舞蹈技巧(舞蹈基本功有哪些技巧要領(lǐng))
1.舞蹈基本功有哪些技巧要領(lǐng)
舞蹈基本功概念
廣義基本功：我們通常理解的基本功包括：舞者的基本站姿、坐姿；肌肉線(xiàn)條、肌肉能力；軟開(kāi)度開(kāi)發(fā)、關(guān)節拓展；節奏感訓練、樂(lè )感訓練；靈巧度訓練、體能訓練。身體的基本舞蹈能力。
狹義的基本功：指針對不同風(fēng)格舞種特點(diǎn)的基本功。如芭蕾的開(kāi)繃直立；中國古典舞的基本舞姿與提沉；標準舞的基本步；民間舞的動(dòng)律；踢踏舞的踝關(guān)節練習。這些都是屬于狹義基本功范疇。
低階基本功
1基本功第一要素：站
老師一看其實(shí)就知道你的基本功扎實(shí)不扎實(shí)，你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你沒(méi)戲了！
剛學(xué)習舞蹈，腳腕是沒(méi)有力量的，所以會(huì )出現站不穩的情況。
提高方式：開(kāi)腳、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立項、沉氣、拔頭頂此曰站！
2基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的過(guò)程中在保留站的所有要領(lǐng)同時(shí)，還需穩定身體的重心。
一般來(lái)說(shuō)，旋轉或踮腳移動(dòng)時(shí)都應該保持向上立的體態(tài)，如果重心左右搖擺不定，那么肯定站不穩了。
提高方式：把桿半腳尖、單腳半腳尖；把下半腳尖、單腳半腳尖；
3基本功第三要素：直
“直”主要指腿直、后背直這兩大塊，腿直又包含腳背、膝蓋兩個(gè)大關(guān)節的直。
提高方式：背靠墻站立，按照腳、小腿、大腿、臀部、腰部、背部、肩膀、后腦勺的順序依次貼在墻面上，并且保持這個(gè)姿勢站立2-5分鐘。
4基本功第四要素：行
“行”練得好，能有效提高舞姿的準確性，同時(shí)輔助提高舞蹈過(guò)程中的重心操控能力。
提高方式：步伐單一練習；步法組合；步法舞姿綜合組合
高階基本功
5基本功第五要素：韌
“韌”是指身體的柔韌能力，也就是大家經(jīng)常提起的軟開(kāi)度。其中包括腳背、腿、胯、腰、肩等，韌帶及關(guān)節的柔韌及拓展。
“韌”解決得好身體的空間表現力就強，完成動(dòng)作的阻力就小。
提高方式：壓、踢、耗、甩
基本功第六要素：快
“快”是指動(dòng)作的速度快，快而不緊、快而不懈
“快”練得好，靈巧度就高，快速變換舞姿的能力隨之提高。
提高方法：把桿的小踢腿、彈腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、大跳都是解決“快”的有效方式
7基本功第六要素：輕
“輕”指動(dòng)作完成要輕松，騰空要輕飄、落地要輕緩。
“輕”解決得好，動(dòng)作飄逸流暢、空中輕盈灑脫、落地無(wú)聲。
提高方式：蹲組合、控制組合、跳躍組合都可直接提高輕的質(zhì)感。
8基本功第六要素：穩
“穩”是指動(dòng)作平穩、舞姿準確
穩練得好，動(dòng)作行云流水、舞姿轉換精確
提高方式：移重心組合、氣息控制組合和舞姿靜立均可有效提高穩的品質(zhì)
2.求一些學(xué)舞的技巧或基本知識?謝
舞蹈技巧 一 縱向牽引技巧.亦謂體態(tài)要求.即全身松弛狀態(tài)下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺(jué)，一種沿腰椎，頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝蓋向內，垂直地面.對摩登舞而言，還有兩點(diǎn)特殊要求：一是手臂握持，環(huán)繞的構架永不變形，二是頭部略向左，上身略后傾.二 平面牽引技巧.這是實(shí)現重心轉移的關(guān)鍵.其要領(lǐng)是，無(wú)論向前向后向左向右，都以腰胯發(fā)力帶動(dòng)腿腳：腳隨身動(dòng)，身到腳到，身隨胯動(dòng)，胯到身到.即使身腳同時(shí)到，但腳隨身動(dòng)還是身隨腳動(dòng)不同的意識會(huì )帶來(lái)絕然不同的效果.只有腳隨身動(dòng)，才會(huì )產(chǎn)生龍（蛇）擺尾和行云流水般的效應.一些人跳舞多年，為什么還是"會(huì )踩腳""怕踩腳"，就是因為身隨腳動(dòng).三 不漏痕跡技巧.這是重心轉移的高境界.其要領(lǐng)是，腳底內側著(zhù)力，避免雙腳同時(shí)承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時(shí)間，讓人看不出單腳到雙腳，雙腳到單腳重心交替的痕跡.即使遇到并步，也是由并攏腳到位后的最后一剎那（華爾茲），或最初一瞬間（探戈）完成的. 四 全腳滾動(dòng)技巧.所謂滾動(dòng)，是指人體重心集中點(diǎn)在腳底位置的移動(dòng)過(guò)程，無(wú)論腳尖滾向腳跟還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，不得只用腳掌.這種滾動(dòng)的意識還應有膝關(guān)節柔韌性配合，呈現一種只見(jiàn)人體流動(dòng)不見(jiàn)重心交替的狀態(tài)，這種滾動(dòng)帶來(lái)的起伏與人為生硬的顛簸不可同日而語(yǔ). 五 反身技巧.所謂反身，就是以腰軸旋轉意識帶動(dòng)上半身的（不完全）轉動(dòng)，猶如扭秧歌， "左腿向前（后），身向左（右）轉；右腿向前（后），身向右（左）轉".它的作用在于幫助人體重心推出，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中.反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過(guò)渡.沒(méi)有反身技巧，身體就會(huì )顯得僵硬；有了反身，重心轉移就會(huì )錦上添花.六 傾斜技巧.這里所說(shuō)的傾斜，是以人體縱軸偏離垂直座標為特征展開(kāi)的.其作用是通過(guò)腰軸發(fā)力促進(jìn)人體流動(dòng)，伴隨反身動(dòng)作展現曲線(xiàn)美的造型.同反身一樣，需要注意肩部扭曲和腰部彎曲. 七 擺動(dòng)技巧.以腰胯發(fā)力而實(shí)現的擺動(dòng)感，其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動(dòng).為獲取擺動(dòng)感，需要在腰胯發(fā)力的同時(shí)運用腳掌推力，以及膝關(guān)節的配合，從而實(shí)現身體在空中的挪動(dòng). 八 升降技巧.以促進(jìn)重心轉移，實(shí)現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過(guò)程中逐步伸直膝蓋，使身體上升到最高，然后隨著(zhù)膝關(guān)節彎曲使腳跟逐漸落地. 九 領(lǐng)舞跟舞技巧.二者應當是一種全身信息的傳遞和反饋.腰部發(fā)力統帥全身所有這些信息，依靠永不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋.華爾茲等摩登舞，還應借助腰胯接觸點(diǎn)，更有效地傳遞與反饋.同時(shí)雙方必須各自保持重心穩定的相對獨立，不能有絲毫依賴(lài)對方的動(dòng)機.領(lǐng)舞者須準確果斷，跟舞者不得自作主張. 十 節奏處理技巧.舞者除了踩準腳步這一基本要求外，還應當對原有的節拍加以處理，使之豐富多彩.如我們將華爾茲的兩個(gè)弱拍融化在一起，形成 "嘭嚓.嚓"的附點(diǎn)性變化，隨著(zhù)最后一剎那升到最高，飄逸的風(fēng)度淋漓酣暢.至于斗牛舞曲跳探戈，牛仔舞曲跳恰恰，傳統中四跳狐步，傳統慢四跳倫巴，也許別有一番風(fēng)味. \重心轉移不露痕跡 其目的是為了使身體舞動(dòng)的每一個(gè)細節的過(guò)渡盡可能圓滑，沒(méi)有突變。
為了達到不露痕跡的境界，要求“下肢三內”：膝蓋內扣，腳底內側著(zhù)力，腳走內弧線(xiàn)。這“三內”能夠最大限度地有效避免雙腳同時(shí)承擔體重，同時(shí)分擔重心，不留從單腳到雙腳、雙腳到單腳重心交替的痕跡，從而更好地實(shí)現腳隨身動(dòng)，促進(jìn)身體線(xiàn)型流動(dòng)，增強身體舞動(dòng)的流暢性。
全腳滾動(dòng)舞蹈的感覺(jué)最好 全腳滾動(dòng)是指腳底從前往后從后往前，像車(chē)輪一樣依序漸次接觸地面。從前往后：沿腳尖、腳掌到腳跟；從后往前：沿腳跟、腳掌到腳尖。
全腳滾動(dòng)目的：為了高質(zhì)量實(shí)現腳隨身動(dòng)。所謂高質(zhì)量腳隨身動(dòng)，就是每一瞬間身體都處于傾倒的趨勢，危險的邊緣；表現在腳底的運動(dòng)軌跡上，就是漸次與地面接觸，形成腳底的滾動(dòng)。
腳隨身動(dòng)是跳舞的高級階段 “腳隨身動(dòng)”最簡(jiǎn)單的感覺(jué)這樣來(lái)體驗：身體將要傾倒（無(wú)論向前還是向后）的一剎那，腳即刻跟出去；傾倒多少，跟出多少；傾倒1毫米，跟出1毫米。永遠保持這一傾倒的感覺(jué)、危險的狀態(tài)。
有了這一感覺(jué)，你將獲得一切。沒(méi)有這一感覺(jué)，一切無(wú)從談起。
腳隨身動(dòng)的感覺(jué)有一個(gè)比喻：面前一道1米左右寬的溝壕，你跨越的過(guò)程就是“腳隨身動(dòng)”的過(guò)程。而“身隨腳動(dòng)”的走是走不過(guò)去的。
跳國標摩登舞的高級階段 以身體來(lái)表現音樂(lè )特質(zhì)和音樂(lè )內涵，動(dòng)作似行云流水，一氣呵成。特點(diǎn)表現為： 1.丹田內運氣充足，吸氣時(shí)直接進(jìn)丹田，丹田之氣托住上身，呼氣時(shí)由上身將氣從鼻呼出。
整個(gè)身體象“氣墊船”浮在地面，吸氣時(shí)自然浮起、呼氣時(shí)緩緩下降。 2.百分之百用身體來(lái)跳舞，身體的移動(dòng)好象無(wú)須接觸地面，只是輕微借助地面反彈，上身有均勻細致的速度和明朗的節奏感。
3.利用丹田運氣帶動(dòng)關(guān)節、肌腱和肌肉的收縮和伸張。使腰腹、胯、膝等各關(guān)節的曲伸和肌肉、韌帶的收放更趨穩定自如。
4.男女舞伴兩人可以比作兩個(gè)物體，兩個(gè)物體結合起來(lái)，可以算作一個(gè)單一的。
3.怎樣學(xué)跳舞基本功
1.最重要的是壓腿，這是你跳舞的基石，壓腿分為三種，分別是超前壓腿，朝后壓腿，側壓腿。在壓腿的時(shí)候注意姿勢的正確與否。堅持下去，可以拉長(cháng)韌帶。
2.壓胯，壓胯對舞蹈的幫助非常大，壓跨壓的好，跳舞不發(fā)愁，壓胯可以用劈腿的方法練習，有利于拉伸韌帶。在訓練的時(shí)候，注意背部不要塌下去。
3.壓肩是對肩部的柔韌性練習，壓肩不宜動(dòng)作幅度太大，可以找專(zhuān)業(yè)人士幫忙，壓肩時(shí)記住調整呼吸，要舒緩一點(diǎn)。
下腰，這是舞蹈動(dòng)作里很常見(jiàn)的一個(gè)，也是基本功之一，初學(xué)者練習的時(shí)候旁邊一定要有人幫忙，以免造成不必要的損傷。
擴展資料
舞蹈基本功訓練的目的包括開(kāi)發(fā)智力，表現美。學(xué)生掌握把上、把下各種舞蹈動(dòng)作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動(dòng)作，而應該是滲透充滿(mǎn)了情感和想象的舞蹈藝術(shù)語(yǔ)匯，也就是不能死學(xué)，學(xué)死。
在基本功訓練的基礎上，要發(fā)展形象思維，自由地、創(chuàng )造性地組合表演動(dòng)作，直至能較成功地創(chuàng )編舞蹈、舞蹈律動(dòng)和游戲作品。這些本領(lǐng)，若脫離開(kāi)基本功訓練這個(gè)基礎，就等于是無(wú)本之木，無(wú)米之炊。
必須在基本功訓練的基礎上，駕馭舞蹈表現的三大要素——情感（舞情）、節奏（舞律）、構圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動(dòng)作，去表現美，享受美，傳播美。他們既是美的塑造者，又是美的傳播者。
參考資料來(lái)源：百度百科：舞蹈基本功訓練教程
4.關(guān)于舞蹈的基本功
教學(xué)過(guò)程： （一）師生問(wèn)好 ⑴素質(zhì)訓練 1，壓腿 音樂(lè )節奏：2/4（學(xué)生依次站在把桿前做準備） 師：壓腿主要是訓練腿的軟度、柔韌性、和胯的開(kāi)度，只有腿的軟度好，動(dòng)作才會(huì )輕盈，舞姿技巧才會(huì )豐富。
而壓腿也是一個(gè)持之以恒的練習，我們只有不斷地去磨它，不斷的去拉它，我們才能達到一個(gè)訓練的目的。 ⑴前腿8個(gè)8拍， ⑵旁腿8個(gè)8拍， ⑶后腿8個(gè)8拍。
換個(gè)方向重復一遍。 要求：腿要直，腳背繃緊。
上身直立。節奏準確。
2，踢腿 音樂(lè )節奏 2?M4（學(xué)生依次站在把桿前做準備） ⑴前腿一個(gè)8拍， ⑵旁腿一個(gè)8拍， ⑶后腿一個(gè)8拍。 換個(gè)方向重復一遍。
要求：腿要直，腳背繃緊。上身直立。
節奏準確。 3，搬腿 音樂(lè )節奏：3/4（學(xué)生依次站在把桿前做準備） ⑴前腿一個(gè)8拍，（1-6搬腿，7―8點(diǎn)地收回） ⑵旁腿一個(gè)8拍，（1-6搬腿，7―8點(diǎn)地收回） ⑶后腿一個(gè)8拍。
（1-6搬腿，7―8點(diǎn)地收回） 換個(gè)方向重復一遍。 要求：腿要直，腳背繃緊。
上身直立。節奏準確。
4，下腰 音樂(lè )節奏3?M4（學(xué)生依次站在把桿前做準備） ⑴跪下腰（1―6下腰，7-8起來(lái)） ⑵站下腰（1―6下腰，7-8起來(lái)） 要求：腰頂住，雙手夾緊，下腰時(shí)抬頭。 5，壓腳背 音樂(lè )節奏3?M4（學(xué)生依次站在把桿前做準備） 雙手扶把，身體直立。
⑥技巧復習 ⑴槍臉 ⑵前橋 ⑶側手翻 要求：動(dòng)作準確，干凈。（新學(xué)員開(kāi)始學(xué)習從⑴開(kāi)始學(xué)習） （第二節） ⑵中國舞訓練 ①地面 練 習 提、沉、含、仰 音樂(lè ) 曲 一 2?M4拍 準備動(dòng)作：" 雙跪坐雙背手"身向1點(diǎn)，視1點(diǎn)。
[前 奏] 最后兩小節"沉。第一遍音樂(lè ) [1]-[2] “提” [3]-[4] “沉” [5]-[8] 同[1]至[4]動(dòng)作。
[9]一[10] “提” [11]一[12] "仰胸" [13]一[14] “提” [15]一[16] “沉” 第二遍音樂(lè ) [1]-[2] 第一，二拍“提”，右手抬至“按手位”；第三，四拍“沉”，右手落下。 [3]一[4] 第一，二拍“提”，右手右側前“中波浪”抬起；第三，四拍“沉”，右手“中波浪”落至“背手” [5]-[8] 左手做[1]至[4]的對稱(chēng)動(dòng)作。
[9]-[10] “提”，同時(shí)“雙分手”向上提至“上位” [11]-[12] “仰”，同時(shí)“雙分手”至“旁平位”。 [13]-[14] “提”，同時(shí)“雙蓋手”至“上位”。
[15]-[16] “沉”`“含”同時(shí)“雙蓋手”至“雙背手” [17]-[18] 右手同第二遍音樂(lè )[3]至[4]動(dòng)作。 [19]-[20] 右手同第二遍音樂(lè )[1]至[2]動(dòng)作。
[[21]-[24] 左手做第二遍音樂(lè )[3]至[4]及[1]至[2]對稱(chēng)動(dòng)作。 （三）、結束短語(yǔ)（音樂(lè )伴奏）：今天，我們進(jìn)行了一些一系列的訓練，可能許多同學(xué)還感到有些難度，但我相信，只要你肯練，日積月累，你終會(huì )鍛煉出良好的基本素質(zhì)來(lái)！師生再見(jiàn)（音樂(lè )伴奏）：1-4小節師生面對面站好，5-8小節，上步、攤手，再見(jiàn)。
教學(xué)總結：教師講解教學(xué)內容時(shí)，主要讓學(xué)員掌握中國舞里的四種元素。讓學(xué)員在做動(dòng)作時(shí)，要注意掌握“提”時(shí)脊椎逐漸拉長(cháng)，“沉”時(shí)脊椎逐漸壓縮，肩部始終處于“沉”的狀態(tài)。
要注意掌握"仰胸"時(shí)胸部盡量向上方伸展。“含胸”的胸部要盡量向內扣。
要注意區分“沉”和“含”的區別。要注意掌握學(xué)習“提”， “沉”。
“含”“仰”時(shí)要和呼吸的配合。 壓腿要天天壓才能練好、練舞蹈不要怕吃苦、舞蹈的基本功最重要。
流行舞也有基本功的、要訓練自己身體的協(xié)調性。練舞時(shí)穿不透氣的練功服減肥效果最好了。
如果要想減肥、最好先練一些形體。不過(guò)、在練舞之前一定要活動(dòng)好、以免受傷。
把她們的舞蹈視頻下下來(lái)、放慢一個(gè)動(dòng)作一個(gè)動(dòng)作的練、我就是這樣扒盤(pán)練舞的、效果很不錯哦 。想要短時(shí)間內有很大的突破是很難的。
不過(guò)只要用功努力、相信你一定可以的。 如果你是住校生沒(méi)有練功房的話(huà)、你可以每天晚上睡覺(jué)之前把腿搭在上下鋪之間的樓梯上壓腿。
這是最基本的。 壓完以后一定要踢腿、這樣能把腿踢開(kāi)、否則就全部都白壓了。
你還可以趴在床上把兩腿打直、壓壓橫叉、同樣的壓過(guò)后要踢旁腿。 沒(méi)事的時(shí)候要多下叉、在下叉的基礎上增加難度。
把前腿的高度提高 （可以把前腿搭在凳子上或是找個(gè)高物墊在前腳下） 這可以很大幅度上提高你的柔韌度。 一定要堅持、每腿都要耗最少20分鐘。
耗完馬上踢腿。 旁腿，橫叉。
如上增加難度。 每天要堅持做腹背肌、會(huì )給你增加能力的。
還有腰的練習。腰是特別容易受傷的部位。
所以不贊同猛練或是一次性達到目的。 所以還是慢慢來(lái)。
可以借助把桿、將腰搭在把桿上、身體向后仰、用雙手帶著(zhù)向后甩。 過(guò)程中要注意安全。
也可以將雙臂搭在把桿上、身體向前傾成九十度、雙腳與肩同寬。 借用后背的力量壓肩。
總之、一定要堅持不懈、才能成功。 如果有時(shí)間還是應該去報個(gè)班補習一下會(huì )更好的。
加油 。
5.舞蹈技巧如何練習
選擇舞蹈專(zhuān)業(yè)的藝考生都要具備扎實(shí)的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。
今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時(shí)獲得出色的成績(jì)。
01舞蹈技巧是什么？運用舞蹈技巧是為了更加形象、更加生動(dòng)地來(lái)表現舞蹈作品中的一些情緒場(chǎng)景，我認為在動(dòng)作上技巧不僅僅是指跳、轉、翻或是快速的連續技巧、地面翻滾、空中轉體、大幅度的騰空等等，技巧也包括如楊麗萍老師的手、臂，還有我們蒙古舞中特有的抖肩；頂碗跪轉、打碗、拋碗，東北秧歌中的手絹的運用等等。這些都可以算是獨具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀(guān)眾驚嘆之美，技巧是多種多樣，豐富多彩的。
動(dòng)而合度、形變神真、舞蹈最重要的特征是動(dòng)作性，凡舞必動(dòng)，不動(dòng)不能成舞。為使技巧得到充分的利用和發(fā)揮，編導應該對技巧有細致周到的了解，要經(jīng)過(guò)仔細研究作出詳細周全的動(dòng)作安排，如：什么樣的作品表現什么樣的情緒、帶有什么樣的劇情，怎么樣加入或加入什么樣的技巧來(lái)增添舞蹈作品的語(yǔ)匯，增添舞蹈作品的情緒感染力等。
02民族舞蹈的技巧 對于民族舞蹈而言，不應直接照搬毯子功的技巧，應當在其原有技術(shù)的基礎上加以變化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務(wù)。民族舞蹈工作者在舞蹈編創(chuàng )過(guò)程中也應借鑒其他民族的技巧，來(lái)豐富和完善本民族的舞蹈。
民族舞里的技巧應當符合本民族的文化、宗教信仰、風(fēng)俗習慣，具有本民族人民的性格特點(diǎn)，應該將外來(lái)技巧本民族化。03舞蹈技巧的運用 技巧合理運用好了不僅能體現舞蹈演員的專(zhuān)業(yè)能力，而且還會(huì )收到很好的舞臺效果，得到觀(guān)眾的認可。
近些年來(lái)，舞蹈這一美的肢體藝術(shù)得到了普及，有越來(lái)越多的愛(ài)好者加入到舞蹈中來(lái)，隨著(zhù)舞蹈藝術(shù)的普及化，舞蹈技巧訓練與運用越來(lái)越得到廣大舞蹈工作者的重視。現在，有很多的舞蹈比賽中也設立了專(zhuān)業(yè)組與非專(zhuān)業(yè)組，大賽對專(zhuān)業(yè)組的選手就有了更高的要求和標準，編導與演員會(huì )在自己的舞蹈作品中加入獨具特色的技巧來(lái)顯示與其他選手的個(gè)性差異。
04舞蹈編創(chuàng )中的技巧 任何事物都是不斷變化和發(fā)展的，舞蹈藝術(shù)也是如此，它將會(huì )朝著(zhù)更高更精的方向發(fā)展，這樣對我們的要求也會(huì )更高，對于舞蹈技巧也將更有難度，同時(shí)也將提高舞蹈作品的觀(guān)賞性，給觀(guān)眾以強烈的視覺(jué)沖擊力。因此對于舞蹈的編創(chuàng )，也是一大挑戰。
技巧的加入也將更加科學(xué)化，合理化。舞蹈編創(chuàng )中，可以根據劇情、角色情緒等變化發(fā)展來(lái)構思合適的情節。
不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下將現有的技巧再變化再發(fā)展開(kāi)來(lái)，從而更加符合舞蹈對技巧的要求。合理的加入運用技巧是舞蹈編導所必備的能力。
05舞蹈技巧的目的 當舞蹈編導進(jìn)入排練廳準備編舞的時(shí)候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動(dòng)作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時(shí)，你的依據是什么？出發(fā)點(diǎn)是什么？這是首先必須弄清楚的。作為現實(shí)主義的創(chuàng )作原則，應該堅持從內容出發(fā)、從人物出發(fā)、從生活出發(fā)。
舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過(guò)一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。
舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺(jué)效果的作用。舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。
也可根據舞蹈需要來(lái)發(fā)展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術(shù)而服務(wù)，更加貼近舞蹈。 在今后的舞蹈編創(chuàng )實(shí)踐中，我們應發(fā)揚前輩老師的優(yōu)良作風(fēng)，學(xué)習他們的探索、鉆研精神。
盡可能在舞蹈編創(chuàng )方面做到傳統與現代相結合，繼承與創(chuàng )新相結合，藝術(shù)性與欣賞性相結合，詩(shī)意性與大眾化相結合，民族特色與時(shí)代發(fā)展相結合，為讓舞蹈這一藝術(shù)門(mén)類(lèi)得到廣闊和深遠的發(fā)展，為舞蹈這一悠久的藝術(shù)門(mén)類(lèi)奉獻自己的力量。
