中國戲曲由來(有關中國戲曲的由來)

1.有關中國戲曲的由來

16、第一屆中國京劇節(jié)在天津舉行（圖45、圖46） 1995年11月在天津舉行了第一屆中國京劇節(jié)，設立金、銀、銅三類獎項，推出一批優(yōu)秀京劇劇目。

其中獲獎的劇目有《曹操與楊修》、《貍貓換太子》、《岳云》、《西施歸越》等。 17、第二屆中國京劇節(jié)在北京舉行（圖47、圖48） 1998年12月第二屆中國京劇節(jié)在北京舉行。

此次京劇節(jié)也推出一批優(yōu)秀的京劇新創(chuàng)劇目，如《駱駝祥子》、《貞觀盛世》、《風雨同仁堂》、《大腳皇后》、《千古一人》等。其中的《駱駝祥子》改編自老舍的同名小說，是眾多劇目中的佼佼者。

18、慶祝中華人民共和國成立五十周年優(yōu)秀劇目獻禮演出（圖49、圖50、圖51） 1999年8月15日至10月15日 慶祝中華人民共和國成立五十周年優(yōu)秀劇目獻禮演出在北京舉行。此次活動旨在推出一系列優(yōu)秀的新創(chuàng)劇目（話劇、戲曲、舞劇、音樂劇等），以此繁榮全國的戲劇創(chuàng)作。

此次活動涌現出來的戲曲優(yōu)秀劇目有黃梅戲《徽州女人》、川劇《金子》、京劇《寶蓮燈》、《貞觀盛世》、淮劇《金龍與蜉蝣》、《西夢霸王》等。 三、戲曲經典劇目 （一）、古代戲曲劇目 （宋元南戲劇目） 1、現存最早的南戲劇本《張協(xié)狀元》（圖52） 《張協(xié)狀元》是一出婚變悲劇。

寫書生張協(xié)在考中狀元后，不認結發(fā)之妻。后其妻被一高官收為義女又被許與張協(xié)，其妻對張羞辱一番后，夫妻和好。

這出戲反映出當時“富易交，貴易妻”的社會現實。 2、元南戲的輝煌之作——“四大戲文”（圖53、圖54、圖55） 指元代四出有名的南戲作品，分別為《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭記》和《殺狗記》。

《荊釵記》：寫王十朋與錢玉蓮以荊釵為憑訂下終身。王考中狀元，因不肯娶丞相之女而被貶。

垂涎玉蓮已久的孫當權以假休書騙玉蓮十朋已負心，玉蓮憤而投江，幸遇救。后十朋與玉蓮相見夫妻團圓。

《白兔記》：寫劉知遠與妻李三娘不容于兄嫂，劉去投軍。三娘在家中飽受虐待，并在磨房產下一子，托人送交劉知遠。

十年后，其子外出打獵遇母，全家團圓。 《拜月亭記》：寫蔣世隆與王瑞蘭在戰(zhàn)亂中相并訂下終身之約，卻遭王父反對，將二人拆散。

瑞蘭不忘舊情，夜間拜月訴說心事。后蔣考中狀元，被王家招贅，夫妻團圓。

《殺狗記》：寫孫華孫容兄弟不睦，孫華之妻楊氏殺一狗偽裝成人形放于自家門外，孫華被其友以殺人罪告官。孫榮替兄抵罪。

楊氏于公堂上說明原委，兄弟和好。這是一出家庭倫理戲。

3、南戲的壓卷之作棗《琵琶記》（圖56） 《琵琶記》，明初高明（則誠）所做，取材于宋南戲《趙貞女》，但變一出婚變悲劇為一出歌頌男子忠孝和女子貞烈的教化觀世戲。寫蔡伯喈進京趕考，高中后被迫入贅牛丞相府。

家鄉(xiāng)遭災餓死了他的父母，其妻趙五娘賣發(fā)葬公婆，身背琵琶上京尋夫。幸而牛小姐識大體，一夫二妻團圓。

（元雜劇劇目） 4、關漢卿與《竇娥冤》（圖57、圖58） 《竇娥冤》是一出悲劇，王國維稱之為“即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也”，為關漢卿的代表作。寫竇娥年輕守寡，與婆婆蔡氏相依為命。

波皮張驢兒欲用毒害死蔡氏以霸占竇娥，卻誤將其父毒死。官府聽信張之誣告將竇娥處斬。

臨刑時，六月飛雪以示其冤。 5、王實甫與《西廂記》（圖59、圖60） 《西廂記》是一出愛情喜劇。

寫書生張君瑞與相府小姐崔鶯鶯一見鐘情，其母老夫人卻以張沒有功名而百般阻撓。但二人在紅娘的幫助下，有情人終成眷屬。

此劇文辭優(yōu)美，有“花間美人”之稱。 6、白樸與《墻頭馬上》（圖61） 《墻頭馬上》是一出愛情喜劇。

寫裴少俊與李千金因相互愛戀而私自結合，在裴家花園匿居七年。后被裴父發(fā)現，將李趕出。

后裴考中狀元，奉父命去迎娶自幼訂親之女，卻正是李千金。裴父向李家賠禮，夫妻團圓。

7、馬致遠與《漢宮秋》（圖62） 《漢宮秋》是一出歷史愛情戲，寫王昭君出塞和番事。匈奴向漢索要漢元帝之妃昭君和親，漢朝孱弱只得將其送出。

昭君行至漢匈交界處，投黑水自盡。元帝思念昭君，夜聞雁鳴，倍添痛楚。

8、鄭光祖與《倩女離魂》（圖63） 《倩女離魂》是一出離奇的愛情戲。寫張倩女與王文舉相戀。

王進京趕考，張的魂魄追隨他一同前去，并在京城同他生活了三年。后王攜妻回家探望，張之魂魄與身體才合而為一。

9、楊顯之與《瀟湘夜雨》（圖64） 《瀟湘夜雨》是一出愛情悲劇，表現的是元代社會封建夫權對婦女的壓迫。崔通考中為官后不認前妻張翠鸞，反以逃奴之罪將其發(fā)配。

張行至臨江驛，遇失散多年且身居高官的父親，得其父之助懲治了崔通，但最終還是與他言歸于好。 10、紀君祥與《趙氏孤兒》（圖65） 《趙氏孤兒》是一出歷史悲劇，歌頌的是正義對邪惡勢力前仆后繼的斗爭。

趙盾一家為奸人屠岸賈所害，只遺一孤兒。有程嬰與公孫杵臼定計用程子換得孤兒活命，并交由程嬰撫養(yǎng)。

十八年后，孤兒長大，殺屠為全家報了仇。 （明清傳奇劇目） 11、王濟的《連環(huán)記》（圖66、圖67） 《連環(huán)記》取材于《三國演義》，寫王允為除董卓，將侍女貂嬋先配董卓后許呂布，而使其父子反目，最終使呂布殺死董卓。

京劇、晉劇中有《小宴》，即源于此劇。 12、《寶劍記》與《林沖夜奔》（圖68） 《。

2.概述中國戲曲的起源

中國戲曲，起源于原始歌舞。

形成史：1. 西漢（漢武帝）時期，在民間出現了具表演成份的“角抵百戲”?！鞍賾颉庇纫浴稏|海黃公》為著。

2. 到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。3. 唐代，出現了由先秦時期的優(yōu)伶表演發(fā)展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發(fā)展；民間又出現了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。

4. 宋代，城市商品經濟得到長足發(fā)展，出現很多市民娛樂場所──“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了“宋雜劇”。5. 金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了“金院本”，南方出現了“南戲”。

6. 元代，北方形成“北雜劇”，南方南戲進一步發(fā)展成熟，戲曲形成。說明： 中國戲曲包括宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以及近代影響很廣的京劇和各種地方戲曲，統(tǒng)稱為中國傳統(tǒng)戲劇文化。

中國戲曲在12世紀才形成完整形態(tài)，走向成熟。經800多年推陳出新、繁榮發(fā)展至今，300多個戲曲劇種和數以萬計的劇目至今仍在廣袤的中華大地上演，呈現著旺盛的生命力和不衰的藝術感染力。

補充：1、中國戲曲的特點 運用歌舞形式表現生活是中國戲曲的主要手段，宋代的南戲和元代的雜劇，在不斷吸收詩歌、音樂、舞蹈、繪圖、說唱、雜技、武術等姊妹藝術的基礎上，相互兼容，最終形成了以唱、做、念、打的綜合表演為中心的戲劇形式。其音樂性的對話——“唱”、“念”（說），舞蹈化的動作——“做”、“打”和舞臺時空的虛擬性，表演的程式化，是中國戲曲藝術的特征。

2、中國戲曲最早的成熟形式──宋元南戲 南戲，是中國戲曲最早的表現形式，它形成于南北宋之交的浙江溫州（古稱永嘉）一帶的民間，時稱捻蘭臥泳鐢。它是在宋雜劇的基礎上，融和南方民間小曲、說唱等藝術因素形成的。

以體制龐大、曲詞通俗質樸為其特點，已粗具戲曲的基本藝術特征。劇目多表現民間故事。

3、中國戲曲的第一個繁盛期──元雜劇 元代，是中國戲曲史的一種重要時期，它以其元曲聞名于世，而元曲中影響最著者，唯北雜?。ㄒ喾Q元雜?。１彪s劇之文學，以質樸自然勝，后世戲曲文學無有出其右者；關（漢卿）、王（實甫）、白（樸）、馬（致遠）等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學。

北雜劇之表演則顯示出戲曲在形成之初的樸實和濃郁的民間氣息。這段時期的劇作家的很多作品，后來都被廣泛改編為著名的戲曲劇目，其中最著名的，當屬關漢卿的《竇娥冤》。

4、中國戲曲的第二個繁盛期──明清傳奇 傳奇，源于宋元南戲，是它成熟化與規(guī)范化的結果。明中葉以后，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺上的主角。

其劇本文學曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學絕盛之時。表演上則日趨成熟，多用昆曲演唱。

5、明代四大聲腔 所謂明代四大聲腔是對中國明代南曲系統(tǒng)的浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔的合稱。 明代戲曲，在音樂上出現明顯的地方化趨勢，主要表現為地方聲腔的崛起。

對后世戲曲影響最大的是后兩種，即弋陽腔和昆山腔，前者發(fā)展為全國影響廣泛的高腔系統(tǒng)；后者發(fā)展成典雅細膩的昆曲。 6、中國戲曲的轉型期──清代地方戲的興起 自清代前期起，戲曲舞臺發(fā)生了極大的變化，主要表現為戲曲的民間化和通俗化。

先是昆曲、高腔折子戲的盛行，后是地方戲的興起。從此，戲曲舞臺不再是傳奇戲的天下，昆曲與高腔有了來自民間的競爭者。

戲曲的表演場所也由廳堂氍毹變?yōu)榱瞬杷粮枧_。 7、徽班進京 乾隆五十五年，即公元1790年，為慶祝乾隆的八十壽辰，“三慶班”進京獻藝，給京城觀眾以耳目一新之感。

隨后，四喜班、和春班、春臺班陸續(xù)到京，史稱“四大徽班”?！八拇蠡瞻唷边M京帶來了與昆曲皆然不同的一種地方曲調，徽調以其通俗質樸之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城扎下了根。

8、中國戲曲史上的大事──京劇形成 繼徽班進京之后，湖北漢調藝人也于道光年間（1828年前后）進京與徽班藝人同臺獻藝，他們同徽調藝人一樣唱皮黃腔，只是更具湖北風格?；?、漢皮黃在京城和流，經過數十年的發(fā)展，終于在1840年前后，形成一種獨具北方特色的皮黃腔棗京劇。

9、京劇的第一個鼎盛期──清代同治、光緒年間 京劇形成后不久，即迎來了它的第一個繁盛期，時間在清同治、光緒年間。當時出現了一批優(yōu)秀的京劇演員并在此時引起了宮廷官方的喜愛。

宮內優(yōu)厚的物質條件促進了它藝術上的成熟。 10、京劇的第二個鼎盛期──20世紀20年代至40年代 20世紀初的新思潮極大地促進了京劇藝術的發(fā)展，京劇又迎來了它的第二個繁盛期。

這一時期京劇的繁榮主要表現在優(yōu)秀京劇演員的層出不窮上。而且，這個時期也是京劇流派產生最多的時期，旦行的梅（蘭芳）、尚（小云）、程（硯秋）、荀（慧生）；生行的余（叔巖）派、馬（連良）派、麒（麟童）派；凈行的金（少山）派、郝（壽辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的蕭（長華）派等。

每個流派的創(chuàng)始者擁有一批數量可觀的劇目，所以這個時期也是京劇文學的繁榮期。這個時。

3.中國戲曲的起源是什么

中國戲曲的起源：

歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的永嘉戲曲，就是后人所說的南戲、戲文、永嘉雜劇。

從近代王國維開始，才把戲曲用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。戲曲最顯著、最獨特的藝術特點就是曲，曲主要由音樂和唱腔兩部分構成，辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、。

樂旋律和唱念上的地方性語言，如四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、陜西的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。

擴展資料：

中國五大戲曲簡介：

1、京劇

京劇是我國國劇，它的前身為徽調，通稱皮簧戲，曾一度稱為“平劇”，后該稱京劇，有近兩百年的歷史。

清乾隆年間徽調進入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分劇目、音樂曲調、表演方法和一些民間曲調，演變發(fā)展而成。

2、黃梅戲

舊稱黃梅調，也叫采茶戲。黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發(fā)源地在湖北、安徽、江西三省交界的安慶地區(qū)，戲曲語言為安慶方言。

黃梅戲在其漫長的過程中，不斷地吸收了青陽腔、徽劇等和當地民歌及其他戲曲的音樂精華，逐漸形成了今天自己獨特的風格。它的唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。

3、評劇

形成于清末民初，約有七十年的歷史。它源于冀東一帶的蓮花落，后來吸收了東北“蹦蹦”的腔調，故早年有蹦蹦之稱。

最初為對口演唱形式，近似東北的二人轉，后來陸續(xù)吸收了河北梆子的打擊樂、灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了唐山落子，又變?yōu)榉钐炻渥?，最后成為現在的評劇。

4、昆曲

是我國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統(tǒng)文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品。它原名昆山腔或簡稱昆腔，清代以來被稱為昆曲，現又被稱為昆劇。

昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。

5、豫劇

是河南省地方戲曲劇種之一。主要流行于河南全省以及陜西、甘肅、山西、河北、山東、江蘇、安徽、湖北等省的部分地區(qū)。

因其早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶謳，又叫河南謳。又曾名河南梆子、河南高調、靠山吼等，建國后才統(tǒng)一改為今稱。

參考資料來源：百度百科—中國戲曲

4.中國戲曲的起源

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。 先秦時期 （一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。 唐中后期 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術逐漸形成。 宋金時期 （三）宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。 元朝時期 （四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。其中最為杰出的作曲家為關漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被后人稱頌。 明清時期 （五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區(qū)曲調結合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節(jié)，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術的光輝。唐代是中國封建社會經濟、政治、文化高度發(fā)展的時期。正是在這個歷史時期，中華戲曲應運而生。高度發(fā)展的政治、經濟為戲曲的產生提供了重要的社會條件，蓬勃發(fā)展的文化藝術又為戲曲提供了無與倫比的物質基礎，從而大大地推進了它的形成歷程。

5.中國戲曲起源于

戲曲（traditional opera）

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區(qū)音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

據不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。藝術

相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞升平，伶工薈萃，莫感于京華?！币舱f明了當時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行于江南昆山一帶的昆山腔；北弋指南戲與北曲結合，產生于江西弋陽地區(qū)的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當時盛行于京城的京腔；東柳即流行于山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。

從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔（即高腔）更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、云南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關人士認為這種說法并不科學，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不但在北方扎根，從乾隆年間，在京師“六大名班，九城輪轉”，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發(fā)揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區(qū)。柳子腔（包括受其影響的柳琴戲）雖然流行于河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔（即山陜梆子）以及由其發(fā)展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陜西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說“南昆、北弋、東柳、西梆”的說法是有歷史根據的。

全國戲曲的種類

彩調劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 云南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調 豫劇 宜黃戲 揚劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉 二人臺 川劇 北方昆曲 新城戲

6.關于戲曲的一些知識： 戲曲的起源、戲曲的發(fā)展、戲曲的特點、戲曲的

戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期?！对娊洝防锏摹绊灐保冻o》里的“九歌”，祭神時歌舞的唱詞。

從春秋戰(zhàn)國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，萌芽狀態(tài)的戲劇。

（二）唐代（中后期）——戲曲的期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術逐漸。

（三）宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展，新型的戲劇。

它具備了戲劇的特點，標志著我國戲劇成熟的階段。 （五）明清——戲曲的繁榮期。

戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區(qū)曲調而發(fā)展起來的新興的戲劇。

溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節(jié)，多是大團圓的結局，風格上大都纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在上自由，更便于生活。

可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，文人的加工和，本來嚴整的短小戲曲，終于變成完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》一部由南戲向傳奇過渡的作品。

這部作品的題材，來源于民間傳說，完整地了故事，并且有的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本涌現，成就最大的是湯顯祖。

他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。

作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，了最后勝利。點，在當時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠的社會意義的。

劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術的光輝。 古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，稱做“戲曲”。

戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和地方戲的傳統(tǒng)劇目在內，它是民族戲劇文化的通稱。 戲劇藝術的特點我們可以概括為藝術的綜合性、演員在舞臺空間中的直觀表演性和由此而來的時空限制性。

戲劇是一種綜合藝術，這是一個為大多數人認可的結論，當然也是一個符合戲劇藝術的基本風貌的認識。一部劇作的演出，總是一次集體勞動的成果：劇作家提供演出腳本即戲劇文學文本，美術家、化妝師、燈光師通力合作完成舞臺布景的設計、人物的造型等，音樂家（樂師）完成戲劇音樂、唱腔的創(chuàng)作，而演員則通過自己的形體表演來展示整個劇情。

在這里，文學、美術、音樂、舞蹈、表演等藝術類型相互融匯，既取消了各自的獨立性，又通過它們自身具有的不可為其它藝術所替代的獨特作用的發(fā)揮，綜合為一種獨立的藝術樣式。 戲劇藝術的綜合性是在"外在的綜合"和"內在的綜合"兩個層面上發(fā)生的。

無論從"外在的綜合"來看，還是從"內在的綜合"來看，戲劇無論如何不能缺少的是演員和觀眾，以及一個可供演員表演的空間即舞臺。戲劇是一個通過舞臺空間發(fā)生在演員和觀眾之間的"事件"。

它的核心因素是演員在舞臺空間中的表演。 戲劇作為一個通過舞臺空間發(fā)生在演員和觀眾之間的"事件"，使它必然地要受到時間和空間的嚴格限制。

它必須在一定的時間內完成一個由連續(xù)的"動作"構成的戲劇事件，即劇情，同時，它必須在一個有限的空間內即舞臺上完成對于劇情的展示。從具體文本的實際形態(tài)來看，一篇小說和一首歌也都有一定的長度，因此也包含一個相對明晰的時間段落，但是，從理論上說，小說和詩歌是沒有時間限制的，只要可能，它們的篇幅甚至可以無限度地延長。

但一出戲卻不能沒有時間限度地無休止地演下去，它必須考慮到觀眾的耐性和演員的承受力，因此它必須被限定在一個人為的、被硬性規(guī)定的從開始到結束的時間長度之內。同時，雖然戲劇展示的劇情于小說敘述的"故事"具有同樣的性質，即它們都是經過選擇、提煉、加工過一定的社會生活事件的藝術化的表現，但由于不受時空的限制，小說的藝術空間的開放性與現實生活空間的開放性是大體一致的。

而戲劇則永遠必須面對生活空間的無限開放性和演出空間的有限封閉性之間的矛盾。這意味著，戲劇只能展示宜于被直觀展示的內容。

綜上所述，戲劇藝術的特點我們可以概括為藝術的綜合性、演員在舞臺空間中的直觀表演性和由此而來的時空限制性。 相應的，戲劇文學文本具有的戲劇價值，也集中在有效地突出戲劇的表演性和處理好時空關系這一層面上體現出來。

那些最精粹的戲劇，最能體察人類精神的最基本需要，所以它總是在不斷提醒觀眾：你是在看戲?，F在你看見的一切都與你無關，少安毋躁。

比如中國的傳統(tǒng)戲劇，比如民間那些裝扮離奇而演出古怪的戲劇，有些演出，。

7.中國戲曲的知識

1、昆曲 昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。

它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。 2、高腔 高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。

它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。

自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。 3、梆子腔 梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。

它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇 京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在 1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。

現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇 評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區(qū)，出現了一批女演員。

20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。

現在評劇仍在河北、北京一帶流行 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。

河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等 7、晉劇 晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結合山西語言特點而形成?，F流行于山西中部及內蒙、河北一帶。

它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，音樂風格在高亢之余，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。

著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。 8、蒲劇 蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子。

現流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子 上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。

劇目有《三關排宴》、《東門會》等。 10、雁劇 雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。

據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔 秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現悲劇情節(jié)。

劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。 12、二人臺 二人臺，流行于內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。

表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇 吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發(fā)展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇 龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀50年代在東北“二人轉”、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇 豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結合河南土語及民間曲調發(fā)展而成，現流行于河南、河北、山西、山東等省份。

原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。

劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。 16、越調 越調，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。

音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。

劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。 17、河南曲劇 河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。

唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩。

8.中國戲曲的知識

戲曲（traditional opera）

中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。

[編輯本段]釋義

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區(qū)音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

據不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。

中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

[編輯本段]戲曲的三大藝術特色

綜合性、虛擬性、程序性——

（一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

（二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環(huán)境或對象，借以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落后的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學思想積淀的產物。這時一種美的創(chuàng)造。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。

（三）程式性 程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創(chuàng)造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優(yōu)秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術。程式是一種美的典范。