形體素描(素描幾何體的總知識點(diǎn))
1.素描幾何體的 總 知識點(diǎn)
1. 理解多少就能表現多少 總體來(lái)講，素描是很理性的，素描的過(guò)程是腦、眼與手高度結合的人的活動(dòng)。
2. 基礎·能力·素質(zhì) 素描是造型藝術(shù)的基礎，素描學(xué)習訓練的目的在于培養學(xué)習者正確的認識能力、觀(guān)察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實(shí)的基礎已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實(shí)、深藏、無(wú)華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個(gè)花架子。初學(xué)者學(xué)習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。
但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養自己正確的觀(guān)察與表現能力。觀(guān)察方法通常指整體與比較，3. 基本功與創(chuàng )造力 打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見(jiàn)識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng )造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規等，在日常學(xué)習生活中逐漸培養創(chuàng )造力。
打素描基本功與訓練創(chuàng )造力應該是可以同步的，因為素描負載著(zhù)全部有價(jià)值的藝術(shù)信息，也包含創(chuàng )造力，藝術(shù)的本質(zhì)就是“創(chuàng )新”，4. 關(guān)于主動(dòng)性 學(xué)習素描的主動(dòng)性，一是指行動(dòng)上的積極實(shí)踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說(shuō)不練不行，光練不想也不行。
5. 到位與拉開(kāi) “到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽(tīng)到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀(guān)感受、藝術(shù)上的到位，層次要高一些，主觀(guān)的發(fā)展空間也大些，就是“真實(shí)”也只是藝術(shù)上的真實(shí)。
“拉開(kāi)”則是一種人文素質(zhì)，一種主觀(guān)手段，“拉開(kāi)”的內容包括∶藝術(shù)語(yǔ)言、形體特征、黑白灰、主次、虛實(shí)、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡(jiǎn)化與歸納，它比“到位”又更加主觀(guān)、自由，是藝術(shù)家個(gè)體主觀(guān)能動(dòng)性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風(fēng)格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
2.自然形體結構素描畫(huà)法要點(diǎn)
素描，講求一個(gè)準字：
1、形準。在基礎素描中講求穩和準（抽象，夸張的畫(huà)法是在形準的基礎上創(chuàng )作的）。
2、型準。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫(huà)立體的東西，要把東西畫(huà)的更逼真幾要注意這個(gè)型！形是型的基礎。
3、空間準。不管事色彩畫(huà)還是素描及油畫(huà)都叫求一個(gè)空間關(guān)系，主要是前實(shí)后虛，比方說(shuō)，在正前方有一個(gè)蘋(píng)果，在緊挨墻壁也有一個(gè)蘋(píng)果，那么就要把精力放在前面，把它刻畫(huà)深入，后面的有一個(gè)簡(jiǎn)單的黑白灰關(guān)系就可以了。頭像也是，要先準確的刻畫(huà)五官，及額前的頭發(fā)，記住一定要用面來(lái)表現，即使是一撮頭發(fā)，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更準更穩。
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀(guān)察力從嚴格意義上講，學(xué)習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進(jìn)的學(xué)習方法。
培養正確的觀(guān)察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。畫(huà)素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來(lái)好像不難，但具體的操作確實(shí)是很不容易的。
面對一個(gè)模特，初學(xué)者可能在短時(shí)間內也可完成一幅肖像，但畫(huà)面簡(jiǎn)單空洞，而受過(guò)良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺(jué)上的敏感不同，感覺(jué)到的內容就會(huì )有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達中能夠概括簡(jiǎn)潔、明確肯定地表達對象，在短時(shí)間里抓住對象的最基本的特征，培養敏銳的觀(guān)察方法。
二、建立良好的整體意識整體意識的建立在繪畫(huà)領(lǐng)域中是一個(gè)很重要的因素。無(wú)論是從事何種繪畫(huà)創(chuàng )作，都要涉及這個(gè)問(wèn)題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過(guò)局部得到體現。
對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀(guān)察和表現中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個(gè)點(diǎn)上的不良習慣。例如在畫(huà)一個(gè)頭像時(shí)，必須整體地觀(guān)察對象，如畫(huà)眼睛時(shí)要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫(huà)眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來(lái)。
整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無(wú)處不在。培養整體意識可從觀(guān)察事物入手，多觀(guān)察多比較，這樣才能明確各個(gè)事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個(gè)作畫(huà)的過(guò)程中，反復比較，培養局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個(gè)重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時(shí)還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
沒(méi)有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀(guān)察習慣，更不能表現好空間關(guān)系。對空間的表現是繪畫(huà)的基本能力。如：人物頭部在正面時(shí)眼睛和耳朵在同一方向，初學(xué)者往往表現不出它的空間感，沒(méi)有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個(gè)平面，而方塊是一個(gè)體積。所以應該建立空間意識來(lái)表現物體的體積的能力。表現力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀(guān)察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實(shí)現這些還需要有表現的能力。
素描是表現或再現對象的最基本的繪畫(huà)形式。素描作為學(xué)習繪畫(huà)的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線(xiàn)和明暗交界線(xiàn)，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀(guān)察，用觀(guān)察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點(diǎn)進(jìn)行分析理解。繪畫(huà)是一門(mén)技巧課，必須從實(shí)踐中獲得飛躍。所以動(dòng)手實(shí)踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。
3.素描要怎么才能打好形體?
要具有三維空間的立體形象。因此，素描學(xué)習從一開(kāi)始就應在頭腦中樹(shù)立立體的觀(guān)念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀(guān)念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點(diǎn)。 腦、眼、手的協(xié)作 為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合。畫(huà)畫(huà)不僅要用眼、手，更要動(dòng)腦。把理性的分析與感性的表現結合起來(lái)，才能較好地領(lǐng)悟和掌握素描的基本要領(lǐng)和表現技巧。在繪畫(huà)訓練中，需要把觀(guān)察的形象進(jìn)行歸納、分析，對形體結構關(guān)系進(jìn)行概括處理，這些都不可能不認真思考。善于思考的人，也就是善于學(xué)習的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓練。所以說(shuō)，勤于思考，注重腦、眼、手的統一協(xié)作，是畫(huà)好素描所必備的主觀(guān)條件。
其次， 畫(huà)前要觀(guān)察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然后用直線(xiàn)勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線(xiàn)條，使受光面暫時(shí)空出，這樣就是用大塊大面來(lái)表現物體，然后將各個(gè)塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來(lái)處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統一調子，而大面又必須服從于整體。最后在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來(lái)，直到表現出質(zhì)感為止。 素描畫(huà)好后要對描繪的物體進(jìn)行統籌和完善加工。
4.自然形體結構素描畫(huà)法要點(diǎn)
素描，講求一個(gè)準字：1、形準。
在基礎素描中講求穩和準（抽象，夸張的畫(huà)法是在形準的基礎上創(chuàng )作的）。2、型準。
包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫(huà)立體的東西，要把東西畫(huà)的更逼真幾要注意這個(gè)型！形是型的基礎。3、空間準。
不管事色彩畫(huà)還是素描及油畫(huà)都叫求一個(gè)空間關(guān)系，主要是前實(shí)后虛，比方說(shuō)，在正前方有一個(gè)蘋(píng)果，在緊挨墻壁也有一個(gè)蘋(píng)果，那么就要把精力放在前面，把它刻畫(huà)深入，后面的有一個(gè)簡(jiǎn)單的黑白灰關(guān)系就可以了。頭像也是，要先準確的刻畫(huà)五官，及額前的頭發(fā)，記住一定要用面來(lái)表現，即使是一撮頭發(fā)，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更準更穩。
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀(guān)察力從嚴格意義上講，學(xué)習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進(jìn)的學(xué)習方法。培養正確的觀(guān)察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。
畫(huà)素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來(lái)好像不難，但具體的操作確實(shí)是很不容易的。
面對一個(gè)模特，初學(xué)者可能在短時(shí)間內也可完成一幅肖像，但畫(huà)面簡(jiǎn)單空洞，而受過(guò)良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺(jué)上的敏感不同，感覺(jué)到的內容就會(huì )有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達中能夠概括簡(jiǎn)潔、明確肯定地表達對象，在短時(shí)間里抓住對象的最基本的特征，培養敏銳的觀(guān)察方法。
二、建立良好的整體意識整體意識的建立在繪畫(huà)領(lǐng)域中是一個(gè)很重要的因素。無(wú)論是從事何種繪畫(huà)創(chuàng )作，都要涉及這個(gè)問(wèn)題。
整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過(guò)局部得到體現。對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀(guān)察和表現中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個(gè)點(diǎn)上的不良習慣。
例如在畫(huà)一個(gè)頭像時(shí)，必須整體地觀(guān)察對象，如畫(huà)眼睛時(shí)要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫(huà)眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來(lái)。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無(wú)處不在。
培養整體意識可從觀(guān)察事物入手，多觀(guān)察多比較，這樣才能明確各個(gè)事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個(gè)作畫(huà)的過(guò)程中，反復比較，培養局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個(gè)重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時(shí)還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒(méi)有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀(guān)察習慣，更不能表現好空間關(guān)系。
對空間的表現是繪畫(huà)的基本能力。如：人物頭部在正面時(shí)眼睛和耳朵在同一方向，初學(xué)者往往表現不出它的空間感，沒(méi)有空間感就表現不出體積感。
“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個(gè)平面，而方塊是一個(gè)體積。所以應該建立空間意識來(lái)表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀(guān)察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實(shí)現這些還需要有表現的能力。
素描是表現或再現對象的最基本的繪畫(huà)形式。素描作為學(xué)習繪畫(huà)的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線(xiàn)和明暗交界線(xiàn)，以及對節奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀(guān)察，用觀(guān)察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點(diǎn)進(jìn)行分析理解。繪畫(huà)是一門(mén)技巧課，必須從實(shí)踐中獲得飛躍。
所以動(dòng)手實(shí)踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。
5.素描的基礎知識
素描最重要的是定形，形不準不要上明暗！！！！！！！！
素描的三面是指點(diǎn)、線(xiàn)、面
五個(gè)調子是指高光、明面、明暗交界線(xiàn)、暗面、反光面
透視：中心透視和散點(diǎn)透視排線(xiàn)，簡(jiǎn)單一點(diǎn)就是近大遠小 。
在素描中作畫(huà)線(xiàn)的參考：
起草線(xiàn)——是一種長(cháng)直線(xiàn)，多表現為“重復線(xiàn)”形式，它的基本線(xiàn)形是：垂直線(xiàn)、水平線(xiàn)、傾斜線(xiàn)和弧線(xiàn)。畫(huà)起草線(xiàn)時(shí)，畫(huà)者的手臂要伸長(cháng)、放松。“長(cháng)線(xiàn)”要一次性完成，然后用重復線(xiàn)形式修正。
暗部線(xiàn)——是一種粗黑線(xiàn)，線(xiàn)形和方向比較隨便。畫(huà)暗部線(xiàn)可以選用“B”類(lèi)的軟芯筆，不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫(huà)。
明部線(xiàn)——是一種整齊而明確的短線(xiàn)。適宜用較硬的鉛筆，線(xiàn)得方向依順體面的方向，結構轉折處常使用“交叉線(xiàn)”。握筆的方式同寫(xiě)字，用力輕而果斷。
刻畫(huà)線(xiàn)——是一種有力的“細線(xiàn)”，用在主要部位細節的強調性表現。
背景線(xiàn)——基本上是一種45度的“長(cháng)排線(xiàn)”，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。
輪廓線(xiàn)——是一種富于變化的“單線(xiàn)”，它的變化形式有直曲、虛實(shí)、輕重、粗細等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線(xiàn)屬于背景，暗部的輪廓線(xiàn)屬于物體。
異形線(xiàn)——素描對特殊對象，要用特殊的線(xiàn)條來(lái)表現。例如：釘頭線(xiàn)、刻線(xiàn)、逆鋒線(xiàn)、模糊線(xiàn)等。
（排線(xiàn)最重要的是多練，初學(xué)每天至少兩小時(shí)以上）
初學(xué)者畫(huà)圓：先畫(huà)方體，中軸線(xiàn)，四角，用短直線(xiàn)修飾
石膏幾何體的步驟：
1 確定大概框架，不能太左太右，用淺色線(xiàn)
2.畫(huà)出各個(gè)物體部分的框架，要注意大致方向和透視
3.畫(huà)輔助線(xiàn)，確定結構
4.上明暗色調（先畫(huà)明暗交界線(xiàn)，然后用軟鉛筆上暗色，注意根據光源的遠近，各個(gè)物體的暗調顏色深淺并不一樣
6.素描的基本步驟和要領(lǐng)
1.確立構圖
推敲構圖的安排，使畫(huà)面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2.畫(huà)出大的形體結構
用長(cháng)直線(xiàn)畫(huà)出物體的形體結構（物體看不見(jiàn)部分也要輕輕畫(huà)出），要求物體的形狀、比例、結構關(guān)系
準確。再畫(huà)出各個(gè)明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線(xiàn)）的形狀位置。
3.逐步深入塑造
通過(guò)對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到小）逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關(guān)鍵性的
細節要精心刻劃。
4.調整完成
深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調整（主要指形體結構還包括色調、質(zhì)感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。
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7.如何畫(huà)素描方法及打形方法
畫(huà)素描方法：
第一，是要會(huì )削鉛筆。筆頭的長(cháng)度差不多要超過(guò)一厘米，筆尖不要削的太尖。（因為太尖，畫(huà)出來(lái)的線(xiàn)條會(huì )很亂，太禿畫(huà)出來(lái)會(huì )很臟）
第二。先練線(xiàn)條。（這個(gè)是一個(gè)想有好的繪畫(huà)功底必須要練習的）不要心浮氣躁，畫(huà)畫(huà)這東西是個(gè)細活。急不來(lái)的。
第三，程序 如果是初學(xué)者，建議先從結構素描開(kāi)始練，千萬(wàn)不要急著(zhù)去上明暗。到時(shí)候肯定有一種困惑，就是特別想上明暗。卻又不知道該如何上才對。
第四。有關(guān)于上明暗的問(wèn)題。
1、結構素描。
要先搞明白，明暗交界線(xiàn)的位置，受光面的方向還有投影的方向，然后明暗交接線(xiàn)一定是最黑的。
為了讓幾根線(xiàn)條在紙上立起來(lái)，你不防給他們編個(gè)號，所有的線(xiàn)條都是有輕有重的，而且是有順序的。你注意了線(xiàn)條的輕重，自然那個(gè)小東西就立體起來(lái)了。
2、明暗素描
每上一遍色，都要從明暗交接線(xiàn)開(kāi)始，每一遍都是。還有涂明暗的時(shí)候，不要用HB以下的涂，一般用3B4B（由于HB以下的含鉛多，畫(huà)出來(lái)紙就光滑了，之后還要再上色，就上不去了，而B(niǎo)以上的都是炭和墨多，所以畫(huà)出來(lái)不會(huì )太光滑，而且顏色深，還可以反復操作。）
打形方法：
一、首先，必須認真看靜物才行，眼晴沒(méi)見(jiàn)過(guò)的物象是很難將其表現得準確、傳神的。也說(shuō)明了一點(diǎn)，在生活中對物象的觀(guān)察至關(guān)重要，它能夠提供豐富的表現素材，許多同學(xué)一上來(lái)拿起畫(huà)筆就畫(huà)，速度很快，也十分認真，但表現出來(lái)的物象卻與物象相距甚遠。物體有其自身的形態(tài)和特征，物體之間也存在許多的差異，學(xué)生首先得了解所畫(huà)對象，對其有充分的認識。
二、其次，通過(guò)尋找來(lái)分析對象。找比例，找透視，許多同學(xué)一直存在著(zhù)一個(gè)困惑和心結，發(fā)現畫(huà)了很多年，還是在比例、透視關(guān)系上重復出現犯錯糾正、糾正犯錯的問(wèn)題，無(wú)法真正掌握和運用它們。先從比例來(lái)說(shuō)，黃金分割比是大眾都認可的完美比例，也是物象實(shí)用與美觀(guān)的完美融合。生活中的物體都是依據一定的比例方式存在的，是符合大眾審美要求的，要畫(huà)準物體的比例，必須有一雙屢利的眼睛和豐富嫻熟的理論知識。
（一）從整體入手，先找出物象上下左右的比例關(guān)系，再在大的比例關(guān)系中找局部的比例。多個(gè)物體組合的話(huà)，同找單個(gè)物體的比例相同，以此例推。等局部比例確準后，又以局部的比例關(guān)系來(lái)檢查和糾正，外輪廓中各轉折處相應的比例關(guān)系和位置，由內到外、由外到內、反復尋找比較，來(lái)解決比例的準確問(wèn)題。
（二）要確定好畫(huà)者的視點(diǎn)位置，判斷好自己是處在正視、仰視還是俯視，是一點(diǎn)透視、二點(diǎn)透視、還是三點(diǎn)透視。因為它們都有各自的透視規律和特點(diǎn)，不能模棱兩可。要做到心中有數，熟記它們的變化規律，這是決定你是否畫(huà)準、畫(huà)好的關(guān)鍵。
（三）在頭像素描中除了上述幾點(diǎn)外，還要注意中軸線(xiàn)（動(dòng)態(tài)線(xiàn)）位置和方向的確定。它是判斷你所畫(huà)頭像是正視、側視、正仰視、正俯視、側仰視、側俯視的標準。
8.素描的基礎知識
對于美術(shù)中的抽象美問(wèn)題，我想談一點(diǎn)自己的理解。
有人認為首都機場(chǎng)壁畫(huà)中的《科學(xué)的春天》是抽象的。其實(shí)，它只能說(shuō)是象征的，它用具體形象象征一個(gè)概念，猶如用太陽(yáng)象征權力，用橄欖枝象征和平一樣，這些都不能稱(chēng)抽象。
抽象，那是無(wú)形象的，雖有形、光、色、線(xiàn)等形式組合，卻不表現某一具體的客觀(guān)實(shí)物形象。 無(wú)論東方和西方，無(wú)論在什么社會(huì )制度中，總有許多藝術(shù)工作者忠誠地表現了自己的真情實(shí)感，這永遠是推進(jìn)人類(lèi)文化發(fā)展的主流。
印象派畫(huà)家們發(fā)現了色彩的新天地，野獸派強調了藝術(shù)創(chuàng )作中的個(gè)性解放，立體派開(kāi)拓了造型藝術(shù)中形式結構的寬廣領(lǐng)域，……這些探索大大發(fā)展了造型藝術(shù)的天地。數學(xué)本來(lái)只是由于生活的需要而誕生的吧，因為人們要分配產(chǎn)品，要記賬，聽(tīng)說(shuō)源于實(shí)用的數學(xué)早已進(jìn)入純理論的研究了；疾病本來(lái)是附著(zhù)在人身上的，實(shí)驗室里研究細菌和病毒，這是為了徹底解決病源問(wèn)題。
美術(shù)，本來(lái)是起源于模仿客觀(guān)對象吧，但除描寫(xiě)得像不像的問(wèn)題之外，更重要的還有個(gè)美不美的問(wèn)題。"像"了不一定美，并且對象本身就存在美與不美的差距。
都是老松，不一定都美；同是花朵，也妍媸有別。這是什么原因？如用形式法則來(lái)分析、化驗，就可找到其間有美與丑的"細菌"或"病毒"在起作用。
要在客觀(guān)物象中分析構成其美的因素，將這些形、色、虛實(shí)、節奏等等因素抽出來(lái)進(jìn)行科學(xué)的分析和研究，這就是抽象美的探索。這是與數學(xué)、細菌學(xué)及其他各種科學(xué)的研究同樣需要不可缺少的老老實(shí)實(shí)的科學(xué)態(tài)度的。
"紅間綠，花簇簇"，"萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅"，古人在綠葉紅花或其他無(wú)數物象中發(fā)現了紅與綠的色彩的抽象關(guān)系，尋找構成色彩美的規律。江南鄉鎮，人家密集，那白墻黑瓦參差錯落的民居建筑往往比高樓大廈更吸引畫(huà)家。
為什么？我們曾斥責畫(huà)家們不畫(huà)新樓畫(huà)舊房，簡(jiǎn)單地批評他們是資產(chǎn)階級思想。其實(shí)這是有點(diǎn)冤枉的。
我遇到過(guò)許多熱愛(ài)祖國、熱愛(ài)人民的老、中、青年畫(huà)家，他們自己也都愿住清潔干燥，有衛生設備的新樓，但他們卻都愛(ài)畫(huà)江南民居，雖然那些民房大都破爛了，還是要畫(huà)。這不是愛(ài)其破爛，是被一種魅力吸引了！什么魅力呢？除了那濃郁的生活氣息之外，其中白墻、黑瓦、黑門(mén)窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構成了具有迷人魅力的形式美。
將這些黑白多變的形式所構成的美的條件抽象出來(lái)研究，找出其中的規律，這也正是早期立體派所曾探索過(guò)的道路。 誰(shuí)在倒洗澡水時(shí)將嬰兒一起倒掉呢？我無(wú)意介紹西方抽象派中各種各樣的派系，隔絕了近30年，我自己也不了解了。
我們恥了學(xué)舌，但不恥研究。況且，是西方現代抽象派首先啟示人們注意抽象美問(wèn)題的嗎？肯定不是的。
最近我帶學(xué)生到蘇州寫(xiě)生，同學(xué)們觀(guān)察到園林里的窗花樣式至少有幾百種，直線(xiàn)、折線(xiàn)、曲線(xiàn)及弧線(xiàn)等等的組合，雅致大方，變化莫測。這屬抽象美。
假山石有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礴，有平易近人之情，有光怪陸離之狀。這也屬抽象美。
文征明手植的紫藤，蒼勁虬曲，穿插纏綿，仿佛書(shū)法之大草與狂草，即使排除紫藤實(shí)體，只剩下線(xiàn)的形式，其美感依然存在。我在野外寫(xiě)生，白紙落在草地上，陽(yáng)光將各種形狀的雜草的影子投射到白紙上，往往組成令人神往的畫(huà)面，那是草的幽靈，它脫離了軀殼，是抽象的美的形式。
中國水墨畫(huà)中的蘭竹，其實(shí)也屬于這類(lèi)似投影的半抽象的形式美范疇。書(shū)法，依憑的是線(xiàn)組織的結構美，它往往背離象形文字的遠祖，成為作者抒寫(xiě)情懷的手段，可說(shuō)是抽象美的大本營(yíng)。
云南大理石，畫(huà)面巧奪天工（本是天工），被裝飾在人民大會(huì )堂里，被嵌在桌面上，被鑲在紅木鏡框里懸掛于高級客廳；桂林、宜興等地巖洞里鐘乳石的彩色照片被放大為宣傳廣告畫(huà)，這都屬抽象美。在建筑中，抽象美更被大量而普遍地運用。
我國古典建筑從形體到裝飾處處離不開(kāi)抽象美，如說(shuō)斗拱掩護了立體派，則藻井和彩畫(huà)便成了抽象派的溫床。爬山虎的種植原是為了保護墻壁吧，同時(shí)成了極美好的裝飾。
蘇州留園有布滿(mǎn)三面墻壁的巨大爬山虎，當早春尚未發(fā)葉時(shí)，看那莖枝縱橫伸展，線(xiàn)紋沉浮如游龍，野趣感人，真是大自然難得的藝術(shù)創(chuàng )造，如能將其移入現代大建筑物的壁畫(huà)中，當引來(lái)客進(jìn)入神奇之境！大量的屬抽象范疇的自然美或藝術(shù)美，不僅被知識分子欣賞，也同樣為勞動(dòng)人民喜愛(ài)。而且它們多半來(lái)自民間，很多是被民間藝人發(fā)現及加工創(chuàng )造的，最明顯的是工藝品，如陶瓷的窯變，花布的蠟染等。
人們還利用竹根雕成煙斗，采來(lái)麥稈紡織抽象圖案，拾來(lái)貝殼或羽毛點(diǎn)綴成圖畫(huà)；串街走巷的捏面藝人，將幾種彩色的面揉在一起，幾經(jīng)扭捏，便獲得了絢麗的抽象色彩美，他在這基礎上因勢利導巧妙地賦予具象的人物和動(dòng)物以生命。 抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛(ài)是本能的。
我小時(shí)候玩過(guò)一種萬(wàn)花筒，那千變萬(wàn)化的彩色結晶純系抽象美。彩陶及鐘鼎上杰出的紋樣，更是人類(lèi)童年創(chuàng )造抽象美才能的有力例證。
若是收集一下全國各地區各民族婦女們發(fā)髻的樣式，那將是一次出色的抽象美的大聯(lián)展。 似與不似之間的關(guān)系其實(shí)就是具象與抽象之間的關(guān)系。
我國傳統繪畫(huà)中的氣韻生動(dòng)是什么？同。
9.學(xué)習素描基礎知識
造型基本因素 1、形體的點(diǎn)、線(xiàn)、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫(xiě)生可從這四類(lèi)形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關(guān)系 點(diǎn) 點(diǎn)表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著(zhù)特定的數量意義。先看位置點(diǎn)，找出它的基點(diǎn)與頂點(diǎn)、右點(diǎn)、左點(diǎn)、近點(diǎn)和遠點(diǎn)，這些點(diǎn)規定著(zhù)物體的整體范圍和個(gè)面之間的大小比例關(guān)系。
再看轉折點(diǎn)，這些點(diǎn)如同交通樞紐，聯(lián)系著(zhù)形體中的線(xiàn)與面。 線(xiàn) 線(xiàn)由點(diǎn)的定向運動(dòng)產(chǎn)生。
線(xiàn)條是點(diǎn)運動(dòng)的延續，連接起點(diǎn)和終點(diǎn)的是線(xiàn)，任何一幅素描都是由無(wú)數的線(xiàn)組合而成。線(xiàn)是形體塑造的中堅，線(xiàn)有著(zhù)無(wú)窮的魅力。
輔助線(xiàn) 是指在形體塑造的過(guò)程中所借助的假設線(xiàn)。這些線(xiàn)，有助于我們把握形體的動(dòng)勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時(shí)能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。
輪廓線(xiàn) 輪廓線(xiàn)反映的是形體轉折部分。在繪畫(huà)過(guò)程中，輪廓線(xiàn)的表現要求由直線(xiàn)到曲線(xiàn)，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無(wú)數點(diǎn)的組合或無(wú)數線(xiàn)排列后的效果，在視覺(jué)上形成了面，而面運動(dòng)產(chǎn)生了體。在造型過(guò)程中，面可分為兩類(lèi)，即直面與曲面。
直面 立方體在畫(huà)面上一般是以正面、側面、頂（底）三個(gè)面呈現。 曲面 球體借助于光線(xiàn)，在畫(huà)面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(xiàn)（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。 2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長(cháng)短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。
不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀(guān)察與表現比例關(guān)系有個(gè)較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個(gè)基本形的概念，如圓形：人臉、蘋(píng)果、罐子、太陽(yáng)；方形：課桌、書(shū)籍、電視機、房子等，因此可以這樣說(shuō)，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā)，對物體的原形進(jìn)行簡(jiǎn)化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡(jiǎn)單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。
在具體作畫(huà)時(shí)，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。 4、轉折與輪廓 當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。
方形物體轉折明顯，稱(chēng)為折，圓形物體轉折緩慢，稱(chēng)為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。
球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過(guò)程中，當我們以線(xiàn)去體現形體的轉折處，即為輪廓線(xiàn)。
根據形體轉折內外的部位，輪廓線(xiàn)可分為外輪廓線(xiàn)和內輪廓線(xiàn)。在作畫(huà)起稿過(guò)程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結構與構成 結構是指物體本身個(gè)部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關(guān)系，個(gè)部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。
在素描訓練中，對結構加進(jìn)一些主觀(guān)成分和表現手法，反映在畫(huà)面上的形體結構，可看作一種構成。 6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著(zhù)一定的空間距離。
如畫(huà)者與寫(xiě)生物的空間距離，被畫(huà)物體之間的空間距離，被畫(huà)物本身前后的空間距離，被畫(huà)主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。 幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫(huà)藝術(shù)表現之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結合的技法。
它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。 平行透視 當立方體的六個(gè)面中，有一個(gè)面與畫(huà)者的位置呈平行狀態(tài)時(shí)，畫(huà)者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。
平行透視 成角透視 當立方體的一個(gè)角正對畫(huà)者時(shí)，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化 成角透視 幾何透視法包括三個(gè)要素：視平線(xiàn)，一般是指畫(huà)者平視時(shí)與眼睛高度平行的假設線(xiàn)。視平線(xiàn)決定被畫(huà)物的透視斜度，被畫(huà)物高于視平線(xiàn)時(shí)，透視線(xiàn)向下斜，被畫(huà)物低于視平線(xiàn)時(shí)，透視線(xiàn)向上斜。
心點(diǎn)，是指視覺(jué)中心。它位于畫(huà)者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線(xiàn)引向心點(diǎn)。距點(diǎn)，視點(diǎn)至心點(diǎn)的距離叫距點(diǎn)，如果把視距移至視平線(xiàn)上心點(diǎn)的兩側，所得的點(diǎn)為距點(diǎn)。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺(jué)產(chǎn)生的阻隔作用，表現繪畫(huà)中空間感的方法。它主要借助于近實(shí)遠虛的透視現象表現物體的空間感。
其特點(diǎn)是產(chǎn)生形的虛實(shí)變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡(jiǎn)變化。 7、明暗與調子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽(yáng)光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫(huà)者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調的不同感覺(jué)。
在學(xué)習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調” A：三面 物體在受。
