小學(xué)美術(shù)點(diǎn)整理文庫(小學(xué)美術(shù)有哪些)

1.小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識有哪些

學(xué) 美 術(shù) 基 礎(chǔ) 知 識一. 基礎(chǔ)知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運(yùn)用。

2.傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。

4.色彩的差別大是（強(qiáng)烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。

5.美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運(yùn)用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)?。煞譃椋ǔ山峭敢暫推叫型敢暎┏山峭敢暿侵肝矬w的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。

7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應(yīng)注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）

9.剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡潔、內(nèi)容豐富、富有極強(qiáng)的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。

三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍(lán)）組成，紫色是由（紅）和（藍(lán)）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13.冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。 14.中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。

15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。

五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。

黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細(xì)基本相等。 18.單獨(dú)紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。

左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。

20.將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

22.對稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。

23“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。

26.山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠(yuǎn)景，就可以構(gòu)成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點(diǎn)、染的方法具體刻畫。遠(yuǎn)景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。

山水畫的步驟是先根據(jù)醞釀構(gòu)圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠(yuǎn)景或陪襯景物，最后用濃墨點(diǎn)苔或有重點(diǎn)地著色和整理。

2.關(guān)于美術(shù)的基本知識

美術(shù)：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)，就叫作美術(shù)。

它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑?，F(xiàn)代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個門類里，例如：書法、攝影等。

藝術(shù)門類之一。用一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。也叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。

擴(kuò)展資料：

歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時，泛指具有美學(xué)意義的活動。如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。

也有 認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見擴(kuò)大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。

中國五四運(yùn)動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。

參考資料：百度百科-美術(shù)

3.關(guān)于小學(xué)美術(shù)的基本常識

1.以一只躍起的猛虎咬住穩(wěn)健，凝重，護(hù)犢的母牛精美造型，成為我國古代文明精品的青銅器（虎牛形祭案），出土于云南省（江川縣）.

2.代表古埃及文明的陵墓建筑是（金字塔）在這建筑前還有著名的巨石雕像（獅身人面像"斯芬克斯"）.

3.（陶）器是原始美術(shù)的標(biāo)志，（青銅）器是伴隨奴隸社會出現(xiàn)的.

4.古埃及時期雕刻的人物形象具有"（正面?zhèn)壬砺桑?定型特征，而且歷數(shù)千年不變.

5.我國最早在（商）代出現(xiàn)瓷器，最早的瓷器都是（青花）瓷.

6.對繪畫藝術(shù)語言進(jìn)行組織，使之構(gòu)成一副完美的畫，稱為（構(gòu)圖），在中國畫中傳統(tǒng)的提法是"（經(jīng)營位置 ）".

7.平面構(gòu)成的組織規(guī)律即骨骼組織形式主要指（對比 ），（漸變 ），（近似 ），（發(fā)射

），肌理和密集等.

8.美術(shù)語言主要有：（點(diǎn)），（線 ），（面 ），（形 ），（體 ）.

希望樓住選擇我的答案，因為我找了好多的中國美術(shù)史料和設(shè)計專業(yè)的書籍，才找到的！請你不選上面的那些人，因為他們都是抄襲我的！

4.小學(xué)美術(shù)知識

二、選擇

1、油畫《椅中圣母》的作者是（B ）

A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚

2、中國畫《千里江山圖》的作者是（C ）

A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟

3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（A ）

A、凡高 B、大衛(wèi)C、雷諾阿

4、油畫《南昌起義》的作者是（C ）

A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻

5、油畫《齊白石像》的作者是（B ）

A、石魯 B吳作人 C黃賓虹

6、中國畫《貨郎圖》是（B ）李嵩的畫

A、唐朝 B、宋朝 C、清朝

7、年畫《連年有魚》是（A？ ）的作品

A 、清朝 B、元朝 C、明朝

8、米開朗基羅是（B ）畫家

A、英國 B、意大利 C、法國

9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）

A、羅丹 B、摩爾 C、大衛(wèi)

10、畢加索是（C ）畫家

A 法國 B、蘇聯(lián) C、西班牙

你這人的確太不厚道，這么多問題，連點(diǎn)懸賞分都沒有

5.急

1，形與體，形體與體面，線與面 ，結(jié)構(gòu)與形體，光影調(diào)子。

2，點(diǎn)的特征，線的特征，面的特征，塊的特征。

3，具象、抽象、文字、數(shù)字、漫畫、綜合等類型。

4，造型·表現(xiàn)、設(shè)計·應(yīng)用、欣賞·評述 、綜合·探索

5，識技能的目標(biāo)動詞：了解（認(rèn)識）、理解、掌握、靈活運(yùn)用

數(shù)學(xué)活動水平過程性目標(biāo)動詞： 經(jīng)歷（感受）、體驗（ 體會）、探索

6，（一）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力（二）引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流（三）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力（四）形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識（五）促進(jìn)學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展

7，以版畫制版材料為依據(jù)可分為：木版畫、木刻、銅版畫，石版畫、紙版畫、絲網(wǎng)版畫、石膏版畫、吹塑紙版畫、塑料版畫等。

8，美術(shù)活動表現(xiàn)評價要求通過觀察、記錄和分析學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中的客觀行為，對學(xué)生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認(rèn)知水平以及交流表達(dá)能力等進(jìn)行全方位的綜合評價。活動表現(xiàn)評價可以采用個人、小組或團(tuán)體的方式，既可以在學(xué)習(xí)過程中進(jìn)行，也可以在學(xué)習(xí)結(jié)束后進(jìn)行。評價結(jié)果以簡單的形式加以記錄，并給予學(xué)生恰當(dāng)?shù)姆答?，以鼓勵多樣化的學(xué)習(xí)方式。

9，平皴、斜皴、圓皴、枯皴、潤皴

10,R代表紅色，G代表綠色、B代表藍(lán)色，純紅色R值為255,G值為0,B值為0；灰色的R、G、B三個值相等（除了0和255）；白色的R、G、B都為255；黑色的R、G、B都為0。RGB圖像只使用三種顏色，就可以使它們按照不同的比例混合，在屏幕上重現(xiàn)16581375種顏色。

1，是指任何一個基本色，逐漸調(diào)入白色或黑色，可以產(chǎn)生單純的明度變化的系列色相。這趨向明亮或深暗的不同層次的顏色，可稱為同種色或同次色，有極度調(diào)和的性質(zhì)。如果一組對比色，雙方同時混入白色或黑色，純度都會降低，色相個性會削弱，加強(qiáng)了調(diào)和感。

2,1、干畫法：是待前一層顏色干后再加第二層，層層覆蓋的畫法。

2、濕畫法：在濕底上著色或在色彩未干時趁濕連接的畫法。

1、起稿（構(gòu)圖、輪廓）：用鉛筆準(zhǔn)確地畫出物體的比例、形體、結(jié)構(gòu)。

2、表現(xiàn)大體明暗調(diào)子：重點(diǎn)表現(xiàn)物體的暗部，省去中間調(diào)子，線條不要過密，盡量不用橡皮擦。

3、著色：調(diào)準(zhǔn)色彩，不要太濃，趁濕畫完。（先畫亮部，再畫暗部，由遠(yuǎn)及近，細(xì)節(jié)部分采用干畫法）注意水分和時間的掌握

4、精心調(diào)整修改，完成作品。

3，第一，了解“物以致用”的設(shè)計思想，并運(yùn)用設(shè)計和工藝的基本知識和方法，進(jìn)行有目的的創(chuàng)意、設(shè)計和制作活動，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進(jìn)行制作活動，提高動手能力。

第三，了解藝術(shù)形式美感及其與設(shè)計功能的統(tǒng)一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。

第四，養(yǎng)成事前預(yù)想和計劃的行為習(xí)慣以及耐心細(xì)致、持之以恒的工作態(tài)度。

在義務(wù)教育階段設(shè)置“設(shè)計·應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的主要目的是培養(yǎng)學(xué)生形成設(shè)計意識和提高動手能力。因此，在這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域的教學(xué)中，應(yīng)遵循學(xué)生認(rèn)知發(fā)展規(guī)律，從學(xué)生實(shí)際出發(fā)，避免學(xué)科知識專業(yè)化傾向。教學(xué)內(nèi)容的選擇應(yīng)貼近學(xué)生的生活實(shí)際，聯(lián)系社會，加強(qiáng)趣味性、應(yīng)用性，使學(xué)生始終保持學(xué)習(xí)的濃厚興趣和創(chuàng)造欲望。

4，畫面中的“黑”是由線、點(diǎn)、面筆觸及其組成形式構(gòu)成?！昂凇笨梢允菃为?dú)的一些線條，也可以是些深色的線群（線網(wǎng)），“黑”還可以是那些單獨(dú)或集合的斑塊筆觸?！昂凇庇谐林?、有力、穩(wěn)健強(qiáng)烈的形式感。

“白”一般表現(xiàn)“光”“亮”的色調(diào)，還可以表現(xiàn)白色線條的物體，如學(xué)生作業(yè)中的漁船，“白”的作用很鮮明，大面積的天空和水面，襯托著漁船主體作用。

可以了么？鉛筆淡彩豐富了。

6.美術(shù)畫畫基本常識

線條要講究輕重，流暢，粗細(xì)，這樣才能使畫面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識是無法達(dá)到目的的，必須堅持畫速寫，速寫是提高線條質(zhì)量和技巧必要的方式，同時也能提高自己各方面的繪畫能力，多臨摹大師的速寫，不單單是看著畫下來，要看他的線條在不同的方位運(yùn)用的是怎樣的，是粗還是細(xì)？是輕還是重？時間長了就可以發(fā)現(xiàn)雖然用眼睛看不見畫面上的某些線條，但是能感覺到那里的線條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線條表達(dá)出來，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫面線條既不繁瑣，而且每條線都有它表達(dá)的含義在里面，切記沒有意義的線條堅決不加上去。要做到精、準(zhǔn)、度。

色彩的搭配除了必要的理論知識以外，更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度，既要有感性認(rèn)識，也要有理性認(rèn)識，既然是美術(shù)，那么感性認(rèn)識這方面往往要大于理性認(rèn)識，很多大師的色彩搭配讓人看起來很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認(rèn)識的基礎(chǔ)上無限發(fā)揮感性認(rèn)識的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對比色調(diào)、黑白色調(diào)、暖色調(diào)、冷色調(diào)、灰色調(diào)等。每種色調(diào)都被廣泛的用于生活的各個領(lǐng)域，所以提高色彩搭配意識，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國外像法國這樣的服裝設(shè)計中的色彩搭配，多看知名油畫的那些經(jīng)典色彩搭配，看得多了你就會發(fā)現(xiàn)色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒有對與錯，只有美與不美。

7.美術(shù)的一些基礎(chǔ)知識

如果是美術(shù)高考的話，就是素描，色彩，速寫~~素描，這個你懂吧。

就是用鉛筆畫的黑白立體畫~~單純用線條描寫、不加彩色的畫。文學(xué)上指簡潔樸素、不加渲染的描寫。

原本是西方繪畫的一種基礎(chǔ)能力，簡單地說就是用各種方式，材料來表現(xiàn)空間和體積的繪畫形式要講究透視，造型。其中包括：靜物素描，石膏素描，人物頭像，人物半身像，全身像，，，這個你可以百度百科的色彩，顧名思義，帶彩的畫。

可以用不同的材料表現(xiàn)，可以用水粉，水彩，油畫，丙烯，色粉等等高考水彩的話就是水粉畫了。速寫就是用簡單的線條表現(xiàn)人物的動態(tài)，可以用各種不同的素材，材料。

有線描的，有線面結(jié)合的，有光影的。其他詳細(xì)的，你可以百度百科，看看視頻，報個班慢慢學(xué)習(xí)。

8.美術(shù)的基本知識

【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實(shí)在感。

運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。