美學(xué)的構畫(huà)(美學(xué)基本知識)
1.美學(xué)基本知識
美學(xué)（希臘語(yǔ)：Aesthetica），是德國哲學(xué)家鮑姆加通在1750年首次提出來(lái)的。美學(xué)是研究人與世界審美關(guān)系的一門(mén)學(xué)科，即美學(xué)研究的對象是審美活動(dòng)。審美活動(dòng)是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動(dòng)，是人類(lèi)的一種精神文化活動(dòng)。
美學(xué)屬哲學(xué)二級學(xué)科，要學(xué)好美學(xué)需要扎實(shí)的哲學(xué)功底與藝術(shù)涵養。它既是一門(mén)思辨的學(xué)科，又是一門(mén)感性的學(xué)科。美學(xué)與文藝學(xué)、心理學(xué)、語(yǔ)言學(xué)、人類(lèi)學(xué)、神話(huà)學(xué)等有著(zhù)緊密聯(lián)系。
西方美學(xué)的歷史是從柏拉圖開(kāi)始的。盡管在柏拉圖之前，畢達哥拉斯等人已經(jīng)開(kāi)始討論美學(xué)問(wèn)題，但柏拉圖是第一個(gè)從哲學(xué)思辨的高度討論美學(xué)問(wèn)題的哲學(xué)家。在中國，先秦是中國古典美學(xué)發(fā)展的一個(gè)黃金時(shí)代。老子、孔子、《易傳》、莊子的美學(xué)奠定了中國古典美學(xué)的發(fā)展方向。但中國美學(xué)的真正起點(diǎn)是老子。
老子提出和闡發(fā)的，“道”、“氣”、“象”、”無(wú)“、”虛“、”實(shí)“、”虛靜“、”玄鑒“等等，對中國古典美學(xué)產(chǎn)生了極為重大的影響。中國古典美學(xué)的元氣論，中國古典美學(xué)的意象說(shuō)，中國古典美學(xué)的意境說(shuō)，中國古典美學(xué)關(guān)于審美心胸的理論，等等，都發(fā)源于老子的哲學(xué)和美學(xué)。在當代，美學(xué)在人文學(xué)科當中地位日益凸顯，審美體驗的意象性特征被認為在應對現代人類(lèi)文明的危機當中，具有一定的價(jià)值與意義。同時(shí)，美學(xué)在中國近現代歷次啟蒙運動(dòng)中的作用也不容小覷。
美學(xué)定義：
美是什么？這是美學(xué)這門(mén)學(xué)科所要探討的基本問(wèn)題。每位哲學(xué)家對這個(gè)問(wèn)題都有著(zhù)自己的看法。這也并非是一個(gè)簡(jiǎn)單的問(wèn)題，通過(guò)它可以輻射世界的本源性問(wèn)題的討論。從古到今，從西方到東方，對“美”的解釋是復雜的。如古希臘的柏拉圖說(shuō)：美是理念；中世紀的圣奧古斯丁說(shuō)：美是上帝無(wú)尚的榮耀與光輝；俄國的車(chē)爾尼雪夫斯基說(shuō)：美是生活；中國古代的道家認為：天地有大美而不言；而一本《美學(xué)原理》則告訴我們美在審美關(guān)系當中才能存在，它既離不開(kāi)審美主體，又有賴(lài)于審美客體。美是精神領(lǐng)域抽象物的再現，美感的世界純粹是意象世界。
經(jīng)典著(zhù)作
》四篇對美學(xué)范式具有開(kāi)啟作用的文章
柏拉圖開(kāi)啟美的哲學(xué)的《大希庇阿斯篇》
夏夫茲伯里開(kāi)啟審美心理學(xué)的《論特征》
巴托開(kāi)啟藝術(shù)哲學(xué)的《論美的藝術(shù)的界限與共性原理》
維特根斯坦對美學(xué)語(yǔ)分析具有影響的《美學(xué)講演錄》
》七本對美學(xué)體系具有影響的專(zhuān)著(zhù)
康德《判斷力批判》
康德的《判斷力批判》在結構美學(xué)上有兩大特點(diǎn)：一，從以審美判斷力為中心，聯(lián)系主體與客體的相互關(guān)系去探討審美的本質(zhì)的。得出一種
2.建筑美學(xué)的基本知識有哪些
筑美學(xué)（建筑學(xué)概念）簡(jiǎn)介
藝術(shù)美學(xué)和建筑學(xué)的重要分支。是建立在建筑學(xué)和美學(xué)的基礎上，研究建筑領(lǐng)域里的美和審美問(wèn)題的一門(mén)新興學(xué)科。雖然建筑伴隨人類(lèi)走過(guò)了漫長(cháng)的道路，但建筑美學(xué)的出現卻是20世紀的事情。
建筑美學(xué)以如何按照美的規律從事建筑美的創(chuàng )造以及創(chuàng )作主體、客體、本體、受體之間的關(guān)系和交互作用為基本任務(wù)，其具體內容是：
建筑藝術(shù)的審美本質(zhì)和審美特征；
建筑藝術(shù)的審美創(chuàng )造與現實(shí)生活關(guān)系；
建筑藝術(shù)的發(fā)展歷程和建筑觀(guān)念、流派、風(fēng)格的發(fā)展嬗變過(guò)程；
建筑藝術(shù)的形式美法則；
建筑藝術(shù)的創(chuàng )造規律和應具有的美學(xué)品格；
建筑藝術(shù)的審美價(jià)值和功能；
鑒賞建筑藝術(shù)的心理機制、過(guò)程、特點(diǎn)、意義、方法等。
根據當前建筑美學(xué)的發(fā)展趨勢，重點(diǎn)是研究建筑美與城鄉環(huán)境的關(guān)系、建筑美的審美效應、建筑美與山水園林的關(guān)系等。
3.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 【造型表現手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 【三度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中， 為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構圖】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。
4.美學(xué)的三個(gè)基礎是什么
第一，對事物本質(zhì)的追求。
美學(xué)來(lái)源于古稀臘哲學(xué)家對美的哲學(xué)追問(wèn)。我們稱(chēng)一朵花為美，稱(chēng)一位小姐為美，一幢神廟為美，是什么使這些不同的事物成為美呢？必然有一個(gè)共同的東西使他們能夠被稱(chēng)為美，正是這個(gè)共同的東西，是理論的思考對象。尋得這個(gè)東西，并以它為基礎來(lái)理解一切具體的美，這就是美學(xué)的任務(wù)，就是在這樣的提問(wèn)中美學(xué)產(chǎn)生了。
這一思路形成了西方以美的本質(zhì)為核心來(lái)研究審美對象的美學(xué)；從而也形成了美學(xué)家們對美學(xué)的第一種共認定義：美學(xué)是關(guān)于美的科學(xué)。
第二個(gè)基礎是古稀臘人對人的心理所作的幾何式的知。情。意的劃分。知，研究真，與之相應的是邏輯學(xué)；意與散相關(guān)，與之相應的是論理學(xué)；情感呢？也應該有一門(mén)學(xué)科，這就是美學(xué)。美學(xué)是研究感性認識的完善的科學(xué)，西方的知情意結構引出的是一審美心理為核心的美學(xué)。
而中國古人對主體心理的劃分不象西方的幾何劃分知情意分得清清楚楚，而是把心理看作一個(gè)整體進(jìn)行功能把握。知情意截然劃分的不可能決定了在主體方面不可能有一個(gè)確定的領(lǐng)域來(lái)建立美學(xué)。
但這種美學(xué)心理與美學(xué)家們第二種定義聯(lián)系起來(lái)，即美學(xué)是以審美經(jīng)驗為中心研究美和藝術(shù)的科學(xué)。
第三個(gè)基礎是藝術(shù)的統一性。
在文藝復興時(shí)期，建筑。雕刻。舞蹈等藝術(shù)與科學(xué)相分離，藝術(shù)與技術(shù)和科學(xué)相區別，稱(chēng)為美的藝術(shù)。七門(mén)藝術(shù)既同為藝術(shù)就應該有同一的性質(zhì)，就是追求美。由此形成了以藝術(shù)為主要研究對象的美學(xué)，又稱(chēng)為藝術(shù)哲學(xué)。這種統一的藝術(shù)性從而產(chǎn)生了美學(xué)家們對美學(xué)的第三種定義：美學(xué)是藝術(shù)的哲學(xué)。
5.什么是設計美學(xué),設計美學(xué)的基本構成要素
1、設計美學(xué)的定義
設計美學(xué)是在現代設計理論和應用的基礎上，結合美學(xué)與藝術(shù)研究的傳統理論而發(fā)展起來(lái)的一門(mén)新興學(xué)科。設計是一門(mén)以技術(shù)和藝術(shù)為基礎并在應用中使二者相結合的邊緣性學(xué)科，它的研究對象、研究范圍和具體應用等都有別于傳統的藝術(shù)學(xué)科。設計美學(xué)作為設計學(xué)科的一個(gè)理論分支，其理論也與傳統的美學(xué)藝術(shù)研究不同。因此，它不但在學(xué)科定位、研究對象和研究范圍上具有自身的特點(diǎn)，不能完全照搬傳統的美學(xué)理論，而且在現實(shí)應用中也有自己獨特的要求；
2、設計美學(xué)的基本構成要素：
形式美、功能美、技術(shù)美和材料美。
6.建筑美學(xué)的基本知識有哪些
建筑美學(xué)的基本知識 藝術(shù)創(chuàng )作的重要依據，達到多樣統一的手段是多方面的，如比例、尺度、次、韻律、均衡、重點(diǎn)等形式美的規律。
是經(jīng)常運用的構圖技巧。 （一）了解建筑色彩的基本知識 1.色彩三原色 紅、黃、藍。
2.色彩三要素 色相、明度、純度 3.色彩的形與色 形要素：直線(xiàn)、曲線(xiàn)、斜線(xiàn)、體；色要素：色相、明度、純度、面積。 （二）了解建筑與環(huán)境的藝術(shù)處理的基本知識 1.從建筑的使用出發(fā)，著(zhù)重分析功能關(guān)系，并加以合理的區分，運用道路、廣場(chǎng)等交通聯(lián)系手段加以組織，使總體空間環(huán)境的布局聯(lián)系方便。
2.群體建筑藝術(shù)處理上，從性格特征出發(fā)，結合周?chē)h(huán)境及規劃的特點(diǎn)，遵循多樣統一的基本原則，運用綠化、雕塑及各種小品等手段，豐富建筑的空間環(huán)境藝術(shù)，創(chuàng )造出完整而又優(yōu)美的空間環(huán)境。 針對建筑學(xué)這部分，建議應試者多閱讀以下方面的參考文獻：《公共建筑設計原理》、《住宅設計?原理》、《場(chǎng)地設計》、《中國建筑史》、《中國建筑史》、《建筑空間組合淪》、《建筑色彩學(xué)》、《建筑形式美的原則》等。
