音樂(lè )鑒賞的方法(欣賞音樂(lè )的方法)
1.欣賞音樂(lè )的方法有哪些
（一）作品與作者所處的時(shí)代北背景。
一個(gè)音樂(lè )作品，總是表現了作者對現實(shí)生活的感受，只有了解作品的時(shí)代背景，才能極深刻地理解它的思想感情。
（二）作者的藝術(shù)特色
音樂(lè )作者由于生活時(shí)代、環(huán)境和經(jīng)歷及藝術(shù)趣味的不同，表現為不同的藝術(shù)特色。
（三）民族特征
一切音樂(lè )作品都植根于民族、民間音樂(lè )，因此，有著(zhù)強烈的民族特征。例如，有些作品只是概括地體現了民族語(yǔ)言的某些特點(diǎn)，有的則和具體的民間音調保持著(zhù)密切的聯(lián)系，白毛女音樂(lè )中的《扎紅頭繩》一段，就是保持了山西秧歌《拾麥穗》的基本曲調。
（四）音樂(lè )語(yǔ)言
作曲家創(chuàng )作樂(lè )曲，如同文學(xué)家寫(xiě)詩(shī)作文一樣，有自身表情達意的體系，這就是音樂(lè )語(yǔ)言，音樂(lè )語(yǔ)言包括很多要素，如旋律、節奏、拍子、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等，一部音樂(lè )作品的思想內容和藝術(shù)風(fēng)格都要從以上要素中表現出來(lái)。
（五）曲式、體裁和標題
曲式是音樂(lè )材料的排列樣式、也就是樂(lè )曲的結構布局。具體可分為樂(lè )段、二段式、三段式、復三段式、變奏曲式、奏鳴曲式和套曲等形式。體裁是音樂(lè )的品種，是在各時(shí)代，各民族，各階級和個(gè)階層的社會(huì )文化生活中形成的，各種體裁有各自的規律和特點(diǎn)，如歌曲、舞曲、進(jìn)行曲、夜曲、序曲、交響曲、組曲等等，這些體裁適合于表現不同的題材和內容。在器樂(lè )作品中，有標題音樂(lè )和非標題音樂(lè )之分，標題是指說(shuō)明作品內容的一段文字，是幫助人們理解音樂(lè )的。
2.音樂(lè )鑒賞的步驟
艾倫·科普蘭把傾聽(tīng)音樂(lè )分為三個(gè)階段： 1、美感階段； 2、表達階段； 3、純音樂(lè )階段。
1、傾聽(tīng)音樂(lè )的最簡(jiǎn)單的方法就是純粹為了對音響的樂(lè )趣而傾聽(tīng)，這就是美感階段。 在這個(gè)階段聽(tīng)音樂(lè )，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時(shí)，把收音機打開(kāi)，便心不在焉地沉浸在音響中了。
這時(shí)單憑音樂(lè )的感染力就可以把我們帶到一種無(wú)意識的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看這本書(shū)。
設想鋼琴上奏出了一個(gè)音，這個(gè)音是足可以立即改變房間的氣氛，證明音樂(lè )的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰(shuí)嘲笑或小看這點(diǎn)，誰(shuí)就會(huì )顯得很愚蠢。 令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂(lè )愛(ài)好者在這個(gè)階段養成了不良的聽(tīng)音樂(lè )的習慣。
他們去聽(tīng)音樂(lè )會(huì )是為了忘掉自己，把音樂(lè )作為一種安慰或解脫。他們進(jìn)入了一個(gè)理想世界，在這個(gè)理想世界中人們無(wú)需思考日常生活中的現實(shí)。
當然他們也沒(méi)有思考音樂(lè )。音樂(lè )允許他們離開(kāi)了音樂(lè )，把他們帶到了一個(gè)幻想的境界，這種幻想是由音樂(lè )引起的，是關(guān)于音樂(lè )的，可是他們又不怎么傾聽(tīng)音樂(lè )。
是的，音樂(lè )音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂(lè )中占有非常重要的位置，但這并不是全部問(wèn)題的所在。 關(guān)于美感階段無(wú)需扯得太遠。
音樂(lè )的感染力對每個(gè)正常的人來(lái)說(shuō)都是不言而喻的。然而還存在著(zhù)對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問(wèn)題。
因為并不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂(lè )的價(jià)值相當于它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽(tīng)的音樂(lè )是由最偉大的作曲家寫(xiě)的。
如果確實(shí)如此的話(huà)，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創(chuàng )作家了。問(wèn)題在于作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風(fēng)格的一個(gè)組成部分，這一點(diǎn)在聆聽(tīng)音樂(lè )時(shí)是必須加以考慮的。
所以，讀者可以看到，即使在聆聽(tīng)音樂(lè )的這個(gè)初級階段，也值得采取更有意識的聆聽(tīng)方式。 2、傾聽(tīng)音樂(lè )的第二個(gè)階段是表達階段。
我自己認為，所有的音樂(lè )都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。全部問(wèn)題可以用下面的問(wèn)答式簡(jiǎn)單地加以說(shuō)明：“音樂(lè )有涵義嗎？”我的回答是：“有的”。
“你能用言語(yǔ)把這種涵義說(shuō)清楚嗎？”我的回答是：“不能”。這就是癥結所在。
在不同的時(shí)刻，音樂(lè )表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無(wú)數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語(yǔ)言中都找不到適當的言詞的涵義。
在這種情況下，音樂(lè )家喜歡說(shuō)音樂(lè )只有純音樂(lè )的涵義。他們有時(shí)甚至更進(jìn)一步說(shuō)所有的音樂(lè )都只有純音樂(lè )的涵義。
他們的真正的意思是說(shuō)，找不到恰當的言詞來(lái)表達音樂(lè )的涵義，并且即使能夠找到，也沒(méi)有必要去找。 不過(guò)不管專(zhuān)業(yè)音樂(lè )工作者怎么講，大多數初學(xué)音樂(lè )的人還是要制訂明確的言詞來(lái)說(shuō)明他們對音樂(lè )的反應。
因此他仍總是覺(jué)得“理解”柴科夫斯基要比“理解”貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂(lè )曲制訂內容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。
尤其是，就這位俄國作曲家來(lái)說(shuō)，每當你回到他的一首樂(lè )曲上去的時(shí)候，它幾乎總是向你述說(shuō)著(zhù)同一件事情；而你要想說(shuō)清貝多芬在講什么卻經(jīng)常是很困難的。任何音樂(lè )家都會(huì )告訴你，這就是為什么說(shuō)貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。
因為每次都向你述說(shuō)同樣內情的樂(lè )曲很快會(huì )變成枯燥的樂(lè )曲；而每聽(tīng)一次都能有細微不同涵義的樂(lè )曲則具有更強的生命力。 如果可能的話(huà)，你不妨聽(tīng)一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個(gè)賦格主題。
一個(gè)主題接一個(gè)主題地聽(tīng)。很快你就會(huì )意識到每一個(gè)主題都反映著(zhù)一種不同的情緒。
你還會(huì )很快地意識到，主題愈是動(dòng)聽(tīng)，就愈難找到能使你完全滿(mǎn)意的言詞來(lái)描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。
換言之，圍繞著(zhù)這個(gè)主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框。現在進(jìn)一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質(zhì)。
是悲觀(guān)主義的悲哀還是聽(tīng)天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？ 讓我們假定你現在很幸運，你能用許多話(huà)把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿(mǎn)意，但是這并不保證使別人滿(mǎn)意，別人也不必要滿(mǎn)意。重要的是每個(gè)人都能使自己感覺(jué)到一個(gè)主題或整首樂(lè )曲所表達的特性。
如果那是一首藝術(shù)巨作，每當你再聽(tīng)它的時(shí)候，本要期望它都意味著(zhù)完全相同的事物。 當然，主題或樂(lè )曲不必只表現一種情緒。
以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰(shuí)聽(tīng)它 ， 都會(huì )馬上有一種力量的感覺(jué) ， 一種有力的感覺(jué)。
這種感覺(jué)并不單純出于演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。
這主題的非凡的力量和活力給聽(tīng)眾的印象好像是發(fā)生了一項強有力的聲明。不過(guò)決不要試圖把它歸結為“致命的生命之錘”，等等。
這就是麻煩開(kāi)始的地方。音樂(lè )家在激怒中說(shuō)音樂(lè )除了音符本身之外什么也不是，而非專(zhuān)業(yè)音樂(lè )工作者則過(guò)分焦急地渴望著(zhù)任何可以使自己更接近于這首樂(lè )曲的涵義的解釋。
3、。
3.什么是音樂(lè )欣賞
音樂(lè )鑒賞的本意為對音樂(lè )作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂(lè )作品。隨著(zhù)近些年各類(lèi)音樂(lè )的創(chuàng )新與突破，市場(chǎng)上的音樂(lè )作品也是豐富多彩，為人們的業(yè)余生活提供了豐盛的聽(tīng)覺(jué)盛宴。
基本方式：
一、對音樂(lè )音響的辨別能力
這是指對音樂(lè )的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂(lè )要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎。
二、對音樂(lè )音響的感受能力
音樂(lè )音響的感受力包括旋律感、節奏感、多聲部的音樂(lè )感以及對樂(lè )曲結構的整體感知等幾個(gè)方面。
三、對音樂(lè )的注意力和記憶力
音樂(lè )是時(shí)間的藝術(shù)，音樂(lè )的音響材料是在時(shí)間中展現并隨著(zhù)時(shí)間的運動(dòng)轉瞬即逝。
擴展資料
聽(tīng)覺(jué)的分類(lèi)
音樂(lè )的聽(tīng)覺(jué)有兩種：“一種是外在聽(tīng)力，就是聽(tīng)到一個(gè)人演奏出的聲音；另一種是內在的聽(tīng)力，就是想象著(zhù)音樂(lè )應有的樣子”。
二者既是音樂(lè )欣賞心理活動(dòng)的體現，也是音樂(lè )經(jīng)驗積累的結果。只要具備正常的聽(tīng)覺(jué)器官，人人都能具有一般的聽(tīng)覺(jué)能力。
然而，一般聲音聽(tīng)覺(jué)能力和音樂(lè )的聽(tīng)覺(jué)能力是兩種不同的概念。前者是先天具備的，而后者則需要經(jīng)過(guò)有目的的訓練才能具備。
參考資料來(lái)源：百度百科—音樂(lè )鑒賞
4.音樂(lè )欣賞技巧
音樂(lè )欣賞就這幾招
音樂(lè )欣賞的目的，是在保持個(gè)人愛(ài)好音樂(lè )的天性而發(fā)展的，聽(tīng)眾聽(tīng)了高尚的音樂(lè )而更加愛(ài)好與了解，進(jìn)而接受它的感化。
欣賞音樂(lè )的方法可以分為：知覺(jué)欣賞、情感欣賞和理智欣賞三個(gè)方面。聽(tīng)音樂(lè )只求悅耳，只是知覺(jué)的欣賞；聽(tīng)了之后，能喚起自己的喜怒哀樂(lè )，算是情感的欣賞；探求樂(lè )曲的結構，主題變化，以及作者技巧的運用，是理智的欣賞。
1.知覺(jué)欣賞：音樂(lè )的四種基本成分，都能引起我們知覺(jué)上的快感，生動(dòng)或強有力的節奏，都能使我們在不知不覺(jué)中手舞足蹈；輕快或婉轉的旋律，與富麗或雄偉的和聲，也給我們的知覺(jué)上帶來(lái)種種樂(lè )趣；最能誘惑聽(tīng)眾的是音色之美，豐滿(mǎn)的管弦與嘹亮的歌聲之所以動(dòng)人心弦，皆因它們富于表現的音色。
2.情感欣賞：音樂(lè )的材料是音，不能象文字一樣能明白地說(shuō)出悲痛或歡樂(lè )，作曲家只能用聲音表情法來(lái)引起我們的情緒；通常以不同的調性（大調表現愉快雄健，小調表現悲哀憂(yōu)慮），節奏的急緩（比如表現奮發(fā)激怒時(shí)，節奏緊張而短促。表現委婉柔和時(shí)，節奏舒緩悠長(cháng)），聲音的高低與強弱（熱烈時(shí)音高且強，沉靜時(shí)音低而弱），和聲的變化（奮斗爭執時(shí)多用不協(xié)和音，和平寧靜多用協(xié)和音），音色的變化（銅管表示戰爭，木管表示田野）等方法來(lái)表現他們的情感。
3.理智欣賞：有人說(shuō)音樂(lè )是流動(dòng)的建筑，因為它極端重視結構美，理智欣賞的起點(diǎn)，是在能辨別何謂主題，并認清它的特性（音符的長(cháng)短，節奏的組織）；其次，再看作曲者怎樣來(lái)變化及展開(kāi)這個(gè)主題，而進(jìn)一步了解樂(lè )曲的全篇布局；最后還要知道各種重要曲調之形式，以及各時(shí)代不同的派別與個(gè)人不同的作風(fēng)。
這三點(diǎn)，對于真心想了解音樂(lè )的人，都是不可或缺的；單靠知覺(jué)的欣賞，決不能得到音樂(lè )的真諦；即使音樂(lè )激動(dòng)了你的感情，也不算了解音樂(lè )；應該再進(jìn)一步，努力向理智的路上去尋求樂(lè )曲的奧妙，因為高深的音樂(lè )是萬(wàn)萬(wàn)離不開(kāi)理智的。此外，真想了解音樂(lè )的人，還須懂得初步的樂(lè )理與樂(lè )器的常識，然后常常聚精會(huì )神去聆聽(tīng)欣賞，久而久之，就成為一為音樂(lè )欣賞高手了。
5.談?wù)勅绾芜M(jìn)行音樂(lè )鑒賞
音樂(lè )鑒賞方法 從當代審美哲學(xué)觀(guān)點(diǎn)來(lái)看，無(wú)論是強調音樂(lè )形式屬性的“聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)”和“情感藝術(shù)”，還是強調 “心聲相合”的“聽(tīng)覺(jué)——心覺(jué)”藝術(shù)，作為審美對象，其審美價(jià)值都存在于審美活動(dòng)過(guò)程——審 美體驗中。
也就是說(shuō)，藝術(shù)品不是離開(kāi)主體獨立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有 形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美體驗的自由創(chuàng )造”[2]。“它在本質(zhì)上是一個(gè)問(wèn)題，一句 向起反應的心弦所說(shuō)的話(huà)，一種向情感和思想所發(fā)出的呼吁”（黑格爾）[3]。
音樂(lè )正是這樣一種 人類(lèi)心靈對世界感應的產(chǎn)物，是以聲音為物質(zhì)材料的人類(lèi)精神喚醒、生命升騰的展開(kāi)形式。這種 “形式”是一種內在的形式，是在審美體驗中實(shí)現的“有生命力的形式”。
它是以聽(tīng)覺(jué)感知為先 導，通過(guò)主體心靈與客體音響的溝通，達到超越自我、超越音樂(lè )及外部物質(zhì)世界的自我精神升華 的境界。 一、音樂(lè )鑒賞過(guò)程的基本特征 很少有誰(shuí)說(shuō)他對戲劇和小說(shuō)一竅不通，但常常聽(tīng)到有人說(shuō)，“我很喜愛(ài)音樂(lè )，可就是聽(tīng)不懂音 樂(lè )”。
美國著(zhù)名作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂(lè )》一書(shū)中這樣說(shuō)：“如果你要更好地理解音樂(lè )，再 沒(méi)有比傾聽(tīng)音樂(lè )更重要的了。”[4]只要你相信自己的音樂(lè )潛能，不斷地傾聽(tīng)音樂(lè )，你就會(huì )越來(lái)越多 地獲得音響美感。
同時(shí)，要在傾聽(tīng)音樂(lè )的前提下主動(dòng)地體驗音樂(lè )，這樣就會(huì )產(chǎn)生你自己的音樂(lè )感受 和理解。也就是說(shuō)“聆聽(tīng)”與“主動(dòng)體驗”是音樂(lè )鑒賞過(guò)程的基本特征。
通過(guò)聽(tīng)覺(jué)實(shí)現的審美過(guò)程。 從音樂(lè )鑒賞的角度看，對一首音樂(lè )作品的把握首先要依賴(lài)聽(tīng)覺(jué)，沒(méi)有聽(tīng)覺(jué)體驗就沒(méi)有音樂(lè )鑒賞。
音樂(lè )創(chuàng )作和表演歸根結底是以廣大音樂(lè )鑒賞者為對象的，音樂(lè )鑒賞者是音樂(lè )創(chuàng )作和表演的接受者和消 費者。“賞心悅‘耳’是音樂(lè )藝術(shù)的直接目的。
也是人們進(jìn)行音樂(lè )活動(dòng)的第一需要。無(wú)論是作曲家的 創(chuàng )作還是演奏家的表演，這些活動(dòng)的價(jià)值只有通過(guò)鑒賞者的聆聽(tīng)才能得以最終的實(shí)現。”
[5]音樂(lè )的美 首先為人的聽(tīng)覺(jué)所擁有，音響感知是鑒賞音樂(lè )的基礎。這里所說(shuō)的音響感知，也就是指通過(guò)聽(tīng)覺(jué)達到的 對音樂(lè )音響及其結構形式的相對完整印象和總體知覺(jué)。
值得強調的是，音樂(lè )是時(shí)間藝術(shù)，樂(lè )音隨時(shí)間的 運動(dòng)轉瞬即逝，因此，音樂(lè )聽(tīng)賞者的注意力和記憶力是十分重要的。 我們說(shuō)音響感知是音樂(lè )鑒賞的基礎，包含兩層含義。
其一，音樂(lè )鑒賞中的音響感知首先構成對音樂(lè ) 形式的美感，或對音樂(lè )感性存在形式外在意蘊的把握。音樂(lè )的形式美表現在悅耳動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè )音響和巧妙 精制的音樂(lè )結構形式，以及由此而產(chǎn)生的聽(tīng)覺(jué)上的快感和精神上的愉悅。
其二，音樂(lè )鑒賞中的一切情感 體驗和想象都要以音響感知為基礎，如果脫離對音樂(lè )音響及其結構形式的感知，音樂(lè )鑒賞也就無(wú)從談起。 有些音樂(lè )聽(tīng)賞者，從表面上看他們在聽(tīng)音樂(lè )，但實(shí)際上并沒(méi)有注意傾聽(tīng)音樂(lè )本身，而是猜想音樂(lè )在說(shuō)什 么，描述了什么具體形象。
由于他們的想象沒(méi)有建立在音響感知的基礎上，當然總是感到不能真正的體 驗和理解音樂(lè )。 創(chuàng )造性音樂(lè )體驗過(guò)程 德國詩(shī)人海涅說(shuō)過(guò)：“音樂(lè )是個(gè)神奇的東西，我說(shuō)它是個(gè)奇跡，因為它處在思維和現象之間， 精神和物質(zhì)之間，是一種朦朧的介質(zhì)，既象又不象它所傳遞的東西——需要時(shí)間表現的精神和 無(wú)需空間表現的物質(zhì)。
我們不知道音樂(lè )是什么。”
[6]正是由于音樂(lè )藝術(shù)的非具象、 非明確語(yǔ)義的特征，在音樂(lè )鑒賞過(guò)程中，一方面要求鑒賞者從特定的音樂(lè )音響出發(fā)去感知和體 驗音樂(lè )，另一方面，需要鑒賞者將自己的身心融于音樂(lè )音響之中，創(chuàng )造性的感受和理解音樂(lè )。 也就是說(shuō)，音樂(lè )鑒賞中的音響感知與一般聽(tīng)覺(jué)的認知反應有著(zhù)本質(zhì)的的不同，它是一種“審 美的聆聽(tīng)”。
這種審美活動(dòng)是一個(gè)主客體相互交融的溝通過(guò)程。 平時(shí)我們所說(shuō)的音樂(lè )情感，實(shí)際上是音樂(lè )音響和聽(tīng)賞者心理相互作用的結果。
正如音 樂(lè )美學(xué)家邁耶（Leonard B.Meyer）在《音樂(lè )的情感和意義》一書(shū)中所強調的那樣，音樂(lè )的意 義既不存在于刺激物（音樂(lè )音響）中，也不存在于它所指向的事物或聽(tīng)賞者的頭腦中，而是在 作曲者、表演者和聽(tīng)賞者的交流關(guān)系中。我們知道，作曲家的創(chuàng )作沖動(dòng)和音樂(lè )主題可能來(lái)源于 他對現實(shí)生活的深刻領(lǐng)悟，也可能是對某一現象的有感而發(fā)；它們可能是長(cháng)期思索和積累所爆 發(fā)的靈感，也可能是對瞬間的印象和感受的象征性表現；一部音樂(lè )作品也許是源發(fā)于特定自然 景象，也許是以其他藝術(shù)作品，如文學(xué)故事、繪畫(huà)等，作為參照物。
無(wú)論一部音樂(lè )作品產(chǎn)生的 初衷和背景如何，作曲家在社會(huì )實(shí)踐中獲得的感受、意念、觀(guān)念和作曲時(shí)的激情或情感已經(jīng)物 化為音樂(lè )（大多數情況是樂(lè )譜），再經(jīng)由表演者的再創(chuàng )造，將其物化為音樂(lè )音響。當然，每一 部音樂(lè )作品都有著(zhù)與其他作品不同的感性特征，這些感性特征在一定程度上制約和引導著(zhù)主體 （音樂(lè )鑒賞者）的意識活動(dòng)。
但任何音樂(lè )音響（主要指器樂(lè )作品）終歸是無(wú)具體形象和明確語(yǔ) 義的音響運動(dòng)，也就是說(shuō)，具體作品的感性特征對主體的意識活動(dòng)的制約和引導是留有充分余 地的。愛(ài)的甜美和興奮，恨的憤然與急切，勝利的喜悅與豪情，失敗的苦澀與悲愴，這些較具 體的情感由于音樂(lè )鑒賞者的氣質(zhì)、個(gè)性、情感經(jīng)。
