中國寫意花鳥畫課件(國畫基礎(chǔ)課件)
1.國畫基礎(chǔ)課件
首先，國畫的底子應(yīng)該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣，而非現(xiàn)代時尚之氣，凡是提出中國畫的現(xiàn)代化的，都不是純粹的國畫，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進(jìn)西方美術(shù)教學(xué)方式以后的才出現(xiàn)的，并且，當(dāng)時引起的目的在于糾正并協(xié)助中國畫的傳統(tǒng)化教學(xué)，所謂“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的思想。另外，在素描的高級學(xué)府——前蘇聯(lián)——俄羅斯，素描也不是這么畫的，去了一次，從最基本的東西重起爐灶革新了一次。
絕對不要以透視關(guān)系、明暗對比來考量國畫。
臨摹畫作一定要持之以恒，不要今天臨習(xí)這家明天臨習(xí)那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細(xì)細(xì)體會，細(xì)心摹畫，臨習(xí)時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風(fēng)格過于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根據(jù)自身興趣，選擇特定風(fēng)格臨習(xí)。
切忌淺嘗輒止，無論臨習(xí)哪家，都要鉆研一番，等到真正懂了以后，或者確確實實不再感興趣以后，再換別家。
2.寫意花鳥畫的構(gòu)圖、用色、技法、畫法
寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現(xiàn)對象的精神意態(tài) ，是不求形似求神似的畫法。
依據(jù)畫史上的記載，唐朝吳道子 所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態(tài)，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經(jīng)可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫 出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領(lǐng)域。
寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細(xì)分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數(shù)種顏色來畫。
筆內(nèi)先含調(diào)好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產(chǎn)生乾、濕、濃、淡的不同效果。 下列圖版是吳學(xué)讓教授以寫意畫法示范的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結(jié)構(gòu)。
用寫意畫法現(xiàn)紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅后以側(cè)鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變 化的花瓣，補(bǔ)小化瓣后，換草綠色畫細(xì)梗、點花蒂，并以黃粉 點花蕊。此外葉子的結(jié)構(gòu)、葉序，穿藤法，亦應(yīng)注意。
總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發(fā)揮筆簡而意足的特點。 國畫的畜獸畫基本技法 畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現(xiàn)得好的一門，宋朝沙門 德洪即指出：「畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無 常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。
惟犬馬?；⒂谐Ｐ?，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之。」由此可 見畜獸有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態(tài)， 稍不謹(jǐn)慎，觀察得不夠仔細(xì)，即容易流為笑柄。
常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、貍、兔、馱、騾以 及象徵權(quán)勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習(xí)性，作畫 前必先詳細(xì)的觀察與寫生。 畜獸的觀察與寫生 我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區(qū)，觀察野獸的動靜游息之態(tài)，故其走獸畫富有生趣。
李公麟每次經(jīng)過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝?nèi)?，下筆生馬如破竹 ?！箵?jù)說元代畫馬名家趙雍曾經(jīng)據(jù)壯學(xué)馬滾塵狀，其母管夫人 自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情。
可見古代成就高的晝家都很重視觀察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現(xiàn)畜獸的特徵與神趣。 蘇東坡的題跋中曾經(jīng)提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的斗牛圖，拍手大笑說：「此畫斗牛也，牛斗力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。
」牧童經(jīng)常與牛生活在一起，發(fā)現(xiàn)到牛在角斗時， 牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。 中國畫一向提倡「形神兼?zhèn)洹ひ孕螌懮瘛?，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態(tài)，才能將其畫活。
走獸雖然同樣具備 五官、四肢，但其傳情表達(dá)的能力，卻不如人類豐富，然而我 們也不能忽視其細(xì)膩的動態(tài)和神情，每一種動物都有獨特的表 達(dá)喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習(xí)慣和動態(tài)，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉(zhuǎn)向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音；貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機(jī)的光圈原理；動物的尾巴具有均衡的作用，可調(diào)節(jié)各種姿態(tài)，這些特點都應(yīng)注意到。
畫貓耍表現(xiàn)出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現(xiàn)出威嚴(yán)勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。 寫生時對動物解剖學(xué)應(yīng)有了解，至少必先觀察其骨骼與肌 肉的關(guān)系，古人常說「畫虎畫皮難畫骨」，是指一般人往往過 分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。
速寫是累積創(chuàng)作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是 通過觀察與默畫相結(jié)合的方法，把生動的形象勾出，并不是看 一筆畫一筆，對於晝動態(tài)的畜獸，應(yīng)掌握神態(tài)，尤其耍注意從 一個動態(tài)過渡到另一個動態(tài)的瞬間，只用寥寥幾筆，就要準(zhǔn)確的表現(xiàn)出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現(xiàn)。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例 ，配上攸以水墨表現(xiàn)的猴子冊頁，可以發(fā)現(xiàn)勤於觀察寫生，助益頗大。
寫意晝法 以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略 為豪放的表現(xiàn)法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸， 郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動，并以破筆枯 墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現(xiàn)， 如徐悲鴻的「雙馬圖」，結(jié)合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖 學(xué)知識，表現(xiàn)出天馬行空的奔馳氣概。
林玉山的猛虎，表現(xiàn)出 兇悍威嚴(yán)的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。 寫意畫法是。
3.國畫的畫法ppt
白描——用細(xì)線勾畫出物象輪廓及其細(xì)部，整個畫面純用墨色。
有的再加淡墨渲染。 工筆——勾勒細(xì)膩精巧的叫工筆，工即工整工細(xì)之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重。
寫意——只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱“水墨畫”。 勾勒著色——亦稱“單線平涂”。
它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平涂。 粗細(xì)相間——亦稱“兼工帶寫”。
它比工筆要粗，比寫意要工。 粗中有細(xì)——如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細(xì)。
沒骨法——一般不用墨線勾輪廓。 潑墨法——是沒骨法的擴(kuò)展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細(xì)的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神。
界畫——一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現(xiàn)莊嚴(yán)雄韋的建筑物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭臺、水榭等，以及整齊精致的家具陳設(shè)等。
4.水墨畫基礎(chǔ)知識
國畫教學(xué) 國畫工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。
長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
畫山水各種型號都要準(zhǔn)備一點，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細(xì)線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。
有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個標(biāo)準(zhǔn)，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。
中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。
硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，含水性強(qiáng)，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。
兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點：圓、齊、尖、健，使用起來才能運轉(zhuǎn)自如。畫筆用后應(yīng)及時清洗干凈，避免墨汁干結(jié)損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫不宜用。
挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細(xì)膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉(zhuǎn)慢磨，直到墨汁稠濃為止。
作畫用墨要新鮮現(xiàn)磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之?，F(xiàn)在北京、天津等地生產(chǎn)的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。
墨色更佳。 紙中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。
中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細(xì)致的描繪，可反復(fù)渲染上色，適于畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經(jīng)過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強(qiáng)，遇水即化開，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈?zāi)?、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫意山水畫。
熟宣用畫容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛??；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。
半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現(xiàn)豐富的筆情墨趣?？梢源嫘堊鳟嫷募堖€有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。
好的硯臺。一般書畫選擇各地產(chǎn)的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質(zhì)地細(xì)膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。
硯臺使用后要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細(xì)潤，發(fā)墨快，墨也磨的細(xì)，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯臺雖然以石質(zhì)細(xì)潤為佳，但過於光滑（如臺灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。
硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過一段時間后，殘墨積的太多，應(yīng)先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。
顏料 我國的繪畫發(fā)展到唐代，以重彩設(shè)色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標(biāo) 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習(xí)畫者應(yīng)該對傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認(rèn)識，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強(qiáng)，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時須兌膠，石綠根據(jù)細(xì)度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細(xì)漸淡。 。
5.
在學(xué)習(xí)中國畫寫意畫時，存在著教師煩教，學(xué)生厭學(xué)的教學(xué)局面。
然而中國畫寫意畫是中華民族傳統(tǒng)美術(shù)文明的重要組成部分，是非學(xué)不可的，因此要改變目前的教學(xué)現(xiàn)狀，需要多方面的努力。首先，教師要真心實意地來引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，自己更要苦練基本功，同時，需不斷地提高自身的人文修養(yǎng)；其次，探索適合各類學(xué)生的教學(xué)方法；再者，就是要創(chuàng)造有利的文化環(huán)境，用優(yōu)秀作品去催化學(xué)生，不段地提高其欣賞水平，幫助其樹立正確的價值觀、審美觀，豐富他們的人文涵養(yǎng)；最后，不懈于各年齡段學(xué)生的基礎(chǔ)性培養(yǎng)，尤其是要注重中小學(xué)階段的培養(yǎng)。
這樣，方可扭轉(zhuǎn)目前存在的這種令人堪憂的教學(xué)局面。 一 用真心實意來引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí) 當(dāng)然，要想學(xué)好寫意畫，確實不容易。
光就技法學(xué)習(xí)來講，的確需要痛下一番苦功，方可有成。倘若想一兩日或者數(shù)月就集技法大成者，這只是一種不切實際的妄想。
但對每個初中美術(shù)教師來講，對他們的要求只是對寫意畫的基本技法技能的把握及引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行有關(guān)寫意畫的美術(shù)文化學(xué)習(xí)。 就技法技能而言，在廣大美術(shù)教師數(shù)遍或者數(shù)十遍的練習(xí)和揣摩之后，去做一些簡單而有效果的課堂示范，則是切實可行的。
所以，大家不應(yīng)該因其難教難學(xué)就望而卻步。在寫意畫的教學(xué)中，教師一定要保持非常良好的心態(tài)，倘若遇到學(xué)生們不理解或者難于一下子接受你的思想或觀念的時候，您不要生氣。
另外您還需明白：在學(xué)生中出現(xiàn)此種現(xiàn)象，與當(dāng)前的文化氛圍息息相關(guān)。（當(dāng)前的文化氛圍使年輕的一代越來越同傳統(tǒng)的文化相隔膜）目前，這種影響不光波及到學(xué)生，年輕的教師同樣也受到了較大的影響，所以很少有人在繼承傳統(tǒng)文化上花時費力。
因此在美術(shù)教學(xué)時，部分美術(shù)教師不愿意在寫意畫的教學(xué)上下苦功，去引導(dǎo)學(xué)生們學(xué)習(xí)，導(dǎo)致許多孩子中學(xué)畢業(yè)之后，還不知道什么是寫意畫，當(dāng)然就更談不上興趣了。 教師在進(jìn)行寫意畫的教學(xué)時，一定要有責(zé)任心，要有強(qiáng)烈的民族自信心和自豪感，要不斷地提高自己的人文素養(yǎng)，以培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣為基本目標(biāo)，并逐層次提高要求。
教師在這一文化的傳承的過程中只能扮演一個引導(dǎo)者的角色，切忌喧賓奪主。首先教師自己要有興趣去學(xué)習(xí)，山水、花鳥、人物寫意均要去嘗試。
自學(xué)時應(yīng)從簡入手，選擇最感興趣，最見畫面效果的題材。在自學(xué)時還應(yīng)該考慮到自己所選學(xué)的題材是否適合于自己學(xué)生的水平。
在此基礎(chǔ)上，教師要在課前痛下功夫，進(jìn)行嚴(yán)格的技能技法訓(xùn)練，要以自己成功的課堂示范來充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。 二、創(chuàng)造有利的文化環(huán)境，使他們從小便耳濡目染。
讓學(xué)生們從小學(xué)開始，便有意識地引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)和欣賞寫意畫，在學(xué)校的宣傳欄，閱覽室等地方，多懸掛一適合他們認(rèn)知水平的寫意畫作品，多引導(dǎo)學(xué)生多參觀一些名家們舉辦的相關(guān)的作品的展覽，多讓學(xué)生們賞讀一些有關(guān)的美術(shù)書籍……總的說來就是盡量地、盡可能地為孩子們創(chuàng)造一個有利的學(xué)習(xí)寫意畫的良好環(huán)境，讓他們從小就受到優(yōu)秀的民族美術(shù)文化的熏陶。 三、不懈于各年齡段的學(xué)生的基礎(chǔ)性培養(yǎng)。
1、在小學(xué)低年級段，著重培養(yǎng)孩子們的毛筆字的書寫能力。因為寫意畫的用筆與毛筆字的書法用筆同源，也就是說練習(xí)毛筆書法有助于畫寫意畫。
所以應(yīng)該先讓孩子們學(xué)習(xí)書法，而后在書法用筆的基礎(chǔ)上加以基礎(chǔ)訓(xùn)練，從而使孩子們初步認(rèn)知寫意畫的工具及材料的特性，同時也讓他們明白寫意畫具有極高的人文內(nèi)涵和欣賞價值，是民族文化的瑰寶。 2、在小學(xué)高年級段，我們應(yīng)努力地去引導(dǎo)孩子們對寫意畫作品進(jìn)行欣賞，并能說出自己的獨特感受，從而使他們的學(xué)習(xí)興趣日趨篤厚。
3、進(jìn)入中學(xué)后，要進(jìn)一步對學(xué)生們進(jìn)行筆墨訓(xùn)練，讓他們在寫意花鳥、山水、人物這三個領(lǐng)域里均要嘗試。在學(xué)習(xí)寫意花鳥時應(yīng)從最簡單，初學(xué)者最能體會到筆墨情趣的花卉著手，如從對梅、蘭、竹、菊的臨摹開始，由對簡單的花卉的筆墨臨摹，再到對復(fù)雜的花卉進(jìn)行臨摹。
這樣，使他們有了一定的筆墨基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)寫意畫的自信心增強(qiáng)以后，開始引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)禽鳥的畫法，再進(jìn)行一些能展現(xiàn)濃厚的筆墨情趣的花鳥畫寫生或者創(chuàng)作，而后逐步過渡到寫意山水畫的學(xué)習(xí)，接著，再視具體情況，慢慢過渡到寫意人物畫的學(xué)習(xí)。當(dāng)然也可以將花鳥、人物、山水這三個方面交替著進(jìn)行教學(xué)嘗試，從而讓學(xué)生們永遠(yuǎn)感覺新鮮，學(xué)習(xí)興趣持久不衰。
如此一來，便能迅速地提高學(xué)生們對筆墨的理解能力，表現(xiàn)能力，從而激起他們的創(chuàng)作欲望。在這里我要強(qiáng)調(diào)的是：技能的學(xué)習(xí)不是學(xué)習(xí)寫意畫的最終目的，而是為了更好地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行傳統(tǒng)的人文美術(shù)文化的學(xué)習(xí)。
因此，在技能學(xué)習(xí)時，教師對學(xué)生學(xué)習(xí)的過程、態(tài)度、方法等方面的評價，比對學(xué)習(xí)結(jié)果的評價要重要的多，具體說來，就是教師不應(yīng)該從學(xué)生作品中的技能高下來評價他們的作品，而應(yīng)該從學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，對作品的人文認(rèn)知等方面來進(jìn)行評價，只有堅持如此評價，才會使我們的教學(xué)方向正確，才會使學(xué)生受到真正的人文熏陶。
6.什么是花鳥畫
花鳥畫 中國畫的一種。
北宋《宣和畫譜.花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！痹谥袊嬛?，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。
花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶”寫三種。 工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。
歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。 參見“四君子”。
以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科。又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。
中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，具有較強(qiáng)的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情，體現(xiàn)時代精神，間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現(xiàn)出十分鮮明的特點。
其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。 早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫已萌芽，發(fā)展到兩漢六朝則粗具規(guī)模。
美國納爾遜、艾京斯藝術(shù)博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經(jīng)唐、五代北宋，花鳥畫完全發(fā)展成熟。
五代出現(xiàn)的黃筌、徐熙兩種風(fēng)格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達(dá)或富貴或野逸的志趣。 北宋的《圣朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。
北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文──《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作為人類精神產(chǎn)品的審美價值與社會意義，闡述了花鳥畫創(chuàng)作“與詩人相表里”的思維特點。 此后，畫家輩出，流派紛呈，風(fēng)格更趨多樣。
在風(fēng)格精麗的工筆設(shè)色花鳥畫繼續(xù)發(fā)展的同時，風(fēng)格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、菊、竹）相繼出現(xiàn)于南宋及元代。以線描為主要手段的白描花卉亦興起于同時。
隨著寫意花鳥的深入發(fā)展，以明末的徐渭為代表自覺實現(xiàn)了以草書入畫并強(qiáng)烈抒寫個性情感的變革。 至清初朱耷則達(dá)到了史無前例的高水平。
經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，中國花鳥畫積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗形成了自立于世界民族之林的獨特傳統(tǒng)，終于在近現(xiàn)代產(chǎn)生了齊白石這樣的花鳥畫大師。 中國花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，適應(yīng)中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。
所謂寫生就是“移生動質(zhì)”，就是“變態(tài)不窮”地傳達(dá)花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。
所謂寫意，就是強(qiáng)調(diào)以意為之的主導(dǎo)作用，就是追求象中國書法藝術(shù)一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因?qū)ξ锵竦拿桀^畫腳束縛思想感情的表達(dá)。 為此，中國花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強(qiáng)化的表現(xiàn)。
它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認(rèn)識作用，又非常注意美與善的觀念的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達(dá)作者的內(nèi)在思想與追求。 表現(xiàn)在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現(xiàn)對象的神采與作者的情意。
在構(gòu)圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應(yīng)，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風(fēng)相協(xié)調(diào)的書法在適當(dāng)?shù)奈恢脮鴮懗鰜恚o以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術(shù)形式。 在畫法上，花鳥畫因?qū)ο筝^山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設(shè)色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。
7.國畫基礎(chǔ)理論都包括哪些
基礎(chǔ)理論包括《中國美術(shù)史》，里面直接包括書法，繪畫，雕塑等，《畫論》基礎(chǔ)課程是白描、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意人物，山水。
寫意花鳥的筆法：中鋒用筆、側(cè)鋒用筆、順逆用筆寫意花鳥的畫法：沒骨法、凹凸法、撞水撞水法、小寫意、半工意、兼工代寫、大寫意等寫意花鳥的構(gòu)圖：中國畫的透視用的是散點透視，和素描用的透視不一樣。其關(guān)鍵在于取勢。
物有勢，畫才易得勢。現(xiàn)實中的花草樹木，沒有現(xiàn)成而且貼切入畫的勢，這就需要“造勢”。
造勢與造型同理?；ɑ懿菽镜膭菀话銇碚f都呈向陽性。
孰說“草木有情”，情都是人賦予對象的，須發(fā)于人。花鳥畫構(gòu)圖極為重視呼應(yīng)。
顧盼的關(guān)系。意筆寫生的關(guān)鍵在于取勢。
8.關(guān)于中國畫的一些知識
中國畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個意思。
.我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。
兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。
山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。
而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫制作者的胸襟意象。
畫家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景。
不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。 動物 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。
動物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現(xiàn)代服裝，或者模特兒寫生為一類。
由于人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的制作。 根據(jù)制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆 用細(xì)致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細(xì)背道而馳。
生動往往勝于前者。 根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。
傳統(tǒng) 中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構(gòu)圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國畫稱為傳統(tǒng)繪畫。
9.中國寫意花鳥發(fā)展簡史急字?jǐn)?shù)在三百字左右,別太多
花鳥畫的發(fā)展 早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫已萌芽，發(fā)展到兩漢六朝則粗具規(guī)模。
美國藝術(shù)博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。 經(jīng)唐、五代北宋，花鳥畫完全發(fā)展成熟。
五代出現(xiàn)的黃筌、徐熙兩種風(fēng)格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達(dá)或富貴或野逸的志趣。北宋的《圣朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。
北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文——《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作為人類精神產(chǎn)品的審美價值與社會意義，闡述了花鳥畫創(chuàng)作“與詩人相表里”的思維特點。此后，畫家輩出，流派紛呈，風(fēng)格更趨多樣。
在風(fēng)格精麗的工筆設(shè)色花鳥畫繼續(xù)發(fā)展的同時，風(fēng)格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、菊、竹）相繼出現(xiàn)于南宋及元代。 以線描為主要手段的白描花卉亦興起于同時。
隨著寫意花鳥的深入發(fā)展，以明末的徐渭為代表自覺實現(xiàn)了以草書入畫并強(qiáng)烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達(dá)到了史無前例的高水平。
經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，中國花鳥畫積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗形成了自立于世界民族之林的獨特傳統(tǒng)。 終于在近現(xiàn)代產(chǎn)生了齊白石這樣的花鳥畫大師。
10.中國畫的基本知識有什么
你必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。日常生活中大家對中國畫并不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當(dāng)代的是要說出中國畫這三個字到底是什么意思便頗費躊躇。
那中國畫到底為什么叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術(shù)概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎(chǔ)是書法，西方繪畫體系的基礎(chǔ)是素描。中國畫按材質(zhì)、內(nèi)容、畫家和技法分為四類。這同時對應(yīng)了四個問題：在哪里畫，畫什么，誰畫的，怎么畫。
中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。中國畫的由來構(gòu)成了中國畫的上限，中國畫的分類構(gòu)成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結(jié)構(gòu)，構(gòu)成了中國畫系統(tǒng)的基礎(chǔ)知識體系。
擴(kuò)展資料：
水墨畫：中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文？論“舊形式的采用”》）
參考資料：中國畫百度百科
