京劇歷史典故(京劇的歷史故事)
1.京劇的歷史故事
清朝乾隆五十五年（公元1790年），來(lái)自中國南方的四個(gè)徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春臺班（稱(chēng)為四大徽班）陸續來(lái)到北京。
第一個(gè)進(jìn)京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時(shí)盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。
隨后，另外三個(gè)徽班：“四喜班”、“春臺班”和“和春班”也來(lái)到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。清朝道光年間（1828年前后），湖北演員進(jìn)京，帶來(lái)了漢調（楚調、西皮調），許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同臺演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。
此時(shí)在京師里形成的皮黃戲，受到北京語(yǔ)音與腔調的影響，有了“京音”的特色。后來(lái)由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點(diǎn)的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。
又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來(lái)在全中國流行，所以也被稱(chēng)為“國劇”。擴展資料：京劇誕生于市民文化尚未高度繁榮的時(shí)期（最初是為宮廷演出才進(jìn)京的），鼎盛于藝術(shù)門(mén)類(lèi)有限的時(shí)期，從未經(jīng)歷過(guò)如此沖擊，所以說(shuō)它衰落過(guò)、難以恢復舊日風(fēng)采是有理由的。
但以此判斷它會(huì )消亡未免武斷。 京劇藝術(shù)被稱(chēng)為“國粹”，其唱腔融合了“西皮”與“二簧”。
京劇分為四大行當分別為生，丑，凈，旦。京劇代表人物：1、程硯秋 程硯秋是滿(mǎn)族人，1904年生于北京的一個(gè)沒(méi)落的旗人家庭，1958年病逝。
他原名承麟，后改“承”為“程”姓，早年藝名程菊農，后更名艷秋，號御霜。1932年易名硯秋。
他幼年家貧，6歲拜在榮蝶仙門(mén)下學(xué)武生，后改學(xué)花旦和青衣，11歲登臺，同時(shí)還先后向陳桐云、陳嘯云、王瑤卿等名家問(wèn)藝。程硯秋先后兩次倒嗓幾乎斷送了他的藝術(shù)生命，幸遇詩(shī)人羅癭公。
不僅為他治好嗓疾，還請來(lái)閻嵐秋、喬惠蘭、張云卿、謝昆泉等名師為其授課，并在1919年介紹他拜在梅蘭芳門(mén)下，成為梅門(mén)開(kāi)山弟子。2、荀慧生 荀慧生，京劇旦角表演藝術(shù)家，四大名旦之一，生于1900年，卒于1968年，祖籍河北東光。
他初名秉超，后改名秉彝，又改名“詞”，字慧聲，號留香，藝名白牡丹。與余叔巖合演《打漁殺家》起，改用荀慧生的名字。
他出生于貧苦的農民家庭，從小被賣(mài)給天津一個(gè)梆子戲班，后又轉賣(mài)給河北梆子花旦龐啟發(fā)為徒。8歲登臺表演，時(shí)隨侯俊山學(xué)梆子花旦，1911年入三樂(lè )班（后易名正樂(lè )）從路三寶、薛蘭芬學(xué)京劇青衣、花旦，與尚小云、趙桐珊有“正樂(lè )三杰”之稱(chēng)。
曾拜吳菱仙、陳德霖、王瑤卿為師，并受孫怡云、程繼先等名家教益。1918年加入喜群社，與梅蘭芳、程繼先合演《虹霓關(guān)》，從此專(zhuān)演京劇。
后自組“留香社”。1919年加入永勝社，同楊小樓、譚小培、尚小云赴滬演出，并與周信芳、蓋叫天、馮子和等合演《趙五娘》、《劈山救母》、《九曲橋》等。
荀慧生喜歡作畫(huà)，1924年正式拜吳昌碩為師，他又向齊白石、陳半丁、傅抱石、李苦禪、王雪濤等名師求教，豐富了他的藝術(shù)生活，提高了他的藝術(shù)素養。20世紀30年代逐漸形成荀派藝術(shù)。
建國后，荀慧生為京劇藝術(shù)改革做出了大量工作。1952年獲第一屆戲曲觀(guān)摩大會(huì )老藝術(shù)家表演獎。
他歷任中國戲曲家協(xié)會(huì )藝委會(huì )副主任，北京市戲曲研究所所長(cháng)。河北省河北梆子劇院院長(cháng)，河北省政協(xié)委員，北京市文聯(lián)常務(wù)理事，北京市戲曲編導委員會(huì )主任等職。
文化大革命期間備受屈辱，抑郁而死。3、梅蘭芳 京劇表演藝術(shù)大師，生于1894年，卒于1961年，本名瀾，又名鶴鳴，小名群子，字畹華，一字浣華，別署輟玉軒主人，藝名蘭芳，原籍江蘇泰州。
他出身于梨園世家，祖父梅巧玲、父親梅竹芬、伯父梅雨田均為知名藝人或琴師。他早年父母雙亡，由伯父撫養成人。
8歲開(kāi)始學(xué)戲，9歲拜吳菱仙為師學(xué)青衣，10歲首次登臺演出《天河配》中的織女，14歲搭喜連成班演出。與此同時(shí)，他還求向名旦秦稚芬和丑角胡二庚學(xué)花旦戲。
向武功演員出身的琴師茹萊卿學(xué)打把子，許多前輩藝術(shù)家如名旦王瑤卿、陳德霖、路三寶，昆曲名家喬惠蘭、丁蘭蓀、謝昆泉、陳嘉梁，凈角大家錢(qián)金福、李壽山等都曾指教于他。尤其得王瑤卿大力提攜，創(chuàng )造了集京劇旦角藝術(shù)之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐的表演形式和甜潤、平和、優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)的梅腔，世稱(chēng)“梅派”。
與程硯秋、尚小云、荀慧生合稱(chēng)“四大名旦”，影響很大，當推首席。有資料說(shuō)旦行立派從“梅派”開(kāi)始，盡管此觀(guān)點(diǎn)存有爭議，卻足以證明梅派的地位和價(jià)值。
4、尚小云 尚小云，京劇四大名旦之一，生于1900年，卒于1976年，原名德泉，字綺霞，祖籍河北南宮，漢軍旗籍人，為清平南王后裔。祖父尚志銓曾任清遠縣令。
父尚元照，在光緒年間充那王府總管。1905年其父病故，他與三弟尚富霞同投李春福門(mén)下學(xué)戲，入北京三樂(lè )科班習武生，后因伴相俊美，嗓音暢朗而改從孫怡云學(xué)習青衣，他最初青衣開(kāi)蒙老師是吳順林，后又師從陳德霖。
并向李壽山學(xué)習昆曲，還曾向戴韻芳、張芷荃、吳菱仙等老輩青衣學(xué)過(guò)戲。1912年春他就在北京汾陽(yáng)會(huì )館和廣德樓出臺成為當時(shí)青衣行年輕的佼佼者。
1914年孫菊仙主動(dòng)提出與。
2.京劇的歷史故事
京劇，又稱(chēng)京戲，是中國戲曲曲種之一。
京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，并吸收了梆子、昆曲、秦腔、弋陽(yáng)腔等藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，在北京形成的。京劇形成后在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。
京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。起源和形成清朝乾隆五十五年（公元1790年），來(lái)自中國南方的四個(gè)徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春臺班（稱(chēng)為四大徽班）陸續來(lái)到北京。
第一個(gè)進(jìn)京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時(shí)盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。
隨后，另外三個(gè)徽班：“四喜班”、“春臺班”和“和春班”也來(lái)到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。清朝道光年間（1828年前后），湖北演員進(jìn)京，帶來(lái)了漢調（楚調、西皮調），許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同臺演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。
此時(shí)在京師里形成的皮黃戲，受到北京語(yǔ)音與腔調的影響，有了“京音”的特色。后來(lái)由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點(diǎn)的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。
又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來(lái)在全中國流行，所以也被稱(chēng)為“國劇”。
3.京劇的故事有哪些
差不多都是些歷史神話(huà)民間故事，還有也有很大一部分是文學(xué)名著(zhù)改編的話(huà)本
具體什么故事看曲名就能知道
這里有一部分曲名，自己參考參考
·獅子樓（武松殺嫂） ·詩(shī)文會(huì ) ·失印救火
·生死恨 ·審頭刺湯 ·三進(jìn)士
·三不愿意 ·奇雙會(huì )（販馬記） ·牛皋下書(shū)
·連升店（連升三級） ·連環(huán)套 ·李逵探母
·李逵大鬧忠義堂 ·擂鼓戰金山 ·九龍杯
·九江口 ·金玉奴 ·荒山淚
·花田錯 ·鳳還巢 ·法門(mén)寺
·惡虎村 ·杜十娘 ·竇娥冤
·大名府 ·打漁殺家 ·打嚴嵩
·串龍珠 ·釵頭鳳 ·寶 蓮 燈
·狀元媒 ·智斬魯齋郎 ·趙氏孤兒
·岳飛與楊再興 ·義責王魁 ·楊門(mén)女將
·謝瑤環(huán) ·響馬傳 ·西廂記
·武則天 ·望江亭 ·桃花扇
·生死牌 ·三盜令 ·強項令
·穆桂英掛帥 ·滿(mǎn)江紅 ·獵虎記
·楊排風(fēng) ·真假美猴王 ·斬黃袍
·鍘包勉 ·御果園 ·楊家將
·徐策跑城 ·五臺山 ·問(wèn)樵鬧府
·四郎探母 ·四平山 ·三打陶三春
·三打白骨精 ·三岔口 ·清風(fēng)亭
· 青霜劍 ·秦香蓮 ·秦瓊賣(mài)馬
·破洪州 ·盤(pán)絲洞 ·鬧天宮
·蘭從軍 ·羅成叫關(guān) ·龍潭鮑駱
·臨江驛 ·廉錦楓 ·貍貓換太子
·界牌關(guān) ·火燒裴元慶 ·洪羊洞
·紅拂記 ·賀后罵殿 ·貴妃醉酒
·釣金龜（金龜記） ·打鑾駕 ·打金枝
·除三害 ·白綾記 ·芭蕉扇
·官渡之戰 ·海瑞罷官 ·三打祝家莊
·關(guān)漢卿 ·擋馬 ·白蛇傳
·罷宴 ·連環(huán)計 ·讓徐州
·蘇武牧羊 ·捉放曹 ·借趙云
·趙五娘（琵琶記） ·打督郵 ·昭君出塞（漢明妃）
·白莽臺 ·霸王別姬 ·醉打山門(mén)
·烏龍院 ·花田錯 ·野豬林
4.京劇的歷史故事
京劇，又稱(chēng)京戲，是中國戲曲曲種之一。京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，并吸收了梆子、昆曲、秦腔、弋陽(yáng)腔等藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，在北京形成的。京劇形成后在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。
起源和形成
清朝乾隆五十五年（公元1790年），來(lái)自中國南方的四個(gè)徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春臺班（稱(chēng)為四大徽班）陸續來(lái)到北京。第一個(gè)進(jìn)京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時(shí)盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個(gè)徽班：“四喜班”、“春臺班”和“和春班”也來(lái)到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。
清朝道光年間（1828年前后），湖北演員進(jìn)京，帶來(lái)了漢調（楚調、西皮調），許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同臺演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時(shí)在京師里形成的皮黃戲，受到北京語(yǔ)音與腔調的影響，有了“京音”的特色。
后來(lái)由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點(diǎn)的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來(lái)在全中國流行，所以也被稱(chēng)為“國劇”。
5.京劇的傳說(shuō)
京劇在清代光緒年間誕生于北京。
此前在北京盛行的是昆曲與京腔。 乾隆五十五年（既1790年），三慶徽班進(jìn)京，由名旦高郎亭率領(lǐng)，以唱二黃調為主。
后四喜、春臺、合春三大徽班也相繼進(jìn)京，與三慶班共稱(chēng)四大徽班。道光以后，三慶班班主兼主要演員程長(cháng)庚以唱徽音、二黃著(zhù)稱(chēng)，他威望很高，被尊稱(chēng)為大老板。
隨著(zhù)湖北漢調演員余三勝等進(jìn)京，又帶來(lái)被成為楚調的西皮調，促成了徽調與漢調合流的皮黃唱腔的形成。 繼程長(cháng)庚等人之后，著(zhù)名老生演員譚鑫培（1847年~1917年）在光緒年間獨有盛名，他對程長(cháng)庚、余三勝等許多前輩的唱腔和演技兼收并蓄，并加以發(fā)展融合，逐漸錘煉出一套唱法。
后輩及科班都把他的這種唱法作為標準，逐漸形成了京劇特有的一套藝術(shù)規范。 如果說(shuō)程長(cháng)庚是京劇的主要奠基人，那么譚鑫培就是京劇的創(chuàng )始人。
以程長(cháng)庚為代表的第一代是由徽調、漢調向京劇過(guò)渡的一代，他們是京劇的第一代演員。然而嚴格地說(shuō)，京劇則是在清光緒年間形成和誕生的。
京劇從產(chǎn)生以來(lái)曾有過(guò)許多名稱(chēng)，計有亂彈、簧調、京簧、京二簧、二簧（二黃）、皮簧、大戲、平劇（北京舊稱(chēng)北平）、舊劇（針對新劇即話(huà)劇而言）、國劇、京戲、京劇等。
6.京劇的歷史
京劇，又稱(chēng)京戲，是中國戲曲曲種之一。
京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，并吸收了梆子、昆曲、秦腔、弋陽(yáng)腔等藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，在北京形成的。京劇形成后在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。
京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。 起源和形成 清朝乾隆五十五年（公元1790年），來(lái)自中國南方的四個(gè)徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春臺班（稱(chēng)為四大徽班）陸續來(lái)到北京。
第一個(gè)進(jìn)京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時(shí)盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。
隨后，另外三個(gè)徽班：“四喜班”、“春臺班”和“和春班”也來(lái)到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。 清朝道光年間（1828年前后），湖北演員進(jìn)京，帶來(lái)了漢調（楚調、西皮調），許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同臺演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。
此時(shí)在京師里形成的皮黃戲，受到北京語(yǔ)音與腔調的影響，有了“京音”的特色。 后來(lái)由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點(diǎn)的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。
又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來(lái)在全中國流行，所以也被稱(chēng)為“國劇”。
7.京劇的起源的故事,一定要故事,急
中國京劇是中國的"國粹"，已有200年歷史。
京劇之名始見(jiàn)于清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱(chēng)謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽(yáng)、亂彈等劇種經(jīng)過(guò)五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團之多、觀(guān)眾之多、影響之深均為全國之冠。
京劇是綜合性表演藝術(shù)。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體、通過(guò)程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂(lè )、驚、恐、悲"思想感情。
角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。
各個(gè)形象鮮明、栩栩如生。 形成與傳播：京劇前身是清初流行于江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。
徽班流動(dòng)性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過(guò)程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個(gè)徽班（三慶班）進(jìn)入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。
《揚州畫(huà)舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢(mèng)華瑣簿》也說(shuō)："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬(wàn)壽入都祝匣時(shí)，稱(chēng)'三慶徽'，是為徽班鼻祖。
"伍子舒在《隨園詩(shī)話(huà)》批注中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"。隨后還有不少徽班陸續進(jìn)京。
著(zhù)名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱(chēng)之為"四大徽班進(jìn)京"。 乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩定，經(jīng)濟繁榮，各劇種藝人麇集。
北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。
當時(shí)秦腔、京腔基本上同臺演出，"京秦不分"（《揚州畫(huà)舫錄》），徽班發(fā)揚其博采眾長(cháng)的傳統，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時(shí)繼承了眾多的昆腔劇目（還排演了昆腔大戲《桃花扇》）及其舞臺藝術(shù)體制，因而在藝術(shù)上得到迅速提高。 徽班本身的藝術(shù)特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。
在聲腔方面，除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它"聯(lián)絡(luò )五方之音，合為一致"（《日下看花記》）；在劇目方面，題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純樸真切，行當齊全文武兼重，因此適合廣大觀(guān)眾的欣賞要求。 在演出安排上，據《夢(mèng)華瑣簿》載，四大徽班"各擅勝場(chǎng)"。
三慶以"軸子"取勝（連日接演新戲），四喜以"曲子"取勝（善唱昆曲），和春以"把子"取勝（善演武戲），春臺以"孩子"取勝（以童伶為號召）。在藝術(shù)和經(jīng)營(yíng)上備有側重點(diǎn)，能夠發(fā)揮專(zhuān)長(cháng)，取得較快進(jìn)展。
至道光后期，徽班已在北京占據優(yōu)勢。《夢(mèng)華瑣簿》說(shuō)："今樂(lè )部皖人最多，吳人亞之，蜀人絕無(wú)知名者矣。
"又說(shuō)："戲莊演劇必徽班。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂(lè )園，亦必以徽班為主。
"徽班成長(cháng)發(fā)展的過(guò)程，也就是它向京劇擅變的過(guò)程。這一嬗變的完成，主要標志為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔音樂(lè )體系，使唱念做打表演體系逐步完善。
最早隨同徽班進(jìn)京的漢調演員是米應先（又名米喜子），湖北崇陽(yáng)人（一說(shuō)安徽人），生于乾隆四十五年（1780），約于嘉慶年間加入春臺徽班進(jìn)京演唱，演正生，擅紅生戲，聲望極隆（見(jiàn)《夢(mèng)華瑣簿》及李登齊《常談叢錄》）。被視為著(zhù)名漢調演員余三勝的先驅?zhuān)ó敃r(shí)曲藝唱詞有"亞賽當年米應先"之句）。
道光年間（1821-1849），漢調演員至京加入徽班演唱的逐漸增多，著(zhù)名的有王洪貴、李六。粟海庵居士《燕臺鴻爪集》（約作于道光十二年以前）說(shuō)："京師尚楚調。
樂(lè )工中如王洪貴、李六善為新聲稱(chēng)于時(shí)。"楚調即漢調，也就是西皮調。
可見(jiàn)當時(shí)北京已流行西皮調，王洪貴、李六"善為新聲"，又推動(dòng)了西皮調的革新發(fā)展。在徽、漢演員的共同努力下，逐步實(shí)現了西皮與二黃兩種腔調的交融。
開(kāi)始不同的劇目，根據不同的來(lái)源，分別唱西皮或二黃；后來(lái)，有些戲就兼唱西皮和二黃，甚至在同一唱段中先唱二黃，后轉西皮，并能相互協(xié)調，渾然一體。《羅成叫關(guān)》（源出徽調《淤泥河》）就是一個(gè)例子。
聲韻方面，形成"中州韻、湖廣音"的格律，字聲間雜京音、鄂音，兼用北京、湖北兩種四聲調值，分別尖團字音，按照"十三轍"押韻。二黃的伴奏樂(lè )器，幾經(jīng)反復，終于在咸豐、同治年間（1851-1874）廢笛，而與西皮統一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔時(shí)仍按徽班傳統用笛伴奏。
道光末年，西皮戲大量涌現，徽班中皮黃并奏習以為常。據刊于道光二十五年的楊靜亭《都門(mén)紀略》載，三慶班程長(cháng)庚、四喜班張二奎、春臺班余三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關(guān)》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣。
8.京劇的由來(lái)
京劇是在清光緒年間形成于北京（一說(shuō)形成于道光年間）的。
其前身為徽劇，通稱(chēng)皮簧戲。唱腔基本屬于權腔，以西皮、二黃為主要腔調。
用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、嗩吶等管弦樂(lè )器和鼓、鑼、饒、鈸等打擊樂(lè )器伴奏。表演上唱、做、念、打并重，多用虛擬性的程式動(dòng)作。
角色根據男女老少，俊丑正邪分成生、旦、凈、丑四個(gè)大的行當，又各有細密的分工。一般男子稱(chēng)“生”，中年以上男子稱(chēng)“老生”，青年男子稱(chēng)“小生”，勇武男子稱(chēng)“武生”。
一般婦女稱(chēng)“旦”，大家閨秀稱(chēng)“正旦”（也叫青衣），小家碧玉稱(chēng)“花旦”，老年婦女稱(chēng)“老旦”，能武婦女稱(chēng)“武旦”，詼諧或邪惡婦女稱(chēng)“彩旦”。品貌或性格特異的男子稱(chēng)“凈”（也叫“花臉”），擅武藝者稱(chēng)“武凈”。
詼諧或邪惡的男子稱(chēng)“丑”（也叫“小花臉”），擅武藝者稱(chēng)“武丑”。京劇服裝具有獨特風(fēng)格，質(zhì)量考究，描龍繡鳳，色澤鮮艷。
服式基本上依照明制，按人物身份、職業(yè)分別穿著(zhù)蟒、官衣、褶子、帔等，大都寬袍長(cháng)袖；勞動(dòng)人民穿茶衣、老斗衣、襖褲等；武將扎靠，民間勇武人物著(zhù)緊身的包衣包褲、夸衣等。京劇化妝，各行當均有一定譜式，凈、丑勾畫(huà)各種臉譜，以示忠奸善惡。
生、旦濃妝重抹，也近似臉譜。長(cháng)期以來(lái)，京劇以演歷史故事為主，傳統劇目約有1300多個(gè)，常演的也有三四百個(gè)以上。
流傳至今的京劇目有：《霸王別姬》、《蕭何月下追韓信》、《群英會(huì )》、《打漁殺家》等。歷史上京劇著(zhù)名演員有：譚鑫培（老生）、楊小樓（武生），四大名旦（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云），蓋叫天（武生）、周信芳、馬踉等。
9.中國的京劇歷史
京劇本來(lái)是一種地方性的戲劇表演形式，由于它傳遍中國大江南北，深受群眾歡迎與喜愛(ài)，所以就慢慢演變成了代表中國藝術(shù)特色的全國性戲劇。
大約在200多年前，清朝的乾隆皇帝在南巡時(shí)，對地方上的戲劇產(chǎn)生了濃厚的興趣。于是，在他80歲生日的時(shí)候，下旨傳召了很多地方上的戲劇表演團來(lái)京為他祝壽。
部分戲劇表演者在表演結束后，就留存了北京。這些來(lái)自安徽與湖北的表演家將昆曲與宮庭戲劇相結合，逐步演變和發(fā)展成了后來(lái)響譽(yù)中國的“京劇”。
京劇表演融合了唱、念、作、打等多種藝術(shù)表現形式，輔以五彩繽紛的服裝道具以及化妝。在京劇 中，女性的角色被稱(chēng)做“旦”，男性的角色被稱(chēng)做“生”，小丑被稱(chēng)做“丑”每個(gè)角色都會(huì )依照他們的性別、年齡及個(gè)性，在臉上畫(huà)不同的臉譜，這樣，觀(guān)眾可以很容易地分清這些演員所扮員的角色是什么樣的性格。
化妝、服飾、行頭—這些都是令人稱(chēng)奇的藝術(shù)品。 在過(guò)去，京劇中的角色只能由男性扮演，而現在，無(wú)論是男人還是女人，都可以登臺演出了。
當你來(lái)到中國的時(shí)候，一定要去看一場(chǎng)京劇，就像是你到了意大利一定要去聽(tīng)一場(chǎng)歌劇一樣。當然，中國還有很多其它的戲劇，比如說(shuō)“昆曲”、“評劇”、“河北邦子”等等。
中國京劇被稱(chēng)為“東方歌劇” ，它是地地道道的中國國粹，因形成于北京而得名。 京劇已有200多年的歷史。
它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別 是十八世紀流行于中國南方的地方戲“徽班”。1790年，第一個(gè)徽班進(jìn)入北 京，參加皇帝的生日演出。
隨后又有不少徽班陸續到北京演出。徽班本來(lái)流動(dòng)性強，善于吸收其它劇種的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術(shù)上得到迅速提高. 19世紀末、20世紀初，經(jīng)過(guò)數十年的融匯，京劇才算形成，并成為中國最大戲曲劇種。
京劇劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團之多、觀(guān)眾之多、影響之廣泛，都居中國之首。 京劇是綜合性表演藝術(shù)，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）”為一體，通過(guò)程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物。
京劇的角色主要分為：生（男性）、旦（女性）、凈（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行當，此外還有一些配角行當。 臉譜是京劇中最有特色的藝術(shù)。
人物的忠奸、美丑、善惡、尊卑，大都能通 過(guò)臉譜表現出來(lái)。比方說(shuō)，紅色描繪人物的赤膽忠心，紫色象征智勇剛義，黑色 體現人物富有忠耿正直的高貴品格，白色暗喻人物生性奸詐、手段狠毒，藍色喻 意剛強勇猛，黃色表示人物殘暴，金色和銀色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金 面金身，象征虛幻之感。
通常認為，18世紀末是京劇發(fā)展的第一個(gè)鼎盛期。當時(shí)，不僅民間戲曲演 出很繁盛，皇宮內戲曲演出也很多。
因為皇家貴族們都喜愛(ài)京劇，宮廷內優(yōu)越的 物質(zhì)條件為京劇的表演、穿戴規制、臉譜化妝、舞臺布景等方面提供了有利的幫 助。宮廷與民間的戲曲相互影響，使京劇獲得空前發(fā)展。
上個(gè)世紀20至40年代，是京劇的第二個(gè)鼎盛期，這一時(shí)期京劇繁榮的標 志是諸多流派的產(chǎn)生，最著(zhù)名的是梅（梅蘭芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程硯秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派別。不同京劇流派都擁有一大批著(zhù)名演員，他們活躍在 上海、北京等大城市的舞臺上，京劇藝術(shù)舞臺盛極一時(shí)。
梅蘭芳是國際上最負盛名的京劇表演藝術(shù)家之一，他8歲學(xué)戲，11歲就登 臺演出。在五十多年的舞臺生涯中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂(lè )、服裝、化妝等各個(gè)方面都有創(chuàng )造發(fā)展，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
1919年，梅 蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術(shù)首次向海外傳播；1930年，梅蘭芳又率團到美國訪(fǎng)問(wèn)演出，取得很大成功；1934年，他應邀去歐洲訪(fǎng)問(wèn)，受到歐洲戲 劇界的重視。此后，世界各地把京劇看成中國的演劇學(xué)派。
中國改革開(kāi)放以來(lái)，京劇又有新的發(fā)展。特別是作為傳統藝術(shù)精華而得到中 國政府的大力扶持。
如今，北京的長(cháng)安大戲院長(cháng)年上演京劇劇目，每年舉行的國 際京劇票友大賽吸引了世界各地的京劇愛(ài)好者，京劇還是中國與外國文化交流中 的保留項目。 四大名旦：梅蘭芳 程硯秋 荀慧生 尚小云。
10.京劇的起源及歷史
京劇，被譽(yù)為中國的“國粹”，至今已有將近二百年的歷史。
京劇之名始見(jiàn)于清代光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱(chēng)謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇等劇種經(jīng)過(guò)五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團之多、觀(guān)眾之多、影響之深均為全國之冠。
京劇是綜合性表演藝術(shù)。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體，通過(guò)程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達“喜、怒，哀、樂(lè )、、恐、悲”等思想感情。
角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。
人物形象鮮明、栩栩如生。 京劇的形成與傳播：京劇前身是清初流行于江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。
徽班流動(dòng)性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過(guò)程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個(gè)徽班（三慶班）進(jìn)入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。
《揚州畫(huà)舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。”隨后還有不少徽班陸續進(jìn)京。
著(zhù)名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，后世并稱(chēng)之為“四大徽班進(jìn)京”。 乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩定，經(jīng)濟繁榮，各劇種藝人匯集。
北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙。徽班到京后發(fā)揚其博采眾長(cháng)的傳統，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時(shí)繼承了眾多的昆腔劇目，因而在藝術(shù)上得到迅速提高。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事。有一批具有京劇特點(diǎn)的劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現，程長(cháng)庚是這一時(shí)期的代表人物。
京劇的傳統劇目約在一千多個(gè)，常演的約有三四百個(gè)以上。京劇較擅長(cháng)于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說(shuō)話(huà)本。
既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。 同治六年（1867），京劇傳到上海。
從而使之成為與北京并立的另一個(gè)京劇中心。京劇在進(jìn)入上海之前，即咸豐十年（1860）之后，隨商旅往來(lái)及戲班的流動(dòng)演出，很快傳播到全國各地。
1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術(shù)首次向海外傳播，此后，世界各地把京劇看成中國的演劇學(xué)派。 總之，京劇藝術(shù)是在我國許多民族古老戲曲藝術(shù)創(chuàng )作成果的基礎上成長(cháng)起來(lái)的，它所以取得今天的輝煌成就，是經(jīng)過(guò)幾輩人悉心繼承，努力創(chuàng )新的結果。
在某種意義上它已經(jīng)成為中國文化藝術(shù)的圖騰。
