畫畫大全(繪畫)
1.繪畫基礎(chǔ)知識(shí)
我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗(yàn)是，首先最需要的就是大量的細(xì)心觀察和認(rèn)真臨摹，選擇的書籍要謹(jǐn)慎，新聞現(xiàn)在的美術(shù)基礎(chǔ)書籍魚龍混雜，買一本好書是很重要的。學(xué)畫畫要有的是細(xì)心的觀察力與概括，再以美術(shù)的視角把它表現(xiàn)出來，開始時(shí)不要直接就開始畫，先整體的觀察幾分鐘，然后作到心中有數(shù)時(shí)在開始動(dòng)筆。
畫水粉的時(shí)候要整體的觀察整幅畫面的主色調(diào)，是冷色調(diào)還是暖色調(diào)的，這是水粉中首要的，然后要構(gòu)圖，選擇角度，可適當(dāng)?shù)脑诋嬅嬷幸苿?dòng)個(gè)別物品以調(diào)整整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)美感，上色時(shí)要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個(gè)蘋果，然后畫幾個(gè)蘋果，最后再加幾個(gè)罐子等等。學(xué)習(xí)畫畫打好基礎(chǔ)是很重要的，素描是從幾何形體開始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個(gè)球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構(gòu)圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側(cè)臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結(jié)構(gòu)，臉部結(jié)構(gòu)與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個(gè)人的骨骼構(gòu)造都是相同的，所以熟練后畫人像都是大同小異的，大體結(jié)構(gòu)確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫。速寫考察的是學(xué)生的觀察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構(gòu)圖，再確定人體的比例，對于初學(xué)者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來越準(zhǔn)確，畫好速寫的唯一途徑就是大量的練習(xí)，休息的時(shí)候或者沒事的時(shí)候就拿個(gè)速寫板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學(xué)什么都要從基礎(chǔ)開始，你要學(xué)會(huì)享受那個(gè)過程，如果你真的喜歡畫畫的話會(huì)覺得那是很有意思很輕松的，畫畫不要心急，慢慢的來吧。
哦了（累。。..）
2.兒童畫畫圖片入門 怎樣學(xué)畫畫基礎(chǔ)
畫畫分為兩部分，一部分是心中的風(fēng)景，這是你腦子里的想法，與你的生活，人生感悟有關(guān)，每個(gè)人都有自己的世界，所以心中的風(fēng)景自然也不相同。
然后另一部分是繪畫技巧，關(guān)于繪畫技巧，就像是跑步，只要不斷地畫，技巧就會(huì)越來越嫻熟，可以說是畫畫是人類與生俱來的技能。只不過有人熟練一些，有人生疏一些，就算繪畫技巧很差，假以時(shí)日的練習(xí)，一樣可以畫畫很好。
所以畫畫，最重要的是就是一顆平靜的心，耐心，就可以畫好。兒童最重要的是培養(yǎng)興趣。
不要刻意的去安排他們畫什么，怎么畫，因?yàn)橹灰⒆佑信d趣，他們就會(huì)找到自己的繪畫方式和方法，即便方法不對，只要興趣不斷，他們總會(huì)找到獨(dú)特的方式畫畫。個(gè)人覺得畫畫最好的方式是陪伴，他們畫畫的時(shí)候，和他們一起畫畫，一邊畫畫，一邊交流。
鼓勵(lì)和肯定，比傳授繪畫技巧更有用。當(dāng)然鼓勵(lì)也要實(shí)事求是，明明畫得不好，還鼓勵(lì)，也不合適。
3.繪畫的基礎(chǔ)知識(shí)
沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會(huì)有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識(shí)，要把這些知識(shí)參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識(shí)；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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4.美術(shù)畫畫基本常識(shí)
線條要講究輕重，流暢，粗細(xì)，這樣才能使畫面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識(shí)是無法達(dá)到目的的，必須堅(jiān)持畫速寫，速寫是提高線條質(zhì)量和技巧必要的方式，同時(shí)也能提高自己各方面的繪畫能力，多臨摹大師的速寫，不單單是看著畫下來，要看他的線條在不同的方位運(yùn)用的是怎樣的，是粗還是細(xì)？是輕還是重？時(shí)間長了就可以發(fā)現(xiàn)雖然用眼睛看不見畫面上的某些線條，但是能感覺到那里的線條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線條表達(dá)出來，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫面線條既不繁瑣，而且每條線都有它表達(dá)的含義在里面，切記沒有意義的線條堅(jiān)決不加上去。要做到精、準(zhǔn)、度。
色彩的搭配除了必要的理論知識(shí)以外，更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識(shí)度，既要有感性認(rèn)識(shí)，也要有理性認(rèn)識(shí)，既然是美術(shù)，那么感性認(rèn)識(shí)這方面往往要大于理性認(rèn)識(shí)，很多大師的色彩搭配讓人看起來很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上無限發(fā)揮感性認(rèn)識(shí)的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對比色調(diào)、黑白色調(diào)、暖色調(diào)、冷色調(diào)、灰色調(diào)等。每種色調(diào)都被廣泛的用于生活的各個(gè)領(lǐng)域，所以提高色彩搭配意識(shí)，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國外像法國這樣的服裝設(shè)計(jì)中的色彩搭配，多看知名油畫的那些經(jīng)典色彩搭配，看得多了你就會(huì)發(fā)現(xiàn)色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒有對與錯(cuò)，只有美與不美。
5.美術(shù)方面的基礎(chǔ)知識(shí)
【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了?！驹煨捅憩F(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。【二度空間】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感?！玖扛小拷柚靼?、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要?！緲?gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩?！旧唷可士沙尸F(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫?。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調(diào)】亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)?！旧浴可实臎]屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為。
6.美術(shù)繪畫基礎(chǔ) 素描 色彩
關(guān)于素描教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)素描，簡而言之就是單色畫。
卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時(shí)間要考慮許多問題的綜合思維活動(dòng)。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點(diǎn)不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設(shè)計(jì)重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。
同時(shí)，素描作為獨(dú)立的藝術(shù)種類，自有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，當(dāng)然，專門的素描藝術(shù)家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經(jīng)價(jià)值不菲，你根本不用分是基礎(chǔ)性強(qiáng)的速寫還是獨(dú)立的藝術(shù)品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時(shí)隨便一條起伏彎曲的線條，體現(xiàn)的卻是藝術(shù)家對形體、結(jié)構(gòu)、特征、節(jié)奏、韻味、藝術(shù)史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。
下面談?wù)劚救藢λ孛璧睦斫?，又或者可以說是十幾年來教與學(xué)的體會(huì)。下面幾部分有內(nèi)容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個(gè)理解側(cè)面，它們的關(guān)系是分解與重組。
1. 理解多少就能表現(xiàn)多少總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動(dòng)。大腦是總指揮，充實(shí)的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動(dòng)、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實(shí)現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具，只要聽話就行了，屬于技術(shù)類（當(dāng)然還有其它工具）。
所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考，只有思考才會(huì)有創(chuàng)新，會(huì)思考是人區(qū)別于動(dòng)物的最大特征。首先，要學(xué)美術(shù)史，了解美術(shù)的發(fā)展過程，了解諸大師獨(dú)特的成長過程、藝術(shù)理念、風(fēng)格區(qū)別及技巧表達(dá)，經(jīng)過不斷評(píng)判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復(fù)浪費(fèi)；學(xué)習(xí)素描就不能不學(xué)習(xí)達(dá)？芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。
解剖學(xué)、透視學(xué)誕生給素描注入了更多的科學(xué)理性因素，而解剖學(xué)、透視學(xué)這兩門學(xué)科就需要花時(shí)間精力去學(xué)習(xí)與掌握，比如：表現(xiàn)一個(gè)人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構(gòu)造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個(gè)起伏都要能體現(xiàn)解剖學(xué)和透視學(xué)知識(shí)，這些內(nèi)在知識(shí)能使素描作品更深刻、更完整。構(gòu)圖知識(shí)使素描作品更趨于完美和個(gè)性化，更有畫面感、更有藝術(shù)性。
對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點(diǎn)、線、面等要素的熟練運(yùn)用與駕馭，無疑對素描的充分表達(dá)起到深度與廣度的關(guān)鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機(jī)的發(fā)明、網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關(guān)注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風(fēng)貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識(shí)儲(chǔ)備，你就要做個(gè)優(yōu)秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術(shù)表現(xiàn)。2. 基礎(chǔ)·能力·素質(zhì)素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認(rèn)識(shí)能力、觀察能力、造型能力、表達(dá)能力和審美能力，寬厚扎實(shí)的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實(shí)、深藏、無華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個(gè)花架子。
初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識(shí)，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識(shí)地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。
觀察方法通常指整體與比較，如：瞇著眼睛看大體，在整體中比。而細(xì)節(jié)特別是精彩的細(xì)節(jié)卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側(cè)面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)、起伏、特征、轉(zhuǎn)折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達(dá)對象獨(dú)特的形象特征、精神氣質(zhì)，能從平凡中發(fā)現(xiàn)美的形式、美的韻味，并能迅速地選擇相適應(yīng)的又是自己的方法加以表現(xiàn)、處理。
素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術(shù)生命力，單憑“基礎(chǔ)”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎(chǔ)那么簡單。有時(shí)，培養(yǎng)良好的審美素質(zhì)，可以為一生的藝術(shù)活動(dòng)奠定基礎(chǔ)。
3. 基本功與創(chuàng)造力基本功好，是不是就創(chuàng)造力強(qiáng)呢？不一定。事實(shí)上很多優(yōu)秀的藝術(shù)家的基礎(chǔ)功并不很“扎實(shí)”，特別在藝術(shù)走出現(xiàn)代派進(jìn)入后現(xiàn)代的當(dāng)今，創(chuàng)新觀念成為主流。
但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術(shù)“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎(chǔ)教育的一大通病。我們之所以要搞素質(zhì)教育，現(xiàn)在又要推進(jìn)基礎(chǔ)教育的課程改革，主要是針對我們?nèi)瞬诺膭?chuàng)造力的普遍低下這一致命問題的。
我們不缺扎實(shí)的基本功，而且可以說世界領(lǐng)先，我們?nèi)钡氖穷I(lǐng)引世界的原創(chuàng)力。所以，處理好基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要。
現(xiàn)在，有必要更新我們的基礎(chǔ)觀，打基礎(chǔ)不只是死記硬背、機(jī)械重復(fù)訓(xùn)練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識(shí)、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學(xué)習(xí)生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。打素描基本功與訓(xùn)練創(chuàng)造力應(yīng)該是可以同步的，因?yàn)樗孛柝?fù)載著全部有價(jià)值的藝術(shù)信息。
7.繪畫的基礎(chǔ)
繪畫的基礎(chǔ)是素描！
造型基本因素
形體的點(diǎn)、線、面
我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系
點(diǎn) 點(diǎn)表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點(diǎn)，找出它的基點(diǎn)與頂點(diǎn)、右點(diǎn)、左點(diǎn)、近點(diǎn)和遠(yuǎn)點(diǎn)，這些點(diǎn)規(guī)定著物體的整體范圍和個(gè)面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這些點(diǎn)如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點(diǎn)的定向運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生。線條是點(diǎn)運(yùn)動(dòng)的延續(xù)，連接起點(diǎn)和終點(diǎn)的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅(jiān)，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動(dòng)勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時(shí)能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數(shù)點(diǎn)的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個(gè)面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。
比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個(gè)較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系
特征與基本形
物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個(gè)基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機(jī)、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā)，對物體的原形進(jìn)行簡化，省去煩瑣的細(xì)枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時(shí)，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
轉(zhuǎn)折與輪廓
當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
結(jié)構(gòu)與構(gòu)成
結(jié)構(gòu)是指物體本身個(gè)部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個(gè)部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進(jìn)一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。
8.誰會(huì)畫畫
1、紙張：水粉紙、圖畫紙均可（有裁現(xiàn)成的4開，也可買全開的自己裁）。
2、畫筆：水粉筆6支（1、3、5、7、9、11號(hào)各1支）、
油畫筆6支（2、4、6、8、10、12號(hào)各1支）。
3、筆洗：小塑料水桶（涮筆用）。
4、抹布：小方毛巾。
5、畫箱：即工具箱。
6、顏料：瓶裝（濃縮色）、錫管裝（牙膏式）2種任選。
7、調(diào)色盒：塑料的32色、24色2種任選。
8、其它：油畫刀（摳色用）膠帶、圖釘。
9、顏料在調(diào)色盒中的排列：
(1)、32色排列：
白色 白色 土黃 土紅 赭石 熟褐 墨綠 橄欖綠
檸檬黃 淡黃 肉色 桃紅 青蓮 普藍(lán) 深綠 中綠
中黃 橘黃 大紅 玫瑰紅 群青 酞青藍(lán) 翠綠 淺綠
橘紅 朱紅 深紅 紫羅蘭 鈷藍(lán) 湖藍(lán) 粉綠 淡綠
(2)、24色排列：
白色 土黃 土紅 赭石 熟褐 橄欖綠 深綠 翠綠
檸檬黃 淡黃 朱紅 玫瑰紅 桃紅 群青 普藍(lán) 中綠
中黃 橘黃 大紅 深紅 紫羅蘭 鈷藍(lán) 湖藍(lán) 粉綠
關(guān)于水粉畫中“對比”與“統(tǒng)一”知識(shí)的詳解。
對比包括：明度對比 彩度對比 色相對比 空間對比 虛實(shí)對比 冷暖對比
干濕對比 色塊對比 厚薄對比
統(tǒng)一包括：明度統(tǒng)一 彩度統(tǒng)一 色相統(tǒng)一 冷暖統(tǒng)一
色彩表現(xiàn)空間不難，這樣做：
1從明度上拉開.近處亮，遠(yuǎn)處暗（或者相反也行）；
2從冷暖上拉開.近處暖，遠(yuǎn)處冷（或者相反也行）；
3從純度上拉開.近處純度高（鮮艷一些），遠(yuǎn)處純度低，灰一些，（或者相反也行）；
4從虛實(shí)上拉開.近處實(shí)，遠(yuǎn)處虛；
5從用筆上拉開.近處用小筆刻畫，塑造，遠(yuǎn)處用大筆概括；
6從技法上拉開.近處用干畫法畫，塑造，遠(yuǎn)處用濕畫法畫；
7從強(qiáng)弱上拉開.近處對比強(qiáng)，遠(yuǎn)處對比減弱.
水粉畫技法分為干畫法\濕畫法和干濕結(jié)合法.
1干畫法的優(yōu)點(diǎn)是利用覆蓋力強(qiáng)的特點(diǎn)，畫得厚，用干色互相重疊，覆蓋，形成強(qiáng)烈效果.適合畫近處和亮部.
2濕畫法的優(yōu)點(diǎn)是利用透明或半透明的特點(diǎn)，畫得薄，類似水彩的畫法，使顏色之間自然過度體現(xiàn)水味.適合畫遠(yuǎn)處和暗部.
3干濕結(jié)合法是界于兩者之間的畫法，具有前兩種畫法的共同優(yōu)點(diǎn).
