美術(shù)色彩的(美術(shù)色彩)
1.美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識
LZ好，關(guān)于色調(diào)呢，你可以通過構(gòu)圖來確定，比如 如果畫面里面藍(lán)色襯布占了超過二分之一，你就可以考慮用冷色調(diào)。
暖色調(diào)同理【當(dāng)然在美院里面有可能超常規(guī)，用色調(diào)來強(qiáng)調(diào)個人感受，我們現(xiàn)在顯然不需要】 關(guān)于怎么調(diào)色呢，我是這樣認(rèn)為的，你當(dāng)然要自己去嘗試，畫畫是手上活，盡量把顏色調(diào)到說不出名字來就好，因為生活里大多都不是純色，所以要不斷調(diào)，這樣也是培養(yǎng)你的調(diào)色能力【我個人喜歡這樣，就是在調(diào)色板上一塊范圍調(diào)冷色，一塊范圍調(diào)暖色，不亂七八糟涂調(diào)色板上，有時候筆上的顏色可能沒調(diào)太準(zhǔn)可能要稍暖一點或冷一點，就不需要把筆洗干凈在調(diào)，直接卻暖就在原先的那塊顏色上掃上些顏色，可能有點難理解】，顏料先買文萃吧。比較便宜，適于初學(xué)者，LZ，其實最重要的還是把基本功練扎實。
別想著突飛猛進(jìn)，素描一定要把形畫準(zhǔn)，色彩一定要色彩豐富，畫面里應(yīng)該有你自己的感受。
2.關(guān)于美術(shù)色彩 實用的理論知識
繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術(shù)同其它藝術(shù)種類一樣，在漫長的歷史時期中，經(jīng)過歷代藝術(shù)家的努力和探索，其觀念也在不斷地發(fā)生變化。如今，逼真地再現(xiàn)物象的色彩，表達(dá)物象的質(zhì)感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應(yīng)具有充分的表現(xiàn)力和相對的獨(dú)立性。
從早期文藝復(fù)興至今，繪畫中色彩的表現(xiàn)方法豐富多彩，一代代藝術(shù)大師們耕耘不止，給后人們留下了無數(shù)的藝術(shù)財富。
十五世紀(jì)上半葉，凡·愛克兄弟在再現(xiàn)人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術(shù)風(fēng)格。他們的作品，在堅實的造型基礎(chǔ)上，加以逼真細(xì)膩的色彩表現(xiàn)。作品中的色彩主要是表現(xiàn)物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調(diào)子，創(chuàng)造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強(qiáng)調(diào)鮮明的輪廓線和富有表現(xiàn)力的大色塊來進(jìn)行創(chuàng)作，其色彩已具有一定的主觀因素；達(dá)·芬奇則采用極單純而又豐富的色調(diào)創(chuàng)造出了不朽的藝術(shù)形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進(jìn)行創(chuàng)作，其色調(diào)已經(jīng)超越了物象本身的色彩范疇，達(dá)到了一種色彩的抽象概括，其色彩運(yùn)用，更多的是為適應(yīng)精神上富有表現(xiàn)力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節(jié)奏、旋律的需要而重新組合色調(diào)，作品富有現(xiàn)代精神；倫勃朗利用強(qiáng)烈的明暗對照，單純而強(qiáng)烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光，作品充滿了深度。
十九世紀(jì)，由于科學(xué)的發(fā)展，一些有關(guān)色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術(shù)家們進(jìn)一步研究色彩的規(guī)律奠定了理論基矗由于印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達(dá)到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統(tǒng)的色彩觀念，采用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力于風(fēng)景畫中環(huán)境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現(xiàn)了這一切。
藝術(shù)探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統(tǒng)。在印象派畫家那里，色彩還是依附于形體之上，色彩所呈現(xiàn)出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統(tǒng)繪畫中的具象物體，色彩已不再依附于任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨(dú)立出來并具有其價值。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，而每一次創(chuàng)新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認(rèn)識和感應(yīng)世界，推動藝術(shù)的發(fā)展。綜上所述，不難看出，色彩藝術(shù)在其發(fā)展的過程中，沒有一成不變的規(guī)則，我們理應(yīng)對色彩有一個廣泛的、全方位的認(rèn)識，而不應(yīng)將目光局限在某一點上。如何在色彩教學(xué)中汲取多種營養(yǎng)成份，全面推進(jìn)學(xué)生的色彩感應(yīng)力，應(yīng)成為一個重要課題。
當(dāng)前在色彩教學(xué)中采用的理論依據(jù)，是在印象派前后時期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內(nèi)容是強(qiáng)調(diào)條件色，認(rèn)為色彩的產(chǎn)生要依靠光源色、環(huán)境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規(guī)則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓(xùn)練上比較強(qiáng)調(diào)作畫過程的程序性，即通常的畫大關(guān)系，然后深入，再回到大的關(guān)系上來。這樣的訓(xùn)練方法及色彩理論固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即過多地重視科學(xué)規(guī)則和相應(yīng)的客觀因素，忽略了做畫者對于色彩的直接感應(yīng)。但在做畫過程中這種感應(yīng)又是非常重要的，沒有它，藝術(shù)作品就會缺乏生氣，枯燥無味。所以，在色彩訓(xùn)練中，從一開始就要重視對色彩的直接感應(yīng)，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。
傳統(tǒng)的色彩理論對于畫面的色彩構(gòu)成更多的是依靠色彩的空間關(guān)系去表達(dá)（物體離觀者近則色彩鮮明突出，退遠(yuǎn)則變淡變冷）。但在現(xiàn)代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術(shù)家們根椐自己對世界的認(rèn)識和感應(yīng)，重新組合、安排色彩來構(gòu)成畫面。空間關(guān)系，應(yīng)理解為色彩結(jié)構(gòu)上的位置關(guān)系，色彩的強(qiáng)與弱應(yīng)根椐畫面的需要來分配。
法國藝術(shù)大師巴爾蒂斯對于東方繪畫非常崇尚；凡高的作品中也充滿著東方情趣；米羅的作品更是如此。為什么東方繪畫有如此之大的魅力，使這些藝術(shù)家頂膜禮拜呢？關(guān)鍵就是在東方作品中所蘊(yùn)含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀精神，使藝術(shù)中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運(yùn)用到色彩實踐中的話，將會創(chuàng)造出更廣大的藝術(shù)天地。
3.素描的基礎(chǔ)知識和色彩的基礎(chǔ)知識
素描：素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的一門基礎(chǔ)科學(xué)。
素描使用單一的色彩來描繪對象的一種繪畫形式。素描具有其獨(dú)立的藝術(shù)價值。
她是通過對物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現(xiàn)對象的。 世界萬物的形體變化，實際上都是基本形體的復(fù)化、變形和組合。
一簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎(chǔ)，比較容易觀察和理解其造型的基本規(guī)律——結(jié)構(gòu)規(guī)律、透視規(guī)律、明暗規(guī)律及其表現(xiàn)規(guī)律。 素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。
一類是根據(jù)形體的結(jié)構(gòu)，一線為主，準(zhǔn)確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和透視變化，這種方法叫做結(jié)構(gòu)素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化，以塊面為主，注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。
“排線”是在錢幣素描練習(xí)中，處理與表現(xiàn)被畫物象形體結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系的一種繪畫方法。 素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線 【注】●量姿要正確，測量要準(zhǔn)確 二、概括畫出所畫對象的體面關(guān)系 【注】●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復(fù)線起形的方法 ●學(xué)會用深線不同和寬窄不同的復(fù)線表現(xiàn)所畫對象的素描關(guān)系 ●起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法：1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直（水平）測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點起形法 三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加強(qiáng)明暗交界線 【注】●應(yīng)把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現(xiàn)出來 ●畫出與結(jié)構(gòu)關(guān)系密切的灰面 五、在保持明暗大關(guān)系的基礎(chǔ)上進(jìn)行深入刻畫 【注】●深入刻畫的一般順序：1、豐富暗面 2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景 ●從整體出發(fā)進(jìn)行調(diào)整統(tǒng)一 素描練習(xí)中的幾個要點：1、寧長勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩(wěn)勿躁 8、寧拙勿巧 色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨(dú)立的繪畫形式，也是青少年學(xué)以色彩知識、進(jìn)行色彩訓(xùn)練的必要途徑。
水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強(qiáng)的粉質(zhì)繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結(jié)合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重，點、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。
色彩的分類 原色稱為第一次色，即紅、黃、藍(lán)三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調(diào)和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強(qiáng)烈的特點。
間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強(qiáng)烈的特點。
復(fù)色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復(fù)色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優(yōu)雅之美感。
事實上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現(xiàn)的是復(fù)色。 色彩三要素： 色相 色相是指色彩的相貌特征 明度 明度是指色彩的明暗程度 純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度 色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性 影響色彩關(guān)系的三因素：固有色、光源色、環(huán)境色 色彩關(guān)系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補(bǔ)色對比。
4.繪畫色彩基礎(chǔ)
先做小色搞訓(xùn)練，因為剛開始就畫大張的難度太大，往往顧不了整體效果，小色搞可以訓(xùn)練形體的準(zhǔn)確，懂得表現(xiàn)色彩的素描關(guān)系。
小色搞一般為32K就可以，慢慢到16K到8K，能力差不多的時候開始畫4k。然后最重要的就是色感了，下面是我以前學(xué)習(xí)時候很有用，很重要的的資料。
色彩感覺大部分人是可以通過訓(xùn)練來提高的，首先要對顏色有親切感，西方現(xiàn)代藝術(shù)之父塞尚這樣稱呼自己的顏色：“小白”、“小棕”、“小藍(lán)”，只有和自己顏色的感情親切了，才感覺到色彩不是那么難于控制。 提高色彩感覺的訓(xùn)練途徑： 1、訓(xùn)練用幾種簡單的顏色來調(diào)配豐富色彩的能力。
對于一個訓(xùn)練有素的考生來說，調(diào)配顏色無疑是基本的技能之一，通過五到十節(jié)課的訓(xùn)練，熟悉調(diào)色的基本規(guī)律，能用八九種顏色表現(xiàn)豐富的色彩關(guān)系。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。
大家往往要經(jīng)過這樣一個訓(xùn)練過程：開始練習(xí)，顏色種類不易過多，練習(xí)調(diào)色能力。中間階段可能要練習(xí)所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。
最后，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達(dá)最多的色彩感覺。 2、訓(xùn)練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力，明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關(guān)，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。
3、訓(xùn)練捕捉光色變化能力。“光之不存，色之焉附”，沒有光就沒有豐富的色彩效果。
同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。
利用外光寫生能很好訓(xùn)練捕捉光色變化的能力。 4、訓(xùn)練用色彩的純度變化、冷暖變化表現(xiàn)空間的能力。
空間表現(xiàn)是色彩寫生中的一大難題，除了運(yùn)用素描關(guān)系表現(xiàn)空間以外，大家更要充分利用色彩關(guān)系表現(xiàn)空間。對比強(qiáng)（鮮灰對比、冷暖對比等）有往前的感覺。
反之，有往后退的感覺。一般規(guī)律為：冷退暖進(jìn)（色彩的冷暖）、灰退鮮進(jìn)（顏色的鮮灰）、濕退干進(jìn)（水份多為濕、水份少或無水分為干）、薄退厚進(jìn)（顏色的薄厚）、疏退密進(jìn)（概括、細(xì)節(jié)少的往后、變化多、細(xì)節(jié)豐富的往前）、弱退強(qiáng)進(jìn)（對比弱、邊緣弱往后退，反之往前）。
5、訓(xùn)練利用色彩來表現(xiàn)背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷，要善于把它放到整體中來比較。
背光的顏色也應(yīng)該用一定的色彩傾向。 6、訓(xùn)練形色結(jié)合的能力。
美術(shù)高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結(jié)合的能力，水粉畫一般采用直接畫法，不同于罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這里形和色是緊密相連的，做到形色結(jié)合是大家應(yīng)具備的基本能力。 應(yīng)注意的幾個問題： 1、缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調(diào)配出豐富的色彩關(guān)系。 3、筆觸是為色彩服務(wù)的，不要本末倒置。
4、充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補(bǔ)色對比等對比因素。 5、不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、不要片面追求條件色而使固有色面目全非。 7、充分利用白色和水這兩種媒介，“粉氣”不等于“粉味”。
8、看一張畫，要從色調(diào)去看。別人的灰色調(diào)并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達(dá)到效果。
純色調(diào)也并不全是純色。大家要從色調(diào)出發(fā)全面的看別人的顏色。
臨摹一張灰色調(diào)的的色彩范畫，不能一 上去就調(diào)和灰色。這中間有個過程，調(diào)子像藥水里的膠片一樣，是逐步顯像的。
5.色彩的基本知識
第一，色彩由固有色、光源色、環(huán)境色三要素構(gòu)成。
固有色是太陽光的照射下呈現(xiàn)出的色彩，如葉子是綠的，花是紅的，天是藍(lán)的，檸檬是黃的等。光源色是光源照射到白色光滑不透明物體上所呈現(xiàn)出的顏色，如一件白色的襯衣，在紅色光源的照射下呈現(xiàn)紅色，在藍(lán)色光源的照射下呈現(xiàn)藍(lán)色。
環(huán)境色是物體所處環(huán)境色彩的反映。物體受光源照射時，一般除受主要發(fā)光體（或反光體）的照射外，同時還可能受到次要發(fā)光體（或反光體）的影響，只是影響比前者弱，次要發(fā)光體（主要是反光體）所呈色彩在物體暗面的反映，就是環(huán)境色。
第二，色彩的三原色。三原色是由紅、黃、藍(lán)三色組成他們相互獨(dú)立，任意兩種顏色組成，會調(diào)出不同的顏色。
如紅+黃=紫，黃+藍(lán)=綠等不同顏色。三顏色是繪畫的基礎(chǔ)，只有了解了三原色的性質(zhì)和特征，才能應(yīng)用色彩的真正意義！第三，色彩具有三要素，是由明度、亮度、飽和度組成。
明度是指色彩的明暗程度。各種有色物體由于它們反射光線的差別，因而產(chǎn)生了顏色的明暗感覺。
恰到好處地處理物體各部位的明度，可以產(chǎn)生物體的立體感。白色是影響明度的重要因素，當(dāng)明度不足時，添加白色，反之亦然。
色相是顏色的相貌，代表顏色的種類，是一種色彩區(qū)別于另一種色彩的表象特征。用色相能夠確切地表示不同顏色的色別的名稱，體現(xiàn)著色彩的外向性格，是色彩的靈魂。
色相只和顏色的波長有關(guān)，當(dāng)某一顏色的明度和純度發(fā)生變化時，雖然顏色發(fā)生了視覺變化，但波長未變，色相也就沒有改變。色相主要用于表現(xiàn)色彩的冷暖氛圍、表達(dá)某種情感例如紅色給人感覺熱情奔放，藍(lán)色使人安靜憂郁，紫色讓人感覺代表高貴神秘。
純度是指色彩的飽和程度，也有叫做“鮮艷度”或“純凈度”的。自然光中的紅、橙、黃、綠、藍(lán)、紫光色是純度最高的顏色。
人眼對不同顏色的純度感覺不同，紅色醒目，純度感覺最高；綠色盡管純度高，但人們總是對該色不敏感。黑、白、灰色沒有純度。
