秦腔(學(xué)秦腔應(yīng)怎樣學(xué))
1.學(xué)秦腔應(yīng)怎樣學(xué)
學(xué)秦腔的學(xué)唱步驟：選，聽，唱，比。
1、選擇唱段由于人的性格喜好和審美情趣等的不同，各人都有自己偏愛的秦腔唱段。但為了將來能把戲唱好，還是應(yīng)該根據(jù)自身的嗓音條件去選擇適合自己的唱段。
有的人音域?qū)挘芨吣艿?，?dāng)然選擇面就大一些，可以具體地再選擇一下最適合自己嗓子音質(zhì)的行當(dāng)；有的人音域窄，嗓子高度不夠，就選擇調(diào)低一點的唱腔。或者試試適合自己用低八度演唱的唱段。
還有就是根據(jù)自己的性格和愛好選擇歡音唱段或者苦音唱段。2、聆聽模仿選擇好唱段，準(zhǔn)備好原唱，接著要做的就是不厭其煩地聆聽和模仿。
在這個過程中，需要用自己能理解的方式做好筆記：（1）換氣標(biāo)記。聽原唱的換氣點，一次換氣后完成的唱腔長短不一，吸氣量的大小也就不同；過門和唱腔斷點的長短不一，換氣過程的快慢也不同，有的地方唱腔行腔雖然斷開了，但卻沒有換氣。
這都需要通過聆聽判斷，做好標(biāo)記。 （2）強(qiáng)弱標(biāo)記。
演員在唱戲時吐字和行腔中的強(qiáng)弱變化對表達(dá)唱腔情感起著決定性的作用。所以一定要做好詳細(xì)的標(biāo)記。
（3）拖腔標(biāo)記。拖腔就是唱詞后面的拖音，一些不同的演員唱某一句戲時候的唱法和拖音也不盡相同，似乎覺得秦腔唱腔的拖音好象沒什么固定的方式。
其實是有規(guī)律的，這在專業(yè)學(xué)校都有系統(tǒng)的方法。需要注意的是，拖腔是由腔前最后一個字往下發(fā)展的，一般開始拖腔都是沿用最后一個字的口型，拖腔進(jìn)行中的字往往沒有什么意義，具體發(fā)音也比較含糊，字音很多如：a ang eng en ei ya yang er等，這需要在聆聽模仿時仔細(xì)判斷，做詳細(xì)標(biāo)記。
做好了這些標(biāo)記，再一遍一遍的模仿，就會慢慢接近原唱。隨著對唱腔的逐漸掌握，就可以脫離原唱跟著伴奏試唱（一定要對照筆記），這和兒童學(xué)步是一個道理，關(guān)鍵是要有耐心和細(xì)心。
2.秦腔板胡學(xué)習(xí)首先要拉哪些唱段
第一，要充分認(rèn)識到，板路是秦腔的靈魂和骨架，不懂板路，就肯定唱不好秦腔。從思想上一定要重視板路學(xué)習(xí)和掌握，不能因為難學(xué)、難掌握就回避它。事實上，我們好多朋友唱戲不懂板，也是從思想上沒有真正重視起來，到自樂班去瞎胡喊，圖個發(fā)泄，圖個痛快就行了。可反回來說，唱戲不僅僅是自己樂，也還要能給聽的人帶來享受；如果瞎胡喊，別人聽著如鬼哭狼嚎一般感覺，非常痛苦，非常反感，那我們演唱的人自己又何來的快樂呢？
第二，向書本和光碟求教，是現(xiàn)在最簡單易行的學(xué)習(xí)途徑。介紹秦腔入門和秦腔基礎(chǔ)理論的書籍、資料現(xiàn)在也比較多，肖炳、盧東升、鄧曾奇等大師都出版有專門著作和光碟，特別是已故秦腔音樂專家肖炳先生的《秦腔音樂唱板淺釋》一書，多年來一直被各類秦腔專業(yè)、業(yè)余戲校用作專用教材；這些書籍和光碟對于我們學(xué)唱或演奏秦腔都是不可或缺的寶貴資料。
第三，要善于向秦腔專業(yè)人員和自己身邊有特長的朋友學(xué)習(xí)。要虛心向他人求教。在參加自樂班活動中，同樣的一段唱腔，可能有的朋友唱的非常好，要仔細(xì)聽他是怎樣唱的；不要急于自己演唱，當(dāng)有高手或?qū)I(yè)人員參加演唱和演奏的時候，正是我們觀摩學(xué)習(xí)的好機(jī)會；常見到有的朋友，在演唱人員少或觀眾較少時，總是推推辭辭，不愿站出來；當(dāng)有高手來演唱或觀眾較多時，則不顧一切地?fù)屩?。這樣的做法是很讓人反感的。
第四，參加秦腔知識學(xué)習(xí)班、講座、培訓(xùn)等，也是很不錯的學(xué)習(xí)機(jī)會。只要您真心實意地喜歡秦腔，掏點費(fèi)用，也是非常值得的。 第五，拜師學(xué)藝是秦腔學(xué)習(xí)的最傳統(tǒng)方法和途徑。既就是最有天賦的人，也是需要老師指引的。在師傅的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)，會避免走很多彎路，而且能夠?qū)W的正規(guī)、準(zhǔn)確，提高學(xué)習(xí)的質(zhì)量和效率。
3.秦腔中的四大絕技是什么
秦腔是從民間戲法和民間音樂中發(fā)展起來的一種地方戲曲藝術(shù)，在其傳統(tǒng)的劇目之中還保留了許多民間戲法，并被視為秦腔的傳統(tǒng)絕技。
秦腔有八大傳統(tǒng)絕技，分別是吹火、變臉、頂燈、打碗。吹火，又稱噴火，多出現(xiàn)在有妖怪、鬼魂等劇目中。
《游西湖?救裴生》中的李慧娘 就會使用這項絕技。 吹火的方法是事前將松香研末，細(xì)籮過濾，然后選一種拉力強(qiáng)的白 麻紙，將松香末包裹成可以放進(jìn)口中的小包。
吹火前，演員先要嚼開松包，后對著火把吹動動松香末，就會有猛然騰起的火焰出現(xiàn)。常見的吹火方式有直吹、斜吹、傾吹、俯 吹、仰吹、翻身吹和蹦子翻身吹等。
吹出口的形狀有單口火、連火、翻身火、一條龍和蘑 菇云火等。變臉，在秦腔、西府秦腔、同州梆子、漢調(diào)桄桄和漢調(diào)二簧等劇目中，生、旦、丑角都有此絕技。
變臉技法有兩種變法，一種是變臉型，一種是吹面灰型。秦腔《三人頭?墓》使用的就是變臉型，揭墓賊演員需要用腰帶做好圈套，一段掛在自己的脖子上，另一戲端掛在僵尸脖子上，當(dāng)他扶起僵尸脫衣時，感情會發(fā)生復(fù)雜的變化，面部表情也隨之變化。
吹面灰型出現(xiàn)在西安亂彈《毒二娘》、漢調(diào)桄桄《藥毒武大郎》等戲目中。這種變臉是依靠胃演員給自己臉上吹灰引起臉部發(fā)生變化的。
《藥毒武大郎》中，武大郎喝下毒酒，腹痛難 忍，潘金蓮遂下殺心，用被子捂住武大郎，到潘金蓮坐在被子上時，臉面上已經(jīng)吹上了一層灰，展現(xiàn)出一幅陰森黑煞的表情。 頂燈，指的是秦腔演員將一盞燃著的油燈頂在頭上，做出各種動作。
秦腔《三進(jìn)士》中，常天寶被妻子處罰時，頭頂油燈，會做出跪地、行走、鉆椅、仰臥、上桌等動作，油燈在此過程中還不能滅，不能灑，更不能掉。這項技法全憑演員脖頸的平衡能力在掌控頭 頂上油燈的平衡。
打碗，是秦腔中出現(xiàn)的一種打鬼特級，《打臺》、《太和城》中均有此項絕技。表演方法是先將一碗拋在空中飛轉(zhuǎn)，然后將另一只碗飛出擊中前碗。
打碗表演可分為平打和斜打兩 種打法，平打是先將一碗底朝下擲出去，后將另一碗底朝上擲出去；斜打指的是兩手各執(zhí)一碗，碗底相對轉(zhuǎn)磨，打時先將碗側(cè)立擲出，使其在空中如車輪滾行狀旋轉(zhuǎn)，然后將第二 個碗如法擲出，以碗底邊撞擊而破碎。
4.關(guān)于戲曲基礎(chǔ)知識
1 、
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、
中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學(xué)者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運(yùn)用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
中國戲曲的表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當(dāng)哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、
中國戲曲作為一種舞臺藝術(shù)，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進(jìn)行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
