素描幾何體的(畫(huà)幾何素描的基礎是什么?)
1.畫(huà)幾何素描的基礎是什么?
畫(huà)幾何素描的基礎是塊面結構和三大調、五個(gè)面。
1、形體 形體是客觀(guān)物體存在于空間的外在形式。任何物體都以其特定的形體存在而區別于其他物。
形體屬于素描造型的基本依據和不變因素。 對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個(gè)因素。
外形指平面的視覺(jué)外像而言；體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價(jià)值，又是相輔相成，不可分離的一對統一體。
形是體積的外像，而體積又必須是有形來(lái)體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。
這就是說(shuō)，我們對素描基礎造型因素中的形體的認識，要樹(shù)立起立體空間的觀(guān)念。 任何復雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。
在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。 我們在觀(guān)察物像時(shí)，應首先注意其整體呈現的基本形。
構成物像的基本形不同，則物像的形體特征就會(huì )不同。基本形是物像的大關(guān)系，把握住對象的基本形，就抓住了其形體特征。
而準確地把握物像的形體特征便奠定素描造型的基礎。 2、結構 素描中的形體，主要指物體的外形特征，結構則主要指物體的內部構造和組合關(guān)系。
形體與結構是外觀(guān)與內涵的關(guān)系。結構是形成物體外貿的內在依據，不了解它，就無(wú)法準確把握物體的一系列外表特征。
在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構；二是形體結構 人體和動(dòng)物的骨骼、肌肉所構成的解剖關(guān)系，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。
其他物體的內部構成框架及其構成關(guān)系稱(chēng)構成結構，是物體形體的內在依據。繪畫(huà)中對物體的結構關(guān)系的把握，主要在于用面體現其基本形體特征，這樣便于理解和把握復雜的結構關(guān)系，有利于形象體積的塑造。
對結構的這一形體化的概念，我們稱(chēng)為形體結構或幾何結構。立體是面的集合體，這是現代繪畫(huà)表現立體和空間的基本觀(guān)點(diǎn)。
因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開(kāi)始的，分面是對物體形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物體的立體框架。
圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來(lái)塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關(guān)系。
所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。 3、比例 物體的結構、形體等造型因素體現在外觀(guān)形態(tài)上必然同一定的尺度相聯(lián)系，不同的尺度關(guān)系則表現為一定的比例關(guān)系。
任何物體的形體都是按一定的比例關(guān)系連結起來(lái)的，比例變了，物體的形狀也就邊了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。
在素描寫(xiě)生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫(huà)面形象的準與不準往往是比例關(guān)系的正確與否所致。 素描中比例的概念還可以指各物體之間的大小比例關(guān)系；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關(guān)系；色調的明暗深淺層次的比關(guān)系等。
對形體比例的觀(guān)察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物體在一定的角度和透視變化中的比例關(guān)系。要致意在相互比較中抓住物體的比關(guān)系，特別是大的、整體形象的比例關(guān)系，而不應停留在局部去過(guò)分計較煩瑣細節的比例。
初學(xué)繪畫(huà)可借助工具測量方法去求得基本比例的準確，隨著(zhù)觀(guān)察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著(zhù)重憑感覺(jué)、眼力，訓練觀(guān)察能力的準確。 4、透視 我們看到的自然界物體呈現近大遠小的空間現象，就是透視現象。
用科學(xué)的原理和方法把透視現象準確地表現在畫(huà)面上，使其形象、位置、空間與實(shí)景感覺(jué)相同，這就是繪畫(huà)透視。在素描中，透視的運用是在畫(huà)面上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫(huà)面中的空間位置，是繪畫(huà)中表現物體的立體感和創(chuàng )造空間效果的基本因素。
所以說(shuō)，透視法則是寫(xiě)實(shí)造型的重要依據，掌握透視基本原則是準確觀(guān)察，真實(shí)描繪物體空間關(guān)系的基礎。 透視是一門(mén)較復雜的科學(xué)，這里作一些簡(jiǎn)單的介紹說(shuō)明。
視點(diǎn) 畫(huà)者眼睛的位置 視線(xiàn) 視點(diǎn)與物體之間的連線(xiàn) 視域 固定視點(diǎn)后，60度視角所看到的范圍 視平線(xiàn) 向前平視，和視點(diǎn)等高的一條水平線(xiàn)。視平線(xiàn)與圖像的關(guān)系：高于視平線(xiàn)的看到底面，低于視平線(xiàn)的看到頂面，視平線(xiàn)處于物體中間則地面與頂面都看不見(jiàn)。
平行透視 形體正前面的一個(gè)平面與畫(huà)面平行時(shí)所呈現的物體透視關(guān)系為平行透視。 平行透視最少只看到一個(gè)面，最多可看見(jiàn)三個(gè)面，與畫(huà)面成直角的形體邊線(xiàn)都消失主點(diǎn) 成角透視 形體的一面與地面平行，其立面與畫(huà)面成一定角度，稱(chēng)為成角透視。
成角透視最少可看到兩個(gè)面，向畫(huà)面縱深延伸的邊線(xiàn)都分別消失于左右兩個(gè)余點(diǎn)。 5、明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描繪物體立體與空間效果的重要因素。
任何物體在光的照射下都會(huì )呈現一定的明暗關(guān)系。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會(huì )使物體呈現不同的明暗。
光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。 物體在一定角度的光照下，會(huì )產(chǎn)生受光部分和背光部分兩個(gè)既相互對比，又相互聯(lián)系的明暗系統。
物體的明暗層次可概括為三個(gè)大面、五調子，它們以一定的色階關(guān)系聯(lián)結成一個(gè)統一的整體，這就是明暗變化的基本規律。 在一定的光線(xiàn)下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產(chǎn)生的。
2.素描幾何體的 總 知識點(diǎn)
1. 理解多少就能表現多少 總體來(lái)講，素描是很理性的，素描的過(guò)程是腦、眼與手高度結合的人的活動(dòng)。
2. 基礎·能力·素質(zhì) 素描是造型藝術(shù)的基礎，素描學(xué)習訓練的目的在于培養學(xué)習者正確的認識能力、觀(guān)察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實(shí)的基礎已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實(shí)、深藏、無(wú)華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個(gè)花架子。初學(xué)者學(xué)習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。
但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養自己正確的觀(guān)察與表現能力。觀(guān)察方法通常指整體與比較，3. 基本功與創(chuàng )造力 打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見(jiàn)識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng )造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規等，在日常學(xué)習生活中逐漸培養創(chuàng )造力。
打素描基本功與訓練創(chuàng )造力應該是可以同步的，因為素描負載著(zhù)全部有價(jià)值的藝術(shù)信息，也包含創(chuàng )造力，藝術(shù)的本質(zhì)就是“創(chuàng )新”，4. 關(guān)于主動(dòng)性 學(xué)習素描的主動(dòng)性，一是指行動(dòng)上的積極實(shí)踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說(shuō)不練不行，光練不想也不行。
5. 到位與拉開(kāi) “到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽(tīng)到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀(guān)感受、藝術(shù)上的到位，層次要高一些，主觀(guān)的發(fā)展空間也大些，就是“真實(shí)”也只是藝術(shù)上的真實(shí)。
“拉開(kāi)”則是一種人文素質(zhì)，一種主觀(guān)手段，“拉開(kāi)”的內容包括∶藝術(shù)語(yǔ)言、形體特征、黑白灰、主次、虛實(shí)、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡(jiǎn)化與歸納，它比“到位”又更加主觀(guān)、自由，是藝術(shù)家個(gè)體主觀(guān)能動(dòng)性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風(fēng)格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
3.素描幾何體的具體步驟是什么?有什么特別需要注意的么?
素描幾何體步驟是素描造型中比較正規化的技術(shù)。在素描基礎中，作畫(huà)幾何體步驟不會(huì )因為被畫(huà)對象的不同而改變，幾何體步驟技術(shù)自始至終貫穿素描的整體操作過(guò)程，它指導素描怎么開(kāi)始、怎么進(jìn)行和怎么結束，所以說(shuō)，幾何體步驟步驟技術(shù)是初學(xué)者首先需要掌握的素描技術(shù)。
素描對象越簡(jiǎn)單，作畫(huà)難度越低，步驟的操作秩序就越清晰完整。由于石膏幾何體是素描對象中最"簡(jiǎn)單"的形式，所以初學(xué)者應抓住這個(gè)機會(huì )，首先處理素描幾何體步驟技術(shù)課題。
素描的步幾何體步驟技術(shù)，除了前面講過(guò)的“先大后小，先草后精，先直后曲，先暗后明，先實(shí)后虛，先近后遠”六個(gè)整體作畫(huà)原則之外，步驟的作用主要表現在對素描操作順序上所作的科學(xué)劃分。它的作用在于使素描學(xué)習成為一種有章可循的操作技能，使教畫(huà)者和學(xué)畫(huà)者在一個(gè)共同的前提下，提供一個(gè)相互比較、互相參照的條件。
同時(shí)，為了達到這個(gè)目的，步驟按前后順序還劃分了五個(gè)階段：1.熟悉選定. 2.構圖起草. 3.鋪涂明暗. 4.定形刻畫(huà). 5.調整結束。
一、起稿：畫(huà)面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關(guān)照。實(shí)際上第一步應當是觀(guān)察。整體觀(guān)察，而不是一上來(lái)就畫(huà)。選一個(gè)你認為最適合自己畫(huà)的角度，也可以在小范圍內作適當的位置調整。構圖這個(gè)過(guò)程，很容易被忽視，往往會(huì )畫(huà)得過(guò)快，急躁，要知道快是建立在熟練的基礎上的，一味的求快，反而留下后遺癥。整體觀(guān)察的根本方法就是比較。構圖這個(gè)階段其實(shí)有很多的事要做： 1、所畫(huà)對象在畫(huà)面上應處在什么位置才是最合適的； 2 、各物體之間的比例； 3 、形狀要和對象相似（包括結構、透視以及物體自身各部分比例要正確）。而所有這一切都是靠“打輪廓”這一技法手段實(shí)現的。“打輪廓”也有許多講究： A 、用線(xiàn)。可以用直線(xiàn)也可以曲線(xiàn)弧線(xiàn)，但初學(xué)者一般要求他用直線(xiàn)，這樣能培訓概括“形”的能力； B、用力。因為“打輪廓”是畫(huà)一幅素描的開(kāi)始，所以要畫(huà)得輕、畫(huà)得淡，為接下去的幾個(gè)步驟留有余地； C 、用筆。說(shuō)到 "淡" ，很多人會(huì )用 "HB" 這樣的鉛筆，但是這種鉛筆的石墨太硬，容易把畫(huà)畫(huà)僵，畫(huà)死，也容易劃傷紙，造成繼續作畫(huà)的困難。鉛筆分硬鉛和軟鉛，硬鉛標識為 "H" ，軟鉛標識為 "B" 。所以我們一般采用軟鉛輕輕地起稿。當然把握好整體構圖，包括比例，特征等還需要經(jīng)常退遠看。 二、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關(guān)系及大體明暗，一般來(lái)說(shuō)就是先找明暗交界線(xiàn)，然后畫(huà)出背光面…… 人很容易把它簡(jiǎn)單理解為“大概明暗”“大致明暗”，不錯它是這方面的意思，但不僅僅如此，僅此理解是十分淺薄的。我認為大體明暗是用大的明暗關(guān)系畫(huà)出大的體積關(guān)系，甚至大的空間關(guān)系。如果大的明暗卻不能表現出大的體積關(guān)系，那么，這種明暗畫(huà)出來(lái)，是十分表面的，是不到位，是沒(méi)有用的。畫(huà)明暗就要懂得明暗關(guān)系的基本知識，懂得“三大面五調子”。在畫(huà)大體明暗的時(shí)候，不強調把明暗層次畫(huà)得十分豐富，而是畫(huà)出節奏，明暗的幾個(gè)大層要分明，不追求微妙過(guò)渡。畫(huà)整體的明暗關(guān)系要眼睛瞇起來(lái)看。 三、深入階段是一幅用時(shí)最長(cháng)的階段。在這個(gè)階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫(huà)出豐富明暗調子，使整個(gè)畫(huà)面具有旋律感。在這個(gè)階段不僅要畫(huà)所表現對象的立體感，還要畫(huà)出對象的質(zhì)感，以及對象所占空間。怎樣才能畫(huà)出豐富的明暗？關(guān)鍵在于比較。在比較中我們可以發(fā)現邊緣線(xiàn)根據物體的前后關(guān)系與形體轉折關(guān)系，結合背景色調的處理，表現得虛實(shí)相映，強弱有致，他的刻畫(huà)對表現物體的空間效果有不可缺的作用。 就鉛筆素描來(lái)說(shuō)，畫(huà)明暗的主要技法是直線(xiàn)排列法。通過(guò)直線(xiàn)排列，組成一個(gè)個(gè)面。畫(huà)得用力，就顯得深一些，暗一些，輕了，就淺一些；線(xiàn)排得密就深暗一些，疏就亮淺一些；重疊次數多就暗一些，少了，相對就亮一些。排線(xiàn)要做到“齊而不齊”，不能一面倒，也不能亂糟糟。 四、深入刻畫(huà)與整體調整：局部的深入刻畫(huà)可訓練敏銳的觀(guān)察力和細膩的表現力。調整階段，往往容易忽視。因為到了這上一步，有許多人人都覺(jué)得畫(huà)完了。其實(shí)，調整是有許多事要做的。整體調整是保持畫(huà)面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實(shí)強弱有序所以在這個(gè)階段我們要對整體做一個(gè)檢查，看看： （1）、整體的明暗關(guān)系是否正確。是不是畫(huà)得灰了（是缺乏對比，層次沒(méi)拉開(kāi)）、畫(huà)得了花（是缺乏整體感，過(guò)于注重零零碎碎的細節）。 （2）、主次關(guān)系如何？主體物要突出。 （3）、虛實(shí)關(guān)系如何？ （4）、是否表現物體的空間感，體積感、質(zhì)感、量感等。
4.畫(huà)幾何素描的基礎是什么?
畫(huà)幾何素描的基礎是塊面結構和三大調、五個(gè)面。
1、形體 形體是客觀(guān)物體存在于空間的外在形式。任何物體都以其特定的形體存在而區別于其他物。
形體屬于素描造型的基本依據和不變因素。 對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個(gè)因素。
外形指平面的視覺(jué)外像而言；體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價(jià)值，又是相輔相成，不可分離的一對統一體。
形是體積的外像，而體積又必須是有形來(lái)體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。
這就是說(shuō)，我們對素描基礎造型因素中的形體的認識，要樹(shù)立起立體空間的觀(guān)念。 任何復雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。
在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。 我們在觀(guān)察物像時(shí)，應首先注意其整體呈現的基本形。
構成物像的基本形不同，則物像的形體特征就會(huì )不同。基本形是物像的大關(guān)系，把握住對象的基本形，就抓住了其形體特征。
而準確地把握物像的形體特征便奠定素描造型的基礎。 2、結構 素描中的形體，主要指物體的外形特征，結構則主要指物體的內部構造和組合關(guān)系。
形體與結構是外觀(guān)與內涵的關(guān)系。結構是形成物體外貿的內在依據，不了解它，就無(wú)法準確把握物體的一系列外表特征。
在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構；二是形體結構 人體和動(dòng)物的骨骼、肌肉所構成的解剖關(guān)系，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。
其他物體的內部構成框架及其構成關(guān)系稱(chēng)構成結構，是物體形體的內在依據。繪畫(huà)中對物體的結構關(guān)系的把握，主要在于用面體現其基本形體特征，這樣便于理解和把握復雜的結構關(guān)系，有利于形象體積的塑造。
對結構的這一形體化的概念，我們稱(chēng)為形體結構或幾何結構。立體是面的集合體，這是現代繪畫(huà)表現立體和空間的基本觀(guān)點(diǎn)。
因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開(kāi)始的，分面是對物體形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物體的立體框架。
圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來(lái)塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關(guān)系。
所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。 3、比例 物體的結構、形體等造型因素體現在外觀(guān)形態(tài)上必然同一定的尺度相聯(lián)系，不同的尺度關(guān)系則表現為一定的比例關(guān)系。
任何物體的形體都是按一定的比例關(guān)系連結起來(lái)的，比例變了，物體的形狀也就邊了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。
在素描寫(xiě)生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫(huà)面形象的準與不準往往是比例關(guān)系的正確與否所致。 素描中比例的概念還可以指各物體之間的大小比例關(guān)系；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關(guān)系；色調的明暗深淺層次的比關(guān)系等。
對形體比例的觀(guān)察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物體在一定的角度和透視變化中的比例關(guān)系。要致意在相互比較中抓住物體的比關(guān)系，特別是大的、整體形象的比例關(guān)系，而不應停留在局部去過(guò)分計較煩瑣細節的比例。
初學(xué)繪畫(huà)可借助工具測量方法去求得基本比例的準確，隨著(zhù)觀(guān)察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著(zhù)重憑感覺(jué)、眼力，訓練觀(guān)察能力的準確。 4、透視 我們看到的自然界物體呈現近大遠小的空間現象，就是透視現象。
用科學(xué)的原理和方法把透視現象準確地表現在畫(huà)面上，使其形象、位置、空間與實(shí)景感覺(jué)相同，這就是繪畫(huà)透視。在素描中，透視的運用是在畫(huà)面上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫(huà)面中的空間位置，是繪畫(huà)中表現物體的立體感和創(chuàng )造空間效果的基本因素。
所以說(shuō)，透視法則是寫(xiě)實(shí)造型的重要依據，掌握透視基本原則是準確觀(guān)察，真實(shí)描繪物體空間關(guān)系的基礎。 透視是一門(mén)較復雜的科學(xué)，這里作一些簡(jiǎn)單的介紹說(shuō)明。
視點(diǎn) 畫(huà)者眼睛的位置 視線(xiàn) 視點(diǎn)與物體之間的連線(xiàn) 視域 固定視點(diǎn)后，60度視角所看到的范圍 視平線(xiàn) 向前平視，和視點(diǎn)等高的一條水平線(xiàn)。視平線(xiàn)與圖像的關(guān)系：高于視平線(xiàn)的看到底面，低于視平線(xiàn)的看到頂面，視平線(xiàn)處于物體中間則地面與頂面都看不見(jiàn)。
平行透視 形體正前面的一個(gè)平面與畫(huà)面平行時(shí)所呈現的物體透視關(guān)系為平行透視。 平行透視最少只看到一個(gè)面，最多可看見(jiàn)三個(gè)面，與畫(huà)面成直角的形體邊線(xiàn)都消失主點(diǎn) 成角透視 形體的一面與地面平行，其立面與畫(huà)面成一定角度，稱(chēng)為成角透視。
成角透視最少可看到兩個(gè)面，向畫(huà)面縱深延伸的邊線(xiàn)都分別消失于左右兩個(gè)余點(diǎn)。 5、明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描繪物體立體與空間效果的重要因素。
任何物體在光的照射下都會(huì )呈現一定的明暗關(guān)系。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會(huì )使物體呈現不同的明暗。
光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。 物體在一定角度的光照下，會(huì )產(chǎn)生受光部分和背光部分兩個(gè)既相互對比，又相互聯(lián)系的明暗系統。
物體的明暗層次可概括為三個(gè)大面、五調子，它們以一定的色階關(guān)系聯(lián)結成一個(gè)統一的整體，這就是明暗變化的基本規律。 在一定的光線(xiàn)下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產(chǎn)生的。
5.怎么畫(huà)幾何素描
畫(huà)幾何素描的要點(diǎn)：
1.確立構圖
推敲構圖的安排，使畫(huà)面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2.畫(huà)出大的形體結構
用長(cháng)直線(xiàn)畫(huà)出物體的形體結構（物體看不見(jiàn)部分也要輕輕畫(huà)出），要求物體的形狀、比例、結構關(guān)系
準確。再畫(huà)出各個(gè)明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線(xiàn)）的形狀位置。
3.逐步深入塑造
通過(guò)對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到小）逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關(guān)鍵性的
細節要精心刻劃。
4.調整完成
深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調整（主要指形體結構還包括色調、質(zhì)感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。
形體素描
以結構線(xiàn)條來(lái)描繪對象的素描，我們暫且稱(chēng)它為形體素描。在這種素描靜物畫(huà)中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡(jiǎn)化和強化。由于采用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關(guān)系以及物體的前后、左右的空間狀態(tài)在畫(huà)面上肯定、明確，清晰可見(jiàn)。這種形體素描的優(yōu)點(diǎn)在于鍛煉學(xué)生對形體結構的理解能力與空間的想象能九 由于線(xiàn)條本身具有
多種的表現力，因此，使學(xué)生的藝術(shù)表現手段更為自由、生動(dòng)。結構線(xiàn)的運用，直接表現出和暗示著(zhù)物體之間的質(zhì)量、體積、遠近、方位、對比等特點(diǎn)，并且排除了那種如實(shí)的描繪物體明暗和細節的方法，代之以線(xiàn)條表達形體復雜的體與面的結合，因而獲得比自然形態(tài)更強烈的藝術(shù)形象。
用鉛筆畫(huà)明暗的方法：
1）.鉛筆直立地以尖端來(lái)畫(huà)時(shí)，畫(huà)出來(lái)的線(xiàn)較明了而堅實(shí)；鉛筆斜側起來(lái)以尖端的腹部來(lái)畫(huà)時(shí)，筆觸及線(xiàn)條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
6.石膏幾何體的素描技巧
素描石膏幾何體教學(xué)方法
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素描在繪畫(huà)藝術(shù)中是指一切所有的單色繪畫(huà)。只有用黑、白、灰三種顏色來(lái)表示物體的明暗變化，我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬(wàn)化，但歸納起來(lái)，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬(wàn)化物象的形態(tài)概括，總之、要明白世間萬(wàn)物間任何事物都是由幾何體構成的。
那么我們應該怎樣來(lái)學(xué)習這門(mén)課程、怎樣來(lái)更好的了解它？
首先我們必須把它看作是一件‘事情’去對待，一件每天都不可缺少的是‘事情’，就像是每天必須吃飯一樣，要去喜歡它、接觸它要找到我們的目標。
我們的目的是讓初學(xué)者能夠在大量的、不間斷的寫(xiě)生練習中，掌握正確的觀(guān)察方法、表現手段、作畫(huà)步驟，提高自身對結構、形體、解剖、比例、透視等造型因素的理解能力和把握能力。
下面我就具體談?wù)勗鯓影咽鄮缀误w這門(mén)課程學(xué)好。
單個(gè)物體的畫(huà)法技巧
1 初學(xué)者從最簡(jiǎn)單的單個(gè)物體畫(huà)起，要注意當你看到對象時(shí)不要急著(zhù)去動(dòng)筆（后面我還會(huì )詳細介紹）要觀(guān)察它的形狀，是圓的、還是方的，先搞清楚對象在動(dòng)筆不遲。
2 用軟鉛筆構圖、打輪廓，初學(xué)者一般要求他用直線(xiàn)，這樣能培訓概括“形”的能力；（用直線(xiàn)在畫(huà)紙上定出最高點(diǎn)和最低點(diǎn)，以及等量長(cháng)度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。）
注意在打輪廓時(shí)我們肯定會(huì )有畫(huà)不準的地方，這時(shí)不要急著(zhù)用橡皮，把畫(huà)錯的與將要畫(huà)的進(jìn)行對照，這樣為找準外輪廓線(xiàn)很有幫助。同時(shí)我也經(jīng)常看到我們班上很多同學(xué)在畫(huà)輪廓線(xiàn)時(shí)不敢畫(huà)重，我要強調我們的學(xué)生畫(huà)輪廓線(xiàn)時(shí)要大膽，不要怕。
3 鋪大體明暗，從暗部鋪起，找出明暗交接線(xiàn)。（注意：明暗交接線(xiàn)在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個(gè)較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線(xiàn)在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀(guān)察，避免畫(huà)死和概念化。）把黑、白、灰三大面準確的表現出來(lái)。畫(huà)明暗的主要技法是直線(xiàn)排列法。通過(guò)直線(xiàn)排列，組成一個(gè)個(gè)面。畫(huà)得用力，就顯得深一些，暗一些，輕了，就淺一些；線(xiàn)排得密就深暗一些，疏就亮淺一些；重疊次數多就暗一些，少了，相對就亮一些。排線(xiàn)要做到“齊而不齊”，不能一面倒，也不能亂糟糟。
4 深入刻畫(huà)，進(jìn)一步刻畫(huà)物體的明暗變化表現出物體的質(zhì)感。
5 調整，1、物體的明暗關(guān)系是否正確。是不是畫(huà)得灰了（是缺乏對比，層次沒(méi)拉開(kāi)）、畫(huà)得了花（是缺乏整體感，過(guò)于注重零零碎碎的細節）2、虛實(shí)關(guān)系如何？
組合物體的畫(huà)法技巧
一 觀(guān)察（整體觀(guān)察，而不是一上來(lái)就畫(huà)。選一個(gè)你認為最適合自己畫(huà)的角度，構圖這個(gè)過(guò)程，很容易被忽視，往往會(huì )畫(huà)得過(guò)快，急躁，要知道快是建立在熟練的基礎上的，一味的求快，反而留下后遺癥。整體觀(guān)察的根本方法就是比較。
二 構圖這個(gè)階段其實(shí)有很多的事要做：1、所畫(huà)對象在畫(huà)面上應處在什么位置才是最合適的；（用直線(xiàn)在畫(huà)紙上定出最高點(diǎn)和最低點(diǎn)，以及等量長(cháng)度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。） 2、各物體之間的比例；3、形狀要和對象相似（包括結構、透視以及物體自身各部分比例要正確）。而所有這一切都是靠“打輪廓”這一技法手段實(shí)現的。把握整體構圖，包括比例，特征，要經(jīng)常退遠看。）
第三步：大體明暗。大的明暗關(guān)系畫(huà)大體明暗是用出大的體積關(guān)系，甚至大的空間關(guān)系。如果大的明暗卻不能表現出大的體積關(guān)系，那么，這種明暗畫(huà)出來(lái)，是十分表面的，是不到位，是沒(méi)有用的。
畫(huà)明暗就要懂得明暗關(guān)系的基本知識，懂得“三大面五調子”。在畫(huà)大體明暗的時(shí)候，不強調把明暗層次畫(huà)得十分豐富，而是畫(huà)出節奏，明暗的幾個(gè)大層要分明，不追求微妙過(guò)渡。
畫(huà)整體的明暗關(guān)系要眼睛瞇起來(lái)看。
第四步：深入。深入階段是一幅用時(shí)最長(cháng)的階段。在這個(gè)階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫(huà)出豐富明暗調子，使整個(gè)畫(huà)面具有旋律感。在這個(gè)階段不僅要畫(huà)所表現對象的立體感，還要畫(huà)出對象的質(zhì)感，以及對象所占空間。
第五步：調整。1、整體的明暗關(guān)系是否正確。是不是畫(huà)得灰了（是缺乏對比，層次沒(méi)拉開(kāi)）、畫(huà)得了花（是缺乏整體感，過(guò)于注重零零碎碎的細節）。2、主次關(guān)系如何？主體物要突出。3、虛實(shí)關(guān)系如何？
7.素描幾何體的 總 知識點(diǎn)
1. 理解多少就能表現多少 總體來(lái)講，素描是很理性的，素描的過(guò)程是腦、眼與手高度結合的人的活動(dòng)。
2. 基礎·能力·素質(zhì) 素描是造型藝術(shù)的基礎，素描學(xué)習訓練的目的在于培養學(xué)習者正確的認識能力、觀(guān)察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實(shí)的基礎已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實(shí)、深藏、無(wú)華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個(gè)花架子。初學(xué)者學(xué)習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。
但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養自己正確的觀(guān)察與表現能力。觀(guān)察方法通常指整體與比較， 3. 基本功與創(chuàng )造力 打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見(jiàn)識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng )造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規等，在日常學(xué)習生活中逐漸培養創(chuàng )造力。
打素描基本功與訓練創(chuàng )造力應該是可以同步的，因為素描負載著(zhù)全部有價(jià)值的藝術(shù)信息，也包含創(chuàng )造力，藝術(shù)的本質(zhì)就是“創(chuàng )新”， 4. 關(guān)于主動(dòng)性 學(xué)習素描的主動(dòng)性，一是指行動(dòng)上的積極實(shí)踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說(shuō)不練不行，光練不想也不行。
5. 到位與拉開(kāi) “到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽(tīng)到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀(guān)感受、藝術(shù)上的到位，層次要高一些，主觀(guān)的發(fā)展空間也大些，就是“真實(shí)”也只是藝術(shù)上的真實(shí)。
“拉開(kāi)”則是一種人文素質(zhì)，一種主觀(guān)手段，“拉開(kāi)”的內容包括∶藝術(shù)語(yǔ)言、形體特征、黑白灰、主次、虛實(shí)、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡(jiǎn)化與歸納，它比“到位”又更加主觀(guān)、自由，是藝術(shù)家個(gè)體主觀(guān)能動(dòng)性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風(fēng)格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
