四胡演奏的(四胡演奏的技巧有哪些)
1.四胡演奏的技巧有哪些
四胡音色粗獷，聲音飽滿(mǎn)，音量較大，常用于好來(lái)寶、二人臺、皮影戲的伴奏。四胡可獨奏，亦可參加合奏。四胡演奏時(shí)，左手扶琴桿，食指、中指、無(wú)名指用第二節肚、小指用指尖肚按弦，姆指內側觸弦，可以自如地演奏。常用的演奏方法有：弓法、連弓、分弓、頓弓、跳弓、抖弓、擊弓（用弓桿敲擊琴筒）等。撫弦法：按、滑、打、彈、勾、頂、敲等。可出泛音、和音效果。
高音四胡音色剛健明亮，聲音穿透力強，極富色彩性，擅于演奏輕快、華麗的旋律，亦能演奏清新抒情的樂(lè )曲；可獨奏，也可參加齊（合）奏和重奏，但由于個(gè)性極強，又是雙弦、雙股弓，因而易出雜音、"炸弦"，所以獨奏技巧要求較高。
中音四胡音色柔和粗獷，音量較大，常用于好來(lái)寶、烏力格爾、敘事民歌的伴奏，亦可參加（齊）合奏，較少獨奏。
低音四胡音色低沉豐滿(mǎn)，聲音醇厚，略帶沙音，富有特殊魅力，多用于好來(lái)寶和烏力格爾及敘事民歌的說(shuō)唱伴奏，也可參加齊（合）奏。
清脆明亮、剛健鏗鏘，是高音四胡的鮮明演奏風(fēng)格。這與蒙古族另一代表性樂(lè )器馬頭琴與潮爾的那種柔美深情、凄楚悲涼的演奏風(fēng)格截然不同。但卻恰好從兩個(gè)側面全面揭示出蒙古族人民熱情奔放、剛直果敢的英雄品格與深沉內向、蒼勁悲他的內心世界，反映出蒙古民族的性格和精神的全面風(fēng)貌和神韻。
2.四胡的樂(lè )器演奏
四胡演奏的指法也非常獨特，它不像二胡和其它弦樂(lè )器那樣用指尖按弦，而是用手指的第二關(guān)節奏出滑音、打音、彈撥音、泛音等，因此音色更為優(yōu)美、醇厚、悠揚，更具有草原風(fēng)格。
它最適合為蒙古族民間藝人說(shuō)唱“好來(lái)寶”和蒙古琴書(shū)（烏力格爾）伴奏。牧人們勞動(dòng)之余，聚集在蒙古包里，藝人拉起四胡，以說(shuō)唱的形式娓娓講述起歷史上英雄史詩(shī)和一些動(dòng)人的故事，那粗獷、寬厚而深沉的琴聲，伴以弓桿擊打琴筒的節拍聲，和藝人的說(shuō)唱相得益彰，令人著(zhù)迷。
由于低音四胡音調低沉、舒緩，演奏起來(lái)往往使人有黯然之感，它不太適合合奏及為歌手唱歌伴奏，因而大大影響它的表現力。解放后，蒙古族專(zhuān)業(yè)人員和民間藝人根據時(shí)代的要求，在弘揚四胡這一古老民族器樂(lè )藝術(shù)的同時(shí)，也致力于四胡的改革，將琴筒縮小，琴桿縮短，琴弓加長(cháng)，創(chuàng )制出高音四胡。
改良后的高音四胡，音色高亢、激越、干脆、亮麗，使四胡的表現力和應用范圍更加廣泛和豐富。它既可以獨奏，為歌手伴奏，也可以用于樂(lè )隊合奏，還可以和三弦等樂(lè )器重奏。
古老的四胡煥發(fā)了青春，趕上了時(shí)代的節奏和旋律，成為祖國民族器樂(lè )百花園中的一朵奇葩。在蒙古民族文化源遠流長(cháng)的郭爾羅斯，四胡作為一種風(fēng)格獨特的民族樂(lè )器，得到了世代傳承。
在舊社會(huì )，四胡是民間藝人用以?xún)A訴牧民苦難生活、鞭韃剝削和壓迫，向往美好生活，歌頌英雄史詩(shī)的手段。
3.四胡
四胡，拉弦樂(lè )器。
又稱(chēng)四弦、二夾弦。源于古代奚琴。
宋代陳？D《樂(lè )書(shū)》：“奚琴本胡樂(lè )也。”清代用于宮廷樂(lè )隊，稱(chēng)提琴。
清代《律呂正義后編》：“提琴，四弦，與阮咸相似，其實(shí)亦奚琴之類(lèi)也。”流行于內蒙古、東北和華北各省、區。
結構與二胡相同，琴桿略長(cháng)而粗，置四軸，張四弦。 有大、中、小三種。
琴桿用紅木或烏木制，長(cháng)79—85、直徑1。9—2。
4厘米，上部置軸部位呈方柱形，方寬2。4—2。
6厘米，琴頭平頂、無(wú)飾。琴筒有圓形和八方形兩種。
銅制圓形筒長(cháng)13。3—14厘米、直徑6。
8—9厘米；紅木制八方筒長(cháng)13。2—13。
8厘米、前口外徑8—10厘米。前口蒙蟒皮，后口加邊框。
弦軸紅木制，軸頂加骨片為飾。張絲弦或鋼絲弦，每?jì)上叶橥簟?/p>
琴弓長(cháng)75厘米，馬尾分兩股分別夾于一、二弦和三、四弦之間，同時(shí)拉響兩條弦。大四胡定弦g、d1，音域g—g2；小四胡定弦d1、a1，音域d1—d4。
是京韻大鼓、西河大鼓、天津時(shí)調、湖北小曲、紹興蓮花落等說(shuō)唱和二人臺、曲劇、皮影等戲曲的伴奏樂(lè )器。 四胡。
又名四股子、四弦或提琴。蒙古族稱(chēng)之為呼日。
是北方民族共同使用的一種古老的弓弦樂(lè )器。主要流行于內蒙古地區，其它如山西、陜西、河北、河南及四川等地也見(jiàn)流行。
其四根弦發(fā)音是成雙的，兩匹弓毛分別夾在一二、三四弦之間，張絲弦或金屬弦。四胡不僅能演奏單旋律，同時(shí)也能演奏較簡(jiǎn)單的和聲音程與復調旋律。
有高音、中音、低音之分。按弦法，有指肚按弦與指甲頂弦兩種，前者多用于高音四胡，后者多用于中、低音四胡。
弓法技巧有全弓、分弓、快弓、抖弓、頓弓、擊弓等；指法技巧有抿音、抹音、連滑、墊指音、打音等。 藝術(shù)家孫良、鐵鋼等人的四胡演奏技巧和理論研究具有一定水平。
4.內蒙古通遼蒙古族四胡音樂(lè )的來(lái)歷、形式、藝術(shù)特點(diǎn)
類(lèi)別：民間音樂(lè ) 地區：內蒙古 編號：Ⅱ-36 申報地區或單位：內蒙古自治區 一、簡(jiǎn)介 通遼市蒙古族四胡，蒙古語(yǔ)稱(chēng)"侯勒"、"胡兀爾"、"胡爾"，康熙朝編纂的《律呂正義后編》中稱(chēng)之為"提琴"。
蒙古族四胡是最具蒙古族特色的樂(lè )器之一，分高音四胡、中音四胡和低音四胡三類(lèi)。 形制和漢族地區的四胡相同，常使用紅木、紫檀木制作，琴筒多呈八方形，蒙以蟒皮或牛皮為面，弦軸和軸孔無(wú)錐度，利用弦的張力緊壓軸孔以固定，有的還在琴桿、琴筒上鑲嵌螺鈿花紋為飾，細竹系以馬尾為琴弓，弓桿中部包以長(cháng)10厘米銅皮或鑲鋼片、象牙，根部裝骨或木制旋鈕，張絲弦或鋼絲弦。
二、歷史發(fā)展 四胡歷史悠久，它源于我國北方奚部的奚琴。13世紀后，四胡已在蒙古族地區流傳。
在16世紀阿拉坦汗的宮廷壁畫(huà)上，繪有一女樂(lè )工手持細棒狀琴桿、筒形音箱、四軫同設琴首后端、馬尾弓夾于弦間拉奏的樂(lè )器，與今日之四胡演奏形象完全相同。 清代四胡又稱(chēng)提琴，用于宮廷音樂(lè )番部合奏中，形制已和今日蒙古族四胡惟肖。
元朝以后，四胡藝術(shù)廣泛流傳，曾一度風(fēng)靡于內蒙古自治區、遼寧、吉林、黑龍江和華北等漢族聚居地區，對漢族民間說(shuō)唱產(chǎn)生了深遠的影響。位于科爾沁草原腹地的通遼市是目前四胡藝術(shù)最為繁盛的地區。
三、種類(lèi)及其特點(diǎn) 1、高音四胡 蒙古族弓拉弦鳴樂(lè )器。又稱(chēng)蒙古小四胡。
是在民間小四胡的基礎上改制而成。音色清脆，可用于獨奏、器樂(lè )合奏。
流行于內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江等省區。音色清脆悠揚、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，音量較大。
演奏技巧左手有滑音、顫音、打音、泛音、雙音、雙打音、雙泛音 等，右手技法和二胡相似。 主要用于獨奏、重奏、器樂(lè )合奏。
常與中音四胡、馬頭琴、三弦、雅托噶或火不思等樂(lè )器重奏或合奏。較著(zhù)名的高音四胡演奏家有孫良、朝魯、吳云龍、趙雙虎、青格勒圖和滿(mǎn)都拉等。
高音四胡傳統樂(lè )曲有：《八音》、《花腰調》、《荷英花》、《韓秀英》、《英德勒瑪》、《農恩吉婭》、《阿斯爾》、《趕路》等，創(chuàng )編樂(lè )曲有：《蒙古八音十二調》、《阿斯爾十二調》、《東蒙民歌聯(lián)奏》、《歡樂(lè )的草原》、《白駿馬》、《牧馬青年》和《馴馬手》等。 2、中音四胡 蒙古族弓拉弦鳴樂(lè )器。
流行于內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江等省區的農區和半農半牧區。形制同低音四胡，稍小。
琴筒呈圓筒形，用薄黃銅板卷焊而成，筒長(cháng)16厘米、直徑10厘米，筒前口蒙以蟒皮或牛皮為面，筒口外用銅箍緊固，筒后端敞口，口內設銅制邊框。 琴頭琴桿用一整塊紅木或柴檀木制作，全長(cháng)90厘米。
琴頭平頂，上置四軸，張有四條絲弦或銅弦，細竹系兩束馬尾為弓，弓長(cháng)68厘米。演奏姿勢、方法和技巧，均與低音四胡相同。
中音四胡有兩個(gè)八度，音色圓潤、明亮。可用于獨奏、重奏、器樂(lè )合奏或為說(shuō)書(shū)、演唱等說(shuō)唱音樂(lè )伴奏。
是四胡重奏和民樂(lè )合奏中的主要中音樂(lè )器。它常和高音四胡一起重奏，并與高音四胡、馬頭琴、三弦、火不思等樂(lè )器合奏。
較著(zhù)名的中音四胡演奏家有孫良、朝魯、吳云龍、趙雙虎、青格勒圖等。中音四胡獨奏曲目與高音四胡相同，改編的四胡重奏曲有《阿斯爾》、《老八板》和《蒙古八音》等。
5.蒙古族的樂(lè )器
蒙古族樂(lè )器！ 雅托克：即蒙古箏。
蒙古箏與中原流傳的古箏在構造和技法上基本相同，只是流行于內蒙古的古箏所奏的樂(lè )曲均為蒙古族民歌和器樂(lè )曲。 火不思：在明朝文人筆下，火不思有各種譯寫(xiě)方法，諸如琥珀槌、胡博詞、虎撥思兒之類(lèi)。
元、明時(shí)代的蒙古人，上至可汗大臣，下至普通武士，均能自彈火不思唱歌舞蹈。 正統十四年，“也先每宰馬設宴，必先奉上皇（明英宗）酒，自彈虎撥思兒，唱曲，命達區別子齊聲合之。”
火不思不僅在蒙古草原上流傳，明代的中原地區也很盛行。不僅北人善彈火不思，內地漢族人民也對此喜聞樂(lè )見(jiàn)。
口琴：口琴，亦稱(chēng)口弦、口簧，鐵制撥奏體鳴樂(lè )器。 蒙古語(yǔ)稱(chēng)之為“特木爾·胡爾”。
蒙古人素有彈奏口弦的習俗，尤以婦女為甚。明代以來(lái)，口弦在蒙古音樂(lè )中的作用更加突出，被納入了宮廷樂(lè )隊。
除了以上所列幾件樂(lè )器之外，蒙古族原有許多種民間樂(lè )器，諸如胡琴、抄兀兒、箏之類(lèi)，依舊在草原上流傳。 馬頭琴：蒙古民族樂(lè )器之一。
馬頭琴的歷史可以追溯到成吉思汗時(shí)代，時(shí)稱(chēng)朝爾。最初的馬頭琴琴箱是用一塊整木刳制而成。
后經(jīng)過(guò)加工發(fā)展，始將其音箱以四塊木板拼成梯形，面蒙馬皮、羊皮（現改為蟒皮、桐木板等），用白馬尾或尼龍絲作琴弦和弓毛。琴頭、音箱鑲有骨雕裝飾品，并將琴頭雕刻成馬頭狀。
該樂(lè )器適用于獨奏、合奏及蒙古族曲藝烏力嘎?tīng)柕陌樽嗟取３Ｓ玫墓记捎蟹止⑦B弓、頓弓、快弓、抖弓、跳弓等；指法技巧有顫指、滑音、柔弦、撥弦、彈弦等。
馬頭琴的演奏風(fēng)格因為地區的不同而各異，如目前流行的科爾沁派、土爾古特（地名）派等。著(zhù)名馬頭琴演奏家色拉西曾與周思來(lái)總理合影留念，齊.寶力高組建的馬頭琴樂(lè )團演奏的《萬(wàn)馬奔騰》曾為第十一屆亞運會(huì )演出。
四胡：又名四股子、四弦或提琴。蒙古族稱(chēng)之為呼日。
是北方民族共同使用的一種古老的弓弦樂(lè )器。主要流行于內蒙古地區，其它如山西、陜西、河北、河南及四川等地也見(jiàn)流行。
其四根弦發(fā)音是成雙的，兩匹弓毛分別夾在一二、三四弦之間，張絲弦或金屬弦。四胡不僅能演奏單旋律，同時(shí)也能演奏較簡(jiǎn)單的和聲音程與復調旋律。
有高音、中音、低音之分。按弦法，有指肚按弦與指甲頂弦兩種，前者多用于高音四胡，后者多用于中、低音四胡。
弓法技巧有全弓、分弓、快弓、抖弓、頓弓、擊弓等；指法技巧有抿音、抹音、連滑、墊指音、打音等。藝術(shù)家孫良、鐵鋼等人的四胡演奏技巧和理論研究具有一定水平。
6.關(guān)于馬頭琴長(cháng)調的知識
音箱兩面蒙繪有圖案的馬皮或羊皮。用于獨奏、與四胡等樂(lè )器的合奏及民歌。為民歌伴奏時(shí)，多用三度、宋時(shí)期的胡琴發(fā)展而成，成吉思汗時(shí)已流傳民間。
馬頭琴的傳統定弦有3種、馬尾胡琴、弓弦胡琴等，是一種蒙古族常用的弓弦樂(lè )器。由于通常在琴首雕有馬頭造型而得名。演唱長(cháng)調時(shí)、a，音箱左下角挾于兩膝間，右手持馬尾弓拉奏。流行于內蒙古、遼寧、說(shuō)書(shū)的伴奏：
馬頭琴。以下這些都是我從網(wǎng)上找到的啊。希望對你能有幫助吧。
長(cháng)調。
馬頭琴：морин хуур）。
長(cháng)調的旋律悠揚：
正四度A、d。
反四度a、e。
西部地區五度定弦d，口承心授，使長(cháng)調具有成熟的表現手法和與世界上任何民族歌唱藝術(shù)都不同的結構和要素。
很多民間歌手要跟隨老藝人學(xué)習數年甚至十幾年才可以達到超高水平。內蒙古及蒙古國的藝術(shù)類(lèi)院校里都有專(zhuān)門(mén)的相關(guān)專(zhuān)業(yè)。和西方的美聲唱法一樣需要長(cháng)時(shí)間專(zhuān)業(yè)化的訓練才可以。可奏雙音。音量較小、吉林、黑龍江、甘肅，又稱(chēng)為莫林胡爾（蒙古語(yǔ)、長(cháng)方形等多種。大者琴長(cháng)120 米，小者琴長(cháng)70厘米。
在演奏時(shí)席地而坐：
蒙古族長(cháng)調是一種很獨特的演唱形式，可以說(shuō)代表了蒙古族歌唱藝術(shù)的最高成就網(wǎng)上找不到？不知道你都需要些什么資料、潮爾、胡琴、波折音十分繁復，再加上起伏的顫音。演唱起來(lái)難度是很大的，是人類(lèi)口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作。
多年來(lái)蒙古歌唱家代代相傳。
馬頭琴用硬木制作，音箱有倒梯形，常有將一個(gè)完整樂(lè )段從低音區提到高音區，再降到低音區的完整過(guò)程，有時(shí)一支長(cháng)調要用幾組這樣的過(guò)程。長(cháng)調在音樂(lè )上字少腔長(cháng)、新疆等地的蒙古族中，不少樂(lè )句都有一個(gè)長(cháng)長(cháng)的拖音。張兩根馬尾弦。弓在弦外。馬頭琴從唐
7.四胡弓子怎么按
把兩根琴軸插入上面的兩個(gè)孔里，琴桿插入琴筒里，注意使兩個(gè)琴軸的柄向琴筒的音窗方向 。
在琴底部裝上琴托，再把粗的一根弦也就是里弦的孔扣在琴托的左釘上，弦的另一頭插入上面的琴軸上順時(shí)針轉動(dòng)琴軸，使弦有一定的張度，再把細弦，孔扣在琴托的右釘上，，把弓子弓毛向左，弦從下往上穿入弓子。細弦另一頭插入下琴軸，逆時(shí)針轉動(dòng)下軸，使其張緊，再用棉線(xiàn)，離下軸10公分左右，在 琴桿與琴弦上繞幾圈，糸緊，這就是千斤，最后把琴馬放在琴弦與琴皮之間就行了，不過(guò)你不要把弦張的太緊喲，或者你的弦就報銷(xiāo)了。
8.有關(guān)樂(lè )器的知識
二胡始于唐朝，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區的一個(gè)少數民族，那時(shí)叫“奚琴”。宋朝學(xué)者陳蜴在《樂(lè )書(shū)》中記載“奚琴本胡樂(lè )也……”唐代詩(shī)人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩(shī)句，說(shuō)明胡琴在唐代已開(kāi)始流傳，而且是中西方拉弦樂(lè )器和彈拔樂(lè )器的總稱(chēng)。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學(xué)者沈括在《補筆談·樂(lè )律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說(shuō)明在北宋時(shí)代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時(shí)，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒(méi)有嫻熟的技藝是做不到的。后來(lái)沈括在《夢(mèng)溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說(shuō)明在北宋時(shí)已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂(lè )志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時(shí)代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂(lè )器合奏的主要演奏樂(lè )器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個(gè)多世紀以來(lái)，二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂(lè )器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個(gè)把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術(shù)內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來(lái)，成為獨特的獨奏樂(lè )器，也為以后走進(jìn)大雅之堂的音樂(lè )廳和音樂(lè )院校奠定了基礎。
新中國成立以后，民族、民間音樂(lè )發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂(lè )曲經(jīng)過(guò)整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來(lái)。上世紀50年代和60年代先后涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長(cháng)城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng )新，使二胡煥發(fā)出新的生機和異彩。
補充 —— 據《中國文化史三百題》提供資料，宋代是外來(lái)樂(lè )器與中原文化融合發(fā)展的第二階段。宋元明清時(shí)期，隨著(zhù)戲曲、曲藝的發(fā)展，民間樂(lè )器隨著(zhù)“勾欄”“瓦舍”的興起而發(fā)展了自己的伴奏樂(lè )器。其中最主要的樂(lè )器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱(chēng)二弦琴），經(jīng)與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創(chuàng )制出新穎的胡琴。這一樂(lè )器充分標志中國弓弦樂(lè )器走向成熟。后來(lái)，由于地方戲唱腔風(fēng)格需要，胡琴又逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說(shuō)唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂(lè )器。所以，二胡實(shí)際上是這眾多的弓弦樂(lè )器中的一種，它的得名遠遠后于胡琴。所以說(shuō)“二胡”始于唐朝是不準確的，應該說(shuō)“胡琴”始于唐朝。
9.提胡的演奏有什么要求
漢樂(lè )在清末民初以前沒(méi)有提胡，僅用六角胡。
提胡是1927年間饒淑樞先生在汕頭公益社時(shí)，借鑒粵樂(lè )高胡和二胡改制的。它弦筒較高胡稍大，弦桿較高胡稍長(cháng)。
投人絲弦樂(lè )和奏后效果很好，音色鏗鏘，音韻委婉，把絲弦樂(lè )的整體和奏效果提高了一大步。于是提胡便深受樂(lè )人和廣大聽(tīng)眾的喜愛(ài)，成為漢樂(lè )的特色樂(lè )器了。
現在絲弦樂(lè )演奏，頭弦、提胡、揚琴，習慣被稱(chēng)為“三大件”。有時(shí)在缺少頭弦的情況下，提胡也可作為領(lǐng)奏或主奏樂(lè )器。
關(guān)于演奏提胡的要求，先賢饒淑樞、羅璉留下的音響為大家提供了榜樣。它運弓要平直，慢板、中板時(shí)多用長(cháng)弓，緊板時(shí)可以長(cháng)弓密指才不失連貫，但不宜催弓。
與過(guò)去的六角胡不同，提胡線(xiàn)距長(cháng)，可以有三至四個(gè)把位，這樣就有了上行、下滑的空間，俗稱(chēng)為“溜指”。溜指可以形成生動(dòng)活潑、嬌柔婉轉的效果，是拉提胡不可缺少的技巧。
不過(guò)，溜指不是全曲泛溜，要根據樂(lè )句的音高音低使用得準確合理，才能不失典雅，不流俗味。 再者，遇長(cháng)音時(shí)要巧用腕指輕壓弦線(xiàn)，產(chǎn)生波浪形之音響，這叫“揉弦”指法。
揉弦的運用可使樂(lè )音不平板而富氣息。應該注意的是，提胡的滑音與揉弦既不必像拉現代二胡那么夸張、豪氣，也不是像拉粵樂(lè )高胡那樣流麗華美、輕靈活潑，極富浪漫色彩；而要力求體現漢樂(lè )“典雅優(yōu)美、樸實(shí)大方”的風(fēng)格韻味。
提胡一般定調為“F”或“#F”，定弦多為6-3或5-2，它與粵樂(lè )定調多為“G”“A”、弦線(xiàn)繃得很緊、發(fā)音高尖等特點(diǎn)也有明顯區別。現在樂(lè )器廠(chǎng)仍沒(méi)能按提胡的要求成批生產(chǎn)提胡，只能根據實(shí)際需要定制，于是多數人還是直接到市場(chǎng)購買(mǎi)高胡，這與提胡的要求當然存在差距了。
