形體素描(素描幾何體的總知識點)
1.素描幾何體的 總 知識點
1. 理解多少就能表現(xiàn)多少 總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。
2. 基礎(chǔ)·能力·素質(zhì) 素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。
但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。觀察方法通常指整體與比較，3. 基本功與創(chuàng)造力 打基礎(chǔ)不只是死記硬背、機械重復(fù)訓(xùn)練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學(xué)習(xí)生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。
打素描基本功與訓(xùn)練創(chuàng)造力應(yīng)該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術(shù)信息，也包含創(chuàng)造力，藝術(shù)的本質(zhì)就是“創(chuàng)新”，4. 關(guān)于主動性 學(xué)習(xí)素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。
5. 到位與拉開 “到位”的內(nèi)容包括構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同?！暗轿弧备嗟厥侵钢饔^感受、藝術(shù)上的到位，層次要高一些，主觀的發(fā)展空間也大些，就是“真實”也只是藝術(shù)上的真實。
“拉開”則是一種人文素質(zhì)，一種主觀手段，“拉開”的內(nèi)容包括∶藝術(shù)語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛?cè)帷獾?、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術(shù)家個體主觀能動性的精神表現(xiàn)，是一幅成功素描作品的重要指標，是風(fēng)格的俗與雅、格調(diào)的高與低的主要區(qū)別所在。
2.自然形體結(jié)構(gòu)素描畫法要點
素描，講求一個準字：
1、形準。在基礎(chǔ)素描中講求穩(wěn)和準（抽象，夸張的畫法是在形準的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的）。
2、型準。包括頭像或者靜物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎(chǔ)。
3、空間準。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關(guān)系，主要是前實后虛，比方說，在正前方有一個蘋果，在緊挨墻壁也有一個蘋果，那么就要把精力放在前面，把它刻畫深入，后面的有一個簡單的黑白灰關(guān)系就可以了。頭像也是，要先準確的刻畫五官，及額前的頭發(fā)，記住一定要用面來表現(xiàn)，即使是一撮頭發(fā)，他也有他的厚度，只有用面才能表現(xiàn)的更準更穩(wěn)。
一、培養(yǎng)正確的認識方法和敏銳的觀察力從嚴格意義上講，學(xué)習(xí)素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學(xué)習(xí)方法。
培養(yǎng)正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
面對一個模特，初學(xué)者可能在短時間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內(nèi)容就會有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識整體意識的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個很重要的因素。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現(xiàn)。
對于初學(xué)者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個點上的不良習(xí)慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來。
整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現(xiàn)技巧把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎(chǔ)素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習(xí)慣，更不能表現(xiàn)好空間關(guān)系。對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學(xué)者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒有空間感就表現(xiàn)不出體積感?！胺叫巍焙汀胺綁K”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應(yīng)該建立空間意識來表現(xiàn)物體的體積的能力。表現(xiàn)力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。
素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對象的最基本的繪畫形式。素描作為學(xué)習(xí)繪畫的方法和手段，必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)，理解光影色調(diào)，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節(jié)奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練。用理性指導(dǎo)觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。
3.素描要怎么才能打好形體?
要具有三維空間的立體形象。因此，素描學(xué)習(xí)從一開始就應(yīng)在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構(gòu)成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。 腦、眼、手的協(xié)作 為了成功地掌握素描造型基礎(chǔ)知識和表現(xiàn)技能，在訓(xùn)練中，還要十分注重腦、眼、手的結(jié)合。畫畫不僅要用眼、手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現(xiàn)結(jié)合起來，才能較好地領(lǐng)悟和掌握素描的基本要領(lǐng)和表現(xiàn)技巧。在繪畫訓(xùn)練中，需要把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結(jié)構(gòu)關(guān)系進行概括處理，這些都不可能不認真思考。善于思考的人，也就是善于學(xué)習(xí)的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓(xùn)練。所以說，勤于思考，注重腦、眼、手的統(tǒng)一協(xié)作，是畫好素描所必備的主觀條件。
其次， 畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結(jié)構(gòu)造型，形成的立體效果，然后用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側(cè)光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現(xiàn)物體，然后將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側(cè)光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調(diào)。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統(tǒng)一調(diào)子，而大面又必須服從于整體。最后在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現(xiàn)出質(zhì)感為止。 素描畫好后要對描繪的物體進行統(tǒng)籌和完善加工。
4.自然形體結(jié)構(gòu)素描畫法要點
素描，講求一個準字：1、形準。
在基礎(chǔ)素描中講求穩(wěn)和準（抽象，夸張的畫法是在形準的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的）。2、型準。
包括頭像或者靜物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎(chǔ)。3、空間準。
不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關(guān)系，主要是前實后虛，比方說，在正前方有一個蘋果，在緊挨墻壁也有一個蘋果，那么就要把精力放在前面，把它刻畫深入，后面的有一個簡單的黑白灰關(guān)系就可以了。頭像也是，要先準確的刻畫五官，及額前的頭發(fā)，記住一定要用面來表現(xiàn)，即使是一撮頭發(fā)，他也有他的厚度，只有用面才能表現(xiàn)的更準更穩(wěn)。
一、培養(yǎng)正確的認識方法和敏銳的觀察力從嚴格意義上講，學(xué)習(xí)素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學(xué)習(xí)方法。培養(yǎng)正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。
畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
面對一個模特，初學(xué)者可能在短時間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內(nèi)容就會有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識整體意識的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個很重要的因素。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。
整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現(xiàn)。對于初學(xué)者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個點上的不良習(xí)慣。
例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。
培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現(xiàn)技巧把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎(chǔ)素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習(xí)慣，更不能表現(xiàn)好空間關(guān)系。
對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學(xué)者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒有空間感就表現(xiàn)不出體積感。
“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應(yīng)該建立空間意識來表現(xiàn)物體的體積的能力。
表現(xiàn)力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。
素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對象的最基本的繪畫形式。素描作為學(xué)習(xí)繪畫的方法和手段，必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)，理解光影色調(diào)，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節(jié)奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練。用理性指導(dǎo)觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。
所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。
5.素描的基礎(chǔ)知識
素描最重要的是定形，形不準不要上明暗?。。。。。。。?
素描的三面是指點、線、面
五個調(diào)子是指高光、明面、明暗交界線、暗面、反光面
透視：中心透視和散點透視排線，簡單一點就是近大遠小 。
在素描中作畫線的參考：
起草線——是一種長直線，多表現(xiàn)為“重復(fù)線”形式，它的基本線形是：垂直線、水平線、傾斜線和弧線。畫起草線時，畫者的手臂要伸長、放松?！伴L線”要一次性完成，然后用重復(fù)線形式修正。
暗部線——是一種粗黑線，線形和方向比較隨便。畫暗部線可以選用“B”類的軟芯筆，不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫。
明部線——是一種整齊而明確的短線。適宜用較硬的鉛筆，線得方向依順體面的方向，結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處常使用“交叉線”。握筆的方式同寫字，用力輕而果斷。
刻畫線——是一種有力的“細線”，用在主要部位細節(jié)的強調(diào)性表現(xiàn)。
背景線——基本上是一種45度的“長排線”，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。
輪廓線——是一種富于變化的“單線”，它的變化形式有直曲、虛實、輕重、粗細等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線屬于背景，暗部的輪廓線屬于物體。
異形線——素描對特殊對象，要用特殊的線條來表現(xiàn)。例如：釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。
（排線最重要的是多練，初學(xué)每天至少兩小時以上）
初學(xué)者畫圓：先畫方體，中軸線，四角，用短直線修飾
石膏幾何體的步驟：
1 確定大概框架，不能太左太右，用淺色線
2.畫出各個物體部分的框架，要注意大致方向和透視
3.畫輔助線，確定結(jié)構(gòu)
4.上明暗色調(diào)（先畫明暗交界線，然后用軟鉛筆上暗色，注意根據(jù)光源的遠近，各個物體的暗調(diào)顏色深淺并不一樣
6.素描的基本步驟和要領(lǐng)
1.確立構(gòu)圖
推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2.畫出大的形體結(jié)構(gòu)
用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系
準確。再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。
3.逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到小）逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關(guān)鍵性的
細節(jié)要精心刻劃。
4.調(diào)整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時要全面予以調(diào)整（主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。
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7.如何畫素描方法及打形方法
畫素描方法：
第一，是要會削鉛筆。筆頭的長度差不多要超過一厘米，筆尖不要削的太尖。（因為太尖，畫出來的線條會很亂，太禿畫出來會很臟）
第二。先練線條。（這個是一個想有好的繪畫功底必須要練習(xí)的）不要心浮氣躁，畫畫這東西是個細活。急不來的。
第三，程序 如果是初學(xué)者，建議先從結(jié)構(gòu)素描開始練，千萬不要急著去上明暗。到時候肯定有一種困惑，就是特別想上明暗。卻又不知道該如何上才對。
第四。有關(guān)于上明暗的問題。
1、結(jié)構(gòu)素描。
要先搞明白，明暗交界線的位置，受光面的方向還有投影的方向，然后明暗交接線一定是最黑的。
為了讓幾根線條在紙上立起來，你不防給他們編個號，所有的線條都是有輕有重的，而且是有順序的。你注意了線條的輕重，自然那個小東西就立體起來了。
2、明暗素描
每上一遍色，都要從明暗交接線開始，每一遍都是。還有涂明暗的時候，不要用HB以下的涂，一般用3B4B（由于HB以下的含鉛多，畫出來紙就光滑了，之后還要再上色，就上不去了，而B以上的都是炭和墨多，所以畫出來不會太光滑，而且顏色深，還可以反復(fù)操作。）
打形方法：
一、首先，必須認真看靜物才行，眼晴沒見過的物象是很難將其表現(xiàn)得準確、傳神的。也說明了一點，在生活中對物象的觀察至關(guān)重要，它能夠提供豐富的表現(xiàn)素材，許多同學(xué)一上來拿起畫筆就畫，速度很快，也十分認真，但表現(xiàn)出來的物象卻與物象相距甚遠。物體有其自身的形態(tài)和特征，物體之間也存在許多的差異，學(xué)生首先得了解所畫對象，對其有充分的認識。
二、其次，通過尋找來分析對象。找比例，找透視，許多同學(xué)一直存在著一個困惑和心結(jié)，發(fā)現(xiàn)畫了很多年，還是在比例、透視關(guān)系上重復(fù)出現(xiàn)犯錯糾正、糾正犯錯的問題，無法真正掌握和運用它們。先從比例來說，黃金分割比是大眾都認可的完美比例，也是物象實用與美觀的完美融合。生活中的物體都是依據(jù)一定的比例方式存在的，是符合大眾審美要求的，要畫準物體的比例，必須有一雙屢利的眼睛和豐富嫻熟的理論知識。
（一）從整體入手，先找出物象上下左右的比例關(guān)系，再在大的比例關(guān)系中找局部的比例。多個物體組合的話，同找單個物體的比例相同，以此例推。等局部比例確準后，又以局部的比例關(guān)系來檢查和糾正，外輪廓中各轉(zhuǎn)折處相應(yīng)的比例關(guān)系和位置，由內(nèi)到外、由外到內(nèi)、反復(fù)尋找比較，來解決比例的準確問題。
（二）要確定好畫者的視點位置，判斷好自己是處在正視、仰視還是俯視，是一點透視、二點透視、還是三點透視。因為它們都有各自的透視規(guī)律和特點，不能模棱兩可。要做到心中有數(shù)，熟記它們的變化規(guī)律，這是決定你是否畫準、畫好的關(guān)鍵。
（三）在頭像素描中除了上述幾點外，還要注意中軸線（動態(tài)線）位置和方向的確定。它是判斷你所畫頭像是正視、側(cè)視、正仰視、正俯視、側(cè)仰視、側(cè)俯視的標準。
8.素描的基礎(chǔ)知識
對于美術(shù)中的抽象美問題，我想談一點自己的理解。
有人認為首都機場壁畫中的《科學(xué)的春天》是抽象的。其實，它只能說是象征的，它用具體形象象征一個概念，猶如用太陽象征權(quán)力，用橄欖枝象征和平一樣，這些都不能稱抽象。
抽象，那是無形象的，雖有形、光、色、線等形式組合，卻不表現(xiàn)某一具體的客觀實物形象。 無論東方和西方，無論在什么社會制度中，總有許多藝術(shù)工作者忠誠地表現(xiàn)了自己的真情實感，這永遠是推進人類文化發(fā)展的主流。
印象派畫家們發(fā)現(xiàn)了色彩的新天地，野獸派強調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作中的個性解放，立體派開拓了造型藝術(shù)中形式結(jié)構(gòu)的寬廣領(lǐng)域，……這些探索大大發(fā)展了造型藝術(shù)的天地。數(shù)學(xué)本來只是由于生活的需要而誕生的吧，因為人們要分配產(chǎn)品，要記賬，聽說源于實用的數(shù)學(xué)早已進入純理論的研究了；疾病本來是附著在人身上的，實驗室里研究細菌和病毒，這是為了徹底解決病源問題。
美術(shù)，本來是起源于模仿客觀對象吧，但除描寫得像不像的問題之外，更重要的還有個美不美的問題。"像"了不一定美，并且對象本身就存在美與不美的差距。
都是老松，不一定都美；同是花朵，也妍媸有別。這是什么原因？如用形式法則來分析、化驗，就可找到其間有美與丑的"細菌"或"病毒"在起作用。
要在客觀物象中分析構(gòu)成其美的因素，將這些形、色、虛實、節(jié)奏等等因素抽出來進行科學(xué)的分析和研究，這就是抽象美的探索。這是與數(shù)學(xué)、細菌學(xué)及其他各種科學(xué)的研究同樣需要不可缺少的老老實實的科學(xué)態(tài)度的。
"紅間綠，花簇簇"，"萬綠叢中一點紅"，古人在綠葉紅花或其他無數(shù)物象中發(fā)現(xiàn)了紅與綠的色彩的抽象關(guān)系，尋找構(gòu)成色彩美的規(guī)律。江南鄉(xiāng)鎮(zhèn)，人家密集，那白墻黑瓦參差錯落的民居建筑往往比高樓大廈更吸引畫家。
為什么？我們曾斥責(zé)畫家們不畫新樓畫舊房，簡單地批評他們是資產(chǎn)階級思想。其實這是有點冤枉的。
我遇到過許多熱愛祖國、熱愛人民的老、中、青年畫家，他們自己也都愿住清潔干燥，有衛(wèi)生設(shè)備的新樓，但他們卻都愛畫江南民居，雖然那些民房大都破爛了，還是要畫。這不是愛其破爛，是被一種魅力吸引了！什么魅力呢？除了那濃郁的生活氣息之外，其中白墻、黑瓦、黑門窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構(gòu)成了具有迷人魅力的形式美。
將這些黑白多變的形式所構(gòu)成的美的條件抽象出來研究，找出其中的規(guī)律，這也正是早期立體派所曾探索過的道路。 誰在倒洗澡水時將嬰兒一起倒掉呢？我無意介紹西方抽象派中各種各樣的派系，隔絕了近30年，我自己也不了解了。
我們恥了學(xué)舌，但不恥研究。況且，是西方現(xiàn)代抽象派首先啟示人們注意抽象美問題的嗎？肯定不是的。
最近我?guī)W(xué)生到蘇州寫生，同學(xué)們觀察到園林里的窗花樣式至少有幾百種，直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅致大方，變化莫測。這屬抽象美。
假山石有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礴，有平易近人之情，有光怪陸離之狀。這也屬抽象美。
文征明手植的紫藤，蒼勁虬曲，穿插纏綿，仿佛書法之大草與狂草，即使排除紫藤實體，只剩下線的形式，其美感依然存在。我在野外寫生，白紙落在草地上，陽光將各種形狀的雜草的影子投射到白紙上，往往組成令人神往的畫面，那是草的幽靈，它脫離了軀殼，是抽象的美的形式。
中國水墨畫中的蘭竹，其實也屬于這類似投影的半抽象的形式美范疇。書法，依憑的是線組織的結(jié)構(gòu)美，它往往背離象形文字的遠祖，成為作者抒寫情懷的手段，可說是抽象美的大本營。
云南大理石，畫面巧奪天工（本是天工），被裝飾在人民大會堂里，被嵌在桌面上，被鑲在紅木鏡框里懸掛于高級客廳；桂林、宜興等地巖洞里鐘乳石的彩色照片被放大為宣傳廣告畫，這都屬抽象美。在建筑中，抽象美更被大量而普遍地運用。
我國古典建筑從形體到裝飾處處離不開抽象美，如說斗拱掩護了立體派，則藻井和彩畫便成了抽象派的溫床。爬山虎的種植原是為了保護墻壁吧，同時成了極美好的裝飾。
蘇州留園有布滿三面墻壁的巨大爬山虎，當(dāng)早春尚未發(fā)葉時，看那莖枝縱橫伸展，線紋沉浮如游龍，野趣感人，真是大自然難得的藝術(shù)創(chuàng)造，如能將其移入現(xiàn)代大建筑物的壁畫中，當(dāng)引來客進入神奇之境！大量的屬抽象范疇的自然美或藝術(shù)美，不僅被知識分子欣賞，也同樣為勞動人民喜愛。而且它們多半來自民間，很多是被民間藝人發(fā)現(xiàn)及加工創(chuàng)造的，最明顯的是工藝品，如陶瓷的窯變，花布的蠟染等。
人們還利用竹根雕成煙斗，采來麥稈紡織抽象圖案，拾來貝殼或羽毛點綴成圖畫；串街走巷的捏面藝人，將幾種彩色的面揉在一起，幾經(jīng)扭捏，便獲得了絢麗的抽象色彩美，他在這基礎(chǔ)上因勢利導(dǎo)巧妙地賦予具象的人物和動物以生命。 抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。
我小時候玩過一種萬花筒，那千變?nèi)f化的彩色結(jié)晶純系抽象美。彩陶及鐘鼎上杰出的紋樣，更是人類童年創(chuàng)造抽象美才能的有力例證。
若是收集一下全國各地區(qū)各民族婦女們發(fā)髻的樣式，那將是一次出色的抽象美的大聯(lián)展。 似與不似之間的關(guān)系其實就是具象與抽象之間的關(guān)系。
我國傳統(tǒng)繪畫中的氣韻生動是什么？同。
9.學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)知識
造型基本因素 1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系 點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。
再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。 線 線由點的定向運動產(chǎn)生。
線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。 曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。 2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。
不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。
在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。 4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。
方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。
球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。
根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。
在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。 6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。
如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。 幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。
它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。 平行透視 當(dāng)立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。
平行透視 成角透視 當(dāng)立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化 成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。
其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。
在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為“三面五調(diào)” A：三面 物體在受。
