音樂簡譜講座(音樂簡譜的基本知識)
1.音樂簡譜的基本知識
音樂簡譜的基本知識； 表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數(shù)字標(biāo)記。
它們的寫法和讀法如下：寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i 讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相對關(guān)系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。為了標(biāo)記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。
在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。增時線和減時線：簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎(chǔ)上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。
減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半?！懺谝舴疫叺男A點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。
附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。帶附點的音符叫附點音符。
臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進(jìn)一格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。還原號是將一小節(jié)內(nèi)“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節(jié)內(nèi)才起作用，過了這小節(jié)就不起作用了，一小節(jié)也就是|XXXX|。調(diào)號：按照一定的次序和位置記在譜號的后面的，這些記號叫做調(diào)號。
調(diào)號總是只用同類的變音記號，即升記號或降記號。 簡譜的調(diào)號一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G來表示，如1=C則表示該簡譜是C調(diào)來記譜，如果要表示升級號的調(diào)，則在字母前加#號或者b（降）號，可以參考一些簡譜圖片示例。
1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B 音符：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是：1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發(fā)、索、拉、西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。音高：音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
高音低音：記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。
音符長短：音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長短之分。這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標(biāo)注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標(biāo)記：休止符：音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標(biāo)記。
通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。
但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。半音與全音：音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。
在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構(gòu)成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構(gòu)成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音：將標(biāo)準(zhǔn)的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。
用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標(biāo)準(zhǔn)的音降低半音，用“b ”（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分?；疽羯咭粋€全音叫重升音，用“x”（重升）表示，這和調(diào)式有關(guān)。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。附點音符：是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半， 帶附點的音符叫附點音符。
節(jié)奏：掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習(xí)掌握節(jié)奏要能準(zhǔn)確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
節(jié)拍：樂曲或歌曲中，音的強(qiáng)弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關(guān)系，就像列隊行進(jìn)中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點（節(jié)奏）之間的關(guān)系。
單拍與復(fù)拍：單拍指每小節(jié)一個強(qiáng)拍。復(fù)拍每小節(jié)有一個強(qiáng)的，有若干個次強(qiáng)的。
調(diào)式音階：按照一定關(guān)系結(jié)合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構(gòu)成一個調(diào)式。把調(diào)式中的個。
2.音樂簡譜的基本知識
簡譜基礎(chǔ)知識： 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強(qiáng)度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強(qiáng)一些，有些地方弱一些。
而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。 4 音質(zhì)：也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。
音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。簡譜基礎(chǔ)知識： 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強(qiáng)度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強(qiáng)一些，有些地方弱一些。
而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。 4 音質(zhì)：也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。
音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。 音高： 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符上下沒有點的叫中音，上面有一個點的叫高音，有兩個點的叫倍高音，下面有一個點的叫低音，有兩個點的叫倍低音。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。
一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標(biāo)記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音： 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構(gòu)成一個全音。
表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構(gòu)成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
3.音樂譜曲的基本知識
作曲基本技法
華夏民族音樂網(wǎng) 2010.1.15 閱讀次數(shù)：9 作曲中要避免的一些旋律進(jìn)行：
1 避免旋律呈"鋸齒狀"
音域太窄，旋律沒有明確的方向。
2 避免多次在強(qiáng)拍重復(fù)或在臨近的小節(jié)重復(fù)同一音高
會造成旋律方向不明，音樂律動不好。
3 避免一短樂句中出現(xiàn)兩次或兩次以上的相同高點或低點
如果一個樂句要把旋律引向高潮，這個高潮通常會出現(xiàn)在這個旋律的高點。
如果在這個高點出現(xiàn)之前就有過同樣音高的高點出現(xiàn)，會使這個高潮的到來
顯得軟弱無力。因為聽者一般對所聽過的最高音和最低音，還有最強(qiáng)音，最
長音記憶較深。
同樣道理，同一低點的多次出現(xiàn)就會使音樂的對比減小，使其顯得呆滯無力。
4 避免變音記號的插入而改變旋律的方向
這樣的進(jìn)行會使聽者很難辯明旋律走向，對調(diào)性的確立也是十分的不利。
5 避免旋律大幅度跳動出現(xiàn)在各小節(jié)之間
在小節(jié)間的大跳會使旋律失去連貫性，就無優(yōu)美可言。特別是超過三度以上
的跳進(jìn)在小節(jié)之間是不諧和的。在初學(xué)者中，最好不要用。
6 避免過多使用同方向跳進(jìn)
三度以上的連續(xù)跳進(jìn)會使旋律失去平衡。特別是單旋律的寫作時不要這樣。
通常在超過三度以上的跳進(jìn)，最好要能反向級進(jìn)，這樣的音樂才能平穩(wěn)。
7 在器樂作品中盡量少用歌唱性旋律
區(qū)別于歌曲的最好方法就是把音域拉寬，然后根據(jù)器樂的特性寫出它的旋律特點。
柴科夫斯基《曼弗里德》
8 在初學(xué)階段也要避免過多的變換拍號
過多的變換節(jié)拍會使聽者有些困擾，使其韻律感不夠穩(wěn)。
4.音樂歌譜的基本知識
通常情況下，人們慣用五線譜記譜法。用來記錄音符·休止符及各種記號的五條平行的橫線，叫做五線譜。五線譜由五條線和四條間組成一共九個音位以記錄高低不同的音。（具體的知識可參閱高考音樂強(qiáng)化訓(xùn)練的基本樂理卷）
歌譜最主要 要注意以下幾個要點：
1 音高：每個歌譜都有自己不同的音高，例如有G大調(diào)的，還有D大調(diào)的，等
所謂簡譜中的 1 2 3 4 5 6 7 也有自己的唱名和音名，其分別對應(yīng)著音名：C D E F G A B 或 c d e f g a b 分別對應(yīng)著唱名：do re mi fa sol la si
……
2 節(jié)奏：每首曲子都有一定的節(jié)奏，例如有2/4（以四分音符為一拍，每小節(jié)有兩拍）拍的，也有4/4拍的（同理），等……
5.音樂我想學(xué)習(xí)簡譜知識
簡譜 所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。
有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。
數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O(shè)表示。每一個數(shù)字的時值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。
數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個人成績，才被即載入史冊。18世紀(jì)時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當(dāng)時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。
人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀(jì)中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。
19世紀(jì)，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運(yùn)動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關(guān)于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關(guān)半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標(biāo)1，低八度在右下角標(biāo)1。
其時值及節(jié)拍則以縱線表示強(qiáng)拍，雙點表示弱拍；橫線表示延長，單點表示數(shù)音連結(jié)成一拍。 由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當(dāng)接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚(yáng)光大的國家。
而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。 在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。
簡譜基礎(chǔ)知識： 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。
音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強(qiáng)度。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強(qiáng)一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。
4 音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。
應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。 音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高： 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂里總共就有7個音符。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。
一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標(biāo)注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標(biāo)記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標(biāo)注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標(biāo)記的位置不同，被標(biāo)記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。
相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標(biāo)記。通俗點說。
6.誰有學(xué)簡譜的的講座啊
(1) 音的高低 在簡譜中，音的高低用七個阿拉伯?dāng)?shù)字1 2 3 4 5 6 7 來表示。
這些數(shù)字叫音符。我們把它們分別唱成：1--do;2--re;3--mi ;4--fa ;5--sol;6--la;7--xi。
這些唱出來的聲音符號叫唱名。這七個音還有與之相對應(yīng)的英文字母的名稱：1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。
這些字母叫做音名。它們是固定不變的。
（2） 音的長短 在簡譜中，用短小的橫線“—”擺放在音符的不同的位置上來記錄音的長短。例如：2 — 2 2222 在上例音符2 的右面、下面標(biāo)示出的橫線“—”表示該音符所應(yīng)唱的長短。
無論用橫線標(biāo)明與否，實際上每一個音符都顯示出一個相對的時間長度---時值。一個右面或下面沒有橫線的音符，如 2 ，它的標(biāo)準(zhǔn)名稱是叫四分音符。
一個四分音符右面加一條橫線“—”表示要唱出兩個四分音符的時值。例如：6 — 表示要唱兩個四分音符的時值。
如果 6 唱一秒鐘，6 — 就唱兩秒。 一個四分音符下面加一條橫線“—”表示要唱出半個四分音符的時值。
例如：6 表示要唱一個四分音符時值的一半。如果 6 唱一秒鐘，6 就唱半秒。
下面列出了常用音符和它們的長度標(biāo)記： 音符名稱 寫法 時值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 半拍 十六分音符 5- 四分之一拍 三十二分音符 5= 八分之一拍 和語言一樣，不同民族都有過自己創(chuàng)立并傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據(jù)說簡譜是由法國思想家盧梭于1742年發(fā)明的）。
簡譜應(yīng)該說是一種比較簡單易學(xué)的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯?dāng)?shù)字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。
簡譜雖然不是出現(xiàn)在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強(qiáng)度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強(qiáng)一些，有些地方弱一些。
而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。 4 音質(zhì)：也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。
音符 音高 節(jié)奏 調(diào)式 音階 休止符 全音符 全音 節(jié)拍 大調(diào) 裝飾音 二分音符 半音 單拍子 小調(diào) 延長號 四分音符 8度 復(fù)拍子 連音線 八分音符 變化音 2/4拍子 反復(fù)記號 十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號 三十二分音符 降號 強(qiáng) 弱拍 小節(jié)線 附點音符 還原號 頓音符號 重音符號 音 符 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是：1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭拉 西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。 音 高 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。上圖標(biāo)示出這88鍵盤以及對應(yīng)的音符和音高。
現(xiàn)在重點看黃線框里面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。
黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。如果您記憶的話先將中央1(C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎(chǔ)。
至于說為什么還叫C您可以參考有關(guān)調(diào)式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。
那么5個黑鍵呢？請看下面有關(guān)半音/全音的解釋。 黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。
如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。
如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。 用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。
音 符 的 長 短 音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長短之分。這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。
簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號。
7.樂譜基礎(chǔ)知識
樂譜大致分為以下三種 五線譜，六線譜，簡譜介紹： 標(biāo)準(zhǔn)樂譜（即五線譜） 樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。
吉他手們很幸運(yùn)，可以用兩套互補(bǔ)的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標(biāo)準(zhǔn)樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。 標(biāo)準(zhǔn)樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。
它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高（由一字母表示），音符形狀（符頭、符干、符尾）決定了節(jié)奏（音長）。
音符的組成 一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。
符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。
當(dāng)在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。
符號譜（即六線譜） 符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。
在線上放上數(shù)字，可以表示某弦的某個品位的音，數(shù)字0表示某弦的空弦音。例如： 對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。
例如：這個音符（高音E） 在吉他上可以在五個不同位置彈奏： 六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉(zhuǎn)換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉(zhuǎn)換。 數(shù)字譜（即簡譜） 它主要用阿拉伯?dāng)?shù)字來表示音符，簡單明了。
通過上述三種樂譜的結(jié)合，你應(yīng)當(dāng)非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。
節(jié)奏：音樂有兩個主要組成部分：節(jié)奏和音高。節(jié)奏是指音符如何及時發(fā)聲及相互之間的聯(lián)系。
每一音符相對音樂節(jié)拍都有一定的音長。節(jié)拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。
當(dāng)你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節(jié)拍動作。 隨著音樂拍子有規(guī)則地拍腳是一種應(yīng)培養(yǎng)的技能。
這會讓你實際地感受到節(jié)拍，而你的手可以抽出來根據(jù)腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節(jié)拍的關(guān)系。
節(jié)拍通?！俺山M”重復(fù)。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復(fù)的組。
一組所占的時間 稱為一個音節(jié)（俗稱小節(jié)）。每個小節(jié)的邊界由豎線來表示，這叫做小節(jié)線。
樂譜開頭的節(jié)拍符號表示每一小節(jié)有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。
這意味著以四分音符為一拍，每一小節(jié)有四拍。 四分音符是根據(jù)它在4/4拍中占一個小節(jié)的1/4而命名的。
4/4拍應(yīng)用相當(dāng)廣泛，因而也被稱為普通節(jié)拍，大多數(shù)搖滾和流行音樂都是4/4拍。 音符時值 下面是4/4拍中基本的音符時值： =全音符-4拍 一個全音符占一小節(jié)或4拍 =半音符-2拍一個半音符占半個小節(jié)或2拍。
兩個半音符占一小節(jié)，相當(dāng)于一個全音符的時值。 =1/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節(jié)或1拍。
=1/8音符-1/2拍一個1/8音符占1/8個小節(jié)或1/2拍。2個1/8音符相當(dāng)于一個1/4音符的時值。
8個1/8音符占一小節(jié)。 這是每個音符時值的計拍方法： 為了很好地掌握節(jié)奏，你必須會數(shù)節(jié)拍。
試練習(xí)：開始慢速用腳打拍子。保持平穩(wěn)似鐘擺的節(jié)奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。
一邊拍腳一邊計數(shù)，按4/4拍的拍子數(shù)，數(shù)到4后便反復(fù)，象這樣：1-2-3-4,1-2-3-4。 要保證你的計數(shù)發(fā)音與腳拍同時進(jìn)行，確保在4（一個音節(jié)的末尾）和1（下一音節(jié)的開頭）之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。
換言之，在一個小節(jié)的第4拍和下一小節(jié)的第1拍之間無間斷。 其它表示節(jié)奏的方法 你可以用附點、連結(jié)線和休止符來改變一個音符的長度。
一個附點把一個音符的時值延長一半。 連結(jié)線是連結(jié)兩個具有相同音高的音符的一條曲線。
連結(jié)線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續(xù)兩個音符相加的時值。 音符之間的靜止由休止符表示。
休止符與發(fā)聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發(fā)聲（不彈奏，沒有持續(xù)的音符聲）。
音高 一個音符的音高是指這個音符發(fā)聲的高低。 在五線譜中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。
一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯?dāng)?shù)字：1,2,3,4,5,6,7表示。
8.音樂譜曲的基本知識
作曲基本技法 華夏民族音樂網(wǎng) 2010.1.15 閱讀次數(shù)：9 作曲中要避免的一些旋律進(jìn)行： 1 避免旋律呈"鋸齒狀" 音域太窄，旋律沒有明確的方向。
2 避免多次在強(qiáng)拍重復(fù)或在臨近的小節(jié)重復(fù)同一音高 會造成旋律方向不明，音樂律動不好。 3 避免一短樂句中出現(xiàn)兩次或兩次以上的相同高點或低點 如果一個樂句要把旋律引向高潮，這個高潮通常會出現(xiàn)在這個旋律的高點。
如果在這個高點出現(xiàn)之前就有過同樣音高的高點出現(xiàn)，會使這個高潮的到來 顯得軟弱無力。因為聽者一般對所聽過的最高音和最低音，還有最強(qiáng)音，最 長音記憶較深。
同樣道理，同一低點的多次出現(xiàn)就會使音樂的對比減小，使其顯得呆滯無力。 4 避免變音記號的插入而改變旋律的方向 這樣的進(jìn)行會使聽者很難辯明旋律走向，對調(diào)性的確立也是十分的不利。
5 避免旋律大幅度跳動出現(xiàn)在各小節(jié)之間 在小節(jié)間的大跳會使旋律失去連貫性，就無優(yōu)美可言。特別是超過三度以上 的跳進(jìn)在小節(jié)之間是不諧和的。
在初學(xué)者中，最好不要用。 6 避免過多使用同方向跳進(jìn) 三度以上的連續(xù)跳進(jìn)會使旋律失去平衡。
特別是單旋律的寫作時不要這樣。 通常在超過三度以上的跳進(jìn)，最好要能反向級進(jìn)，這樣的音樂才能平穩(wěn)。
7 在器樂作品中盡量少用歌唱性旋律 區(qū)別于歌曲的最好方法就是把音域拉寬，然后根據(jù)器樂的特性寫出它的旋律特點。 柴科夫斯基《曼弗里德》 8 在初學(xué)階段也要避免過多的變換拍號 過多的變換節(jié)拍會使聽者有些困擾，使其韻律感不夠穩(wěn)。
9.音樂基礎(chǔ)知識
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎(chǔ)樂理--音的分組 前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等。 基礎(chǔ)樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內(nèi)包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音。 基礎(chǔ)樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標(biāo)記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。
調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。
每個調(diào)式音階的主音不同但標(biāo)記永遠(yuǎn)以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調(diào)標(biāo)記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調(diào)標(biāo)記：i ii iii iv v vi vii i 大調(diào)音階用大寫字母標(biāo)記，小調(diào)音階用小寫字母標(biāo)記。
練習(xí)提示： 1.彈出標(biāo)準(zhǔn)音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。 2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強(qiáng)弱、長短、音色等四種性質(zhì)。 音的高低是由于物體在一定時間內(nèi)折振動次數(shù)（頻率）而決定的。
振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。 音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。
音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。 音的強(qiáng)弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。
振幅大，音則強(qiáng)；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強(qiáng)弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認(rèn)出這支旋律。
但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴(yán)重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應(yīng)加以特別的注意。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當(dāng)豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術(shù)表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學(xué)習(xí)的。
樂理知識-音域及音區(qū) 音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。 總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高。
