王次照藝術(shù)學(xué)pdf(求中國藝術(shù)研究院舞蹈學(xué)舞蹈史論考博參考書(shū)資料)
1.求中國藝術(shù)研究院舞蹈學(xué)舞蹈史論考博參考書(shū)資料
參考書(shū)目一、經(jīng)典書(shū)目《舞蹈學(xué)導論》呂藝生 上海文藝出版社 2003年全國藝術(shù)院校通用的舞蹈學(xué)理論教材，重點(diǎn)參考書(shū)。
《舞蹈藝術(shù)概論》隆蔭培 / 徐爾充，上海音樂(lè )出版社這本參考書(shū)會(huì )是主要出題的來(lái)源。《舞蹈藝術(shù)概論（修訂版）》舞蹈藝術(shù)理論最基本的參考書(shū)。
《藝術(shù)學(xué)基礎知識》王次照，中央音樂(lè )學(xué)院出版社，2006年5月這本參考書(shū)主要從藝術(shù)門(mén)類(lèi)來(lái)介紹，舞蹈模塊的知識要重點(diǎn)掌握。其他的知識點(diǎn)可以當做專(zhuān)業(yè)一的例證。
《中國舞蹈發(fā)展史》王克芬，上海音樂(lè )出版社 2014年《中國舞蹈發(fā)展史》由王克芬所著(zhù)，《中國舞蹈發(fā)展史》系統介紹了原始舞蹈產(chǎn)生與發(fā)展的軌跡，夏商奴隸制時(shí)代舞蹈的發(fā)展，兩周時(shí)期舞蹈的發(fā)展和變革，舞蹈藝術(shù)取得重大發(fā)展的漢代，各族樂(lè )舞在紛呈交流中發(fā)展的三國兩晉南北朝時(shí)代，輝煌唐舞，舞蹈藝術(shù)發(fā)展的轉折期——遼、宋、西夏和金代，元、明、清舞蹈藝術(shù)的傳承與變異。全書(shū)圖文并茂，史料豐富，是研習中國舞蹈專(zhuān)門(mén)史不可多得的寶貴資料。
《中國古代舞蹈史教程》袁禾，上海音樂(lè )出版社《中國古代舞蹈史教程（舞蹈卷）》介紹了：舞蹈是藝術(shù)之母，是人類(lèi)文化的啟蒙者。原始人類(lèi)從本能情緒情感的發(fā)匯到生存欲望的表達、實(shí)現，都是領(lǐng)先動(dòng)作來(lái)完成的。
動(dòng)作濃縮了原始人的思想情感、情緒和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。舞蹈，是一個(gè)民族精神的表征，通過(guò)舞蹈，我們可窺見(jiàn)民族的歷史的與文化。
中華民族有著(zhù)燦爛悠久的舞蹈文明史，它是中國文化極其重要組成的部分。學(xué)習并掌握中國舞蹈文化發(fā)展的歷史，是舞蹈表演、創(chuàng )作和研究人員的必修之課。
《西方芭蕾史綱》朱立人，上海音樂(lè )出版社 2001年重點(diǎn)舞蹈學(xué)本科教材，考試的重點(diǎn)。《西方現代舞史綱》劉青弋，上海音樂(lè )出版社 2004《普通高等教育"十五"國家級規劃教材?北京舞蹈學(xué)院"十五"規劃教材：西方現代舞史綱》以20世紀前后期為界，分成兩大部分：第一部分以?xún)删幨路謩e介紹了西方現代舞的先驅一代與奠基一代舞蹈家中代表人物的藝術(shù)、藝術(shù)觀(guān)念和藝術(shù)思想：第二部分以三編十四章介紹了美國新先鋒派與歐洲舞蹈劇場(chǎng)舞蹈家中代表人物的藝術(shù)、藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)和藝術(shù)思想。
《新中國舞蹈史》 湖南美術(shù)出版社2003年版 馮雙白本書(shū)分析了1949-2000年間中國舞蹈藝術(shù)的歷史發(fā)展軌跡，以重大的舞蹈歷史事件作為歷史分期的依據，分六章梳理了中華人民共和國之舞蹈藝術(shù)的事業(yè)概貌、創(chuàng )作收獲、舞種沿革、杰出人物、重大組織活動(dòng)等等方面的基本歷史現象，并且以整個(gè)中國原始舞蹈和封建社會(huì )舞蹈的發(fā)展為參照坐標，提出了新中國舞蹈是對中國女樂(lè )舞蹈文化和民間自?shī)矢栉栉幕母锩赞D變，其歷史本質(zhì)是建立一種真正意義上的創(chuàng )作藝術(shù)，其發(fā)展方向是建立21世紀的獨立自主的藝術(shù)美學(xué)表現體系。《中國舞蹈大辭典》 文化藝術(shù)出版社2010年版 王克芬 主編我國第一部舞蹈專(zhuān)業(yè)大型辭書(shū)。
《外國舞蹈史及作品鑒賞》 高等教育出版社 2008年版 歐建平《外國舞蹈史及作品鑒賞》貫徹以論帶史的總體原則，首先用10000年前的最新舞蹈文物作為起點(diǎn)，從自?shī)市缘脑嘉琛⒚耖g舞、交誼舞，逐一論述到表演性的宗教舞、民間舞、國標舞、古典舞。其中的舞蹈個(gè)案來(lái)自五大洲的數十個(gè)民族、國家和地區，然后分別論述芭蕾和現代舞這兩大世界性的舞種，以及由此派生出來(lái)的舞蹈劇場(chǎng)、身體劇場(chǎng)、當代舞、舞踏和新媒體舞蹈，并對各自的來(lái)龍去脈、邏輯定義、名詞解釋、藝術(shù)特征、不同流派、不同時(shí)期，最具代表性的編導家、表演家、教育家和作曲家及其代表作，逐一進(jìn)行評介與分析。
《中國舞蹈史及作品鑒賞》 高等教育出版社2010年版 馮雙白//茅慧全書(shū)共分14章，每章史論知識闡述后特設作品鑒賞部分，旨在通過(guò)補充與每章內容相關(guān)的當代舞蹈作品的鑒賞短評，打通古代舞蹈史與當代舞蹈作品之間的阻隔，激發(fā)想象力。二、必備書(shū)目具體內容如下：《舞蹈藝術(shù)概論》才思考研考博·上海戲劇學(xué)院教研組編舞蹈藝術(shù)概論是舞蹈專(zhuān)業(yè)的必考內容，這本資料匯總了舞蹈藝術(shù)概論最為重要的知識點(diǎn)，框架清晰，記憶背誦可以節省很多時(shí)間。
《舞蹈編導基礎知識》才思考研考博·上海戲劇學(xué)院教研組編這本資料匯總了舞蹈編導的基礎知識，舞蹈編導有在考題里直接命題，也可以在分析舞蹈作品的時(shí)候參考相關(guān)論點(diǎn)。《舞蹈編導教程》才思考研考博·中國藝術(shù)研究院教研組編舞蹈編導教程，這本是舞蹈編導的入門(mén)資料。
從基礎理論到編舞技法，表達淺顯，容易掌握。知識的有清楚的標記。
《舞蹈鑒賞與作品分析》才思考研考博·中國藝術(shù)研究院教研組編這本資料總結歸納了舞蹈鑒賞與作品分析的重要內容，分析舞蹈作品的時(shí)候可以直接用里面的論點(diǎn)。《舞蹈分析》才思考研考博·中國藝術(shù)研究院教研組編這本資料整理了經(jīng)典舞劇內容，對于跨考專(zhuān)業(yè)的考生十分重要，舞蹈分析常常在考題里出現。
《中國舞蹈史重點(diǎn)筆記》才思考研考博·上海戲劇學(xué)院教研組編在往年的考題中，中國舞蹈史是最為重要的考點(diǎn)，這本資料整理了古代舞蹈史的重點(diǎn)內容，答題的時(shí)候可以直接運用。《西方芭蕾舞史重點(diǎn)匯總》才思考研考博·中國藝術(shù)研究院教研組編這本匯總了西。
2.求曲式分析基礎教程（第二版）PDF,高為杰,陳丹布
音樂(lè )學(xué)專(zhuān)業(yè)：中外音樂(lè )史：《西方音樂(lè )史簡(jiǎn)編》沈旋等，上海音樂(lè )出版社（1999）；《中國古代音樂(lè )史》夏野著(zhù)。
西方音樂(lè )史方向加《西方音樂(lè )通史》于潤洋著(zhù)，上海音樂(lè )出版社；《中國近現代音樂(lè )史》汪毓和著(zhù)，人民音樂(lè )出版社。音樂(lè )教育學(xué)：《音樂(lè )教育展望》戴定澄主編，華東師范大學(xué)出版社（2001）；《音樂(lè )學(xué)科教育學(xué)》曹理等編，首都師范大學(xué)出版社（2002）；《教育心理學(xué)—獻給教師的書(shū)》，吳慶麟主編，華東師范大學(xué)出版社。
音樂(lè )分析：《和聲學(xué)教程》斯波索賓，人民音樂(lè )出版社；《曲式分析基礎教程》高為杰、陳丹布著(zhù)，高等教育出版社。美術(shù)學(xué)專(zhuān)業(yè)：方向04：《外國美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系、外國美術(shù)史教研室，高等教育出版社（1997）；《中國美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室，高等教育出版社（1989）；《藝術(shù)概論》孫美蘭，高等教育出版社。
方向05：《美術(shù)教育展望》徐建榮等著(zhù)，華東師范大學(xué)出版社（2002）；《兒童的知覺(jué)與視覺(jué)的發(fā)展》（美）艾略特.W.艾斯納 著(zhù)，張丹等譯，湖南美術(shù)出版社（1994）；《藝術(shù)學(xué)概論》彭吉象著(zhù)，中國大學(xué)出版社（1994）；《美術(shù)概論》王宏建等著(zhù)，高等教育出版社；《外國美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系、外國美術(shù)史教研室，高等教育出版社（1997）；《中國美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室，高等教育出版社（1989）。
3.美術(shù)專(zhuān)業(yè)理論基礎知識
你是問(wèn)的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱(chēng)。
“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動(dòng)前后傳入中國，開(kāi)始普遍應用。
也稱(chēng)“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類(lèi)，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類(lèi)。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我國“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 造型表現手段 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 三度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。 明暗 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線(xiàn)照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫(huà)的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類(lèi)是，男人130萬(wàn)種，女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺(jué)。
同時(shí)，色。
