鋼琴音樂(學(xué)鋼琴的)

1.學(xué)鋼琴的基礎(chǔ)知識

首先，初步的理論基礎(chǔ)是要有的，鋼琴多用固定調(diào)讀譜，這就要求你要有一定的讀譜能力。

五線譜初步：

在高音譜表中：

下加一線以上的線上的音分別是1357

間上的音是246，下一個八度則相反。

相鄰的線或間，前后音的關(guān)系是3度，比如一線是3，二線就是5

相隔的線與線或間與間的關(guān)系是5度，比如第一間是4，第三間就是高音1

低音譜表中，第二間是1，其他規(guī)律同上。

樂理學(xué)習(xí)指引：

初學(xué)習(xí)鋼琴，并不需要完全學(xué)透樂理，只要著重掌握記譜法，音程，調(diào)與調(diào)式就夠了，在后來，和弦部分的知識也會變得很重要。

另外，在教材方面，我首先推薦《拜厄鋼琴初級教程》，他的學(xué)習(xí)進度安排得相對合理，難度也不是很陡，并有復(fù)調(diào)的練習(xí)曲。而且一般在書的前基頁會有一些音樂的基礎(chǔ)知識圖解。

學(xué)習(xí)鋼琴不會因為你的年齡關(guān)系而去跳過某些初級的訓(xùn)練，但只我真的很佩服樓主有這樣的決心。

祝你成功！

2.學(xué)鋼琴要掌握的幾個基本知識

只要你有恒心，所以給你一些建議~~~??！想學(xué)好鋼琴，要堅持練琴，否則會覺得手很僵硬，學(xué)到的知識很容易忘記。

然后，就是對音樂的理解，有時好的鋼琴曲用不同的人彈奏效果是不同的，平時多增強聽音的聯(lián)系，多聽一些名曲，從中用心去感覺音樂也是很重要的。另外：1喜歡彈鋼琴 ~！2相信自己可以學(xué)好。

（在學(xué)習(xí)中可能會遇到些麻煩，但要相信自己可以彈好，其實有時候不是技術(shù)的問題，而是你不夠自信） 3基礎(chǔ)練習(xí)很重要。（雖然基礎(chǔ)練習(xí)的曲子并不好聽，但它可以訓(xùn)練你的手指，讓它更靈活，為以后彈更難，更好聽的曲子做準備。

如果錯過這個練習(xí)的機會，手指得不到鍛煉，以后會很吃力） 4買個節(jié)拍器。（他可以有效的控制你的速度，不會讓你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有節(jié)奏感，可以說他是你的好老師） 5多聽CD。

6多向老師提問題 ~！7保證每天練習(xí)（至少一小時）這點最重要?。?加油吧！你會彈好鋼琴的！習(xí)慣一： 彈琴前做些手指拉伸的動作。 動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。

目的類似于跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態(tài)。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。

習(xí)慣二： 堅持每天彈一段哈農(nóng)。只要你開始彈哈農(nóng)了，就堅持每天彈一段。

這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至于退得太厲害。對初學(xué)者來說，每天彈哈農(nóng)更能保持穩(wěn)定的進步。

習(xí)慣三： 由慢至快。慢練的好處實在太多，我就不說了。

總之，慢練就是王道。 習(xí)慣四： 第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。

許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然后在彈熟后改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 習(xí)慣五： 彈琴時備一支鉛筆。

很多時候譜子上并沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦！ 習(xí)慣六： 沒彈熟一首曲子前少聽錄音。

錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導(dǎo)致我們?nèi)ツ７落浺簦瑥亩つ孔非笏俣?，并失去自己對曲子的理解?習(xí)慣七： 學(xué)會分段練習(xí)，單獨揪錯。

不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再練下一段。一旦發(fā)現(xiàn)哪里有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。

分段練習(xí)也更有利于曲子的整體把握。 習(xí)慣八：盡量保持良好的手型。

不論彈什么曲子，不論用什么速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。

其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否扎實的標準之一。 pS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什么錄象里鋼琴家的手型、觸鍵并不符合要求。

習(xí)慣九： 彈與自己水平相近的曲子。 很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。

曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術(shù)處理上的準確性，甚至?xí)写罅康腻e音。而且以后即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。

（這是我血的教訓(xùn)） 習(xí)慣十： 學(xué)會背譜。 很多好老師都會要求學(xué)生有目的的背譜。

這并不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。

（我從小就吃這個虧。） 習(xí)慣十一： 明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子。

和學(xué)習(xí)工作一樣，練琴也需要有目標。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。

不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習(xí)會使你感到進展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。

習(xí)慣十二： 嚴謹至上，切忌得過且過。 彈琴不嚴謹可以說是業(yè)余彈琴者的通病。

彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個臺階。 習(xí)慣十三： 經(jīng)常使用節(jié)拍器。

雖然曲子的節(jié)奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節(jié)拍器。節(jié)拍器控制節(jié)奏只是它最基本的功能。

在彈奏練習(xí)曲時，可以靠節(jié)拍器實現(xiàn)逐漸提速。 習(xí)慣十四： 經(jīng)常返工以前彈過的曲子。

所謂“溫顧而知新”，我已經(jīng)彈過的曲子并不代表我已經(jīng)真正掌握它。許多樂曲理解、技術(shù)處理上的要點第一次彈完曲子時并不一定會理解，都需要在水平更進一步后，靠返工來鞏固、認識。

習(xí)慣十五： 避免超負荷的練習(xí)。今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習(xí)方法上的問題，但超符合練習(xí)也會導(dǎo)致手疼。

雖然苦練、多練的確有利于技術(shù)的進步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利于進步。 習(xí)慣十六： 學(xué)會保護雙手。

很多男同胞都喜歡打籃球、攀巖等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的。輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷。

許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。

3.關(guān)于鋼琴的基礎(chǔ)知識

如今，很多人為了充實自己，興趣愛好涉獵更加廣泛，鋼琴成為他們首選的學(xué)習(xí)目標，但是，很多鋼琴初學(xué)者不知道如何購買鋼琴？買新琴還是二手琴？買琴要注意哪些事項？今天，丁丁租琴就為大家提供建議作為參考：

如果初學(xué)者經(jīng)濟能力有限的話，其實不一定非要買一臺鋼琴，可以先租一臺鋼琴，這樣經(jīng)濟壓力也不會太大，而且也一樣可以練鋼琴。當(dāng)然現(xiàn)在租琴市場中有些商家會將一些二手琴或者雜牌琴出租，那么如何識別是否為全新的鋼琴呢？

首先，必須選擇權(quán)威的租琴平臺，出租大牌的主流品牌鋼琴，比如珠江、雅馬哈等品牌鋼琴；

其次，外觀品質(zhì)，觀察琴的外觀是否平整光滑，有無破損，鍵皮是否劃傷或者開裂。外殼組裝是否穩(wěn)妥、牢固，有無變形。肋木、音板是否脫膠或者開裂。

并且，初步檢查，先彈奏一段樂曲，檢查琴的音色、音量、音準是否滿意。琴鍵的觸感是否均衡一致、輕重適中。踏板是否靈敏，有無雜音。再檢查低音是否清晰，高音是否有足夠的音量。中高音過度時候的音色是否很統(tǒng)一。

聲音檢查，彈奏半音階，檢查音質(zhì)是否均衡，聲音是否連貫。打開琴蓋，取下上門。然后逐音重彈琴鍵，檢查是否有沙音或者雜音。有的雜音很好消除，也有的雜音是由于音板開裂肋木開膠或者低音纏弦不合格所致。后者很難修理。

檢查擊弦機性能，演奏半音階，檢查琴鍵觸感是否均衡一致。如有的琴鍵不起，可按下琴鍵后左右晃動琴鍵，晃動后恢復(fù)正常不算大毛病，可繼續(xù)檢查。輕彈半音階，每個音都不能出現(xiàn)“嘟嘟”的連擊聲，也不能出現(xiàn)明顯的機械碰擊和磨檫聲。踩下共鳴踏板并保持，雙手將一段音區(qū)內(nèi)所有的黑白鍵按下后緩緩抬起，然后重彈這些音，觀察這些音中是否有琴鍵不起或者重彈不發(fā)強音。

關(guān)于丁丁租琴

丁丁租琴作為國內(nèi)首家O2O鋼琴租賃平臺，致力于讓更多人能用上琴、用好琴。通過線上下單、線下服務(wù)，為用戶提供便專業(yè)的用琴服務(wù)。在不斷的努力下，成為中國鋼琴消費者信賴的鋼琴品牌企業(yè)。

丁丁租琴創(chuàng)立以來，一直為廣大消費者提供的是全新的大品牌鋼琴，為此受到眾多租琴顧客的好評和點贊！

4.音樂基礎(chǔ)知識

樂理知識 作者：風(fēng)的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數(shù)： 更新時間：2006-3-3 記譜法 記錄樂曲的方法叫做記譜法。

在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡譜和在我國民間應(yīng)用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學(xué)音樂的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來說，具有更為重要的意義 基礎(chǔ)樂理--譜號 前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。

這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。

其他C譜號一般較少應(yīng)用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎(chǔ)樂理--音的分組 前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等。 基礎(chǔ)樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。

八度內(nèi)包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音。 基礎(chǔ)樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。

音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。

目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

關(guān)于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。

后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。

調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。

每個調(diào)式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調(diào)標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調(diào)標記：i ii iii iv v vi vii i 大調(diào)音階用大寫字母標記，小調(diào)音階用小寫字母標記。

練習(xí)提示： 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。 2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。

樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。

在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為。

5.鋼琴基本知識,樂理知識

鋼琴基本樂理知識： 基本樂理中的“音”是指物理學(xué)中狹義概念的“音”，是物體振動產(chǎn)生的。

分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規(guī)律的運動從而產(chǎn)生 音樂。

·樂音：由物體規(guī)則振動產(chǎn)生?；緲防碇械囊?，多指樂音。

噪音由物體不規(guī)則振動產(chǎn)生。分為：瞬間噪音和音色噪音。

音樂中的音以樂音為 主要材料，但是噪音的運用也是相當(dāng)重要的，且在現(xiàn)代音樂中地位越來越顯得重要了。 ·樂音的特性：音長、音高、音量、音色，四種。

·音體系：體現(xiàn)樂音之間相互關(guān)系并構(gòu)成音樂結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)的體系?？筛爬椋阂袈?、音階、調(diào)式、調(diào)性等。

·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。

（音級只可能是樂音） 基本音級：大小調(diào)體系中，七個具有獨立名稱的音級?；疽艏壟c鋼琴白鍵所發(fā)音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。

2 ◎ 樂 理 ——【音】 ·在一個八度內(nèi)，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構(gòu)成半音關(guān)系。

這樣一個八度內(nèi)有十 二個半音。上述十二個半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。

音名與唱名更多的涉及到大小調(diào)體系；階名和律名則屬于中國傳統(tǒng) 宮調(diào)體系的范疇。 ·音名 是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。

除了前面所提到的音級以外，其他的非 基本音級叫做變化音。在大小調(diào)體系中常用升號（#）和降號（？）標示。

·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節(jié)來表示的不同的音級。 各國的音名與唱名記法有所不同。

唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。

·一個八度內(nèi)所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構(gòu)成一個全音。 ·半音和全音中可分為自然和變化兩種。

自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構(gòu)成的半音。如：B-C、#D-E 變化半音：由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構(gòu)成的半音。

前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D 。 自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構(gòu)成的全音。

如：B-#C、#D-#E 變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構(gòu)成的全音。前者如： C-*C、bbD-還原D；后者如：E-?G、B--?D。

***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看#、？，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構(gòu)成的半音或是全音，則為自然半音 或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構(gòu)成的半音或全音，則是變化半音或變化全音 作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學(xué)家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。

音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速 度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。

【旋律】又稱曲調(diào)，它是按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

【節(jié)奏】各音在進行時的長短關(guān)系和強弱關(guān)系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素 。

【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。

【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。

【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結(jié)合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和 和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。

和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明 暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

【復(fù)調(diào)】兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。

運用復(fù)調(diào)手 法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。 【調(diào)式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。

這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中 心音（主音）的音高。

在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂語言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。

旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變 。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。

6.鋼琴的基本常識

鋼琴基本知識

鋼琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的簡稱. 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板?，F(xiàn)代鋼琴的鍵盤達七個八度，最高音為A；也有再加一個小三度的，最高音為C(88鍵)。 鋼琴第一次用于獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。

現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴 是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。 鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及 古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，被譽為“樂器之王”。

立式鋼琴價格便宜，占用空間小，成為愛好者的購買對象。三角鋼琴則用于大型演出或?qū)I(yè)人士。立式鋼琴采用一種琴弦交錯的設(shè)計方案，有效地節(jié)約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米?，F(xiàn)在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。

應(yīng)用譜號：高音部：高音譜號，不移調(diào)記譜； 低音部：低音譜號，不移調(diào)記譜。

結(jié)構(gòu)組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統(tǒng)（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。

使用材質(zhì)：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質(zhì)結(jié)構(gòu)。 木材要求質(zhì)地柔軟、有彈性、易傳導(dǎo)振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。

鍵盤系統(tǒng)：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)構(gòu)。

樂器特色：音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。

7.學(xué)音樂最基本的知識

基礎(chǔ)音皆

音樂分C,D,E,F,G,A,B.7個調(diào)性，（你會經(jīng)常聽玩音樂的人在一起說，這曲子是D調(diào)的.他們討論的就是這個）

C,D,E,F,G,A,B，翻譯過來就是do,re mi,fa,so,la,ci.

所說的C調(diào)：就是彈do這個音就唱do

所說的D調(diào)：就是彈re這個音 唱do

所說的E調(diào)：就是彈mi這個音 唱do

依此類推.

所說的F : fa 唱do（音

所說的G : so 唱do 調(diào)

所說的A : la 唱do 依

所說的B : ci 唱do 次上升）

假如現(xiàn)在我們唱E調(diào)的曲子，你就要先找出這個曲子的do是什么音. E調(diào)，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在鋼琴上找通常彈的那個mi，然后你把它唱成同音的do，再往上彈，就彈出re,mi,fa。。.

我這樣講應(yīng)該夠簡單了，專業(yè)名詞我都沒講.在鋼琴上，C調(diào)，最基本的，琴鍵是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接著又是白黑白黑。。 對吧~~~這就是最基本的 C大調(diào) ！ 按照我上面講的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大調(diào)，什么G調(diào)，就都會明白一點了.

節(jié)拍，音律，這個今天咱不說，說多了你會糊

3/4 4/4是拍節(jié)

意思是每小節(jié)4拍 分別以3分音符和4分音符為一拍

兩個音符下畫一橫線是2個音符共唱一拍..

8.新手初學(xué)鋼琴,學(xué)鋼琴的基本知識有哪些

鋼琴的專業(yè)知識非常之多，為能祝你學(xué)業(yè)有成，我準備了以下相關(guān)知道，希望能幫助到你。

鋼琴入門基礎(chǔ)知識及彈奏方法鋼琴入門基礎(chǔ)知識及彈奏方法在音樂藝術(shù)中，鋼琴具有其它樂器不可取代的地位。從1709 年，第一臺鋼琴的出現(xiàn)經(jīng)過了約三百年的歷程，在這期間，鋼琴發(fā)生了許多變化，其音色亮麗、動人，擅長演奏各種風(fēng)格的音樂，其演奏風(fēng)格也日趨豐富和完善，現(xiàn)在，讓我們一起來學(xué)習(xí)彈奏鋼琴。

一、熟悉鋼琴簡譜：由上下兩行簡譜合并而成。二、鍵盤與音符：牢記中央七個音符的位置。

三、手指符號：手指用漢字的一二三四五來標示。四、鋼琴彈奏時的坐姿和手的狀態(tài)：1：坐姿2：彈奏時手的狀態(tài)練習(xí)指法很關(guān)鍵，可以反復(fù)彈奏下面的樂曲來練習(xí)指法：535353124325 535353124321 24432524325 535353124321五、鋼琴彈奏1、鋼琴的基本練法（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。

慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。

慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。

（2）有計劃、有目的地學(xué)習(xí)：冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。

鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個遠期學(xué)習(xí)目標和近期學(xué)習(xí)計劃， 從基礎(chǔ)著手， 循序漸進地學(xué)習(xí)， 才能目的。

（3）以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴：學(xué)琴過程中， 可能會遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒， 適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度， 充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。

2、鋼琴彈奏中自然重量的運用關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如， 從肩部的舒展下垂， 到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。（1）：認識體會到手臂的自然重量以前傾上身的坐姿， 把兩只手臂完全放松地垂下去。

此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)（以下簡稱"掌關(guān)節(jié)"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來， 要求每一個手指都能支撐住。

我們用斷奏入門的方法練習(xí)： 先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好， 結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段， 在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后， 再漸漸進入連奏的練習(xí)。

進一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào)身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。（1）保證身體協(xié)調(diào)的根本：保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。

隨著程度的提高， 對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求， 所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。（2）坐姿的基本要求：臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部， 為了便于靈活用力， 不要坐滿， 坐一半即可。

而且為了照顧到高低音， 要坐在鋼琴中部， 不要隨意挪動， 而兩條腿放在踏板兩旁， 在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

（3）身體的左右調(diào)節(jié)：身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。

（4）身體的前后調(diào)節(jié)：身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。4、手指的能力與訓(xùn)練（1）手指的能力：手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力， 是否靈活和有力。

表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。5、鋼琴演奏中的促鍵：（1）：指力觸鍵與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 就完成了下鍵的動作。

當(dāng)肌腱松會時， 手指和琴鍵就回復(fù)到原來的位置。練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C 音到g 音的位置。

手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。例一： 斷奏： 每彈一個音符， 手指都迅速按下鍵， 并在發(fā)出聲音的那一刻松開， 縮回到鍵上。

手腕始終保持平穩(wěn)。例二： 連奏： 如斷奏一樣， 每個音都要彈出保持住。

手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉(zhuǎn)動。

這樣，當(dāng)一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。（2）：手力觸鍵：手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。

在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。

練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。

拇指舉起離琴鍵約1/4 寸高，手朝C 音的鍵上和鍵里用力， 使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1 寸高，然后立即放松， 回到原來的位置。

只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習(xí)。

在每個下鍵動作中都要強調(diào)手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習(xí)連奏， 但手朝下。