音樂節(jié)奏的訓練(如何掌握音樂的節(jié)奏)
1.如何掌握音樂的節(jié)奏
音樂是人類深度的情感表達方式，懂音樂也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂的節(jié)奏沒有直接的硬辦法，只有多聽、多練，學習必要的樂理知識；另外要培養(yǎng)自己的樂感，樂感會使你對此更投入，對于旋律、節(jié)奏更敏感，使你可以更完美的表達或者聆聽。
節(jié)奏是音樂藝術中最重要的表現(xiàn)手法之一。音樂節(jié)奏是泛指一切有關音樂時值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂時值單位），節(jié)拍（也稱小節(jié)）、速度、重音、動力等。
節(jié)奏一詞，意思是勻整地進行。在節(jié)奏進行過程中不僅感到時間是勻整的向前流動，并且節(jié)奏還有推動力，有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節(jié)奏的運動規(guī)律及其特性，這對于演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節(jié)奏組織的，通過時間而展開的藝術。節(jié)奏是音樂的各種音響、音調(diào)要素在時間上加以組織而成，離開了樂句的音調(diào)發(fā)展，節(jié)奏“本身”是不可能單獨存在的。節(jié)奏是構成整個作品中某一樂節(jié)或片段、樂音的各種時值的對比關系與交替更迭。在區(qū)分拍子與節(jié)奏概念的時候，我們應該強調(diào)的是它們通常處在一個統(tǒng)一體中。拍子與節(jié)奏是不可分割的，就是把拍子定為節(jié)奏的尺度，即節(jié)奏的基本單位。節(jié)奏象人的脈博跳動一樣重要。在演奏一切樂句時節(jié)奏必須準確，這對不同的時代，不同派別的音樂，不同國家的作曲家的音樂作品都是共同的。在吹奏一首樂曲時，各段、各個樂章雖然有不同的節(jié)奏要求，但是每段都有其自己統(tǒng)一的節(jié)奏和速度。樂曲的處理千萬不要機械化而要音樂化，但并不是不遵守拍子，如果沒有節(jié)奏，音樂就如同沒有生命一樣。
通過教學我體會到，初學者在沒有掌握好各種基本功的情況下，演奏時往往控制不好自己的節(jié)奏和速度，又不能隨心所欲地表現(xiàn)音樂。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現(xiàn)音樂上熟練地、自如地掌握好恰當?shù)墓?jié)奏和演奏速度，把樂曲表現(xiàn)的更加動人，如果演奏速度控制不好，就會顛倒作品的性質(zhì)，即便在小的細節(jié)上，節(jié)奏和速度的不統(tǒng)一就會使人感到演奏不嚴謹，甚至有損于音樂的完整性。節(jié)奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結(jié)合專業(yè)課具體訓練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準確的速度和嚴格的節(jié)奏。有的學生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒有整體感，節(jié)奏就談不上準確了。所以吹一首作品，要根據(jù)作品的性質(zhì)來決定其節(jié)奏和速度。吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現(xiàn)的需要出發(fā)，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂曲骨架的原則下，節(jié)奏吹的自由些，但一定要用的恰當，不宜過多，美妙的音樂句法，象人們的語言一樣，心情激動時語氣加快，平靜時語氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當，會使音樂更富于表情化，用的不準確，就象說話不流暢一樣，表達受到了影響。
初學者的節(jié)奏訓練是非常重要的課題，節(jié)奏不穩(wěn)的學生，可以使用節(jié)拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節(jié)奏練習，節(jié)奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現(xiàn)的意義來講，過分地固定均勻節(jié)拍，聽起來刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂內(nèi)涵。音樂節(jié)奏的可塑性是在勻整性的基礎上進行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節(jié)奏的手段之一。但是打拍子不能培養(yǎng)內(nèi)在的節(jié)奏感，在舞臺上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學者無法自我控制內(nèi)心節(jié)奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節(jié)奏感要通過長期的訓練才能得到。
在樂隊中，演奏者要注意節(jié)奏感的主動性和附合性。獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協(xié)調(diào)配合，不能各行其是。優(yōu)秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力，根據(jù)樂隊及樂曲的需要，既能主動地把握節(jié)奏帶動其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進行附合的演奏，使各聲部融合為一體。所以，只有認識節(jié)奏運動的規(guī)律，正確掌握打拍子這種理解節(jié)奏的手段，才能把音樂組織好，并圓滿地表現(xiàn)完美的音樂形象。
2.學音樂如何快速的掌握節(jié)奏
前人稱節(jié)奏是音樂的骨骼、靈魂。
節(jié)奏分為速度、拍子、節(jié)奏型三方面的主要內(nèi)容，現(xiàn)代樂理又添加了“節(jié)拍”這一新鮮內(nèi)涵。
節(jié)奏掌握不好一般出自以下問題：
1.沒有節(jié)奏參照物的練習，如沒與其他人合奏或伴奏帶合奏，沒有用節(jié)拍器嚴格練習。薩克斯本身是獨奏樂器，忽略了基本節(jié)奏的練習習慣會使自己感到一枝獨秀，實際一合樂便成了“害群之馬”，不快則慢，更別說處理感情了。
2.視唱節(jié)奏敷衍了事，沒有踏踏實實的練唱基本節(jié)奏型組合，到復雜節(jié)奏時就不能一目了然的提前準備，形成練習時你敷衍它【節(jié)奏】，實用時它敷衍你，惡性循環(huán)。
3.自我感覺相當良好，為了抒情而在演奏時忘卻了節(jié)奏的存在。和第一條是一種原因，屬于閉門造車型。
4.心理素質(zhì)上欠缺鍛煉，平時練得很好，舞臺上不知所措。
解決方法：加強合奏參照練習，自身的節(jié)奏視唱要花些苦功反復鞏固，多找上舞臺和各種場合的演奏來磨練自己的舞臺經(jīng)驗，消除怯場的心理因素。
3.怎樣訓練音樂節(jié)奏?
音樂節(jié)奏感的訓練——（一）
音樂是—種有—定節(jié)奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調(diào)要素在時間上加以組織，這就是音樂節(jié)奏的功能。音樂的節(jié)奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內(nèi)。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在于此。由于節(jié)奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調(diào)要素，因而它同其它的要素就有著經(jīng)常的不可分割的聯(lián)系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調(diào)發(fā)展，節(jié)奏本身是不單獨存在的。有人曾把節(jié)奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。節(jié)奏的性質(zhì)、節(jié)奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術內(nèi)容、音樂的形象所決定的，音樂節(jié)奏是一個有藝術表現(xiàn)力的范疇。
在教學的第一階段，學生會接觸到一些音樂的基本知識，同時進行的理論教育主要是視唱，都能幫助學生在樂器上表現(xiàn)他已經(jīng)掌握的各種節(jié)奏習慣。但是這主要是音樂的習慣，學生從歌唱中了解和感覺到節(jié)奏的性質(zhì)，而這種了解和感覺也得在演奏上加以表現(xiàn)。
我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會養(yǎng)成學生不注意樂曲的真正速度的習慣，以致后來不愿按樂譜上所指示的時值準確地演奏.而這些時值正是音樂進行的本質(zhì)。在學生理解和表現(xiàn)節(jié)奏的過程中，他們會遇到許多技術上的困難。只有逐步克服了這些節(jié)奏的困難以后，學生才能在演奏中表現(xiàn)出生動的節(jié)奏。
因此有必要對那些接受過初期教育的學生加以適當?shù)男拚?要求他同時完成各種各樣的有關姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細節(jié)等的復雜任務。
要一下子掌握這許多東西是不可能的。至于把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯(lián)系起來，并且保持平衡.使它們內(nèi)外統(tǒng)一，這不是一件簡單的事情。只有節(jié)奏才能將所有這些東西組織和統(tǒng)一起來。
音樂節(jié)奏感的訓練——（二）
要獲得良好而鞏固的效果，必須采用一個最為正確可靠的方法，一個至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習以前，先作視唱練習，而在視唱練習 時，一定要打拍子計算音的時值和組合，打好基本節(jié)奏訓練的基礎。以后用樂器練習時，也可運用上述方法計時，通過這種方法而掌握節(jié)奏，對于整理和匯集有關樂曲內(nèi)容以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。
在初期教育中，我們不應強迫學生學習不必要的繁雜的技巧。應該讓學生有更多的時間悉心研究節(jié)奏的特性，因為只有在掌握了節(jié)奏以后，才有可能擴展他以后的學習范圍。
要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以采用的。它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學習新的技巧、或練習一首已 經(jīng)基本上熟悉的樂曲（即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念）時，才能偶然借助于這種方法。
經(jīng)常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。這種方法不能培養(yǎng)兒童對于內(nèi)在節(jié)奏的活的感覺。這種內(nèi)在節(jié)奏和節(jié)拍所打出來的節(jié)奏完全不同。有些學生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至于內(nèi)在的節(jié)奏和出聲數(shù)出的拍子，更是另一回事，既不符合于實際發(fā)出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。
用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時配合和平衡時加以采用的一種輔助方法。
4.怎么樣才能掌握音樂的節(jié)拍?
節(jié)奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結(jié)合專業(yè)課具體訓練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準確的速度和嚴格的節(jié)奏。有的學生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒有整體感，節(jié)奏就談不上準確了。
所以吹一首作品，要根據(jù)作品的性質(zhì)來決定其節(jié)奏和速度。吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現(xiàn)的需要出發(fā)，決定其速度。
初學者的節(jié)奏訓練是非常重要的課題，節(jié)奏不穩(wěn)的學生，可以使用節(jié)拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節(jié)奏練習，節(jié)奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現(xiàn)的意義來講，過分地固定均勻節(jié)拍，聽起來刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂內(nèi)涵。音樂節(jié)奏的可塑性是在勻整性的基礎上進行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節(jié)奏的手段之一。但是打拍子不能培養(yǎng)內(nèi)在的節(jié)奏感，在舞臺上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學者無法自我控制內(nèi)心節(jié)奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節(jié)奏感要通過長期的訓練才能得到。
擴展資料：
音樂節(jié)拍是指強拍和弱拍的組合規(guī)律，具體是指在樂譜中每一小節(jié)的音符總長度，常見的1/4,2/4,3/4,4/4,3/8,6/8,7/8,9/8,12/8拍等等，每小節(jié)的長度是固定的。一首樂曲的節(jié)拍是作曲時就固定的，不會改變。 一首樂曲可以是由若干種節(jié)拍相結(jié)合組成的。
拍子：在音樂中，時間被分成均等的基本單位，每個單位叫做一個“拍子”或 稱一拍。拍子的時值是以音符的時值來表示的，一拍的時值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。
拍子的時值是一個相對的時間概念，比如當樂曲的規(guī)定速度為每分鐘 60 拍時，每拍占用的時間是一秒，半拍是二分之一 秒；當規(guī)定速度為每分鐘 120 拍時，每拍的時間是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此類推。
拍子的基本時值確定之后，各種時值的音符就與拍子聯(lián)系在一起。例如，當以四分音符為一拍時，一個全音符相當于四拍，一個二分音符相當于兩拍， 八分音符相當于半拍，十六分音符相當于四分之一拍；如果以八分音符做為 一拍，則全音符相當于八拍，二分音符是四拍，四分音符是兩拍，十六分音 符是半拍。
參考資料來源：百度百科：音樂節(jié)拍.
5.音樂節(jié)奏怎么練習
去找一些歌聽吧~類似一些歐洲的民謠，吉它伴奏的那種，聽它的伴奏
或者搖滾，試著感受它的節(jié)奏。這個復雜一點。
還有就是那些中國的老歌，通常是嚴格按照節(jié)奏發(fā)音的，這一點比英文的好。這個要聽它的每個字的節(jié)拍了，很慢的，比較容易（比如難忘今宵之類的）~~
還有就是學會用手比劃節(jié)拍，一拍一上一下，這樣就很容易把簡單的拍子分出來，然后再慢慢來試著聽高的
或者能夠買一本專門的教材，從簡單的拍子開始，叫你的朋友按照上面的譜打節(jié)奏，你來聽寫；書店有很多這方面的書
6.如何訓練好的節(jié)奏感
建議做以下練習：
1）、單手握小棍狀（也可用手指作敲擊狀），輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、準確、無輕重音的點子。
2）、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節(jié)拍強弱關系。
3）、雙手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始不管節(jié)拍，只求均勻，然后再加上節(jié)拍。
4）、兩手交換。
5）、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習并不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節(jié)奏感基礎。
6）、學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一只手每拍打出平均的兩下，另一只手同時打出平均的三下，再兩只手交換。這個練習，只有每拍的頭一個點子是打在一起的，后面雙手的點都不對齊，即不打在點子上。如果這“關”能過，就不會再感到拍子上的困難了。
7）、以上所有只打點字不用鋼琴的節(jié)奏練習，均可借助拍節(jié)機的協(xié)助。
這些練習，主要是為了提高準確感覺“拍點”的能力。更為重要的，學生還應在老師的指導下，領會、理解樂曲節(jié)奏方面的表情的、表現(xiàn)的、風格的等等審美含義，才能將節(jié)奏感提到一個更高的境界。例如，某種節(jié)奏可能聯(lián)系著某種情緒狀態(tài)；某種節(jié)奏型常常是表現(xiàn)某種形象的；某種節(jié)奏又是代表一種音樂風格的典型特征的等等。
擴展資料
音樂中的節(jié)奏感
音樂是—種有—定節(jié)奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調(diào)要素在時間上加以組織，這就是音樂節(jié)奏的功能。音樂的節(jié)奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內(nèi)。
表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在于此。由于節(jié)奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調(diào)要素，因而它同其它的要素就有著經(jīng)常的不可分割的聯(lián)系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調(diào)發(fā)展，節(jié)奏本身是不單獨存在的。
有人曾把節(jié)奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。節(jié)奏的性質(zhì)、節(jié)奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術內(nèi)容、音樂的形象所決定的，音樂節(jié)奏是一個有藝術表現(xiàn)力的范疇。節(jié)奏是音樂的脈搏，節(jié)奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一，是音樂生命力的泉源，沒有節(jié)奏就沒有音樂。一切音樂活動離不開節(jié)奏，節(jié)奏感是音樂能力的重要組成部分，唱歌、跳舞、樂器都離不開節(jié)奏感。
參考資料節(jié)奏感搜狗百科
7.如何在小學音樂教學中進行節(jié)奏訓練
小學音樂教學節(jié)奏訓練是小學音樂教學音樂素質(zhì)培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。
節(jié)奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節(jié)奏。學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節(jié)奏，作為音樂教師我們深感到節(jié)奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學。
在音樂教學中，節(jié)奏是組成音樂的第一要素。它好像音樂的“骨骼”，沒有節(jié)奏，旋律就不存在了。
節(jié)奏更是學好唱歌的重要前提。因此，節(jié)奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。
如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練、效果肯定不佳。為了化解這一難點，我嘗試多種教學方法，讓學生能夠快樂地參與節(jié)奏的訓練中，而且對節(jié)奏訓練逐漸產(chǎn)生興趣。
以下是我的幾種教學方法的歸納總結(jié)。一、看圖識節(jié)奏首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了。
有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態(tài)下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字 ，這個字就讀一拍。后面采用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答“各讀半拍”。
一個字占兩個方塊兒讀幾拍？“讀兩拍”。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。
簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。二、象聲詞模仿節(jié)奏在過去的教學中，教師總是在黑板上寫出幾條節(jié)奏，讓學生用“da”的形式讀，或者是用手拍一拍。
如：2/4 * *︳* *︳*—‖ 其形式比較枯燥，學 da da ︳da da︱da—‖學生興趣不大，處于被動學習狀態(tài)。那么，怎樣將這些乏味的知識，讓學生樂于接受并且易于接受呢？從學生真實的生活中去創(chuàng)造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習欲望。
因此，在節(jié)奏訓練中，我讓學生根據(jù)自己的經(jīng)驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節(jié)奏用不同的學生熟悉的“象聲詞”讀出、拍出，這種方法便于學生的記憶、理解。
學生讀節(jié)奏時，不同的節(jié)奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想“是什么音符”，應該“讀什么”，不動腦筋則讀不出音節(jié)。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如基本節(jié)奏型與讀法：⑴ * * | * *|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）⑵ ** 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）⑶ *** 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）⑷ *** 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）⑸ **** 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）⑹ * *· | * *·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車喇叭的聲音）⑺ *·* 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）低段是對節(jié)奏的感知和認識階段，根據(jù)學生的生理特點，把所要求掌握的節(jié)奏與生活相聯(lián)系，會比較簡單一些。
這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非?；钴S。多次反復練習后，難的、復雜的節(jié)奏對他們來說就一點也不難了。
漸漸的我發(fā)現(xiàn)這種方法雖然提高了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，學生舉手回答問題的積極性高了。二、兒歌法把難記的基礎樂理編成兒歌，讓學生容易接受。
首先無論是低段還是高段學生，都應該在一開始就讓學生能認識幾個最基本的音符單位。幾個常用的時值由長到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。
接著再讓學生明白它們之間的關聯(lián)與不同。如在區(qū)分四分音符、八分音符時值的教學中，我出示了這樣一首兒歌：音樂 媽媽 真粗 心，取個 名字 調(diào)了 包。
又給 大家 添麻 煩，請你 一定 記清 楚，四分 音符 唱一 拍，別看 八比 四要 大，八分 音符 唱半 拍。朗朗上口，易學易記。
又如，用于區(qū)分附點四分音符與附點八分音符的時值時，用了這樣一首兒歌：四分 音符， 八分 音符。加個 圓點要 記清 楚，四分 音符 加圓 點，等于 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點，等于 半拍加 半半 拍。當枯燥、單調(diào)的樂理知識化為一首首動聽的兒歌并熟記于心時，學生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。
新鮮與好奇心主宰著他們的學習動機，學習也不再是被動。四、劃拍法，適合于中高年級。
在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉(zhuǎn)變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節(jié)奏后，可以在中高段嘗試學習較復雜的節(jié)奏及其運用。
節(jié)奏練習時，可用“噠”字來念節(jié)奏，同時用手劃拍，為了節(jié)奏正確，拍與拍之間的速度平均。我采用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以后發(fā)展到用“噠”，讓學生們習慣了這種方法后，再直接用“噠”讀節(jié)奏。
例如：⑴ * * │** **│* *│*─‖走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走噠 噠 噠噠 噠噠 噠 噠 噠─⑵ *·*│*·*│** **│* 0‖知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空噠 噠 噠 噠 噠噠 噠噠 噠這種方法節(jié)拍感比較強，在音樂課中也是常用的方法。五、用打擊樂器創(chuàng)作節(jié)奏用打擊樂器按節(jié)奏伴奏時，在教師出示節(jié)奏時，學生早被樂器吸引了，興致當然很高。
首先要讓學生認識樂器，會正確演奏樂器，了解樂器的演奏特點。然后發(fā)揮學生的集體合作精神，創(chuàng)作想象力，用各種打擊樂器創(chuàng)編節(jié)奏，為歌曲進行伴奏。
利用各種打擊樂器，根。
8.如何掌握音樂的節(jié)奏
音樂是人類深度的情感表達方式，懂音樂也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂的節(jié)奏沒有直接的硬辦法，只有多聽、多練，學習必要的樂理知識；另外要培養(yǎng)自己的樂感，樂感會使你對此更投入，對于旋律、節(jié)奏更敏感，使你可以更完美的表達或者聆聽。
節(jié)奏是音樂藝術中最重要的表現(xiàn)手法之一。音樂節(jié)奏是泛指一切有關音樂時值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂時值單位），節(jié)拍（也稱小節(jié)）、速度、重音、動力等。
節(jié)奏一詞，意思是勻整地進行。在節(jié)奏進行過程中不僅感到時間是勻整的向前流動，并且節(jié)奏還有推動力，有彈性、重音、慣性等特性。
演奏者要分析研究節(jié)奏的運動規(guī)律及其特性，這對于演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節(jié)奏組織的，通過時間而展開的藝術。
節(jié)奏是音樂的各種音響、音調(diào)要素在時間上加以組織而成，離開了樂句的音調(diào)發(fā)展，節(jié)奏“本身”是不可能單獨存在的。節(jié)奏是構成整個作品中某一樂節(jié)或片段、樂音的各種時值的對比關系與交替更迭。
在區(qū)分拍子與節(jié)奏概念的時候，我們應該強調(diào)的是它們通常處在一個統(tǒng)一體中。拍子與節(jié)奏是不可分割的，就是把拍子定為節(jié)奏的尺度，即節(jié)奏的基本單位。
節(jié)奏象人的脈博跳動一樣重要。在演奏一切樂句時節(jié)奏必須準確，這對不同的時代，不同派別的音樂，不同國家的作曲家的音樂作品都是共同的。
在吹奏一首樂曲時，各段、各個樂章雖然有不同的節(jié)奏要求，但是每段都有其自己統(tǒng)一的節(jié)奏和速度。樂曲的處理千萬不要機械化而要音樂化，但并不是不遵守拍子，如果沒有節(jié)奏，音樂就如同沒有生命一樣。
通過教學我體會到，初學者在沒有掌握好各種基本功的情況下，演奏時往往控制不好自己的節(jié)奏和速度，又不能隨心所欲地表現(xiàn)音樂。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現(xiàn)音樂上熟練地、自如地掌握好恰當?shù)墓?jié)奏和演奏速度，把樂曲表現(xiàn)的更加動人，如果演奏速度控制不好，就會顛倒作品的性質(zhì)，即便在小的細節(jié)上，節(jié)奏和速度的不統(tǒng)一就會使人感到演奏不嚴謹，甚至有損于音樂的完整性。
節(jié)奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結(jié)合專業(yè)課具體訓練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準確的速度和嚴格的節(jié)奏。
有的學生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒有整體感，節(jié)奏就談不上準確了。所以吹一首作品，要根據(jù)作品的性質(zhì)來決定其節(jié)奏和速度。
吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現(xiàn)的需要出發(fā)，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂曲骨架的原則下，節(jié)奏吹的自由些，但一定要用的恰當，不宜過多，美妙的音樂句法，象人們的語言一樣，心情激動時語氣加快，平靜時語氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當，會使音樂更富于表情化，用的不準確，就象說話不流暢一樣，表達受到了影響。初學者的節(jié)奏訓練是非常重要的課題，節(jié)奏不穩(wěn)的學生，可以使用節(jié)拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節(jié)奏練習，節(jié)奏感較好的就沒有這個必要了。
從音樂表現(xiàn)的意義來講，過分地固定均勻節(jié)拍，聽起來刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂內(nèi)涵。音樂節(jié)奏的可塑性是在勻整性的基礎上進行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節(jié)奏的手段之一。但是打拍子不能培養(yǎng)內(nèi)在的節(jié)奏感，在舞臺上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。
初學者無法自我控制內(nèi)心節(jié)奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節(jié)奏感要通過長期的訓練才能得到。在樂隊中，演奏者要注意節(jié)奏感的主動性和附合性。
獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協(xié)調(diào)配合，不能各行其是。優(yōu)秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力，根據(jù)樂隊及樂曲的需要，既能主動地把握節(jié)奏帶動其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進行附合的演奏，使各聲部融合為一體。
所以，只有認識節(jié)奏運動的規(guī)律，正確掌握打拍子這種理解節(jié)奏的手段，才能把音樂組織好，并圓滿地表現(xiàn)完美的音樂形象。
