寫意人物畫(中國畫寫意人物畫技法)
1.中國畫寫意人物畫技法
中國畫寫意人物畫技法 寫意人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意3類。
寫意線描是寫意人物畫的重要基礎專業(yè)課，也是可獨立運用的表現(xiàn)形式。寫意線描，著重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現(xiàn)方法的最初訓練，主要學習用筆課題，同時也研究用墨問題。
寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學習的基礎上進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術，色墨混用與對比、協(xié)調等）課題上。 寫意著色可從著色兼工帶寫入手，并逐漸放開用筆而進入一般著色意筆。
著色方法也可先學淡彩著色再研究重彩的表現(xiàn)。大寫意，是最大限度發(fā)揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統(tǒng)的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。
1。寫意線描基礎 線描，是寫生常用的一種技法，也是最簡便的方法。
這是一種單以粗細不同，剛柔相間、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻劃形象的技法，也是國畫技法中最古的一種。從西安半坡彩陶上就可以看到多變的線描魚紋了，。
拿這些生動的藝術形象和原始的魚類化石來對照，可以說明這些魚紋是具有現(xiàn)實主義和浪漫主義色彩的偉大創(chuàng)造。 用自然科學的觀點講，線是面的邊界，獨立的線是不存在的，既使細如蛛絲的線、在顯微鏡下也是圓柱體。
由于物各有體，有體就有面，有面就有線的感覺存在。先民們就是從這個視覺實踐中發(fā)現(xiàn)了線、創(chuàng)造了線描技法。
我們運用這種技法寫生時，也要根據(jù)這個理論，從物體結構上找到線。這個線則是藝術的線，可粗可細，可寬可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有豐富的表現(xiàn)力，奠定了國畫技術的基礎。
初學線描以折枝的大花頭入手為好，用鉛筆寫生便于修改，再用墨線重勾定稿為好。用毛筆墨線重勾時，要注意用筆的變化，隨花葉邊緣的起伏而起伏，隨其翻轉而轉折，隨其結構安排筆的起訖，隨其動勢注意行筆的疾徐，隨其不同質感注意用筆的輕重、頓挫。
一般說，粗線宜于表現(xiàn)肥厚的東西，細線則有挺秀，質薄的感覺，直線堅，圓線柔，干筆枯，濕筆潤，線的疏密也能表現(xiàn)出不同的空間，色彩感。一幅線描畫稿，可以用勻稱統(tǒng)一的線條，也可以用多種變化的線條構成。
用墨方面也是一樣，一幅白描畫可用一致的墨色完成，也可濃淺兼施，求得多樣統(tǒng)一。所有這些變化都由作者尊重感受自由調遣。
熟練以后，頂好用墨筆直接寫生，對象的形神、動勢、質感等等，常常會啟發(fā)我們運用筆墨的變化，創(chuàng)出新的技法，塑造出更生動的形象，這對寫意畫創(chuàng)作特別重要。 寫生不同于照像，可以添枝加葉、移花接木、去蕪存菁，使形象更加完美。
初學者頂好是就地取材，進行取舍或增益，不要事后加工，以免減弱畫稿的生動性。 2。
臨摹方法 半坡人創(chuàng)造了線描，我們也要不斷地創(chuàng)造新技法。馬克思說："人們自己創(chuàng)造自己的歷史，但他們這種創(chuàng)造并不是隨心所欲，并不是由他們自己已選定的情況下進行的，是在那些已直接存在著的，既有的，從過去承繼下來的情況下進行的。
"為了創(chuàng)造社會主義時代的新國畫，我們必須批判地繼承已有的創(chuàng)造成果。繼不繼承，確實有文野、粗細、快慢、高低之分。
知識源于直接經驗。臨摹是化間接經驗為直接經驗的有效方法。
臨摹方法：一是對臨，一是背臨。對臨主要用于工筆畫、工筆畫的工藝性強，可以筆筆求似。
也可以用于寫意畫的學習，只須領略大意，不必筆筆求似，因為寫意畫中含有一定的偶然效果，既使原作者，重畫原稿也不可能完全一樣的。 背臨的程序如下： 首先是選好臨本。
一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利于自己畫風的發(fā)展。一種是根據(jù)自己創(chuàng)作需要、豐富表現(xiàn)技法選擇臨本的。
一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發(fā)選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質量較好的印本。
其次是讀畫。仔細觀賞臨本，領略畫意。
為此，也要閱讀有關作者生平的材料，特別是與此畫有關的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助于畫意的理解。
三是技法分析。領略畫意之后，詳審技法特點，推敲畫面效果是如何取得的，以及作畫工序，先畫什么，后畫什么，何處起筆等。
比如鄭板橋學習徐青藤《雪竹圖》所作分析："純以瘦筆破筆燥筆斷筆為之，絕不類竹；然后以淡墨鉤染而出，枝間葉上、罔非積雪，竹之合體，在隱躍間矣。"便是一個很好的范例。
根據(jù)技法分析再來斟酌原作使用的器材，主要是：畫本是紙是絹，是生紙還是熟紙；作畫用筆類別、是硬毫、軟毫，還是兼毫；再是用水的質量，是自然水，還是含膠的水。工具和材料是技法的物質基礎，如果工具、材料不對頭，就很難臨得原作的效果，學到其中技法。
斟酌好了以后，至少要畫好質量近似的東西。 寫意畫創(chuàng)作要成竹在胸，臨摹寫意畫則要成畫在胸才能落墨。
根據(jù)自己的需要，可以整幅通臨全畫，也可以局部節(jié)臨。臨摹完成后再對照原本校對一下，分析成敗，總結經驗。
學時要求似，用時則要取長舍短，融匯于我。清人袁枚論詩說："平居有古人而學力方深，落筆無古人而精神始出"。
2.寫意人物畫的介紹
在宋代興起，也可以說是“減筆”水墨人物畫。據(jù)記載，石恪開拓的狂放不羈的繪畫風格，這與石恪性格怪癖，古怪，狂放不羈有直接的聯(lián)系。寫意人物畫產生在院外，就是說不入流，即院體畫的工整細膩畫風同路，所以以它本身獨特的風格個性而出眾。這種畫的主要方法：破筆潑墨，飛速的寥寥數(shù)筆，狂放不羈的筆觸，飄逸淡雅而獨具當時閑逸的風格。
3.寫意人物畫幾種常用的筆法是什么
(1)勾勒法：實際上就是用線技法，線條是最有表現(xiàn)力的一種語言，所以幾千年來中國畫始終把點、線作為最基本的形式因素。中國畫就是一種線藝術，尤其是人物畫，更把線作為造型的基本手段。人物畫勾線筆法，前人總結了“十八描”，可以作為初學者掌握線條筆法的參考，但在實際作畫時，不必拘泥于這些已經固定化的程式。事實上，今天寫意人物畫線的變化，己比“十八描”更加豐富。
(2)皴擦的技法：過去多用于山水畫。現(xiàn)代寫意人物畫家，吸收皴擦的筆法來補充豐富線的造型。山水畫的皴法很多種，對人物畫來說不必套用，主要在于掌握皴筆的規(guī)律。寫意人物畫的皴筆，是作為線的補充，不能以皴壓線，以皴代線。用筆要靈活、松動，寧虛勿實，寧輕勿重，寧淡勿濃。所謂擦，即連續(xù)用筆比皴更短促，用筆更虛靈、松動，要盡量不見筆痕。在人物畫中，擦往往和皴同時使用，連皴帶擦。無論皴和擦，都要把筆橫臥，最好把筆鋒散開。“皴擦之法，仍歸于落筆，落筆輕松，用意閑雅，則不膩不薄，總之，皴要毛而不滯，光而不滑?！?/p>
(3)點厾：點厾法在寫意人物畫中不常用，大部分用在人物背景中。點厾法是擴大了的點，或是粗肥的線，寫意人物畫中大面積的墨色常用此法。點厾的用筆是把筆端從上往下運行，如蜻蜒點水之勢。用筆要自然、松動，宜虛不宜實，一起一落要有彈性。墨色要掌握濃淡干濕互用，聚散有致，大小相間，筆與筆之間要相錯相讓，避免并行及重復。
4.寫意人物的步驟
1.寫生 寫生是學習中國寫意人物畫的主要方法，寫生從落幅與打輪廓開始，落幅是指繪畫者如何更好地安排被寫生之物象在畫面上位置，這種位置的安排應從有利于繪畫者對物象感受的抒發(fā)、畫面總體意境的設想、畫面構成之美感出發(fā)。
初學者一方面要表現(xiàn)自己的感受，又要學習構圖最基本的規(guī)律，如畫面安排應有利主體物象的顯目，主體不宜太居中、太靠邊、太頂與太沉。畫面既應有變化又需穩(wěn)定平衡，物象的主體部分盡可能進入畫面，物像與幅面的比例以不大也不小為好。
主體過分大畫面視覺上容易悶，太小或太偏則易產生空的感覺等等。一般寫生的畫面構圖上不太復雜，但從寫生開始即能注意這方面能力的鍛煉是很必要的，寫意畫打輪廓以柳炭條為好，修改時則可用干布拍去。
鉛筆有蠟質，炭精條也含膠蠟并易弄臟畫面，因此都不適宜打輪廓。另外如果有一定造型基礎者則也可以淡墨、甚至清水打輪廓。
寫意畫之輪廓不同于工筆，以抓住物象大的動勢與外形特征，并對主要衣紋走勢作一些記號即可，將藝術的思考與表現(xiàn)放到以后的運筆與落墨階段去即興發(fā)揮為好，如果輪廓打得非常具體和詳盡，反而不利于筆特色的發(fā)揮。 接著便是上墨，這是最關鍵的一步。
上墨階段以勾勒與落墨為主，實際上用筆與用墨是不可分割的，因此在作畫過程中往往是一氣呵成的。勾勒時應注意墨色變化與總體設想的協(xié)調，而大筆涂刷時又必須注意筆觸與線的節(jié)奏上的和諧。
意筆線的藝術承受力較重，形體、質感、格局和藝術趣味都必須在運筆的瞬間同時呈現(xiàn)于筆墨的揮灑之中。初學者可先將重點放在外形特征與對象質感的表現(xiàn)上。
具體作畫可從臉部開始，再畫整個頭部，再接著畫其他部位。有些部位如果準備用色彩表現(xiàn)，則可在上墨步驟時即留有余地。
眼部是畫臉部的關鍵，也是最困難的、要求最嚴格的部位，因此應特別注意。畫眼方法多種多樣，可先談后濃，也可先濃后淡；可先枯后濕，也可先濕后枯；可留眼珠之極光，也可傳統(tǒng)式地以濃墨點眼珠；可黑白分明，也可以感覺為依據(jù)虛實自如。
總的一句話，畫眼既應注重方法，但更應注重當場的感受，技法也需隨機應變。其他部位的畫法，也應與臉部畫法相呼應，如眼部用了留極光之法，則頭發(fā)及身上的上色上墨，也可結合一些西方的立體畫法。
如果眼部用傳統(tǒng)的點球法或單線勾勒法，則其他部位也應相應以虛實或線的疏密、枯濕、濃淡等變化為主。同時頭發(fā)也不必過分注意極光與立體感，而應以頭發(fā)的生長方向、組成方式以及虛實變化為主等等。
第三步是敷彩，主要是指皮膚部分與衣著部分之敷彩兩方面。皮膚部分的敷彩主要是臉部，臉部之敷彩最易掌握之法是從著皮膚的固有色開始。
一種是將皮膚的固有色著在皮膚的凸處，一種是著在凹處，還有的是著在作者的感覺與某種美感所需要的部位上，可打破結構界限與立體觀念。在固有色之上我們可趁濕復著其他略帶變化的膚色，亦可在凹部略染深色。
中國寫意人物畫之臉部及手部、腳部色彩一般不宜太豐富，也不應完全受光源色變化的支配，但可以參照光源色的某些因素以補充固有色的不足。用色的要求應與用墨相同，不應是色的簡單涂刷，而是以色去表現(xiàn)并豐富結構，因此同樣應注意用色筆觸的美感與枯濕的對比變化。
臉部一般不用沉淀之色，凡調合后即沉淀之色應洗去重新配置。在中國畫用色中赭石是臉部常用之色，但赭石色與墨或其他色調合后極易沉淀，因而可用質細的像朱磦、土紅等色代之，便不會沉淀而色相卻相同。
當然因追求特殊感覺之需而有意選擇調配沉淀之色則又作別論了。有時在臉色中少許調人白色也會減少水痕與沉淀，在畫婦女幼兒時不妨一試，會取得明顯滋潤之效果。
顏料的沉淀與否不是絕對的，不同的顏料搭配會產生不同的效果，同樣品種也會因生產質量的不穩(wěn)定而有差異，因此這方面的經驗只能通過實踐去取得。衣著的著色應與臉部著色方法基本協(xié)調一致，即格局、體感、色調、手法上基本相同為好。
譬如臉部的著色法是感覺式的，不講究嚴格的結構表現(xiàn)和打破固有色的互相之間界限的，那么衣著之著色手法也應采用從整體落筆、打破衣服色塊之間的界限來進行。如果臉部有適當?shù)捏w感表現(xiàn)，那么衣著的局部也應有類似的體感描繪等等。
一般衣著的用色筆觸可以更大些，更放些，取舍也可更大些。為了整體的色調更協(xié)凋，固有色的色相可變性也應更大些，衣著之著色、勾勒與著墨在步驟上也可以更自由更隨意一些，有時可先著色再勾勒或只再著色而不理勾勒，即沒骨法，乃至著墨著色與勾勒同時進行，稱為拖泥帶水法，既蘸墨又用色，在涂抹時隨機勾勒，一氣呵成。
有些衣著中的紋樣與特殊的筆觸可以用白色或調膠礬之色先行點劃，這樣在大片涂抹時，這些紋樣會時顯時隱，十分自然，可避免后來以復加的方法所容易出現(xiàn)的生硬感。 最后是調整，調整目的是為了使前面各步驟之間聯(lián)系更有機與自然，畫面從整體上更完善與協(xié)調，并且對一些不足之處進行補充，對失誤之處盡可能進行補救與修改。
因此調整可從造型、用筆、用墨、用色等幾個方面考慮，不過調整步驟修改不宜過多，修改也要防止破壞原有成功的因素，如果無把握。
5.如何訓練才能畫好中國畫的寫意人物畫
畫好中國畫的寫意人物畫方法：
1. 眾所周知，中國畫的寫意人物畫要畫好，其難度是很大的。一位成熟的寫意人物畫家的成長要經過幾十年的培養(yǎng)錘煉。
2. 首先，除具備藝術天分外，還需要高超的造型能力和辛勤刻苦的投入，這當然只是基本條件。
3. 第二，好的中國畫家要具有較高的文化素養(yǎng)，尤其要熱愛祖國傳統(tǒng)文化，從古典文學和古典哲學中理解中國畫審美精神的真諦所在。
4. 第三，中國畫家要懂得寫意精神，懂得追求意境、意趣的審美高度；要涉獵書法，狠下工夫，進入筆墨殿堂，通過書法藝術的抽象美進一步體會中國畫崇尚高簡的美學境界。第四，畫家還要熱愛生活、關注人生。要有大愛的胸懷、高尚的人格、開闊的心胸、廣闊的視野，這是中國文人愛國主義的優(yōu)秀歷史傳統(tǒng)。
5. 藝術高峰的攀登絕無輕松坦途可尋。眼下社會上流行的是快餐文化，青年人對于中外文學經典知之甚少，對于古文、詩詞更少接觸。浮躁冒進、急功近利的氣氛彌漫，青年畫家們也難逃影響，這為他們的成長增加了另一考驗。令人感到欣慰的是，中華民族文化的偉大復興，隨著民族自信心的日漸提高，正在一步步由理想到現(xiàn)實不斷前進。中國畫藝術的核心價值——寫意精神，堅守的底線——筆墨神韻，也必將得到更多的重視與發(fā)揚。
6.中國國畫寫意人物有什么技法講究
意大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意3類。
寫意線描是寫意人物畫的重要基礎專業(yè)課，也是可獨立運用的表現(xiàn)形式。寫意線描，著重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現(xiàn)方法的最初訓練，主要學習用筆課題，同時也研究用墨問題。
寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學習的基礎上進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術，色墨混用與對比、協(xié)調等）課題上。寫意著色可從著色兼工帶寫入手，并逐漸放開用筆而進入一般著色意筆。
著色方法也可先學淡彩著色再研究重彩的表現(xiàn)。大寫意，是最大限度發(fā)揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統(tǒng)的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。
7.寫意人物畫寫生
以人物作為描繪對象的速寫練習，是初學者或有一定基礎的同學重點進行練習的課程。
人物形象包含了諸多方面的造型因素，如比例、結構、動態(tài)、神情、形體體塊組合等。通過對人物諸多造型因素關系的把握，逐漸培養(yǎng)起整體觀察、整體描繪的良好習慣和能力。
這對于描繪其他物象能起到觸類旁通的作用。畫人物速寫要多進行人物的形體結構、藝用解剖圖譜的臨摹，并對透視知識作必要的了解。
全身人物速寫的作畫步驟 1.定出人物在紙面上的位置，畫出大外形及基本比例。 2.畫出人物各部分的基本形，找出大的衣紋轉折關系，定出五官位置及手腳的基本形狀。
3.用肯定的線條，放筆直取，畫出全身。 4.調整畫面，強調重點，五官、手、腳要適當刻畫，結構轉折處要著重強調，做到畫面完整。
/6/20080213/8516.html寫意人物畫寫生難在神似，能體現(xiàn)其特點。.。
8.如何訓練才能畫好中國畫的寫意人物畫
畫好中國畫的寫意人物畫方法： 眾所周知，中國畫的寫意人物畫要畫好，其難度是很大的。
一位成熟的寫意人物畫家的成長要經過幾十年的培養(yǎng)錘煉。首先，除具備藝術天分外，還需要高超的造型能力和辛勤刻苦的投入，這當然只是基本條件。
第二，好的中國畫家要具有較高的文化素養(yǎng)，尤其要熱愛祖國傳統(tǒng)文化，從古典文學和古典哲學中理解中國畫審美精神的真諦所在。第三，中國畫家要懂得寫意精神，懂得追求意境、意趣的審美高度；要涉獵書法，狠下工夫，進入筆墨殿堂，通過書法藝術的抽象美進一步體會中國畫崇尚高簡的美學境界。
第四，畫家還要熱愛生活、關注人生。要有大愛的胸懷、高尚的人格、開闊的心胸、廣闊的視野，這是中國文人愛國主義的優(yōu)秀歷史傳統(tǒng)。
藝術高峰的攀登絕無輕松坦途可尋。眼下社會上流行的是快餐文化，青年人對于中外文學經典知之甚少，對于古文、詩詞更少接觸。
浮躁冒進、急功近利的氣氛彌漫，青年畫家們也難逃影響，這為他們的成長增加了另一考驗。令人感到欣慰的是，中華民族文化的偉大復興，隨著民族自信心的日漸提高，正在一步步由理想到現(xiàn)實不斷前進。
中國畫藝術的核心價值——寫意精神，堅守的底線——筆墨神韻，也必將得到更多的重視與發(fā)揚。
9.想學國畫需要怎么基礎
國畫-是中華民族傳統(tǒng)的繪畫藝術，它運用線條和墨色來表現(xiàn)物象的形體、質感，并與文學、書法、篆刻相結合，最終達到形神兼?zhèn)?、氣韻生動、深入意境的藝術效果。是世界繪畫藝術的瑰寶。
本片根據(jù)國畫傳統(tǒng)藝術風格和特點，系統(tǒng)講述并演示了中國畫的歷史進展，題材分類、使用工具以及工筆畫和寫意常規(guī)的筆墨技法等基礎常識。并根據(jù)科目分類，分別針對人物畫、山水畫、花鳥畫的繪畫技法和技巧進行了詳細的講解和演示。是初學者和業(yè)余愛好者學習中國畫、掌握基礎知識和繪畫技法的實用教材，它將帶你步入中國畫-這座民族藝術殿堂的大門！
■國畫入門-基礎篇
01、概述
02、中國畫的工具
03、中國畫的基本技法-筆法
04、中國畫的基本技法-墨法
■國畫入門-山水篇
01、山水畫技法
02、林木畫法
03、山石畫法
04、云水畫法
05、點景
■國畫入門-花鳥篇
01、花鳥畫技法
02、工筆牡丹畫法
03、寫意牡丹、菊花畫法
■國畫入門-人物篇
01、人物畫技法
02、人物造型-畫部
03、表情
04、動態(tài)
05、工筆人物畫
06、寫意人物畫
