寫(xiě)意人物畫(huà)(中國畫(huà)寫(xiě)意人物畫(huà)技法)
1.中國畫(huà)寫(xiě)意人物畫(huà)技法
中國畫(huà)寫(xiě)意人物畫(huà)技法 寫(xiě)意人物畫(huà)大致可分為寫(xiě)意線(xiàn)描、寫(xiě)意著(zhù)色、大寫(xiě)意3類(lèi)。
寫(xiě)意線(xiàn)描是寫(xiě)意人物畫(huà)的重要基礎專(zhuān)業(yè)課，也是可獨立運用的表現形式。寫(xiě)意線(xiàn)描，著(zhù)重進(jìn)行寫(xiě)意型人物畫(huà)的觀(guān)察方法、表現方法的最初訓練，主要學(xué)習用筆課題，同時(shí)也研究用墨問(wèn)題。
寫(xiě)意著(zhù)色，是寫(xiě)意人物畫(huà)最常見(jiàn)的也是最常用的形式，是在寫(xiě)意線(xiàn)描學(xué)習的基礎上進(jìn)一步進(jìn)行筆墨方法的訓練，但重點(diǎn)應放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術(shù)，色墨混用與對比、協(xié)調等）課題上。 寫(xiě)意著(zhù)色可從著(zhù)色兼工帶寫(xiě)入手，并逐漸放開(kāi)用筆而進(jìn)入一般著(zhù)色意筆。
著(zhù)色方法也可先學(xué)淡彩著(zhù)色再研究重彩的表現。大寫(xiě)意，是最大限度發(fā)揮寫(xiě)意人物畫(huà)技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡(jiǎn)筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫(xiě)意的大筆揮灑之中得到充分運用。
1。寫(xiě)意線(xiàn)描基礎 線(xiàn)描，是寫(xiě)生常用的一種技法，也是最簡(jiǎn)便的方法。
這是一種單以粗細不同，剛柔相間、曲直有別、疏密相對、虛實(shí)相襯的線(xiàn)條來(lái)刻劃形象的技法，也是國畫(huà)技法中最古的一種。從西安半坡彩陶上就可以看到多變的線(xiàn)描魚(yú)紋了，。
拿這些生動(dòng)的藝術(shù)形象和原始的魚(yú)類(lèi)化石來(lái)對照，可以說(shuō)明這些魚(yú)紋是具有現實(shí)主義和浪漫主義色彩的偉大創(chuàng )造。 用自然科學(xué)的觀(guān)點(diǎn)講，線(xiàn)是面的邊界，獨立的線(xiàn)是不存在的，既使細如蛛絲的線(xiàn)、在顯微鏡下也是圓柱體。
由于物各有體，有體就有面，有面就有線(xiàn)的感覺(jué)存在。先民們就是從這個(gè)視覺(jué)實(shí)踐中發(fā)現了線(xiàn)、創(chuàng )造了線(xiàn)描技法。
我們運用這種技法寫(xiě)生時(shí)，也要根據這個(gè)理論，從物體結構上找到線(xiàn)。這個(gè)線(xiàn)則是藝術(shù)的線(xiàn)，可粗可細，可寬可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有豐富的表現力，奠定了國畫(huà)技術(shù)的基礎。
初學(xué)線(xiàn)描以折枝的大花頭入手為好，用鉛筆寫(xiě)生便于修改，再用墨線(xiàn)重勾定稿為好。用毛筆墨線(xiàn)重勾時(shí)，要注意用筆的變化，隨花葉邊緣的起伏而起伏，隨其翻轉而轉折，隨其結構安排筆的起訖，隨其動(dòng)勢注意行筆的疾徐，隨其不同質(zhì)感注意用筆的輕重、頓挫。
一般說(shuō)，粗線(xiàn)宜于表現肥厚的東西，細線(xiàn)則有挺秀，質(zhì)薄的感覺(jué)，直線(xiàn)堅，圓線(xiàn)柔，干筆枯，濕筆潤，線(xiàn)的疏密也能表現出不同的空間，色彩感。一幅線(xiàn)描畫(huà)稿，可以用勻稱(chēng)統一的線(xiàn)條，也可以用多種變化的線(xiàn)條構成。
用墨方面也是一樣，一幅白描畫(huà)可用一致的墨色完成，也可濃淺兼施，求得多樣統一。所有這些變化都由作者尊重感受自由調遣。
熟練以后，頂好用墨筆直接寫(xiě)生，對象的形神、動(dòng)勢、質(zhì)感等等，常常會(huì )啟發(fā)我們運用筆墨的變化，創(chuàng )出新的技法，塑造出更生動(dòng)的形象，這對寫(xiě)意畫(huà)創(chuàng )作特別重要。 寫(xiě)生不同于照像，可以添枝加葉、移花接木、去蕪存菁，使形象更加完美。
初學(xué)者頂好是就地取材，進(jìn)行取舍或增益，不要事后加工，以免減弱畫(huà)稿的生動(dòng)性。 2。
臨摹方法 半坡人創(chuàng )造了線(xiàn)描，我們也要不斷地創(chuàng )造新技法。馬克思說(shuō)："人們自己創(chuàng )造自己的歷史，但他們這種創(chuàng )造并不是隨心所欲，并不是由他們自己已選定的情況下進(jìn)行的，是在那些已直接存在著(zhù)的，既有的，從過(guò)去承繼下來(lái)的情況下進(jìn)行的。
"為了創(chuàng )造社會(huì )主義時(shí)代的新國畫(huà)，我們必須批判地繼承已有的創(chuàng )造成果。繼不繼承，確實(shí)有文野、粗細、快慢、高低之分。
知識源于直接經(jīng)驗。臨摹是化間接經(jīng)驗為直接經(jīng)驗的有效方法。
臨摹方法：一是對臨，一是背臨。對臨主要用于工筆畫(huà)、工筆畫(huà)的工藝性強，可以筆筆求似。
也可以用于寫(xiě)意畫(huà)的學(xué)習，只須領(lǐng)略大意，不必筆筆求似，因為寫(xiě)意畫(huà)中含有一定的偶然效果，既使原作者，重畫(huà)原稿也不可能完全一樣的。 背臨的程序如下： 首先是選好臨本。
一種是就自己喜愛(ài)的畫(huà)風(fēng)，選自己仰慕的畫(huà)家，特別喜愛(ài)的作品有利于自己畫(huà)風(fēng)的發(fā)展。一種是根據自己創(chuàng )作需要、豐富表現技法選擇臨本的。
一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個(gè)目標出發(fā)選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質(zhì)量較好的印本。
其次是讀畫(huà)。仔細觀(guān)賞臨本，領(lǐng)略畫(huà)意。
為此，也要閱讀有關(guān)作者生平的材料，特別是與此畫(huà)有關(guān)的評論。注意畫(huà)面的題跋、款識、印章都有助于畫(huà)意的理解。
三是技法分析。領(lǐng)略畫(huà)意之后，詳審技法特點(diǎn)，推敲畫(huà)面效果是如何取得的，以及作畫(huà)工序，先畫(huà)什么，后畫(huà)什么，何處起筆等。
比如鄭板橋學(xué)習徐青藤《雪竹圖》所作分析："純以瘦筆破筆燥筆斷筆為之，絕不類(lèi)竹；然后以淡墨鉤染而出，枝間葉上、罔非積雪，竹之合體，在隱躍間矣。"便是一個(gè)很好的范例。
根據技法分析再來(lái)斟酌原作使用的器材，主要是：畫(huà)本是紙是絹，是生紙還是熟紙；作畫(huà)用筆類(lèi)別、是硬毫、軟毫，還是兼毫；再是用水的質(zhì)量，是自然水，還是含膠的水。工具和材料是技法的物質(zhì)基礎，如果工具、材料不對頭，就很難臨得原作的效果，學(xué)到其中技法。
斟酌好了以后，至少要畫(huà)好質(zhì)量近似的東西。 寫(xiě)意畫(huà)創(chuàng )作要成竹在胸，臨摹寫(xiě)意畫(huà)則要成畫(huà)在胸才能落墨。
根據自己的需要，可以整幅通臨全畫(huà)，也可以局部節臨。臨摹完成后再對照原本校對一下，分析成敗，總結經(jīng)驗。
學(xué)時(shí)要求似，用時(shí)則要取長(cháng)舍短，融匯于我。清人袁枚論詩(shī)說(shuō)："平居有古人而學(xué)力方深，落筆無(wú)古人而精神始出"。
2.寫(xiě)意人物畫(huà)的介紹
在宋代興起，也可以說(shuō)是“減筆”水墨人物畫(huà)。據記載，石恪開(kāi)拓的狂放不羈的繪畫(huà)風(fēng)格，這與石恪性格怪癖，古怪，狂放不羈有直接的聯(lián)系。寫(xiě)意人物畫(huà)產(chǎn)生在院外，就是說(shuō)不入流，即院體畫(huà)的工整細膩畫(huà)風(fēng)同路，所以以它本身獨特的風(fēng)格個(gè)性而出眾。這種畫(huà)的主要方法：破筆潑墨，飛速的寥寥數筆，狂放不羈的筆觸，飄逸淡雅而獨具當時(shí)閑逸的風(fēng)格。
3.寫(xiě)意人物畫(huà)幾種常用的筆法是什么
(1)勾勒法：實(shí)際上就是用線(xiàn)技法，線(xiàn)條是最有表現力的一種語(yǔ)言，所以幾千年來(lái)中國畫(huà)始終把點(diǎn)、線(xiàn)作為最基本的形式因素。中國畫(huà)就是一種線(xiàn)藝術(shù)，尤其是人物畫(huà)，更把線(xiàn)作為造型的基本手段。人物畫(huà)勾線(xiàn)筆法，前人總結了“十八描”，可以作為初學(xué)者掌握線(xiàn)條筆法的參考，但在實(shí)際作畫(huà)時(shí)，不必拘泥于這些已經(jīng)固定化的程式。事實(shí)上，今天寫(xiě)意人物畫(huà)線(xiàn)的變化，己比“十八描”更加豐富。
(2)皴擦的技法：過(guò)去多用于山水畫(huà)。現代寫(xiě)意人物畫(huà)家，吸收皴擦的筆法來(lái)補充豐富線(xiàn)的造型。山水畫(huà)的皴法很多種，對人物畫(huà)來(lái)說(shuō)不必套用，主要在于掌握皴筆的規律。寫(xiě)意人物畫(huà)的皴筆，是作為線(xiàn)的補充，不能以皴壓線(xiàn)，以皴代線(xiàn)。用筆要靈活、松動(dòng)，寧虛勿實(shí)，寧輕勿重，寧淡勿濃。所謂擦，即連續用筆比皴更短促，用筆更虛靈、松動(dòng)，要盡量不見(jiàn)筆痕。在人物畫(huà)中，擦往往和皴同時(shí)使用，連皴帶擦。無(wú)論皴和擦，都要把筆橫臥，最好把筆鋒散開(kāi)。“皴擦之法，仍歸于落筆，落筆輕松，用意閑雅，則不膩不薄，總之，皴要毛而不滯，光而不滑。”
(3)點(diǎn)厾：點(diǎn)厾法在寫(xiě)意人物畫(huà)中不常用，大部分用在人物背景中。點(diǎn)厾法是擴大了的點(diǎn)，或是粗肥的線(xiàn)，寫(xiě)意人物畫(huà)中大面積的墨色常用此法。點(diǎn)厾的用筆是把筆端從上往下運行，如蜻蜒點(diǎn)水之勢。用筆要自然、松動(dòng)，宜虛不宜實(shí)，一起一落要有彈性。墨色要掌握濃淡干濕互用，聚散有致，大小相間，筆與筆之間要相錯相讓?zhuān)苊獠⑿屑爸貜汀?/p>
4.寫(xiě)意人物的步驟
1.寫(xiě)生 寫(xiě)生是學(xué)習中國寫(xiě)意人物畫(huà)的主要方法，寫(xiě)生從落幅與打輪廓開(kāi)始，落幅是指繪畫(huà)者如何更好地安排被寫(xiě)生之物象在畫(huà)面上位置，這種位置的安排應從有利于繪畫(huà)者對物象感受的抒發(fā)、畫(huà)面總體意境的設想、畫(huà)面構成之美感出發(fā)。
初學(xué)者一方面要表現自己的感受，又要學(xué)習構圖最基本的規律，如畫(huà)面安排應有利主體物象的顯目，主體不宜太居中、太靠邊、太頂與太沉。畫(huà)面既應有變化又需穩定平衡，物象的主體部分盡可能進(jìn)入畫(huà)面，物像與幅面的比例以不大也不小為好。
主體過(guò)分大畫(huà)面視覺(jué)上容易悶，太小或太偏則易產(chǎn)生空的感覺(jué)等等。一般寫(xiě)生的畫(huà)面構圖上不太復雜，但從寫(xiě)生開(kāi)始即能注意這方面能力的鍛煉是很必要的，寫(xiě)意畫(huà)打輪廓以柳炭條為好，修改時(shí)則可用干布拍去。
鉛筆有蠟質(zhì)，炭精條也含膠蠟并易弄臟畫(huà)面，因此都不適宜打輪廓。另外如果有一定造型基礎者則也可以淡墨、甚至清水打輪廓。
寫(xiě)意畫(huà)之輪廓不同于工筆，以抓住物象大的動(dòng)勢與外形特征，并對主要衣紋走勢作一些記號即可，將藝術(shù)的思考與表現放到以后的運筆與落墨階段去即興發(fā)揮為好，如果輪廓打得非常具體和詳盡，反而不利于筆特色的發(fā)揮。 接著(zhù)便是上墨，這是最關(guān)鍵的一步。
上墨階段以勾勒與落墨為主，實(shí)際上用筆與用墨是不可分割的，因此在作畫(huà)過(guò)程中往往是一氣呵成的。勾勒時(shí)應注意墨色變化與總體設想的協(xié)調，而大筆涂刷時(shí)又必須注意筆觸與線(xiàn)的節奏上的和諧。
意筆線(xiàn)的藝術(shù)承受力較重，形體、質(zhì)感、格局和藝術(shù)趣味都必須在運筆的瞬間同時(shí)呈現于筆墨的揮灑之中。初學(xué)者可先將重點(diǎn)放在外形特征與對象質(zhì)感的表現上。
具體作畫(huà)可從臉部開(kāi)始，再畫(huà)整個(gè)頭部，再接著(zhù)畫(huà)其他部位。有些部位如果準備用色彩表現，則可在上墨步驟時(shí)即留有余地。
眼部是畫(huà)臉部的關(guān)鍵，也是最困難的、要求最嚴格的部位，因此應特別注意。畫(huà)眼方法多種多樣，可先談后濃，也可先濃后淡；可先枯后濕，也可先濕后枯；可留眼珠之極光，也可傳統式地以濃墨點(diǎn)眼珠；可黑白分明，也可以感覺(jué)為依據虛實(shí)自如。
總的一句話(huà)，畫(huà)眼既應注重方法，但更應注重當場(chǎng)的感受，技法也需隨機應變。其他部位的畫(huà)法，也應與臉部畫(huà)法相呼應，如眼部用了留極光之法，則頭發(fā)及身上的上色上墨，也可結合一些西方的立體畫(huà)法。
如果眼部用傳統的點(diǎn)球法或單線(xiàn)勾勒法，則其他部位也應相應以虛實(shí)或線(xiàn)的疏密、枯濕、濃淡等變化為主。同時(shí)頭發(fā)也不必過(guò)分注意極光與立體感，而應以頭發(fā)的生長(cháng)方向、組成方式以及虛實(shí)變化為主等等。
第三步是敷彩，主要是指皮膚部分與衣著(zhù)部分之敷彩兩方面。皮膚部分的敷彩主要是臉部，臉部之敷彩最易掌握之法是從著(zhù)皮膚的固有色開(kāi)始。
一種是將皮膚的固有色著(zhù)在皮膚的凸處，一種是著(zhù)在凹處，還有的是著(zhù)在作者的感覺(jué)與某種美感所需要的部位上，可打破結構界限與立體觀(guān)念。在固有色之上我們可趁濕復著(zhù)其他略帶變化的膚色，亦可在凹部略染深色。
中國寫(xiě)意人物畫(huà)之臉部及手部、腳部色彩一般不宜太豐富，也不應完全受光源色變化的支配，但可以參照光源色的某些因素以補充固有色的不足。用色的要求應與用墨相同，不應是色的簡(jiǎn)單涂刷，而是以色去表現并豐富結構，因此同樣應注意用色筆觸的美感與枯濕的對比變化。
臉部一般不用沉淀之色，凡調合后即沉淀之色應洗去重新配置。在中國畫(huà)用色中赭石是臉部常用之色，但赭石色與墨或其他色調合后極易沉淀，因而可用質(zhì)細的像朱磦、土紅等色代之，便不會(huì )沉淀而色相卻相同。
當然因追求特殊感覺(jué)之需而有意選擇調配沉淀之色則又作別論了。有時(shí)在臉色中少許調人白色也會(huì )減少水痕與沉淀，在畫(huà)婦女幼兒時(shí)不妨一試，會(huì )取得明顯滋潤之效果。
顏料的沉淀與否不是絕對的，不同的顏料搭配會(huì )產(chǎn)生不同的效果，同樣品種也會(huì )因生產(chǎn)質(zhì)量的不穩定而有差異，因此這方面的經(jīng)驗只能通過(guò)實(shí)踐去取得。衣著(zhù)的著(zhù)色應與臉部著(zhù)色方法基本協(xié)調一致，即格局、體感、色調、手法上基本相同為好。
譬如臉部的著(zhù)色法是感覺(jué)式的，不講究嚴格的結構表現和打破固有色的互相之間界限的，那么衣著(zhù)之著(zhù)色手法也應采用從整體落筆、打破衣服色塊之間的界限來(lái)進(jìn)行。如果臉部有適當的體感表現，那么衣著(zhù)的局部也應有類(lèi)似的體感描繪等等。
一般衣著(zhù)的用色筆觸可以更大些，更放些，取舍也可更大些。為了整體的色調更協(xié)凋，固有色的色相可變性也應更大些，衣著(zhù)之著(zhù)色、勾勒與著(zhù)墨在步驟上也可以更自由更隨意一些，有時(shí)可先著(zhù)色再勾勒或只再著(zhù)色而不理勾勒，即沒(méi)骨法，乃至著(zhù)墨著(zhù)色與勾勒同時(shí)進(jìn)行，稱(chēng)為拖泥帶水法，既蘸墨又用色，在涂抹時(shí)隨機勾勒，一氣呵成。
有些衣著(zhù)中的紋樣與特殊的筆觸可以用白色或調膠礬之色先行點(diǎn)劃，這樣在大片涂抹時(shí)，這些紋樣會(huì )時(shí)顯時(shí)隱，十分自然，可避免后來(lái)以復加的方法所容易出現的生硬感。 最后是調整，調整目的是為了使前面各步驟之間聯(lián)系更有機與自然，畫(huà)面從整體上更完善與協(xié)調，并且對一些不足之處進(jìn)行補充，對失誤之處盡可能進(jìn)行補救與修改。
因此調整可從造型、用筆、用墨、用色等幾個(gè)方面考慮，不過(guò)調整步驟修改不宜過(guò)多，修改也要防止破壞原有成功的因素，如果無(wú)把握。
5.如何訓練才能畫(huà)好中國畫(huà)的寫(xiě)意人物畫(huà)
畫(huà)好中國畫(huà)的寫(xiě)意人物畫(huà)方法：
1. 眾所周知，中國畫(huà)的寫(xiě)意人物畫(huà)要畫(huà)好，其難度是很大的。一位成熟的寫(xiě)意人物畫(huà)家的成長(cháng)要經(jīng)過(guò)幾十年的培養錘煉。
2. 首先，除具備藝術(shù)天分外，還需要高超的造型能力和辛勤刻苦的投入，這當然只是基本條件。
3. 第二，好的中國畫(huà)家要具有較高的文化素養，尤其要熱愛(ài)祖國傳統文化，從古典文學(xué)和古典哲學(xué)中理解中國畫(huà)審美精神的真諦所在。
4. 第三，中國畫(huà)家要懂得寫(xiě)意精神，懂得追求意境、意趣的審美高度；要涉獵書(shū)法，狠下工夫，進(jìn)入筆墨殿堂，通過(guò)書(shū)法藝術(shù)的抽象美進(jìn)一步體會(huì )中國畫(huà)崇尚高簡(jiǎn)的美學(xué)境界。第四，畫(huà)家還要熱愛(ài)生活、關(guān)注人生。要有大愛(ài)的胸懷、高尚的人格、開(kāi)闊的心胸、廣闊的視野，這是中國文人愛(ài)國主義的優(yōu)秀歷史傳統。
5. 藝術(shù)高峰的攀登絕無(wú)輕松坦途可尋。眼下社會(huì )上流行的是快餐文化，青年人對于中外文學(xué)經(jīng)典知之甚少，對于古文、詩(shī)詞更少接觸。浮躁冒進(jìn)、急功近利的氣氛彌漫，青年畫(huà)家們也難逃影響，這為他們的成長(cháng)增加了另一考驗。令人感到欣慰的是，中華民族文化的偉大復興，隨著(zhù)民族自信心的日漸提高，正在一步步由理想到現實(shí)不斷前進(jìn)。中國畫(huà)藝術(shù)的核心價(jià)值——寫(xiě)意精神，堅守的底線(xiàn)——筆墨神韻，也必將得到更多的重視與發(fā)揚。
6.中國國畫(huà)寫(xiě)意人物有什么技法講究
意大致可分為寫(xiě)意線(xiàn)描、寫(xiě)意著(zhù)色、大寫(xiě)意3類(lèi)。
寫(xiě)意線(xiàn)描是寫(xiě)意人物畫(huà)的重要基礎專(zhuān)業(yè)課，也是可獨立運用的表現形式。寫(xiě)意線(xiàn)描，著(zhù)重進(jìn)行寫(xiě)意型人物畫(huà)的觀(guān)察方法、表現方法的最初訓練，主要學(xué)習用筆課題，同時(shí)也研究用墨問(wèn)題。
寫(xiě)意著(zhù)色，是寫(xiě)意人物畫(huà)最常見(jiàn)的也是最常用的形式，是在寫(xiě)意線(xiàn)描學(xué)習的基礎上進(jìn)一步進(jìn)行筆墨方法的訓練，但重點(diǎn)應放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術(shù)，色墨混用與對比、協(xié)調等）課題上。寫(xiě)意著(zhù)色可從著(zhù)色兼工帶寫(xiě)入手，并逐漸放開(kāi)用筆而進(jìn)入一般著(zhù)色意筆。
著(zhù)色方法也可先學(xué)淡彩著(zhù)色再研究重彩的表現。大寫(xiě)意，是最大限度發(fā)揮寫(xiě)意人物畫(huà)技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡(jiǎn)筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫(xiě)意的大筆揮灑之中得到充分運用。
7.寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生
以人物作為描繪對象的速寫(xiě)練習，是初學(xué)者或有一定基礎的同學(xué)重點(diǎn)進(jìn)行練習的課程。
人物形象包含了諸多方面的造型因素，如比例、結構、動(dòng)態(tài)、神情、形體體塊組合等。通過(guò)對人物諸多造型因素關(guān)系的把握，逐漸培養起整體觀(guān)察、整體描繪的良好習慣和能力。
這對于描繪其他物象能起到觸類(lèi)旁通的作用。畫(huà)人物速寫(xiě)要多進(jìn)行人物的形體結構、藝用解剖圖譜的臨摹，并對透視知識作必要的了解。
全身人物速寫(xiě)的作畫(huà)步驟 1.定出人物在紙面上的位置，畫(huà)出大外形及基本比例。 2.畫(huà)出人物各部分的基本形，找出大的衣紋轉折關(guān)系，定出五官位置及手腳的基本形狀。
3.用肯定的線(xiàn)條，放筆直取，畫(huà)出全身。 4.調整畫(huà)面，強調重點(diǎn)，五官、手、腳要適當刻畫(huà)，結構轉折處要著(zhù)重強調，做到畫(huà)面完整。
/6/20080213/8516.html寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生難在神似，能體現其特點(diǎn)。.。
8.如何訓練才能畫(huà)好中國畫(huà)的寫(xiě)意人物畫(huà)
畫(huà)好中國畫(huà)的寫(xiě)意人物畫(huà)方法： 眾所周知，中國畫(huà)的寫(xiě)意人物畫(huà)要畫(huà)好，其難度是很大的。
一位成熟的寫(xiě)意人物畫(huà)家的成長(cháng)要經(jīng)過(guò)幾十年的培養錘煉。首先，除具備藝術(shù)天分外，還需要高超的造型能力和辛勤刻苦的投入，這當然只是基本條件。
第二，好的中國畫(huà)家要具有較高的文化素養，尤其要熱愛(ài)祖國傳統文化，從古典文學(xué)和古典哲學(xué)中理解中國畫(huà)審美精神的真諦所在。第三，中國畫(huà)家要懂得寫(xiě)意精神，懂得追求意境、意趣的審美高度；要涉獵書(shū)法，狠下工夫，進(jìn)入筆墨殿堂，通過(guò)書(shū)法藝術(shù)的抽象美進(jìn)一步體會(huì )中國畫(huà)崇尚高簡(jiǎn)的美學(xué)境界。
第四，畫(huà)家還要熱愛(ài)生活、關(guān)注人生。要有大愛(ài)的胸懷、高尚的人格、開(kāi)闊的心胸、廣闊的視野，這是中國文人愛(ài)國主義的優(yōu)秀歷史傳統。
藝術(shù)高峰的攀登絕無(wú)輕松坦途可尋。眼下社會(huì )上流行的是快餐文化，青年人對于中外文學(xué)經(jīng)典知之甚少，對于古文、詩(shī)詞更少接觸。
浮躁冒進(jìn)、急功近利的氣氛彌漫，青年畫(huà)家們也難逃影響，這為他們的成長(cháng)增加了另一考驗。令人感到欣慰的是，中華民族文化的偉大復興，隨著(zhù)民族自信心的日漸提高，正在一步步由理想到現實(shí)不斷前進(jìn)。
中國畫(huà)藝術(shù)的核心價(jià)值——寫(xiě)意精神，堅守的底線(xiàn)——筆墨神韻，也必將得到更多的重視與發(fā)揚。
9.想學(xué)國畫(huà)需要怎么基礎
國畫(huà)-是中華民族傳統的繪畫(huà)藝術(shù)，它運用線(xiàn)條和墨色來(lái)表現物象的形體、質(zhì)感，并與文學(xué)、書(shū)法、篆刻相結合，最終達到形神兼備、氣韻生動(dòng)、深入意境的藝術(shù)效果。是世界繪畫(huà)藝術(shù)的瑰寶。
本片根據國畫(huà)傳統藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)，系統講述并演示了中國畫(huà)的歷史進(jìn)展，題材分類(lèi)、使用工具以及工筆畫(huà)和寫(xiě)意常規的筆墨技法等基礎常識。并根據科目分類(lèi)，分別針對人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)技法和技巧進(jìn)行了詳細的講解和演示。是初學(xué)者和業(yè)余愛(ài)好者學(xué)習中國畫(huà)、掌握基礎知識和繪畫(huà)技法的實(shí)用教材，它將帶你步入中國畫(huà)-這座民族藝術(shù)殿堂的大門(mén)！
■國畫(huà)入門(mén)-基礎篇
01、概述
02、中國畫(huà)的工具
03、中國畫(huà)的基本技法-筆法
04、中國畫(huà)的基本技法-墨法
■國畫(huà)入門(mén)-山水篇
01、山水畫(huà)技法
02、林木畫(huà)法
03、山石畫(huà)法
04、云水畫(huà)法
05、點(diǎn)景
■國畫(huà)入門(mén)-花鳥(niǎo)篇
01、花鳥(niǎo)畫(huà)技法
02、工筆牡丹畫(huà)法
03、寫(xiě)意牡丹、菊花畫(huà)法
■國畫(huà)入門(mén)-人物篇
01、人物畫(huà)技法
02、人物造型-畫(huà)部
03、表情
04、動(dòng)態(tài)
05、工筆人物畫(huà)
06、寫(xiě)意人物畫(huà)
