美術(shù)理論題庫(美術(shù)專(zhuān)業(yè)理論)
1.美術(shù)專(zhuān)業(yè)理論基礎知識
你是問(wèn)的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱(chēng)。
“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動(dòng)前后傳入中國，開(kāi)始普遍應用。
也稱(chēng)“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類(lèi)，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類(lèi)。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我國“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 造型表現手段 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 三度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。 明暗 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線(xiàn)照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫(huà)的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類(lèi)是，男人130萬(wàn)種，女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺(jué)。
同時(shí)，色。
2.關(guān)于美術(shù)理論的試題
平陽(yáng)縣中小學(xué)美術(shù)教師理論考試復習試題一、填充：（內容依據《九年義務(wù)教育小學(xué)（初中）美術(shù)教學(xué)大綱》（試用修訂版）、《美術(shù)課程標準》（實(shí)驗稿）（18分）1、中（小）學(xué)美術(shù)課是九年義務(wù)教育階段一門(mén)必修的（藝術(shù)文化）課程。
2、它對于（陶冶情操 ），提高美術(shù)文化素養，培養（創(chuàng )新精神和實(shí)踐能力），促進(jìn)學(xué)生德、智、體、美全面發(fā)展具有重要作用。3、通過(guò)美術(shù)教學(xué)，培養學(xué)生對美術(shù)的興趣與愛(ài)好；學(xué)習美術(shù)的基礎知識和基本技能；培養（學(xué)生健康的審美情趣和良好的品德情操）；提高學(xué)生的（觀(guān)察能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng )造能力）。
4.美術(shù)課程具有（人文）性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行（美育）的主要途徑，是九年義務(wù)教育階段全體學(xué)生（必修）的藝術(shù)課程，在實(shí)施素質(zhì)教育的過(guò)程中具有（不可代替）的作用。5.在美術(shù)學(xué)習過(guò)程中，激發(fā)（創(chuàng )造）精神，發(fā)展美術(shù)（實(shí)踐）能力，形成基本的美術(shù)（素養） ，陶冶高尚的（審美）情操，完善（人格）。
二、選擇題：（可多項選擇，共16分）1、“四君子畫(huà)”（A ） a. 梅、蘭、竹、菊 b.梅、蘭、牡丹、玫瑰 c.茉莉、杜鵑、竹、菊 。2、圖案的基本規律（A C ）a. 統一與變化 b. 統一中求變化 c. 平衡與對稱(chēng) 。
3、色調的種類(lèi)（ ABCF）a. 暖色調 b.冷色調 c. 對比色調 d. 調和色調 e.中性色調 f. 淡色調。4、凡高是（A ）a. 歐洲后印象主義畫(huà)家 b. 歐洲印象主義畫(huà)家 c. 歐洲抽象主義畫(huà)家。
5、《清明上河圖》的作者（A）a黃公望 B張擇端 C馬致遠 D范 寬。6、《愚公移山》的作者 （C ） A蔣兆和 B林?zhù)P眠 C徐悲鴻 D齊白石。
7、《開(kāi)國大典》的作者（ D ）A衛天霖 B羅工柳 C王式廓 D董希文。8、《格爾尼卡》的作者（D ）A安格爾 B畢加索 C達維特 D達 利。
三、簡(jiǎn)答題：（共22分）1.簡(jiǎn)單闡述九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價(jià)值主要體現在哪幾個(gè)方面？（10分） 答：（一）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力 （二）引導學(xué)生參與文化的傳承和交流（三）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力 （四）形成學(xué)生的創(chuàng )新精神和技術(shù)意識（五）促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性形成和全面發(fā)展2.漢字的演化經(jīng)歷了哪幾個(gè)過(guò)程？其中天下三大行書(shū)指的是？（指出作者和代表作品）（6分）答：漢字的演化經(jīng)歷甲骨文-金文-小篆-隸書(shū)-楷書(shū)-行書(shū)-草書(shū)天下三大行書(shū)是：王羲之的《蘭亭許序》顏真卿的《祭侄文稿》蘇軾《黃州寒食帖》。3、我國宋代美術(shù)文化成就輝煌，請列舉五個(gè)優(yōu)秀繪畫(huà)作品及作者，并寫(xiě)出五大名窯的名稱(chēng)。
（6分）“鈞、汝、官、哥、定”是聞名于世的宋代五大名窯 四、中外美術(shù)名作辨認：（14分）1.作品時(shí)代辨認（中國作品指明朝代；外國作品指明世紀）（1）青銅器《長(cháng)信宮燈》西漢（2）青銅器《蓮鶴方壺》春秋時(shí)期（3）波提切利：《春》公元15世紀（4）希臘帕特農神廟 公元前5世紀（5）山西晉祠圣母殿彩塑宋朝彩塑2.作品作者辨認（1）中國畫(huà)《簪花仕女圖》 周（fang）日方 2）油畫(huà)《自由引導人民》 德拉克羅瓦（3）篆刻《湖南湘潭人也》 白石 4）中國畫(huà)《李白行吟圖》梁楷 3.作品藝術(shù)風(fēng)格或藝術(shù)流派辨認（1）修拉：《大碗島的星期日下午》新印象派（2）席里柯：《梅杜薩之筏》浪漫主義（3）蒙克：《吶喊》表現主義先驅?zhuān)?）德國科隆大教堂 是中世紀歐洲哥特式建筑藝術(shù)的代表作（5）達維特：《荷拉斯兄弟的宣誓》新古典主義畫(huà)派五、名詞術(shù)語(yǔ)解釋?zhuān)款}3分，共15分）（1）中國畫(huà)（2）標志標志，是表明事物特征的記號。它以單純、顯著(zhù)、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀(guān)語(yǔ)言，除表示什么、代替什么之外，還具有表達意義、情感和指令行動(dòng)等作用。
（3）浮世繪 浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫(huà)，版畫(huà)。它是日本江戶(hù)時(shí)代（1603~1867年間，也叫德川幕府時(shí)代）興起的一種獨特民族特色的藝術(shù)奇葩，是典型的花街柳巷藝術(shù)。
（4）唐三彩 唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，后來(lái)人們習慣地把這類(lèi)陶器稱(chēng)為“唐三彩”。唐代是中國封建社會(huì )的鼎盛時(shí)期，經(jīng)濟上繁榮興盛，文化藝術(shù)上群芳爭艷，唐三彩就是這一時(shí)期產(chǎn)生的一種彩陶工藝品，它以造型生動(dòng)逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著(zhù)稱(chēng)。
（5）寫(xiě)出南朝齊謝赫《古代品錄》“六法”，并分別作簡(jiǎn)單介紹 氣韻生動(dòng)，骨法用筆、應物象形、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置，傳移模寫(xiě)六、作品鑒賞及教學(xué)設計（15分）：《韓熙載夜宴圖》1.寫(xiě)出200字的作品簡(jiǎn)介。2.教學(xué)目標設計。
3.教學(xué)過(guò)程設計（要點(diǎn)）。4.評價(jià)要點(diǎn)。
5.本節課的教學(xué)特色及教學(xué)理念。
3.求美術(shù)概論試題
美術(shù)概論 復習資料（部分）
一. 單項選擇題（只有一個(gè)正確答案）
1.藝術(shù)作為上層建筑，起決定作用的是（ ）
A全面的社會(huì )生產(chǎn)勞動(dòng) B.經(jīng)濟基礎 C.政治
2. 藝術(shù)的認識作用基于
A. 藝術(shù)作品的形式 B.對現實(shí)生活的反映 C. 藝術(shù)作品的語(yǔ)言 D.藝術(shù)作品的主題
3.在階級社會(huì )中，藝術(shù)是（ ）
A.無(wú)階級性的 B.有階級性的 C.超階級性的 D.為藝術(shù)而藝術(shù)的
4. 藝術(shù)構思的過(guò)程是（ ）
A.對生活的藝術(shù)體驗過(guò)程 B.加工藝術(shù)素材的過(guò)程 C.藝術(shù)表現的過(guò)程 D.塑造典型形象的過(guò)程
5. 藝術(shù)思維的主要方式是（ ）
A.形象思維 B.抽象思維 C.意象思維 D.想象思維
6. 抽象表現派的代表人物是（ ）
A .達利 B .畢加索 C.康定斯基 D.馬蒂斯
7.政治與藝術(shù)的關(guān)系是（ ）
A.相互影響的關(guān)系 B.決定的關(guān)系 C.從屬關(guān)系 D.沒(méi)有關(guān)系
8.藝術(shù)作品的主題即
A.題材 B.政治思想 C.體裁 D.中心思想二、填空題
1.藝術(shù)反映社會(huì )生活的特殊手段是___________。
2.真正的藝術(shù)的源泉是___________。
3.藝術(shù)起源于___________。
4.藝術(shù)的審美作用是由藝術(shù)的 ___________ 決定的。
5.藝術(shù)形象是 ___________ 和___________ 的統一。
三、判斷題 （判斷正誤， 并簡(jiǎn)要說(shuō)明理由）
1. 藝術(shù)反映生活的真實(shí)性，與藝術(shù)家認識生活的正確程度相關(guān)。
2. 主題思想就是政治思想。
3. 典型是眾多生活原型的直接綜合。
4.高中階段的美術(shù)知識復習題
美術(shù)教師考試試題 一、填空題： （ 每空1分 共36分 ） 1、教師考試試題美術(shù)課程具有 性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行 的主要途經(jīng)。
2、教師考試試題美術(shù)課程標準按教學(xué)活動(dòng)分為 ； ； ________________________； 四個(gè)學(xué)習領(lǐng)域。 3、在對于教材的處理方式上，新舊兩種美術(shù)教材觀(guān)的不同之處在于舊教材觀(guān)是 教材，新教材觀(guān)是 教材。
4、教師在美術(shù)教學(xué)行為中的角色是學(xué)生學(xué)習的 、、、學(xué)生學(xué)習的欣賞者。 5、美術(shù)又稱(chēng) 、、。
美術(shù)的社會(huì )功能主要體現在 功能 功能和 功能。 6、美術(shù)媒材是構成美術(shù)作品的 ，如顏料、紙張、粘土、畫(huà)布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。
7、透視法又稱(chēng) ，常見(jiàn)的焦點(diǎn)透視有 透視和 透視兩種。 8.色彩千變萬(wàn)化，但歸納起來(lái)主要有三大要素，分別是 。
9、用筆，中國畫(huà)技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指 等方法。
中國畫(huà)用墨的方法大體上可以分為潑墨法、等方法。 10、雕塑以其不同的表現形態(tài)可以分為 雕與 雕。
的作品《大衛》是一件 雕作品。 11、秦漢時(shí)代的美術(shù)中，兼有繪畫(huà)與雕刻兩種特點(diǎn)的是 與 。
12、畫(huà)史上“吳帶當風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫(huà)家 和北齊畫(huà)家 所獨創(chuàng )的宗教圖像樣式。 13、北宋畫(huà)家王希孟的 ，全圖長(cháng)1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫(huà)中最杰出的作品之一。
14、馬蒂斯被稱(chēng)為是 派派別的畫(huà)家。 15、畢加索是 籍的畫(huà)家、雕塑家、版畫(huà)藝術(shù)家，是 畫(huà)派的主要代表人物。
二、單項選擇題：（ 每小題1分 共8分 ） 1、被歷代民間畫(huà)工和士大夫譽(yù)為“畫(huà)圣”和“畫(huà)祖”的唐代畫(huà)家是 （ ）。 A、閻立本 B、吳道子 C、張萱 D、張擇端 2、法國畫(huà)家塞尚在西方被尊奉為 （ ）。
A、后印象畫(huà)派之父 B、現代繪畫(huà)之父 C、印象派之父 D、當代繪畫(huà)之父 3、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于 （ ）。 A、羅馬式建筑 B、拜占庭式建筑 C、哥特式建筑 D、拉丁式建筑 4、十七世紀荷蘭的繪畫(huà)藝術(shù)屬于 （ ）。
A、封建文化 B、市民文化 C、宮廷文化 D、貴族文化 5、印象派畫(huà)家在描繪物體時(shí)所追求的是 （ ）。 A、形體結構 B、光線(xiàn)明暗 C、光色變化 D、意象效果 6、美術(shù)創(chuàng )作原則“外師造化、中得心源”是 （ ） 提出的。
A、王洽 B、張璪 C、王維 D、張彥遠 7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫(huà)家是（ ）。 A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 8、銅胎掐絲法郎的俗名是（ ）。
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰藍 D、宣德?tīng)t 三、判斷題：（ 每小題1分 共8分 對的打“√”，錯的打“*”） 1、美術(shù)課程評價(jià)是促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展、改進(jìn)教師的教學(xué)，促進(jìn)美術(shù)課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節，美術(shù)課程評價(jià)的依據是《美術(shù)課程標準》。（ ） 2、教師只是課程的傳遞者和執行者。
（ ） 3、美術(shù)學(xué)習活動(dòng)是一種不同于其他文理學(xué)科的學(xué)習方式。（ ） 4、生活經(jīng)驗也是知識的重要組成部分。
（ ） 5、兩河流域最早的美術(shù)是由希臘人創(chuàng )造的。（ ） 6、文藝復興運動(dòng)的發(fā)源地是尼德蘭。
（ ） 7、工筆從畫(huà)法上可分為白描、淡彩、重彩、沒(méi)骨四種。（ ） 8、書(shū)法分為楷書(shū)、魏碑、行書(shū)、隸屬四種書(shū)體。
（ ） 四、簡(jiǎn)答題：（ 每小題6分 共18分） 1、美術(shù)課程的性質(zhì)與價(jià)值是什么？ 2、美術(shù)教學(xué)設計的關(guān)鍵點(diǎn)有哪些？ 3、我國秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色有哪些？ 五、案例分析題：（ 共10分 ） 以下是針對《牽牛花》一課擬定的兩套不同的教學(xué)目標，請試用新課標理念分析兩者的異同。 教學(xué)目標一：1、初步認識牽牛花的生長(cháng)規律，能運用線(xiàn)條或色彩畫(huà)出其基本特征。
2、通過(guò)課件（或范畫(huà)）了解牽牛花的相關(guān)知識，觀(guān)察它的生長(cháng)過(guò)程，并通過(guò)發(fā)現、討論來(lái)了解植物生長(cháng)過(guò)程中的不同形態(tài)，學(xué)會(huì )描繪觀(guān)察到的事物。 3、對牽牛花的生長(cháng)過(guò)程產(chǎn)生興趣，能積極參與表現活動(dòng)。
教學(xué)目標二：1、初步認識牽牛花的生長(cháng)規律，并運用自己喜歡的繪畫(huà)形式表達自己的感受。 2、在觀(guān)察、觸摸中進(jìn)行感官體驗，認識、感悟牽牛花的生命形態(tài)之美。
3、對牽牛花的生長(cháng)過(guò)程產(chǎn)生興趣，能大膽表現出自己的感受。 六、技能題（ 共計20分 ） 用草圖形式創(chuàng )作《我的學(xué)生》。
基本要求：聯(lián)系生活實(shí)際，表達自己的思想情感；構圖飽滿(mǎn)，表現力強；人物結構比例準確，服飾與環(huán)境關(guān)系處理得當。 1、人文性、美育 2、造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索 3、4、合作者、引導著(zhù)、參與者 5、具性藝術(shù)、意向藝術(shù)、抽象藝術(shù)，認識功能、教育功能、審美功能 6、物資材料。
5.關(guān)于一些美術(shù)的理論題
1.你認為水彩畫(huà)是怎樣一個(gè)畫(huà)體？
水彩畫(huà)是藝術(shù)實(shí)踐的一種手法。由于水彩畫(huà)顏料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺(jué)也很理想，所以一般人都樂(lè )于使用。其次，水彩畫(huà)本身具有十分迷人的魅力。 它的清爽神俊，濃淡相宜，都具備瀟灑風(fēng)雅的格調。水彩畫(huà)顏色的透明性，重色彩技法，干濕技法運用，使畫(huà)面顯得水乳交融，帶著(zhù)令人陶醉的特殊風(fēng)韻，對觀(guān)眾就像感受爽朗的清風(fēng)。
2.水彩畫(huà)有那些常見(jiàn)的畫(huà)法？ 干畫(huà)法，濕畫(huà)法，特殊技法
3.水彩畫(huà)有那些特殊的技法？ 在水中加入其他溶劑法、排水（色）法、濕壓法、濕染法
4.指出陶與瓷的區別。
首先要講陶與瓷的界限在哪兒。第一個(gè)界限，是燒造原料不同。陶用黏土燒成，黏土隨處可取，往深一點(diǎn)兒的地方挖一挖，可能就有黏土，只要有黏度的土，都可以燒成陶器。瓷器不行，瓷器一定是瓷土燒成。最好的瓷土就是景德鎮的高嶺土。
第二點(diǎn)是燒結溫度不同。一般陶器都是在1000度以下，除了唐三彩，唐三彩在1100度左右。瓷器要在1200度以上。
第三點(diǎn)就是吸水率和透光率不同。我們都知道陶器吸水，瓷器幾乎不吸水。瓷器要求在一定的條件下，能夠透光；陶器無(wú)論什么條件下，它都不會(huì )透過(guò)光線(xiàn)。這是科學(xué)的界限。
5.“奪得千峰翠色來(lái)”形容的是什么瓷器？ “秘色瓷”
6.1919年（德 ）國（包豪斯 ）學(xué)校，將設計理念歸納為“藝術(shù)與技術(shù)的新統一”這一設計理念，一直影響著(zhù)整個(gè)20世紀設計的藝術(shù)發(fā)展
6.美術(shù)B級基礎知識自測參考題答案
A.B級美術(shù)基礎知識參考題 一 一.填空題 1、美術(shù)的特點(diǎn)可以從 視覺(jué)性、靜態(tài)性、空間性、造型性 四個(gè)方面來(lái)把握。
2、美術(shù)除了認識功能和教育功能之外，更重要的功能是 審美 功能。 3、美術(shù)也可稱(chēng) 造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、靜態(tài)造型和 視覺(jué)藝術(shù)。
4、美術(shù)的主要門(mén)類(lèi)有 繪畫(huà)、雕塑、書(shū)法、設計、篆刻、園林、工藝美術(shù)、建筑 等。 5、繪畫(huà)按工具材料和技法的不同，分為 油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、國畫(huà) 等主要畫(huà)種。
6、中國畫(huà)按技法的工細和粗放，分為 工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)。 7、版畫(huà)是使用刀和筆等工具在木版、石板、銅板等上面進(jìn)行刻畫(huà)，版畫(huà)可分為 凹版、凸版、平版、和漏版等。
8、雕塑是 雕、塑、刻 三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱(chēng)。 9、繪畫(huà)按描繪對象的不同，分為 歷史畫(huà)，風(fēng)俗畫(huà)、人物畫(huà)。
10、三原色是指 黃色、紅色、藍色；三間色是指 綠色、橙色、紫色。 11、物體在光線(xiàn)照射下呈現明暗變化五種，明部、暗部、明暗交界線(xiàn)、反光、投影，我們把它稱(chēng)為明暗五調子。
13、青銅是 紅銅 加 錫 的合金，具有 熔點(diǎn)低 和 硬度高 的優(yōu)點(diǎn)。 14、宋代瓷器有馳名中外的五大名窯：鈞窯、汝窯、定窯、哥窯、官窯。
15、歷史上有名瓷都之稱(chēng)的是 江西景德鎮 ，有陶都之稱(chēng)的是 江蘇宜興。 16、唐代瓷器有“南青北白”之說(shuō)，青瓷以浙江 越窯 最為著(zhù)名，白瓷以 河北刑窯 著(zhù)稱(chēng)。
17、秦代兵俑主要藝術(shù)特點(diǎn)是表現手法 寫(xiě)實(shí) 而嚴謹、形象塑造古樸而生動(dòng)。并注重表現形象的 性格 特征。
18、中國享譽(yù)世界的四大石窟是 敦煌石窟、麥積山石窟、龍門(mén)石窟、云岡石窟。 19、最早具有獨立意義的繪畫(huà)作品是出土于湖南長(cháng)沙的《人物龍風(fēng)圖》和《人物御龍圖》這兩幅戰國時(shí)期的帛畫(huà)。
20、我國最著(zhù)名的道教壁畫(huà)是元代山西永樂(lè )宮的《朝元圖》。 21、仰韶文化：《人面魚(yú)紋盆》馬家窯文化：《舞蹈放彩陶盆》。
22、“黃家富貴，徐熙野逸”中的黃家指的是黃笙，代表作為《寫(xiě)生珍禽圖》。 23、《洛神賦圖》是我國東晉畫(huà)家 顧愷之 的杰作。
24、宋代畫(huà)家崔白的代表作是《雙喜圖》.《寒雀圖》。 25、唐太宗李世民陵墓前最著(zhù)名的石刻為 昭陵六駿 ，它是唐代現存最有價(jià)值的紀念性石雕，是唐代時(shí)代風(fēng)格和民族氣概的體現。
26、南宋畫(huà)家 粱楷，開(kāi)創(chuàng )了潑墨入畫(huà)，其傳世名作《李白行吟圖》以飄逸簡(jiǎn)練的用筆達到筆簡(jiǎn)意賅的藝術(shù)效果。 1 27、沈周是“吳門(mén)四家”的代表人物，傳世代表作品是《廬山高圖》。
28、中國花鳥(niǎo)畫(huà)按藝術(shù)風(fēng)格可分為工筆和寫(xiě)意兩大類(lèi)，其傳統的分法是 潑墨、水墨、沒(méi)墨、重彩、白描 等五類(lèi)。 29、《雜花圖卷》為明代畫(huà)家徐渭所作，全卷共計十三種花卉，以 牡丹 起首，水墨淋漓，恣意汪洋，為畫(huà)家逸筆草草，是潑墨的寫(xiě)意的代表作。
30、北宋風(fēng)俗畫(huà)長(cháng)卷《清明上河圖》的作者是 張擇端 。 31、《韓熙載夜宴圖》是五代畫(huà)家 顧閎中 所作。
32、隋代山水畫(huà)家展子 的傳世作品《游春圖》，是現存最早的一件山水畫(huà)卷。 33、唐代山水形成風(fēng)格不同的兩大流派。
一種是以李思訓代表的 青綠 山水，另一種是以王維為代表的 水墨 山水。 34、《富春山居圖》是元代山水畫(huà)家 黃公望 傳世之作。
35、宋代傳世真跡白描《五馬圖》的作者是 李公麟。 36、《溪山行旅圖》是北宋山水畫(huà)家 范寬 的代表作品。
37、唐代傳世紙畫(huà)真跡之一《五牛圖》的作者是 韓晃。 38、元代的山水畫(huà)四大家是 王蒙、黃公望、吳鎮、倪瓚。
39、天津楊柳青 是我國盛產(chǎn)木版年畫(huà)的地方，在我國北方地區影響很大。 40、油畫(huà)《開(kāi)國大典》的作者是 董希文，《父親》的作者是 羅中立。
41、“國立藝術(shù)院”（今中國美院）首任院長(cháng)是 林風(fēng)眠。 42、“上海美專(zhuān)”的創(chuàng )建人是 劉海粟。
43、“西泠印社”首任社長(cháng) 吳昌碩。 44、文房四寶為：筆、墨、紙、硯。
45、中國書(shū)法歷史悠久，有 楷、草、篆、隸、行 等書(shū)體。 46、《石鼓文》是現代發(fā)現的最早的石刻文字之一。
已知最早的漢字是 甲骨文。 47、金文由 甲骨文 演變而來(lái)。
48、文學(xué)家把 篆書(shū) 向 隸書(shū) 的轉變過(guò)程稱(chēng)作“隸變”。 49、篆書(shū)的種類(lèi)很多，主要可分為，金文、小篆、甲骨文 三大類(lèi)。
50、《說(shuō)文解字.敘》中稱(chēng)六為 指事、象形、會(huì )意、形聲、轉注、假借。 51、楷書(shū)，草書(shū) 兩極的高峰，使唐代書(shū)法是以雄視千古 52、今草書(shū)可分為 小草、大草、狂草 幾種。
53、書(shū)法的作品形式有 條幅、扇面、手卷、對聯(lián)、中堂、橫披。 54、寫(xiě)在書(shū)籍、書(shū)面、碑拓前面的叫 題，后面的叫 跋。
55、魏鐘繇擅長(cháng)楷書(shū)，被尊為 正書(shū)之祖。 56、章草是漢代草書(shū)的主流，被稱(chēng)為“草圣”的是 張芝。
57、王羲之，生活年代是 東晉，行書(shū)力作《蘭亭序》被譽(yù)為 “天下第一行書(shū)”。顏真卿 的行書(shū) 《季侄季明文稿》被名譽(yù)為“天下第二行書(shū)；蘇東坡的行書(shū)《黃州寒食詩(shī)》被名譽(yù)為“天下第三行書(shū)”。
58、《鴨頭丸帖》書(shū)者是 王獻之。王獻之小楷以《洛神賦十三行》最著(zhù)名。
2 59、今草書(shū)主要以“二王”為代表，“二王”指 王羲之、王獻之。 60、《禮器碑》的朝代是 漢 時(shí)期，它的書(shū)體是 隸書(shū)。
61、《真草千字文》書(shū)者是 智永。《九成宮醴泉銘》書(shū)者是 歐陽(yáng)詢(xún)。
《麻姑仙壇記》、《多寶塔碑》書(shū)者是 。
7.美術(shù)方面的基礎知識
【美術(shù)】通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。【造型表現手段】造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。【黃金分割】亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。【三度空間】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。【構圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。【色相】色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為。
