奧爾夫音樂(請給我些奧爾夫音樂的資料)
1.請給我些奧爾夫音樂的資料
奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。
奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、是適合于兒童的。 奧爾夫音樂的優(yōu)勢 奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。
原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學(xué)會 和體驗的，非常適合于兒童的。 它形式簡潔，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)： 1、即興性； 2、綜合性； 3、參與性； 4、自然性； 5、民族性 6、大眾性。 其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。
奧爾夫音樂教育的可貴之處在于： 1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機(jī)會來感受，表現(xiàn)音樂的豐富性。 2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。
沒有枯燥乏味的技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進(jìn)入表現(xiàn)音樂的階段，使學(xué)習(xí)音樂不再那么“BORING”。 3、孩子不再是一直被動地學(xué)習(xí)固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。
4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學(xué)習(xí)如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。 5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強(qiáng)合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。
奧爾夫原本性音樂教育的原理歸納為： 1、綜合性 隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細(xì)，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。
這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。 2、創(chuàng)造性（或者稱即興性） 孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。
在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本 情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是一個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。
原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。
當(dāng)音樂響起，你可以用身體動作表達(dá)，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。
4、從本土文化出發(fā) 奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。
從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。
因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。 5、從兒童出發(fā) 音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學(xué)說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對人進(jìn)行培養(yǎng)。
有些家長認(rèn)為孩子沒有音樂細(xì)胞，沒必要對孩子進(jìn)行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術(shù)是每個人的本能。
每個孩子都能感受和體驗。 一個6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如果讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現(xiàn)唱歌唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象，也是正常的，但他的動作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。
讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。 [編輯本段]奧爾夫音樂的局限性 奧爾夫音樂不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂的起步。
總之，奧爾夫打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發(fā)展。 奧爾夫音樂教育是當(dāng)今世界最著名的音樂教育之一。
2.誰有關(guān)于奧爾夫音樂的資料
一、什么是奧爾夫音樂教育體系 奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系（達(dá)爾克羅茲音樂教育體系、柯達(dá)伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系）之一。
由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創(chuàng)立。 （一） 奧爾夫音樂教育原理 奧爾夫音樂教育原理或曰"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。
什么是原本的呢？意即"屬于基本元素的，原本素材的，原始起點(diǎn)的，適于開端的。"原本的音樂又是什么呢？原本的音樂不只是單獨(dú)的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。
即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的。 （二） 奧爾夫音樂教育體系的宗旨 通過音樂去達(dá)到人類的最高智慧，培養(yǎng)健全人格。
（三） 奧爾夫音樂教學(xué)的方法 1、要從人的音樂本性出發(fā)。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的） 2、以節(jié)奏為基礎(chǔ)。
3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結(jié)合進(jìn)行綜合教學(xué)。 （四） 奧爾夫音樂教學(xué)法原則 1、綜合性。
2、即興性。 3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。
4、適于開端。（適于孩子） 5、從本土文化出發(fā)多元文化教育。
6、為全體學(xué)生的。 （五） 奧爾夫教學(xué)的態(tài)度 1、不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導(dǎo)孩子和老師共同創(chuàng)造。
2、不注重結(jié)果，注重過程。 二、從我園主體探究課程談奧爾夫音樂教學(xué)活動 奧爾夫音樂教育理念和我園主體探究課程有很多相通之處。
我認(rèn)為可以借鑒奧爾夫音樂教育思想更好的開展我園主體探究課程。我園主體探究課程的核心是強(qiáng)調(diào)以幼兒為主體的原則，主張從小培養(yǎng)幼兒的探究精神，真正讓幼兒做學(xué)習(xí)的主人，讓幼兒在嘗試（探究）中學(xué)習(xí)。
那在奧爾夫音樂活動中是如何進(jìn)行這種探究學(xué)習(xí)的呢？ 奧爾夫音樂教育被國外稱為："從鋼琴凳上（教師）、從座位上（孩子們）解放出來的音樂教育。"它是一種動態(tài)的音樂活動。
在活動中孩子們不需要懂任何樂理知識，而是通過自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂。比如在《走走、跑跑、停?！返挠螒蛑校蠋熥尯⒆庸庵_隨意走動，目的在掌握孩子走的頻率。
然后根據(jù)孩子走的速度敲擊鼓，請孩子聽鼓聲走，在走的過程中孩子是在感受四分音符的時值。老師以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會跟著這個速度小跑起來，這是孩子在體驗八分音符的時值。
在此基礎(chǔ)上請孩子聽到鼓聲停，立即找一個朋友一起造型，找三個、四個、五個孩子拉手，這是孩子在感受樂句的開始和結(jié)束，培養(yǎng)孩子的反應(yīng)能力、合作精神，同時增強(qiáng)數(shù)概念。鼓聲大，孩子會隨節(jié)奏跺著地板走，鼓聲弱，孩子會踮著腳輕輕走，這是感受音樂的強(qiáng)弱。
聽鼓聲往前走，聽三角鐵往后退，這是感受不同的音色，同時感受空間方位感。孩子不再需要聽老師嘮叨？quot；四分音符為一拍，打一個'\/'呢就是一拍，八分音符為半拍，'\'是前拍，'/'是后半拍……"最終孩子還是一頭霧水。
奧爾夫就是這樣從人類最常見，最普通的走跑開始，訓(xùn)練孩子的節(jié)奏和音樂感?；顒又泻⒆邮冀K是以自己的身體在感受樂音的特點(diǎn)，充分體現(xiàn)？quot；主體探究課程" 的基本特征之一：幼兒學(xué)習(xí)的主體性。
奧爾夫音樂活動是開放式的，它允許任何答案的出現(xiàn)，只要孩子做了就是好的。在培訓(xùn)中有一個《這是什么聲音》的活動，老師請每人拿一種樂器，用動作來表示你的樂器可以怎么玩、能發(fā)出什么聲音。
學(xué)員們絞盡腦汁的想，才想出一些玩法。即興隨音樂做律動時，有些學(xué)員紅著臉說："對不起，我還沒想好。
"我回來后給孩子們發(fā)樂器，還沒等我說什么，孩子們就已經(jīng)在五花八門的玩了起來，銘銘把雙響筒放在地上轉(zhuǎn)，楷楷把雙響筒當(dāng)酒杯在喝酒，秣秣把槌子放進(jìn)雙響筒里搗動，東東說沙棰是雞腿，榮榮干脆把小鈸的松緊帶解下來，放在地上滾！多有創(chuàng)意！這說明孩子天生具有探究精神?？删褪沁@種可貴的探究精神在孩子成長的過程中被陳舊的教育一點(diǎn)點(diǎn)的抹殺掉了，于是變成了現(xiàn)在的我們。
所以作為二十一世紀(jì)的老師最需要做的就是保護(hù)好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潛能。 主體探究課程的著眼點(diǎn)就是培養(yǎng)孩子的探究精神和創(chuàng)造能力。
課程實(shí)施中一定要具探究性。奧爾夫以即興開始的教育正是體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)。
他讓孩子在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作即興做些什么，即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂 在奧爾夫音樂活動中，老師的話很少，只是提出關(guān)鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物（綢帶），讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現(xiàn)綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。
接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現(xiàn)音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現(xiàn)，最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個很豐滿的作品?；顒又兴械沫h(huán)節(jié)都是即。
3.奧爾夫樂器的奧爾夫音樂教學(xué)
是將節(jié)奏，律動，舞蹈，語言，樂器演奏，歌唱，繪畫，戲劇表演等融合在一起的綜合性教學(xué)。奧爾夫音樂教育的核心是“元素性”音樂教育，以節(jié)奏為基礎(chǔ)，結(jié)合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學(xué)的音樂教育，喚起兒童對音樂的興趣，激發(fā)兒童對音樂的情感，是培養(yǎng)音樂感覺和情感的金鑰匙。
4.奧爾夫音樂教學(xué)法
奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多，這里簡要說出了其中的要點(diǎn)，有興趣的同行可以看看：
奧爾夫音樂教學(xué)法，是當(dāng)今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現(xiàn)了我們
所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動發(fā)展”的三個基本
要素，強(qiáng)調(diào)對學(xué)生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫
音樂教學(xué)法，借鑒其精華，促進(jìn)我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有
必要的。
奧爾夫音樂教學(xué)法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾
夫的音樂教育思想形成于本世紀(jì)30年代，在深入研究世界各國的音樂教學(xué)法、取眾家之長
的基礎(chǔ)上，形成了自己獨(dú)到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實(shí)踐中不但證明了
它的科學(xué)性，而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、
元素性音樂教育觀點(diǎn)、音樂教學(xué)育人目的等。
一、節(jié)奏為先導(dǎo)
節(jié)奏本身能獨(dú)立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)
奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體?！肮?jié)奏先導(dǎo)”
不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎(chǔ)音樂教育，節(jié)奏訓(xùn)練顯然占有
著許多獨(dú)特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，
直感強(qiáng)，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于被感受和領(lǐng)
會。使孩子們參與音樂活動的技術(shù)難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導(dǎo)，具體在每節(jié)音樂
課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕
集，買個蘿卜當(dāng)鴨梨……”等），或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學(xué)的
前引。一般先是進(jìn)行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進(jìn)一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，
拍手與踏腳節(jié)奏互補(bǔ)的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部
節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓(xùn)練，很少用譜，讓學(xué)生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體
的樂器（打擊樂器）的使用，讓學(xué)生在多次反復(fù)中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非
音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學(xué)氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學(xué)作
引導(dǎo)的節(jié)奏內(nèi)容。
5.奧爾夫音樂教育體系具體內(nèi)容是什么
奧爾夫音樂教育體系具體內(nèi)容：
1、綜合性
奧爾夫指出：原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。
2、創(chuàng)造性（或者稱即興性）
孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然具有對音樂的創(chuàng)造性。當(dāng)沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。
3、參與性
通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。
4、民族性
奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。
奧爾夫音樂重在理念，沒有規(guī)定一個標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。
5、自然性
一個6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，出現(xiàn)唱歌唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象是正常的，但他的動作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓兒童從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。
擴(kuò)展資料：
奧爾夫音樂教育體系的優(yōu)點(diǎn)：
1、音樂教育不再是針對個別家庭兒童的，而是讓每一個普通孩子都有機(jī)會來感受表現(xiàn)音樂的豐富性。
2、讓孩子擺脫了琴凳琴弦的束縛，不再只是被動地聆聽。去除枯燥乏味的技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進(jìn)入表現(xiàn)音樂的階段，并擁有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間
3、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學(xué)習(xí)如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。
4、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強(qiáng)合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力，提高了孩子的興趣。
參考資料來源：百度百科-奧爾夫音樂
6.幼兒教師最想學(xué)習(xí)奧爾夫音樂課程的那些內(nèi)容
奧爾夫音樂教學(xué)法”為聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創(chuàng)建。這是一個獨(dú)創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現(xiàn)狀，仍長期使用著以歌唱、教學(xué)樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學(xué)生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。認(rèn)真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。
從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質(zhì)和目的的認(rèn)識，有著根本的不同。
奧爾夫認(rèn)為：表達(dá)思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務(wù)，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標(biāo)。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認(rèn)識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學(xué)習(xí)歌唱和樂理以及相關(guān)的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標(biāo)，目光集中在如何學(xué)得好上。
其實(shí)，學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現(xiàn)出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學(xué)生沒有擔(dān)心“學(xué)不會”而挨訓(xùn)或丟面子的精神負(fù)擔(dān)，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進(jìn)學(xué)生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵，所以造就了學(xué)生學(xué)習(xí)各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學(xué)過程中，必然成了學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者和參與者。愉悅身心、學(xué)習(xí)藝 術(shù)，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學(xué)法的重要特點(diǎn)之一。
我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現(xiàn)的，后來有了少量變化，少數(shù)學(xué)校也學(xué)一點(diǎn)器樂技巧。學(xué)生主要是模仿著現(xiàn)成的音樂藝術(shù)作品，很被動。教師呢，也是認(rèn)真地追求著“出成果”，嚴(yán)厲地對待學(xué)生，學(xué)生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質(zhì)客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學(xué)生離教學(xué)要求甚遠(yuǎn)，于是他們自然對音樂“敬而遠(yuǎn)之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學(xué)理念和體系應(yīng)該能使我們從中得到很多啟示。
羅娜·海格博士（Dr. Lorna Heyge）妙事多音樂花園創(chuàng)辦人。海格博士有30多年教學(xué)及著作經(jīng)驗，并曾著作柯德音樂教材及德文幼兒音樂教材。海倫博士畢業(yè)于美國依特曼音樂學(xué)院、西北大學(xué)及德國科隆大學(xué)。其在幼兒音樂教育界及專業(yè)知識方面迄今無人能比。
音樂花園是幼兒感官學(xué)習(xí)的自然音樂教學(xué)法，也是蒙式教育的全人教學(xué)法。 妙事多音樂花園是自美國引進(jìn)的開發(fā)小朋友音樂能力的課程，世界先進(jìn)的音樂教學(xué)法，自嬰幼兒時期腦神經(jīng)成長最快速的時期起，給予音樂及成長教育的訓(xùn)練。
7.奧爾夫樂器的奧爾夫音樂介紹
是世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡
爾·奧爾夫（Carl Orff,1895—1982）創(chuàng)立的獨(dú)特的音樂
教學(xué)法。和傳統(tǒng)的音樂教學(xué)有很大不同奧爾夫教學(xué)體系是世界四大幼兒音樂教育體系之一
奧爾夫音樂教學(xué)是綜合性的教學(xué)，不僅讓幼兒學(xué)習(xí)音樂，培養(yǎng)幼兒的音樂能力，而且對語言，模仿，創(chuàng)造等多方面有啟
智性的效果。奧爾夫音樂教學(xué)是活動
性教學(xué)，符合幼兒的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，使幼兒快樂地學(xué)習(xí)音樂，熱愛音樂。奧爾夫音樂教學(xué)注重幼兒創(chuàng)造性的培
養(yǎng)，鼓勵幼兒表達(dá)自己，獨(dú)立創(chuàng)新。
