美術和時尚敏銳知識(美術專業(yè)理論)
1.美術專業(yè)理論基礎知識
你是問的什么美術理論，美術分很多種美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。
“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現手段 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 三度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫術語。
指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。
它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
同時，色。
2.關于美術的一些知識
速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態(tài)速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態(tài)速寫的學習要放在基礎訓練完成以后，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態(tài)速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養(yǎng)人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動態(tài)速寫與靜態(tài)速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態(tài)速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態(tài)的“選定”和對選定動作的感受和記憶。“選定”是動態(tài)速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態(tài)。動態(tài)速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態(tài)要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態(tài)，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態(tài)，假如我們選擇了手腳重疊時的動態(tài)，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態(tài)的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態(tài)速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態(tài)速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態(tài)線”。動態(tài)線是人體中表現動作特征的主線。動態(tài)線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態(tài)線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態(tài)線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態(tài)線對于畫好動態(tài)速寫是至關重要的。 如何畫好動態(tài)線呢？我們應該注意以下幾個方面： （1）動態(tài)線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動態(tài)線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態(tài)的重心。 （3）動態(tài)線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態(tài)線的多少，在每個動作中，主要的動態(tài)線僅有一條，其他的是動態(tài)輔助線。 （4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節(jié)和小腿與腳的結合處 動態(tài)速寫的作畫步驟是： （1）認真觀察動態(tài)對象，選定典型動態(tài)，集中精神，全力完整地感受動態(tài)特征。 （2）迅速畫出主動態(tài)線和動態(tài)輔助線。 （3）憑觀察或記憶畫出體積關系。 （4）迅速畫出表現動勢的衣紋。 （5）憑觀察和解剖知識填補細節(jié)。 （6）按照畫面結構要求調整形式節(jié)奏。 （7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態(tài)速寫是有一定困難的。 初學者在剛開始畫動態(tài)速寫時可以選擇重復性強的動態(tài)對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以后，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態(tài)練習。動態(tài)速寫是一項需要付出極大努力和培養(yǎng)專業(yè)精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態(tài)速寫的硬工夫，為將來創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態(tài)速寫技術是畫家成熟的標志。
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3.有關美術方面的知識
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。
素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：“素描是油畫、雕刻、建筑及其它種類繪畫的源泉和本質。
并且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有一筆巨大的財富?！?在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。
如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發(fā)現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養(yǎng)成了許多壞毛病。
這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養(yǎng)成的毛病，對于任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養(yǎng)成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以后的學習和創(chuàng)作。
所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。
一、培養(yǎng)正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。
我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。
頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，后者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發(fā)展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。
整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現。對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。
例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。
培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復比較，培養(yǎng)局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。
“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。
素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節(jié)奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。
所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
4.美術知識有哪些
【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了?！驹煨捅憩F手段】造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。【三度空間】繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。#p#分頁標題#e#【構圖】造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。【色相】色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮?！旧{】亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調?！旧浴可实臎]屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
5.誰能叫我些美術的基礎知識
素描： 教畫漫畫01-手繪的工具 /lsmh/newsShow.asp?id=20 教畫漫畫02-人體的結構 /lsmh/newsShow.asp?id=21 教畫漫畫03-人體運動的規(guī)律 /lsmh/newsShow.asp?id=22 教畫漫畫04-頭部的結構 /lsmh/newsShow.asp?id=23 教畫漫畫05-臉部的畫法 /lsmh/newsShow.asp?id=24 教畫漫畫06-手腳的畫法 /lsmh/newsShow.asp?id=25 教畫漫畫07-角度與透視 /lsmh/newsShow.asp?id=26 教畫漫畫08-線條的繪制 技寶典——漫畫心法 對漫畫中光影的簡單研究 /lsmh/newsShow.asp?id=27 教畫漫畫09-PS上色教程 /lsmh/newsShow.asp?id=38 教畫漫畫10-漫畫腳本研究 /lsmh/newsShow.asp?id=44 教畫漫畫11-繪制漫畫流程 /lsmh/newsShow.asp?id=45 幽默漫畫作者的自我修養(yǎng) /lsmh/newsShow.asp?id=39 游戲與漫畫策劃的入門 /lsmh/newsShow.asp?id=36 如何能成為全職漫畫人 /lsmh/newsShow.asp?id=11 漫畫插畫設計人的心得 /lsmh/newsShow.asp?id=3 最早的漫畫和卡通的出現與早期各國發(fā)展 /lsmh/newsShow.asp?id=19 (LSMH 整理) 從基礎訓練到自由創(chuàng)作---繪畫基礎進階教程（轉自-插畫中國論壇/zhai/zhaishow.asp?id=132 PS-2-鉛筆臨摹 Photoshop上色 畫封面 /zhai/zhaishow.asp?id=120 PS-3-新手學堂Photoshop打造超級可愛的QMM /zhai/zhaishow.asp?id=122 PS-4-Photoshop 菲菲卡通MM （真人照片改成插畫） /zhai/zhaishow.asp?id=123 PS-5-動物的畫法（Photoshop&PT） /zhai/zhaishow.asp?id=131 PS-6-PhotoShop用鼠標繪畫老虎 /zhai/zhaishow.asp?id=345 PS-7-用PhotoShop做ICON /zhai/zhaishow.asp?id=768 PS-8-Photoshop鼠繪葛優(yōu)頭像速寫簡法 /zhai/zhaishow.asp?id=769 PS-9-Photoshop路徑打造極可愛MM心情效果 /zhai/zhaishow.asp?id=770 PS-10-Photoshop高級應用之精靈女孩 /zhai/zhaishow.asp?id=771 PS-11-Photoshop時尚插畫的制作 /zhai/zhaishow.asp?id=772。
6.藝術修養(yǎng)的養(yǎng)成包括敏銳的感受能力
1.強烈敏銳的感受能力 現代社會環(huán)境的變遷在日益加速。
一個設計師必須培養(yǎng)自己以強烈的敏銳感覺去觀察周圍的環(huán)境、思考變化著的生活中的一切，這樣，他就會不斷發(fā)現從設計的角度來看，在我們周圍還有哪些方面尚未能達到人們所期望的那種改善，這一點就顯示出設計師的獨特感受能力。這種能力的形成，雖有先天的因素，但主要還是靠后天的培養(yǎng)而來。
2.探索和追根究源的欲望和能力 作為一個設計師，周圍的一切都能引發(fā)其注意力和好奇心，他總是多看、多問、多思考，喜歡追根究底、探求事物的內在奧秘。他往往能通過一件很不起眼的小事，溯本求源，運用某一事物的基本原理而演繹成為意義深遠、具有創(chuàng)造性的定理或引發(fā)出新的概念，并能在實踐中應用。
3.發(fā)明創(chuàng)造的能力 一位設計師在學習過程中，可以從書本學得一切理論知識，或從模仿他人的設計來培養(yǎng)、豐富自己的技能。所以說，知識和技能是可以傳授和學習到的，但僅僅依靠這些，是不能使一個設計師獲得成功的。
他必須具有構想的靈感和發(fā)明創(chuàng)造的能力，而這一點則必須在不斷的學習積累中，積極探索和追新逐奇，并經過不斷的實踐鍛煉和經驗積累，才可望噴發(fā)出超群的奇思妙想，并憑藉扎實豐厚的知識和技術，使其真正具有發(fā)明創(chuàng)造的能力，使其設計永遠保有煥然一新的感覺。 4.對產品的美學功能的鑒賞能力 身為一個工業(yè)設計師，對產品的鑒賞能力必須比一般人高。
因為只有高出一籌，才能設計出超前產品，從而才能引導消費。這一能力的提高，非一朝一夕所能做到，要依靠平時多方面的藝術修養(yǎng)的積累和設計專業(yè)知識的積累，特別需要經常有意識地留心觀察身邊各種成功或失敗的設計，并在其中總結好的經驗和失敗的教訓。
這樣，最后才能做到“藝高膽大”，使自己在設計上具備創(chuàng)造的潛力。 5.對設計構想的表達能力 工業(yè)設計師要想把自己的創(chuàng)意表達出來，是依靠圖紙和模型，如果沒有扎實的繪畫造型的基本功，是無法表達出自己的設計意圖的，也無法使設計構想付諸實現。
同時，一個成功的設計師，還要懂得其所設計的產品的機械結構和制造工藝，并對各種新產品加工工藝有全面的了解，只有這樣，才能在設計中畫出完美的設計圖樣和作出漂亮而精確的模型。 6.對市場的預測能力 一個優(yōu)秀的設計師應隨時關注市場上的需求及其變化，并要有對其進行調查研究和科學預測的能力。
這種預測能力所根據的許多因素，是通過周詳嚴謹的市場調查而來，但它不僅僅是通過單純的數字統計得來，而是要在掌握市場心理學的基礎上，調查中有針對性地分析消費者群體的消費心理，其中需考慮到不同消費者群體的性別、年齡、文化水平、生活習慣、金錢收入及居住環(huán)境等等因素，以便根據其不同需求進行設計，從而設計出形態(tài)各異、形式豐富的產品，以適應不同消費者群的購買心理，使之樂于接受。 7.成為生產廠家和消費者之間的橋梁 一件優(yōu)秀的產品設計，應使消費者和生產廠家都能接受。
這就要求設計師在掌握市場學知識的基礎上進行設計，在設計中既要考慮生產廠家的產值利潤，又要考慮到消費者的需求，例如產品的審美價值、便宜性、安全性、耐用性及產品（用品）的操作是否簡便易學、是否能使消費者同時獲得物質和精神兩方面的滿足感等等。 8.具備全面的專業(yè)智能 這是對設計師的總的要求，是指設計師應具有特殊的素質和專業(yè)智能。
雖然我們每一個人都有自己的智慧，但由于先天所具有的素質和后天環(huán)境教育的差異，人與人的智能是不同的。作為一個設計師，則必須有獨特的素質和高超的設計智能，即無論遇到多么復雜棘手的設計課題，都能通過認真總結經驗、用心思考、反復推敲、汲取消化同類型的優(yōu)秀設計的精華，從而由靈感引發(fā)出創(chuàng)造的果實。
總之，要想不使消費者成天抱怨市場上出現的商品造型單調呆板、色彩拙劣、工藝粗糙、功能落后等等，從而使商品滯銷；要想不使生產廠家成天為這些因外觀粗陋而賣不出去的產品頭痛叫苦，我們就要大抓設計的普及教育，把這種教育滲透到從幼兒到少年直到成年人的學習和生活的一切方面中去！同時，我們工業(yè)設計教育工作者，更要努力提高專業(yè)教學水平，以便為社會培養(yǎng)出、更優(yōu)秀的專業(yè)設計人才！要有美學基礎！有學術知識！有文化內涵！有操作經驗！有設計靈感！有溝通能力1、提高自己的美學鑒賞能力（知道什么是美的東西，才能創(chuàng)作出好的作品）2、提高自己美術基礎知識（有個基本功才能提高自己，色彩構成、字體設計）3、搞設計的人不是多看多品，多看別人的設計就OK的事，要學的東西有很多，提升自己的內涵與文化底蘊，設計出的東西才能打動人，才能讓人欣賞4、掌握基本設計軟件是必須的，軟件是筆，用它才能表達（表現）自己的想法和藝術氣息，不是光靠美術效果折服人的，好作品需要別人能讀懂的5、站在別的角度看自己的設計，多向有資歷的人學習，求教，進步會快些6、多模仿作品，自己的東西是靠多模仿才能創(chuàng)作出來的，模仿是體會設計內涵的最快捷的方式7、多參加各種平面設計比賽，從比賽中能或許的知識8、定義規(guī)劃好自己的目標和事業(yè)道路，不能半途而廢。什么是夢想？夢想，是。
7.有關美術方面的知識
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。
素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：“素描是油畫、雕刻、建筑及其它種類繪畫的源泉和本質。
并且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有一筆巨大的財富?！?在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。
如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發(fā)現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養(yǎng)成了許多壞毛病。
這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養(yǎng)成的毛病，對于任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養(yǎng)成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以后的學習和創(chuàng)作。
所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。
一、培養(yǎng)正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。
我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。
頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，后者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發(fā)展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。
整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現。對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。
例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。
培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復比較，培養(yǎng)局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。
“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。
素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節(jié)奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。
所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
