國畫要有什么(學(xué)國畫需要什么基礎(chǔ))
1.學(xué)國畫需要什么基礎(chǔ)
無論學(xué)習(xí)哪一種，素描、色彩都是基礎(chǔ)，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓(xùn)練也必不可少。可以從開始訓(xùn)練小的色稿，訓(xùn)練小色稿能夠更好的提高一個(gè)人在繪畫當(dāng)中的色彩整體把握能力。然后逐步的簡單的靜物到多個(gè)靜物。
雖然國畫是散點(diǎn)透視，它不同于西畫的焦點(diǎn)透視，畫畫需要具備造型能；首先學(xué)好基礎(chǔ)梅蘭竹菊，然后再學(xué)想學(xué)的類別，可以先從工筆入手，然后再學(xué)小寫意大寫意，最好找名繪畫大師親自面授及指導(dǎo)或參加學(xué)習(xí)班，這樣可以少走彎路；學(xué)畫要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。
擴(kuò)展資料：
學(xué)習(xí)國畫的方法
1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風(fēng)格的名家畫集。對(duì)于初學(xué)者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習(xí)時(shí)就基本照著人家的構(gòu)圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構(gòu)圖的，一些筆法的運(yùn)用如何巧妙，畫的神韻在哪里等等。
2、寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對(duì)客觀實(shí)在的景物、人物進(jìn)行刻畫、創(chuàng)作。
3、選景。這其實(shí)是相當(dāng)重要的一步。憑我們的審美觀、藝術(shù)欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構(gòu)圖。所選景物應(yīng)有層次、有主次、和諧統(tǒng)一。
4、作畫時(shí)要有耐心。要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應(yīng)用開來。還要注意寫生并非完全的像照相機(jī)一樣從自然中搬下來，根據(jù)作畫需要，可適當(dāng)刪減不必要的景物，或添進(jìn)新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。
參考資料來源：百度百科-國畫技法
2.中國畫的基本知識(shí)有什么
國畫的特點(diǎn) 中國畫一般特點(diǎn) 學(xué)習(xí)中國畫，首先應(yīng)了解中國畫的特點(diǎn)是什么，所以這本書就先從這里談起。
要想簡明地用幾句話回答以上的問題并不容易。傳統(tǒng)的中國畫具有悠久的歷史，適應(yīng)中國的文化土壤而生根開花，在立意、構(gòu)圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)，也正是目前國畫理論家正在討論總結(jié)的問題。
這里試舉數(shù)點(diǎn)。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構(gòu)思 中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。
唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認(rèn)為立意在完.畫中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號(hào)仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》.在這里也強(qiáng)調(diào)了立意與作畫之關(guān)系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古"。他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因?yàn)槿狈Ξ嫾易顚氋F的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復(fù)八時(shí)期的畫家達(dá)·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個(gè)畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來的？一是畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的充分積累；另一點(diǎn)便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。 宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時(shí)便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽(yù)善于計(jì)劃安排事情的成語。 在張彥遠(yuǎn)提出的"立意"之前，南產(chǎn)時(shí)代的謝赫即有'創(chuàng)意"、'明意"之說。
創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當(dāng)，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個(gè)畫家，不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認(rèn)真地加強(qiáng)練意之功。很多習(xí)畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規(guī)律 中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來。德國的詩人歌德稱美術(shù)有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng)，說明西洋畫用光為造型手段之一。
但中國畫主要是以線為造型之基礎(chǔ)，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)過："一根規(guī)定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來看待。
而中國畫無論對(duì)山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。 "以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應(yīng)竭力企求之高度，在這一理論指導(dǎo)下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導(dǎo)繪畫的一個(gè)重要準(zhǔn)則。 三、多點(diǎn)透視 計(jì)白當(dāng)黑——中國畫的構(gòu)圖法則 中國畫既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法，既有嚴(yán)守真實(shí)的畫面空間和布白.也有打破真實(shí)按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時(shí)，可以按實(shí)物在畫面上的藝術(shù)需要.伸長或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線的牡丹花.也可架高于祝平線之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計(jì)白當(dāng)黑.即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則 中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達(dá)到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。
五、情景相生氣韻生動(dòng)- -中國畫的意境 中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實(shí)中無限豐富的景象，繪畫家以強(qiáng)烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。
至于氣韻生動(dòng)，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當(dāng)然，就不能給予人這一些感受，而達(dá)不到中國畫富有引人入勝的意境。
六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨(dú)特形式 可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。 題字和詩句，可以提高或補(bǔ)充觀者對(duì)作品的欣賞和理解，也豐富了構(gòu)附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點(diǎn)綴與平衡構(gòu)圖的多方面。
3.學(xué)國畫需要什么基礎(chǔ)
無論學(xué)習(xí)哪一種，素描、色彩都是基礎(chǔ)，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓(xùn)練也必不可少?？梢詮拈_始訓(xùn)練小的色稿，訓(xùn)練小色稿能夠更好的提高一個(gè)人在繪畫當(dāng)中的色彩整體把握能力。
然后逐步的簡單的靜物到多個(gè)靜物。雖然國畫是散點(diǎn)透視，它不同于西畫的焦點(diǎn)透視，畫畫需要具備造型能；首先學(xué)好基礎(chǔ)梅蘭竹菊，然后再學(xué)想學(xué)的類別，可以先從工筆入手，然后再學(xué)小寫意大寫意，最好找名繪畫大師親自面授及指導(dǎo)或參加學(xué)習(xí)班，這樣可以少走彎路；學(xué)畫要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。
擴(kuò)展資料：學(xué)習(xí)國畫的方法1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風(fēng)格的名家畫集。
對(duì)于初學(xué)者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習(xí)時(shí)就基本照著人家的構(gòu)圖、筆法來畫。
但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構(gòu)圖的，一些筆法的運(yùn)用如何巧妙，畫的神韻在哪里等等。2、寫生。
臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對(duì)客觀實(shí)在的景物、人物進(jìn)行刻畫、創(chuàng)作。
3、選景。這其實(shí)是相當(dāng)重要的一步。
憑我們的審美觀、藝術(shù)欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構(gòu)圖。
所選景物應(yīng)有層次、有主次、和諧統(tǒng)一。4、作畫時(shí)要有耐心。
要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應(yīng)用開來。還要注意寫生并非完全的像照相機(jī)一樣從自然中搬下來，根據(jù)作畫需要，可適當(dāng)刪減不必要的景物，或添進(jìn)新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。
參考資料來源：百度百科-國畫技法。
4.畫國畫的基礎(chǔ)有哪些
中國畫的基礎(chǔ)是線條。
中國畫本就以線條取勝，其起、運(yùn)、轉(zhuǎn)、折都是運(yùn)筆的方式方法，沒什么神秘的，卻需要深下苦功。而作為線條最好的載體：工筆畫，自然是學(xué)習(xí)國畫的首選！也許有人要問，寫意畫根本看不出什么線條，特別是大寫意山水，更多的是側(cè)鋒大塊的皴擦，和線條有關(guān)系嗎？答案是肯定的！我們可以拿書法做易懂的解釋：學(xué)習(xí)書法，沒有一上來就寫草書的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進(jìn)；就像一個(gè)人先得學(xué)走，然后才能學(xué)跑，沒學(xué)會(huì)走就跑，那結(jié)果只能是跌倒。
學(xué)國畫也是一樣的道理，沒有很好的線條基礎(chǔ)，握筆就抖，線條浮而無力，轉(zhuǎn)折不流暢，起運(yùn)若持巨椽，何以能表達(dá)胸中丘壑？更罔論對(duì)筆意要求更高的“寫意”畫了。所以，結(jié)論是，想學(xué)寫意，OK，先學(xué)工筆，工筆的線條練好了，恭喜，你可以選擇繼續(xù)在工筆上精益求精，也可以選擇涉獵寫意的創(chuàng)作。
給大家舉個(gè)簡單的實(shí)例：齊白石是大家熟識(shí)的大畫家，他的寫意畫更是聲明遠(yuǎn)播，憑《和平鴿》等作品更是與當(dāng)時(shí)西班牙的畢加索有過良好的文化交流與互動(dòng)。那么這樣一位眾人介知的著名畫家，他早期借以成名的卻是“齊美人”，即齊白石的工筆仕女圖，而他早期臨摹創(chuàng)作的也是工筆畫，正是因?yàn)橛辛肆己玫墓すP基礎(chǔ)，才讓齊老先生在日后的寫意畫創(chuàng)作中駕輕就熟，成就其一代大家的聲望。
而歷數(shù)各朝各代的名畫家，無工筆而稱寫意冠絕的，簡直是聞所未聞！ 所以說，學(xué)國畫，先學(xué)練線條，以窺工筆之門徑，工筆練到一定時(shí)日，可憑長久的工筆線條基礎(chǔ)把握更流暢更肆意的寫意畫創(chuàng)作。這是科學(xué)有效的方法，是經(jīng)過前人和歷史檢驗(yàn)的。
當(dāng)然，工筆和寫意是國畫中兩種不同的繪畫風(fēng)格，基于繪畫材料（主要是紙張）和技法的區(qū)別造成風(fēng)格和視覺效果的差異，從而人為劃分的，并非說寫意就高于工筆，這很不恰當(dāng)，一如說草書比楷書好一樣可笑。歷史上不乏有工寫兼?zhèn)渲?，?dāng)然也有僅以工筆名重，卻未聽說真正的只畫寫意不用工筆之人，那顯然是大大的笑話。
再講一些傳統(tǒng)繪畫的相關(guān)資訊的概述，以資上文的觀點(diǎn)： 明代，出現(xiàn)了一次書畫材料的變革，從而引出了工筆和寫意的真正分流，這種材料即生宣（宣紙的一種，與熟宣對(duì)應(yīng)），之前工筆畫需要反復(fù)點(diǎn)染才能顯出的良好效果，利用生宣的易渲染特性（水分容易吸收，導(dǎo)致色的暈染可一次）就能一次完成，省事很多。從創(chuàng)造的角度和不同風(fēng)格的審美角度來看，生宣的出現(xiàn)無疑是有著正面效果的，而從后世明末徐渭、八大寫意畫引領(lǐng)潮流，有清以來更是寫意名家疊出看來，這種繪畫材料的出現(xiàn)更是利大于弊的。
但，凡事有兩面性，幾乎是從生宣出現(xiàn)之日起，就有人因生宣出現(xiàn)慨嘆“今無所謂真正之畫家矣！”，原因就在于，很多存功利心、不求甚解之人貪圖省事，完全放棄工筆之創(chuàng)作或流工筆于細(xì)枝末端，某些觀點(diǎn)更是和當(dāng)今有些人的頗為類似（笑）。幸好，中國的藝術(shù)正如中國的歷史一樣，可以有溝渠可以有明月，但終究明月當(dāng)空，清泉激涌，溝渠只能隱身于地下罷了。
可以說，真正了解中國繪畫發(fā)展歷史的人，便難有“先寫意后工筆”的學(xué)畫意見，當(dāng)然咯，糊弄消磨時(shí)間的老外可以簡單地教一些寫意，但是老外朋友們大都也不是隨意學(xué)學(xué)的，你糊弄他一時(shí)，他可是會(huì)找你算賬的哦。
5.國畫知識(shí)：學(xué)習(xí)國畫必須具備哪些知識(shí)
學(xué)習(xí)國畫必須具備哪些知識(shí) 國畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
下面來看看國畫知識(shí)：國畫的學(xué)習(xí)步驟是什么。一、必須練好基本功 書畫中的基本功較多，但最基本的基本功，就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什么要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術(shù)形象，使之富有精、氣、神的本質(zhì)表現(xiàn)。
單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運(yùn)用要強(qiáng)調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細(xì)、轉(zhuǎn)折、頓挫、輕重、疾徐、剛?cè)?、?qiáng)弱、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質(zhì)感、動(dòng)勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個(gè)方面。使線融于形象之中，才能完成富有個(gè)性的造型形式的營造。
這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。點(diǎn)擊圖片看大圖 學(xué)網(wǎng) 國畫知識(shí)：國畫的學(xué)習(xí)步驟是什么？二、“臨摹入手”是必經(jīng)之路 國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經(jīng)過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。
它經(jīng)古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎?，并以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強(qiáng)烈的民族色彩。
如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著、花鳥等，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對(duì)象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對(duì)象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價(jià)值，不因時(shí)空關(guān)系而獨(dú)立存在。
它便于人們應(yīng)用這些程式進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用時(shí)便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。
如能經(jīng)得起歷史的考驗(yàn)并為人們所確認(rèn)，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復(fù)向前發(fā)展著。
只要是符合當(dāng)時(shí)人們的審美觀點(diǎn)、審美標(biāo)準(zhǔn)，通俗的講就是大家認(rèn)為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個(gè)畫材，應(yīng)當(dāng)這樣畫而不應(yīng)當(dāng)那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗(yàn)，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學(xué)習(xí)繪畫帶來借鑒之便。
有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。
對(duì)于一個(gè)真心喜歡國畫的初學(xué)者來說，有效的捷徑當(dāng)推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從 “臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學(xué)畫者入門的主要途徑，特別是對(duì)名家名作的臨摹。學(xué)畫者通過臨摹可以學(xué)會(huì)和掌握藝術(shù)特色特點(diǎn)與技巧。
臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧，耐心揣摩作品的運(yùn)筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認(rèn)真研究作品的精神氣質(zhì)。三、選擇臨摹范畫十分重要 “臨摹入手”就必須要有樣畫，有條件的初學(xué)者能直接對(duì)照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復(fù)制品或印刷品也是可以的。
總之要選擇藝術(shù)水平較高，有臨摹價(jià)值的古今作品，用以學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對(duì)待臨摹不能抱實(shí)用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應(yīng)用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。
根據(jù)自己的親身體會(huì)，臨摹一個(gè)完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。點(diǎn)擊圖片看大圖 國畫知識(shí)：國畫的學(xué)習(xí)步驟是什么？四、線條是中國畫的根本 筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達(dá)到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。
狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。 “畫是無聲的音樂”！就是指好的畫一筆一劃就象一個(gè)一個(gè)動(dòng)人的音符，組成美妙動(dòng)人的質(zhì)韻樂章。
有質(zhì)是對(duì)描繪的客觀對(duì)象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)?；有韻是指通過客觀對(duì)象以表達(dá)主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術(shù)境地。
用筆有“三忌”，宋代韓純?nèi)渡剿內(nèi)分刑岢觯骸坝霉P有三?。阂辉话?；二曰刻；三曰結(jié)?！彼^“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當(dāng)散不散，筆線不流暢。
用筆犯了這三個(gè)毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
五、國畫的技巧 不可否認(rèn)，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”！第二才是技巧理論。
就是將教科書上的理論技巧倒背如流，也不一定會(huì)畫；只要天天臨摹幾張樣畫，就是沒學(xué)過一句理論技巧也會(huì)畫的。為什么這樣說呢？有人為證。
畫壇巨匠。
6.關(guān)于國畫的一些專業(yè)知識(shí)
國畫的花鳥畫基本畫法 花卉的觀察 學(xué)習(xí)畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對(duì) 實(shí)際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài). （ 一 ） 花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 （ 復(fù)瓣 ） 之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細(xì)的觀察，花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
（ 二 ） 葉：單葉植物從枝或莖長葉時(shí)，葉序有對(duì)生互生 輪生叢生等，復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復(fù) 葉，形式更為復(fù)雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中 發(fā)生錯(cuò)誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。 （ 三 ） 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相當(dāng)粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。
花卉的寫生 各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時(shí)間，寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細(xì)致的描寫，有時(shí)我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時(shí)候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。
枝干也要有主干 、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我 們在針對(duì)目的寫生收集素材時(shí)，首先要注意到的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動(dòng)視點(diǎn)的表現(xiàn)法，通常視 角比較穩(wěn)定，但我們觀察時(shí)可運(yùn)用移動(dòng)視點(diǎn)的方法，選取最美 角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴(kuò)展，花瓣 太復(fù)雜的可進(jìn)行概括，要注意其造型美。
畫葉也是如此，除了 注意葉序、結(jié)構(gòu)之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前后葉 的變化，最后畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點(diǎn)。 花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細(xì)觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細(xì)部 結(jié)構(gòu)。
對(duì)於簡單的折枝熟悉后，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復(fù)雜，須選擇適當(dāng)?shù)慕嵌?，并做?幅度的刪減或調(diào)整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強(qiáng)調(diào)意趣的表現(xiàn)。
鳥類的觀察 禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區(qū)分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習(xí)性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習(xí)性如下： （一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：雙翅強(qiáng)而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動(dòng)物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
（四）攀禽：多數(shù)上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二后，能用 夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。 例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
（六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。
禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭 、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環(huán)境與習(xí)性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細(xì)尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。
能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發(fā)達(dá)，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥類遍體生長羽毛，細(xì)密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細(xì)的 名稱，應(yīng)仔細(xì)觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。
此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數(shù)雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現(xiàn)在翼、尾及 姿態(tài)上，亦有不同。
鳥類的寫生 鳥類除了結(jié)構(gòu)復(fù)雜外，又活潑善動(dòng)，要以真。
7.學(xué)習(xí)國畫需要哪些基本的
無論學(xué)習(xí)哪一種，素描、色彩都是基礎(chǔ)，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
素描是屬于對(duì)形體感受的一種很好的訓(xùn)練形式，對(duì)于把握對(duì)象的體量及其明暗關(guān)系的分析都有相當(dāng)大的幫助。素描的訓(xùn)練是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然后到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習(xí)素描對(duì)國畫起的作用：1：空間關(guān)系，也就是繪畫中常說的“近實(shí)遠(yuǎn)虛”“近大遠(yuǎn)小”2： 造型能力，在創(chuàng)作或者寫生當(dāng)中能夠很好的把握型的能力。
色彩的訓(xùn)練也必不可少?？梢詮拈_始訓(xùn)練小的色稿（16開就行）訓(xùn)練小色稿能夠更好的提高一個(gè)人在繪畫當(dāng)中的色彩整體把握能力。
然后逐步的簡單的靜物到多個(gè)靜物。到人像寫生~~練習(xí)色彩對(duì)國畫起的作用：1：純度在國畫中做到“近純遠(yuǎn)灰”補(bǔ)充一點(diǎn)還有就是明度上的關(guān)系。
也就是黑白關(guān)系一定要拉開~~速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡練的線條，扼要地描畫出對(duì)象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對(duì)象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。
素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習(xí)。以我多年學(xué)習(xí)繪畫的經(jīng)驗(yàn)，在學(xué)習(xí)一段時(shí)間的色彩之后會(huì)多素描上也會(huì)有很大的提高。
速寫也是，畫的多了，素描也就進(jìn)步了。書法學(xué)過了，你學(xué)國畫的話，會(huì)比較得心應(yīng)手，因?yàn)槟愦蟾诺目瞻钻P(guān)系，章法，和對(duì)毛筆的使用方法都會(huì)比叫順手，學(xué)得自然要比直接學(xué)國畫來的快，效果好. 只是國畫當(dāng)中多了一些自己的東西，入“意蘊(yùn)”“氣息貫通”“夸張”“寫意”之類的畫的多了這些都是在以后繪畫國畫當(dāng)中逐漸慢慢領(lǐng)悟到的~~~。
8.畫好國畫的基礎(chǔ)是什么
《石濤畫語錄--尊受章》---夫一畫含萬物于中。畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心，如天之造生，地之造成，此其所以受也。
受，指畫者對(duì)客體自然的感受
所以畫好畫要用好墨，用墨要大膽中兼有細(xì)心。用好墨首先要穩(wěn)的住筆，要筆隨腕走，而不是腕隨筆走。所以要練好用筆用墨，必須苦練。掌握筆和墨的特性。
用腕則出自心，也就是胸有成竹。所以要提高眼力。一是對(duì)客體要認(rèn)識(shí)深，即對(duì)自然或者作畫對(duì)象要了解，再是嚴(yán)習(xí)古人作品 以提高對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)和對(duì)筆墨的認(rèn)識(shí)
多看+多練+多想=成功 努力吧
