也是古音學(xué)的主要成就所在，其基本方法是首先考察《詩(shī)經(jīng)》中的韻字，進(jìn)行韻部的歸納，然后根據諧聲關(guān)系，擴大韻部范圍，如此推衍而得到完整的古韻系統，再將漢字分別歸人各韻部。
古韻面貌的探求工作始于宋代吳域所著(zhù)的《韻補》。明代陳第著(zhù)《毛詩(shī)古音考》等書(shū)，通過(guò)對古音的精微考訂，徹底廓清了唐代以來(lái)“葉韻”說(shuō)的謬誤，提出了古今音異的觀(guān)點(diǎn)，這是古音學(xué)的發(fā)展中至關(guān)重要的一步，可以說(shuō)是由此而創(chuàng )設了古韻研究的前提條件。
清代顧炎武著(zhù)《音學(xué)五書(shū)》，擺脫了傳統韻書(shū)的束縛，根據古韻的實(shí)際，將其劃分為10個(gè)韻部，以后的古音學(xué)家所進(jìn)行的更加精密的研究都是以此為基礎的。而后江永著(zhù)《古韻標準》，分古韻為13部，段玉裁著(zhù)《六書(shū)音韻表》，分古韻為6類(lèi)17部，至此則古韻分部基本確定下來(lái)。
后來(lái)戴震著(zhù)《聲韻考》與《聲類(lèi)表》，分古韻為9類(lèi)25部，每一類(lèi)都有陰聲、陽(yáng)聲、人聲三分，開(kāi)陰陽(yáng)人相配的先河。孔廣森著(zhù)《詩(shī)聲類(lèi)》，在段玉裁17部的基礎上把冬部獨立而成18部，又提出“陰陽(yáng)對轉”的理論。
王念孫和江有誥都分古韻為21部。章炳麟先分23部，后來(lái)又主張冬侵合為一部，即成為22部黃侃將古韻分為28部，王力又主張脂微分部。
至此，古韻分部的工作臻于完善。
4.你知道什么是古韻嗎?
古韻指以《詩(shī)經(jīng)》為主，先秦兩漢韻文的韻。
古韻是古音學(xué)的研究對象，因語(yǔ)音的變化較大，上古時(shí)期的韻文在很多代以后讀起來(lái)就不在押韻了。由于當時(shí)沒(méi)有音韻學(xué)書(shū)籍，所以后代人只能根據流傳下來(lái)的古代韻文來(lái)推測早期的音韻。
古韻分部是古韻研究的關(guān)鍵，為古音學(xué)的主要成就所在。研究古韻的一般方法是考察《詩(shī)經(jīng)》中的韻字，然后進(jìn)行韻部的歸納，最后根據諧聲關(guān)系擴大韻部范圍，推衍得到完整的古韻系統，之后再將漢字分別歸入各韻部。
到了清王朝時(shí)期，顧炎武的《音學(xué)五書(shū)》擺脫了傳統韻書(shū)的束縛，根據古韻的實(shí)際將其劃分為10個(gè)韻部，后來(lái)古音學(xué)家所進(jìn)行的更加精密的研究都是以此為基礎。
5.古詩(shī)詞具體音律基礎知識
古代詩(shī)詞講究音韻聲律。
我們在閱讀鑒賞時(shí)，就需要懂得一點(diǎn)音韻聲律的知識，從而體會(huì )詩(shī)歌的內容，品味詩(shī)歌的意趣。古代詩(shī)詞的音韻聲律主要有以下幾個(gè)方面。
（一）音韻 押韻是詩(shī)詞的最主要的特點(diǎn)之一。所謂韻，就是音韻相同的讀音；用漢字來(lái)表達，就是韻母相同的字。
而押韻，就是在某一詩(shī)句句末用一個(gè)韻母相同的字來(lái)收尾。因為押韻的位置通常都在句末，所以一般都把押韻的地方叫韻腳。
古代詩(shī)歌一般都是逢雙句押韻，單句不押韻。絕句是二、四句押韻，律詩(shī)是二、四、六、八句押韻，押韻的位置是固定的。
而詞則不同，有時(shí)兩句押一次韻，有時(shí)三句押一次韻，也有少數逐句押韻的，押韻的位置不是固定的。 押韻一般有這樣幾種情況： ⑴雙聲疊韻。
雙聲（兩字聲母相同）和疊韻（兩字韻母相同）的字，不僅音韻和諧，而且對意思的表達也有積極作用。 ⑵重言疊字。
古詩(shī)中常見(jiàn)疊字，既雙聲又疊韻，深得聲韻之妙。疊字在詩(shī)歌里有多種表達功能：①摹聲，使聲感更強；②狀物，使物更加生動(dòng)形象；③敘事，使事增加情致；④抒情，加重感情濃度。
⑶按詞定韻。選擇什么樣的韻腳，對詩(shī)的情調作用很大。
一般地說(shuō)，韻字開(kāi)口度越大則愈容易表現昂揚之情，相反音阻愈大則愈容易與凄婉之情吻合。平聲韻切于慷慨之意，仄聲韻合于悲抑之情。
（二）平仄。 平仄是構成古典詩(shī)詞錯綜音韻的最重要的因素，古代詩(shī)詞十分注重平仄。
在一定的意義上說(shuō)，講詩(shī)詞的格律，就是講平仄的格式和規律。平，就是平聲，指的是某個(gè)字的讀音的聲調不升不降；仄，就是仄聲，就是某個(gè)字的讀音的聲調或升或降。
平仄的形成和四聲關(guān)系極為密切。四聲，是漢字音律的具體表現，是漢字的不同聲調應用于詩(shī)詩(shī)詞格律中的名稱(chēng)。
所謂四聲，就是漢字的四種聲調：平聲，上聲，去聲和入聲。平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。
五言詩(shī)的平仄有這樣四個(gè)基本句型： ①仄仄平平仄——仄起平收 ②平平仄仄平——平起平收 ③平平平仄仄——平起仄收 ④仄仄仄平平——仄起平收 所謂平起、仄起，主要是看第二字，因為第二個(gè)字是節奏點(diǎn)（以下七言的句型，二、四、六字是節奏點(diǎn)），節奏點(diǎn)的平仄是不準更動(dòng)的。 七言詩(shī)在五言基礎上加以變化（每句前再加兩個(gè)與前兩字相反的平或仄），也構成四個(gè)基本句型： ①平平仄仄平平仄——平起仄收 ②仄仄平平仄仄平——仄起平收 ③仄仄平平平仄仄——仄起仄收 ④平平仄仄仄平平——平起平收 將上述八個(gè)基本句型交錯使用，就可派生出所有的律詩(shī)和絕句的平仄格式。
到了明清時(shí)期，研究詞的人把前人每一種詞調的作品的句法、平仄、韻例等分別加以概括，從而建立了各種詞調的平仄格式，并注明字數、押韻位置等。這就成了詞譜，供作者填詞之用。
6.古體詩(shī)韻怎樣記憶
平水韻入聲字記憶法（轉載） 作者：孟斜陽(yáng) 要想學(xué)好作對聯(lián)，要想學(xué)習古典詩(shī)詞，那么就必須認識并熟悉《平水韻》。
這是學(xué)習古典格律文學(xué)必須掌握的，這是基礎中的基礎。 不識古韻，是永遠跨不進(jìn)古典詩(shī)詞真正的殿堂的。
古詩(shī)配古韻，古典又雅氣，這是很有道理的。 在中國的聲韻學(xué)中，將中國的古音分為上古音、中古音和近古音。
中古音之時(shí)代界定，是自魏晉南北朝起，至唐宋時(shí)期。這也是近體詩(shī)的起源和興盛時(shí)期，近體詩(shī)的體裁流傳了下來(lái)，同樣，伴隨它的專(zhuān)有詩(shī)韻也同樣傳了下來(lái)。
南宋時(shí)平水的劉淵，將這類(lèi)可以同用的韻進(jìn)行合并，成了107韻，后人漸為106韻，所以被稱(chēng)為《平水韻》，一般叫做“詩(shī)韻”。 所以，唐朝時(shí)雖然沒(méi)有《平水韻》，但我們看唐時(shí)的近體詩(shī)，也都是符合平水韻的。
《平水韻》歷經(jīng)千年而不衰，它本身實(shí)際上已經(jīng)是古典詩(shī)詞體裁的專(zhuān)用韻了（《詞林正韻》的根據也是《平水韻》） 現代寫(xiě)作近體詩(shī)，規定是以《平水韻》為默認韻的。 《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱(chēng)為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者并不存在聲調上的差別。
近體詩(shī)只押平聲韻，要一韻到底，而且不能轉韻。 我們就只來(lái)看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個(gè)字）： 上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚(yú)、七虞、八齊、九佳、十灰、 十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪 下平聲：一先、二蕭、三肴、四豪、五歌、六麻、七陽(yáng)、八庚、九青、十蒸、 十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸 光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代屬于不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽(yáng)，魚(yú)和虞，真和文，蕭、肴和豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等。 如果我們具體看一看各個(gè)韻部里面的字，又會(huì )發(fā)現一個(gè)相反的情況：古人認為屬于同一韻的，在今天讀來(lái)完全不押韻。
比如杜甫《三絕句》第一首： 楸樹(shù)馨香倚釣磯， 斬新花蕊未應飛。 不如醉里風(fēng)吹盡， 可忍醒時(shí)雨打稀。
“飛”和“稀”在平水韻中同屬五微，但在普通話(huà)讀來(lái)并不押韻。 又如第二首： 門(mén)外鸕鶿去不來(lái)， 沙頭忽見(jiàn)眼相猜。
自今以后知人意， 一日須來(lái)一百回。 “猜”和“回”在《平水韻》中同屬十灰，但在現在普通話(huà)中也不押韻。
可以明白，要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩(shī)更是如此。這些不同，有時(shí)可以借助方言加以區分，但不一定可靠，只有多讀多背了。
今晚在這里介紹的，是一些學(xué)習并辨識古韻的方法和一些先行者的學(xué)習體會(huì )。 重點(diǎn)中的重點(diǎn)，就是對入聲的掌握。
平水韻在律詩(shī)中的應用問(wèn)題，我們以后的課程會(huì )進(jìn)一步按排著(zhù)再講。 我們作對聯(lián)與寫(xiě)作格律詩(shī)詞，要求會(huì )分辨平上去入四聲。
平上去好辦，關(guān)鍵是入聲。 因為現代普通話(huà)里沒(méi)有入聲，現在漢語(yǔ)里只有平聲（陰平，陽(yáng)平），上聲，去聲，而古韻里原來(lái)是有四聲的，平、上、去、入。
今天缺的那一聲，就是“入聲”。【在聯(lián)律與詩(shī)律中，平為平聲，上、去、入為仄聲】 入聲的消失也導致了古、今音聲調的不同。
一部分古入聲字變成了現在的上聲去聲字，還屬于仄聲，我們可以不管；但是另有一部分入聲字在普通話(huà)中卻變成了平聲字（陰平或陽(yáng)平），這就值得我們注意了。 我們學(xué)習的第一步，就是要把這“入聲”給找回來(lái)。
只有把它找回來(lái)，我們才有可能認識格律詩(shī)詞中要求的平仄，才有可能完成我們對古韻對聯(lián)與近體詩(shī)格律規律的掌握。 那么，怎么來(lái)記住這些入聲字呢？不想累個(gè)半死去記，也不想放棄它而追求新韻，那就要想辦法了。
其實(shí)，網(wǎng)絡(luò )上也好，學(xué)術(shù)界也好，關(guān)于入聲的辨別方法是有很多在流傳的。 但是這么多方法，都需要我們再去掌握一些其他的知識，比如反切，比如去借用什么漢語(yǔ)拼音的聲母或韻母的組合來(lái)辨別它。
讓人眼花繚亂的。 不是說(shuō)這些方法不好，而是說(shuō)，對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，那無(wú)疑在入門(mén)的道路上，又多設了一道門(mén)。
說(shuō)是幫咱們入門(mén)快，其實(shí)這往往反而讓我們心生煩躁，望而生畏。 比如要說(shuō)起“反切”，有幾個(gè)人知道“反切”為何物呢？說(shuō)起字母辨別法，誰(shuí)又耐煩去記哪些和哪些的組合才是入聲呢？有記這組合的工夫，咱都記住好幾個(gè)入聲字了。
先行者的建議是，先去熟悉一些入聲字，先掌握起來(lái)再說(shuō)。至于其他方法，在熟悉了一部分之后，再去研究一下，那將是更有效率的。
拋掉那些理論上的指導，用最直接，最簡(jiǎn)單，最原始的辦法去找竅門(mén)。 什么最直觀(guān)的？當然是圖形，那么我們就從通過(guò)字的形狀來(lái)記住那哪字是入聲字。
比如，我們知道“白”字為入聲，那么，幾乎所有含有白字的字，幾乎都是入聲。 例如“泊、粕、伯、柏、帛、舶、箔、珀……”等等（泉字除外）。
這樣，我們記住一個(gè)“白”字，是不是等于記住了一大片？ “泊、粕、伯、柏、帛、舶、箔”這一類(lèi)的字，根本無(wú)須去單個(gè)記它，一看這字里含有個(gè)“白”字在里面，那不管他現在讀什么音，先把它扔到入聲這口袋里再說(shuō)了。 再引申一下，百字里就有個(gè)“白”字，含有“百”字的字，也都是入聲，比如陌字。
同樣，我們再看一個(gè)“曷”字，它也屬于“入聲”，根據上面的。
7.古詩(shī)詞基礎知識有什么
詩(shī)歌分為古體詩(shī)（又稱(chēng)“古風(fēng)”）、今體詩(shī)（又稱(chēng)“格律詩(shī)”）。
古體詩(shī)：包括“今體詩(shī)”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩(shī)作，也包括“今體詩(shī)”出現以后的除“今體詩(shī)”以外的所有詩(shī)作。“歌、行、吟”分別是古體詩(shī)的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢(mèng)游天姥吟留別》。
今體詩(shī)：分為律詩(shī)、絕句。律詩(shī)每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首聯(lián)（一、二句）、頷聯(lián)（三、四句）、頸聯(lián)（五、六句）、尾聯(lián)（七、八句），頷聯(lián)、頸聯(lián)必須對仗。絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。
詞：是今體詩(shī)之后產(chǎn)生于盛唐，流行于中唐，發(fā)展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩(shī)體。詞又稱(chēng)長(cháng)短句（句子字數不等、長(cháng)短不一）
、詩(shī)余（由詩(shī)歌發(fā)展而來(lái)）。根據詞的長(cháng)短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以?xún)龋⒅姓{（一般分上下闕，58-96字）、長(cháng)調（96字以上，三闕以上）。詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。
曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。是宋金時(shí)期逐漸形成的一種新詩(shī)體。曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語(yǔ)言的生動(dòng)性，更自由靈活地表達思想與情感。
8.用最簡(jiǎn)單的方法怎么學(xué)習古韻四聲和平仄
一字一音是漢字的生要特點(diǎn)，而不同的字音讀起來(lái)又有高低長(cháng)短、緩急升降之分，這自然就形成了不同的聲調，古人分別叫做平聲、上聲、去聲、入聲，這就是常說(shuō)的“四聲”
根據聲調的不同，古人又把不同聲調的字分為兩大類(lèi)，既平聲和仄聲，其中仄聲包括上、去、入三個(gè)聲調。入聲字的讀音特別急促重濁，在保留入聲字讀音的地方，只有將入聲字一一記住，別無(wú)替代辦法。這樣，入聲字就可以排除不管，所區別平聲、仄聲就是怎樣區別平聲、仄聲就是怎樣區分平聲和上、去聲的問(wèn)題了。
平聲又分陰平和陽(yáng)平，加上上聲、去聲，這就構成現在的“四聲”。如果能正確掌握現在的“四聲”。自然就能區別平聲和仄聲了，不管看見(jiàn)什么字，只要能正確地讀出音來(lái)，立既就可以確定它是平聲字還是仄聲字。要解決這個(gè)問(wèn)題并不難，只消記住“期、齊、起、氣”四個(gè)字的次序，并把它作為比較的標準就行了，這對許多地區的人特別是四川人是行之有效的。
