音樂內(nèi)容與要求(音樂最基礎(chǔ)的知識是哪些)

1.音樂最基礎(chǔ)的知識是哪些

對于如何吹好笛子，我國歷代民間藝術(shù)家和笛子演奏家給我們留下了豐富寶貴的演奏經(jīng)驗。

如清代乾隆時方秉志先生所作《笛之歡快》中云：“執(zhí)笛須要與肩平，姿式口法莫看輕。吐納起落唇中氣，練習(xí)勤勞自可精。

指離孔面約一黍，過低過高音不清。翻轉(zhuǎn)七調(diào)非難事，只須熟玩指法靈。

花舌猛吹均所忌，笛膜適宜即動聽。未曾演奏先讀譜，工尺（樂譜）爛熟板眼明，對于音節(jié)要牢記，精、細(xì)兩字須貫通。

細(xì)膩雄渾各有道，不下苦功亦無成?！?這首詩講述的就是演奏好笛子需從演奏姿勢、氣息控制及指法等方面苦下功夫。

要吹好笛子必須氣（功）、指（法）、舌（頭）三方面密切配合好，三者缺一不可。 （一）氣息控制 笛子的發(fā)音、聲音的高低、強弱、長短、剛?cè)岫寂c吹奏時的“運氣”有著密切的關(guān)系。

這種運氣上的功夫，我們叫它“氣功”，意思就是說，要吹好笛子必須在“運氣”方面下一番功夫。 在日常生活中，我們呼氣和吸氣的時間大致相等，吹笛子則要用深呼吸，就是用橫隔膜（位于肺部和腹部之間）著力，即胸腹聯(lián)合呼吸法。

換氣時最好用口、鼻相結(jié)合的方法。以口為主，就是將嘴的兩角稍稍放開吸氣，這樣吸氣較快。

吐氣時，應(yīng)利用胸肌、腹肌和橫隔膜的控制能力，使氣息能夠均勻、有節(jié)奏地逐漸吐出。初學(xué)者一開始就要有意識地注意呼吸方法，不要違反正常呼吸的運動規(guī)律，否則會影響演奏，也不利于身體健康。

一般初學(xué)者一口氣能吐 10—15秒鐘就不錯了。 運氣對于吹奏者來說非常重要。

它是美化音色和控制音的強、弱、長、短以及各種感情變化的基礎(chǔ)。為了掌握正確的“運氣“方法，可以結(jié)合吹奏長音，作以下兩種練習(xí)： 慢吸慢呼——深深地吸一口氣，吹一個長音。

吸氣時要求吸足而不出聲，呼氣時要求均勻、平穩(wěn)，時間長而不費力。所以，當(dāng)你呼出一口氣時，在這口氣還未呼完之際（約留五分之一左右，這時小腹橫隔膜還處在控制之中）。

即應(yīng)吸入第二口氣。一定要使胸部的活動與橫隔膜腹部的運動始終保持連貫，否則，進(jìn)入吹口的氣流就一定不流暢，而且容易出現(xiàn)嘴角漏氣、出音尖叫、音色難聽的現(xiàn)象。

怎樣吹好笛子運氣對于吹奏者來說非常重要。它是美化音色和控制音的強、弱、長、短以及各種感情變化的基礎(chǔ)。

>> 呼吸運氣要注意避免聳肩、收腹、挺肚等錯誤，還要注意弱音的控制。 關(guān)于呼吸運氣要注意避免的幾個錯誤： ①聳肩。

吸氣時雙肩上抬，使氣吸得很淺，只能吸人胸部。用這種方法吸氣，胸部逼緊。

在演奏時缺乏氣息的有力支持，不僅使音色較緊，而且長音不能持久。 ②收腹。

吸氣時錯誤地將小腹用力向里收縮，結(jié)果氣息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉緊壓肋骨，使呼吸失去彈性。 ③挺肚。

吸氣時小腹像鼓一樣向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于氣吸得過深，造成胸、腹部肌肉緊張，使呼吸失去彈性。

因此，要把笛子吹好一定要掌握正確的呼吸、運氣等方法。 弱音控制： 在樂曲中，音除了有高低和長短的區(qū)別外，還有強弱的區(qū)別，音的強弱，對表達(dá)樂曲的思想感情起到一定的作用。

吹笛子時，上下嘴唇之間的小孔叫“風(fēng)門“，從“風(fēng)門”里吹出來的氣息，稱為“口風(fēng)“。“風(fēng)門”可大可小，“口風(fēng)”可緩可急。

“風(fēng)門”大，“口風(fēng)”緩，發(fā)音低；“風(fēng)門“小?！翱陲L(fēng)”急，發(fā)音高。

從肺部里擠壓出來的氣，通過我們口內(nèi)和唇部的控制，使這些氣有計劃的來應(yīng)用它，不使氣浪費，這時就需要在控制“風(fēng)門”大小和“口風(fēng)”緩急時，運用雙唇和兩頰的一種自由收放勁兒，這就叫“口勁”。音的強弱與用橫嗝膜控制、通過“風(fēng)門”送進(jìn)樂器內(nèi)的空氣量有關(guān)。

一般來說，強奏時的用氣量要比弱奏時的用氣量大；遇到漸強記號時，用氣量由小到大，遇到漸弱記號時，用氣量由大到小。隨著音的高低強弱，“口勁”也要密切配合，在吹奏時如果不用“口勁”，不僅使發(fā)音混濁不清，吹起來費力，音不能持久，而且時間吹得過長容易引起頭昏現(xiàn)象。

快吸慢呼——這是吹奏竹笛時運用最多的呼吸方法。吸氣時間越短越好，因為在樂曲進(jìn)行中允許吸氣的時間是很短的。

指法技術(shù)手型是否正確、手指是否靈活是掌握笛子演奏技術(shù)的關(guān)鍵。 笛子的指法技術(shù)相當(dāng)豐富，除指法轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)外，還有單倚音、復(fù)倚音、上滑音、下滑音、上歷音、下歷音、顫管、打音、送音等等，這些都與掌握熟練的手指技能有關(guān)。

俗話說：“心靈手巧”，手型是否正確、手指是否靈活是掌握上述技術(shù)的關(guān)鍵，在訓(xùn)練時，必須注意以下幾點： 1.手指第一節(jié)中間部位肉最多，而又最富有彈性的部位稱之為“指肚”。必須一開始就養(yǎng)成用這一個最理想的部位按孔。

開孔時，手指不要抬得過高（大約一個指頭厚的高度即可）。否則在換指時會影響演奏的速度。

2.怎樣使自己的手指靈活？演奏時手指、手腕一定要放松。將雙手放松、略似半握拳的形狀（即手指微微自然彎曲些），讓雙手手指始終處在自然、放松的狀態(tài)。

按孔時也應(yīng)當(dāng)松弛而有彈性，不要緊張或過分用力，避免手指僵硬而影響靈活性。 3.兩手的大拇指和小指雖然不按孔，但必須托住笛身，積極配合。

4.在十個手指頭中，無名指的靈活性最差，反應(yīng)比較遲鈍，應(yīng)加強統(tǒng)習(xí)，使其關(guān)節(jié)放松、靈活。 舌頭訓(xùn)。

2.學(xué)音樂應(yīng)該掌握哪些內(nèi)容???

音樂學(xué)可系統(tǒng)分為：

音樂美學(xué)、音樂社會學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂民族學(xué)（音樂人類學(xué)）、比較音樂學(xué)、音樂教育學(xué)、音樂治療學(xué)、音樂史學(xué)、音樂考古學(xué)、音樂形態(tài)學(xué)、律學(xué)、音樂聲學(xué)、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞、音樂評論、音樂哲學(xué)。

音樂學(xué)，musicology，是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)就是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關(guān)系，有音樂美學(xué)、音樂史學(xué)、音樂民族學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂教育學(xué)等；研究音樂的物質(zhì)材料的特點的，有音樂聲學(xué)、律學(xué)、樂器學(xué)等；研究音樂形態(tài)及其構(gòu)成的，有旋律學(xué)、和聲學(xué)、對位法、曲式學(xué)等作曲技術(shù)理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。

3.關(guān)于音樂的知識,包括哪些?

音樂的基本知識和技能 具有音樂素質(zhì)的人要進(jìn)一步學(xué)習(xí)音樂就必須學(xué)習(xí)音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。

視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，要準(zhǔn)確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學(xué)習(xí)視唱練耳。

樂理也是學(xué)音樂的基礎(chǔ)，學(xué)好相應(yīng)的樂理知識，才能唱準(zhǔn)、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎(chǔ)：鍵盤樂器和樂理知識的學(xué)習(xí)是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進(jìn)行聽覺訓(xùn)練和視唱練習(xí)。

而發(fā)聲練習(xí)等都離不開鍵盤樂器。

4.學(xué)音樂應(yīng)該掌握哪些內(nèi)容???

一、學(xué)習(xí)聲樂的條件 要學(xué)好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質(zhì)、掌握相應(yīng)的音樂基礎(chǔ)知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質(zhì) 音樂素質(zhì)就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準(zhǔn)、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質(zhì)有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。

在音準(zhǔn)、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學(xué)習(xí)音樂的素質(zhì)條件。 2、音樂的基本知識和技能 具有音樂素質(zhì)的人要進(jìn)一步學(xué)習(xí)音樂就必須學(xué)習(xí)音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。

視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，要準(zhǔn)確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學(xué)習(xí)視唱練耳。 樂理也是學(xué)音樂的基礎(chǔ)，學(xué)好相應(yīng)的樂理知識，才能唱準(zhǔn)、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎(chǔ)：鍵盤樂器和樂理知識的學(xué)習(xí)是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進(jìn)行聽覺訓(xùn)練和視唱練習(xí)。而發(fā)聲練習(xí)等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件： 一般人認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學(xué)習(xí)歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學(xué)好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓(xùn)練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。 歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進(jìn)行歌唱就不能體現(xiàn)歌唱的藝術(shù)特征。

因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學(xué)的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達(dá)到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質(zhì)，就可以學(xué)習(xí)歌唱。

二、如何學(xué)習(xí)聲樂 學(xué)習(xí)應(yīng)該包含兩方面的內(nèi)容：歌唱技能技巧的學(xué)習(xí)和聲樂基礎(chǔ)理論知識的學(xué)習(xí)。 1、聲樂基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí) 要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關(guān)系，運用共鳴的方法等。

另外，在進(jìn)行歌唱技能技巧的訓(xùn)練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習(xí)方法。學(xué)習(xí)識別聲音的性質(zhì)、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

學(xué)習(xí)了解聲樂理論基礎(chǔ)，可使自己練習(xí)時不盲目，目標(biāo)明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習(xí)時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學(xué)習(xí) 歌唱是一門技術(shù)性和實踐性很強的學(xué)科，僅憑聲樂理論和教學(xué)方面的文字資料去進(jìn)行歌唱發(fā)聲方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是非常困難的。因為文字很難準(zhǔn)確表達(dá)歌唱技能技巧的內(nèi)涵，加之個人生理條件、理解和領(lǐng)悟能力的差異，更增加了憑文字資料學(xué)習(xí)的困難。

按書上說的方法練習(xí)發(fā)聲、歌唱，練習(xí)者本人無法判斷方法的準(zhǔn)確性和聲音效果正確與否，這樣的練習(xí)不僅沒有效果，而且很可能導(dǎo)致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學(xué)習(xí)歌唱時，特別是初學(xué)階段，必須找經(jīng)驗豐富的聲樂老師指導(dǎo)，按照老師的方法練習(xí)，并把自己練習(xí)中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學(xué)生準(zhǔn)確度高、收效快的練習(xí)方法。

學(xué)習(xí)時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。 三、歌唱訓(xùn)練內(nèi)容 聲樂訓(xùn)練有完整、科學(xué)、系統(tǒng)的訓(xùn)練方法。

它包括： 1、呼吸的訓(xùn)練 歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。

一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W(xué)習(xí)適當(dāng)?shù)暮粑?/p>

普利斯曼在他的《喉頭生理學(xué)》中認(rèn)為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。

氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學(xué)習(xí)呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種： （1）上胸式呼吸。

這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。

這類現(xiàn)象在初學(xué)者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴(kuò)張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。

它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。

（3）胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。

這種呼吸法是近代中外聲樂界公認(rèn)而普遍采用的科學(xué)的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴(kuò)大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習(xí)才能達(dá)到歌唱時運用自如?，F(xiàn)在常用的有兩種練習(xí)方法。

快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應(yīng)該經(jīng)常練習(xí)。

具體作法是：急速。

5.音樂知識的重點有哪些

業(yè)務(wù)培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)和系統(tǒng)的專業(yè)基本知識，具備一定音樂實踐技能和教學(xué)能力，能在高、中等專業(yè)或普通院校、社會文藝團(tuán)體、藝術(shù)研究單位和文化機關(guān)、出版及廣播、影視部門從事教學(xué)、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級專門人才。

業(yè)務(wù)培養(yǎng)要求：本專業(yè)學(xué)生主要學(xué)習(xí)音樂史論、音樂教育等方面的基本理論和基礎(chǔ)知識，接受音樂理論與實踐方面的基本訓(xùn)練，具有音樂研究、教學(xué)等方面的基本能力。 畢業(yè)生應(yīng)獲得以下幾方面的知識和能力： l. 掌握音樂學(xué)的基本理論； 2. 掌握音樂的分析方法； 3. 具有從事本專業(yè)工作的基本能力； 4. 了解黨和國家的文藝方針、政策和法規(guī)； 5. 了解本專業(yè)及相關(guān)學(xué)科的發(fā)展動態(tài)； 6. 掌握文獻(xiàn)檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學(xué)研究和實際的工作能力。

6.學(xué)習(xí)音樂的基本是什么

1、正確的呼吸。美聲強調(diào)呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調(diào)整呼吸狀態(tài)來調(diào)整歌唱狀態(tài)的觀點。

2、準(zhǔn)確的起音。認(rèn)為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上做好充分準(zhǔn)備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領(lǐng)：舌頭平放、準(zhǔn)確地唱到音高，平穩(wěn)而不能滑動。

3、聲音的連貫性。美聲強調(diào)保持音質(zhì)的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

4、聲音的靈活性。18世紀(jì)比較崇尚花腔技巧和復(fù)雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓(xùn)練聲音的靈活性，發(fā)展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應(yīng)多練習(xí)快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準(zhǔn)確。

擴(kuò)展資料

唱法

1、美聲唱法

美聲唱法注重發(fā)聲的技巧性和規(guī)范性，強調(diào)聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈穿透力的“面罩集中點”以獲得高質(zhì)量的聲音效果。要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。同時培養(yǎng)聲音的美學(xué)觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。

2、民族唱法

民族唱法主要是指演唱民族風(fēng)格較強的聲樂作品時所用的技術(shù)方法及一些規(guī)律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統(tǒng)唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了西洋唱法中優(yōu)秀的結(jié)果。民族唱法注重歌唱發(fā)聲的自然性，強調(diào)行腔與咬字的有機結(jié)合，主張“字”正才能“腔”圓的基本觀點，追求“字清”而“韻正”的傳統(tǒng)格式。

參考資料來源：百度百科—聲樂

7.介紹點關(guān)于音樂的基礎(chǔ)知識

原發(fā)布者：科迪勒

第一章音樂的概念-基本樂理教授：孫榮綺中國音樂家協(xié)會會員、國家二級演奏員課前寄語在中國有一個美麗的遠(yuǎn)古傳說：“開天辟地之后，神女-女媧看見人們?nèi)粘龆?，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籟之音（大自然的音響），使人們愉悅，快樂。從此華夏大地有了音樂”。美好和諧的音樂會陶冶人的情操，凈化人的靈魂。而情性強，激奮奔放的音樂又會給人以啟迪，鼓舞人們不斷進(jìn)取，向上┅┅隨著社會的發(fā)展和物質(zhì)文明越來越豐富，精神文明也越來越受到人們的重視。音樂已開始走進(jìn)千家萬戶。學(xué)習(xí)音樂成了熱門。在學(xué)習(xí)音樂的人群中有青年學(xué)生，有在職干部，甚至連鶴發(fā)童顏的老人也饒有興致的拿起了樂器。最令人感動的還是那些“望子成龍，望女成鳳”的年輕的爸爸媽媽們，自己節(jié)衣縮食，為了給自己的寶貝作智力投資傾其多年的積蓄購買昂貴的樂器，汗流夾背的往來奔波，隨其左右，尋師求學(xué)，真可謂是“可憐天下父母心”，隨著時間的推移，這支隊伍還在不斷的擴(kuò)大著┅┅但是現(xiàn)在社會上的普及音樂教育相當(dāng)繁雜，魚龍混珠。有些人自已還沒拉幾天琴，看到這是個賺錢的大好時機，竟也拉起大旗，掛上名家招牌，開起大課來。使得有人學(xué)了幾年還不得要領(lǐng)，我也曾接過這樣一個學(xué)生，學(xué)琴有四年了，竟然連譜也不識，頗感奇怪，問其如何拉琴？原來只靠老師畫的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算學(xué)了四年琴，甚感震驚和憤怒，四年啊！可愛又可憐的孩子，真是誤人子弟！還有

8.有關(guān)于音樂樂理知識詳細(xì)講解

基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內(nèi)容很全

本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎(chǔ)理論知識（樂理）和基本技能訓(xùn)練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎(chǔ)課程。同時它還可作為藝術(shù)院伍業(yè)余班、教育、進(jìn)修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學(xué)音樂教師、音樂愛好者的自學(xué)參考書。

本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。本書內(nèi)容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調(diào)式、民族調(diào)式、和弦、調(diào)性變換、裝飾音、曲調(diào)、織體等）兩部分外，還在總結(jié)多年的教學(xué)經(jīng)驗上增編了一些新的章節(jié)。如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術(shù)色彩、色度差等），以及為分析民族調(diào)式的“調(diào)式音動律”等，本書強調(diào)理論聯(lián)系實際，在音樂要素原理闡述中，提供了較多的音樂作品實例，避免了單純學(xué)理論的枯燥性，提高了學(xué)習(xí)興趣，鞏固了基礎(chǔ)知識。這一方面是為了視唱練耳課的需要，另一方面也是為了讓學(xué)生打好理論基礎(chǔ)，為日后學(xué)習(xí)其它課程掃清障礙、減少困難。

媒體推薦序

《基本樂科》是把基礎(chǔ)理論知識（樂理）和基本技能訓(xùn)練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎(chǔ)課程。對每一個音樂專業(yè)的學(xué)生都是極其重要的。但是有些學(xué)生，因為對于這門課程的教學(xué)目的不很明確，以為這門課程，僅僅是學(xué)習(xí)識譜、記譜而已。這是把教學(xué)手段當(dāng)作教學(xué)目的的誤解。

建國后，我國一直沒有出版過集樂理、視唱、練耳為一體的適合高等師范院校音樂專業(yè)使用的基本樂科教材。1992年，在濟(jì)南召開的第五屆國民音樂教育改革研討會期間成立的中國音樂家協(xié)會師范基本樂科教育分會，應(yīng)廣大教師的要求，組成了教學(xué)用書編纂委員會，著手編寫了包括樂理、視唱、練耳（音樂聽覺訓(xùn)練）三個分卷的《基本樂科教程》.

這部教材系列，首先體現(xiàn)了基本樂科教學(xué)目的的新觀念：一、提高音樂素質(zhì)。二、發(fā)展音樂記憶。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識。這三個方面，我很贊同。一、提高音樂素質(zhì)不是單純技術(shù)訓(xùn)練，應(yīng)該在訓(xùn)練音樂感知力的同時，培養(yǎng)音樂鑒賞力，使之提高理解音樂作品的能力。這是主要的。二、發(fā)展音樂記憶力對于每一個音樂工作者來說，都是很重要的。沒有良好的音樂記憶力無論搞什么專業(yè)（奏樂、唱歌、撰文、譜曲）都是寸步難行的。傳說中莫扎特和我國唐代歌女羅黑等有驚人的記憶力，雖然有其天賦的因素，但是和他們在學(xué)習(xí)過程中，早已在大腦里儲存了大量的音樂信息是分不開的。據(jù)科學(xué)家測定，人腦可以儲藏4600萬個信息。一般的人，還有百分之九十的潛力沒有發(fā)揮出來。所以，我們在音樂基礎(chǔ)課中，幫助學(xué)生發(fā)展記憶力，是非常必的；多年的經(jīng)驗也表明是完全可能的。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識，首先要求學(xué)生養(yǎng)成獨立思考習(xí)慣.不僅課下必須堅持獨自完成作業(yè)，而且在課堂上要善于總結(jié)老師所講內(nèi)容，能抓住重點，提出疑點。本教程中，設(shè)計了視唱練習(xí)的理論分析題和要求帶有即興創(chuàng)作性質(zhì)地進(jìn)行基本技能訓(xùn)練。這些辦法對培養(yǎng)有創(chuàng)造精神的開拓型人才是大有好處的。

參加編寫《基本樂科教程》的二十幾位成員，都是在第一線教學(xué)多年、潛心鉆研、卓有效、勇于改革、敢于創(chuàng)新的、經(jīng)驗豐富的老師。特別是主編孫從音教授，從1946年在上海中華音樂院任職起，對本門學(xué)科進(jìn)行了近五十年的教學(xué)、科研工作，積累了豐富的經(jīng)驗。

《基本樂科教程》是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮集體智慧，首先總結(jié)我國教學(xué)經(jīng)驗，同時參考國外新的教材和先進(jìn)教法，汲取我國民族音樂理論科研成果，并突出師范性，從實際出發(fā)，面向基礎(chǔ)。對在我國爭論了幾十年的唱名法，本教程明確提出以首調(diào)唱名法為主，兼學(xué)固定唱名法的建議。這是符合我國師范院校實際的.本教程中所提出的如何掌握這兩種唱名法的具體教學(xué)方法，對初學(xué)者也是很有幫助的。

《基本樂科教程》的三個分卷，在教學(xué)上以練耳（音樂聽覺訓(xùn)練）為主線。視唱和樂理的講授，要圍繞著聽覺訓(xùn)練中的八個音樂要素，讓學(xué)生在八個反復(fù)循環(huán)的螺旋式上升中進(jìn)行學(xué)習(xí)。這種教材、教法，在國外已被充分肯定，廣泛使用。因為它符合人腦在學(xué)習(xí)時要求的由淺入深、循序漸進(jìn)、反復(fù)鞏固、不斷提高的客觀規(guī)律。

《基本樂科教程》的編成，使本學(xué)科的教學(xué)改革邁出了新的一步。祝愿大家繼續(xù)努力，使教材內(nèi)容不斷豐富，日臻完善，為國民音樂教育改革做出更大的貢獻(xiàn)。

李凌 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎(chǔ)理論知識（樂理）和基本技能訓(xùn)練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎(chǔ)課程。同時它還可作為藝術(shù)院伍業(yè)余班、教育、進(jìn)修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學(xué)音樂教師、音樂愛好者的自學(xué)參考書。