小學美術圖文(小學美術有哪些)
1.小學美術基礎知識有哪些
一 中國畫內容
中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由于民族性格、歷史文化傳統(tǒng)、審美以及繪畫材料和工具的不同，經(jīng)過無數(shù)畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術中的重要組成部分。
1. 中國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術之一，簡稱中國畫。
2. 中國畫的工具有哪些筆、墨、紙、硯。
3. 中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種
4. 中國畫講究形式美，要求作品有“型神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印钡乃囆g效果。同時還十分重視用筆、用墨，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。中國畫強調詩、書、畫、印所構成的完美的藝術整體效果。
5. 墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國畫用墨有“墨分五彩”之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個字。關于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法
6. 中國畫用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調色盤、書畫墨汁、國畫或水彩顏色。
7. 中國畫中的筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點、染。
8. 中國畫的用筆主要以下幾個方法：中鋒、側鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。
二 民間藝術
泛指勞動者自己，而非專業(yè)美術工作者創(chuàng)造點，在鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)中由民間藝人創(chuàng)作并廣為流傳的美術如：年畫、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關民間群眾喜聞樂見，體現(xiàn)出清新，質樸的藝術風格。
1. 剪紙的用途和分類：窗花、喜花、花樣
2. 風箏的種類：硬翅風箏、拍子風箏、直串風箏、軟翅風箏、筒形風箏、折裝風箏。
3. 中國木偶類別：仗類木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線木偶。
4. 生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術
5. 工藝美術品五個方面來欣賞評價：造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美。
三 色彩知識
1. 三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
2. 色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。
3. 色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們長期經(jīng)驗中聯(lián)想的結果。
4. 例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍、綠、紫。
2.關于小學美術的基本常識
1.以一只躍起的猛虎咬住穩(wěn)健，凝重，護犢的母牛精美造型，成為我國古代文明精品的青銅器（虎牛形祭案），出土于云南?。ńh）.
2.代表古埃及文明的陵墓建筑是（金字塔）在這建筑前還有著名的巨石雕像（獅身人面像"斯芬克斯"）.
3.（陶）器是原始美術的標志，（青銅）器是伴隨奴隸社會出現(xiàn)的.
4.古埃及時期雕刻的人物形象具有"（正面?zhèn)壬砺桑?定型特征，而且歷數(shù)千年不變.
5.我國最早在（商）代出現(xiàn)瓷器，最早的瓷器都是（青花）瓷.
6.對繪畫藝術語言進行組織，使之構成一副完美的畫，稱為（構圖），在中國畫中傳統(tǒng)的提法是"（經(jīng)營位置 ）".
7.平面構成的組織規(guī)律即骨骼組織形式主要指（對比 ），（漸變 ），（近似 ），（發(fā)射
），肌理和密集等.
8.美術語言主要有：（點），（線 ），（面 ），（形 ），（體 ）.
希望樓住選擇我的答案，因為我找了好多的中國美術史料和設計專業(yè)的書籍，才找到的！請你不選上面的那些人，因為他們都是抄襲我的！
3.小學美術知識
1、點 線 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
4、學習染紙時要一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。5、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會變得近大遠小。
6、年畫是中國民間最普及的藝術品之一。7、點、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什么是“裝置藝術”？選擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現(xiàn)出新的形象。9、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺時，要注意近遠出的那些變化？一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
五年級1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、夸長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。2、現(xiàn)代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。4、世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。
多數(shù)飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。5、人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。
6、即使最嚴密精確的科學也需要藝術家的想像，發(fā)明家都充滿奇思妙想。7、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構圖穩(wěn)定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。
10、版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。11、設計尾花，要注意簡潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術，與西方藝術，東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節(jié)奏感。
14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。16、《青銅奔馬》是中國東漢時期的作品。
17、《蒙那麗莎》是由意大利畫家達芬奇畫的。21、通過學習世界地球日這一課你懂得了什么？答：拯救地球，保護家園，保護環(huán)境，使她永遠美麗、安全，是人類共同的心愿。
2.《清明上河圖》是中國宋代畫家，張擇端的作品。3.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。
紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。一. 基礎知識部分.1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2. 傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。3. 繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5. 美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。6. 透視的基本規(guī)律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。8. 選取恰當?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）
9. 剪彩紙的特點是（形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）10. 三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。11. 橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。14. 中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。16. 素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。17. 美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。18. 單獨紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20. 將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱軸或對稱中心兩。
4.美術的基本知識
【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。
由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
5.小學美術知識
二、選擇
1、油畫《椅中圣母》的作者是（B ）
A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫《千里江山圖》的作者是（C ）
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（A ）
A、凡高 B、大衛(wèi)C、雷諾阿
4、油畫《南昌起義》的作者是（C ）
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫《齊白石像》的作者是（B ）
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫《貨郎圖》是（B ）李嵩的畫
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫《連年有魚》是（A？ ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開朗基羅是（B ）畫家
A、英國 B、意大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛(wèi)
10、畢加索是（C ）畫家
A 法國 B、蘇聯(lián) C、西班牙
你這人的確太不厚道，這么多問題，連點懸賞分都沒有
6.急
1，形與體，形體與體面，線與面 ，結構與形體，光影調子。
2，點的特征，線的特征，面的特征，塊的特征。
3，具象、抽象、文字、數(shù)字、漫畫、綜合等類型。
4，造型·表現(xiàn)、設計·應用、欣賞·評述 、綜合·探索
5，識技能的目標動詞：了解（認識）、理解、掌握、靈活運用
數(shù)學活動水平過程性目標動詞： 經(jīng)歷（感受）、體驗（ 體會）、探索
6，（一）陶冶學生的情操，提高審美能力（二）引導學生參與文化的傳承和交流（三）發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力（四）形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識（五）促進學生的個性形成和全面發(fā)展
7，以版畫制版材料為依據(jù)可分為：木版畫、木刻、銅版畫，石版畫、紙版畫、絲網(wǎng)版畫、石膏版畫、吹塑紙版畫、塑料版畫等。
8，美術活動表現(xiàn)評價要求通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達能力等進行全方位的綜合評價?；顒颖憩F(xiàn)評價可以采用個人、小組或團體的方式，既可以在學習過程中進行，也可以在學習結束后進行。評價結果以簡單的形式加以記錄，并給予學生恰當?shù)姆答?，以鼓勵多樣化的學習方式。
9，平皴、斜皴、圓皴、枯皴、潤皴
10,R代表紅色，G代表綠色、B代表藍色，純紅色R值為255,G值為0,B值為0；灰色的R、G、B三個值相等（除了0和255）；白色的R、G、B都為255；黑色的R、G、B都為0。RGB圖像只使用三種顏色，就可以使它們按照不同的比例混合，在屏幕上重現(xiàn)16581375種顏色。
1，是指任何一個基本色，逐漸調入白色或黑色，可以產生單純的明度變化的系列色相。這趨向明亮或深暗的不同層次的顏色，可稱為同種色或同次色，有極度調和的性質。如果一組對比色，雙方同時混入白色或黑色，純度都會降低，色相個性會削弱，加強了調和感。
2,1、干畫法：是待前一層顏色干后再加第二層，層層覆蓋的畫法。
2、濕畫法：在濕底上著色或在色彩未干時趁濕連接的畫法。
1、起稿（構圖、輪廓）：用鉛筆準確地畫出物體的比例、形體、結構。
2、表現(xiàn)大體明暗調子：重點表現(xiàn)物體的暗部，省去中間調子，線條不要過密，盡量不用橡皮擦。
3、著色：調準色彩，不要太濃，趁濕畫完。（先畫亮部，再畫暗部，由遠及近，細節(jié)部分采用干畫法）注意水分和時間的掌握
4、精心調整修改，完成作品。
3，第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創(chuàng)意、設計和制作活動，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。
第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。
第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統(tǒng)一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。
第四，養(yǎng)成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態(tài)度。
在義務教育階段設置“設計·應用”學習領域的主要目的是培養(yǎng)學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發(fā)展規(guī)律，從學生實際出發(fā)，避免學科知識專業(yè)化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯(lián)系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創(chuàng)造欲望。
4，畫面中的“黑”是由線、點、面筆觸及其組成形式構成?！昂凇笨梢允菃为毜囊恍┚€條，也可以是些深色的線群（線網(wǎng)），“黑”還可以是那些單獨或集合的斑塊筆觸?！昂凇庇谐林亍⒂辛?、穩(wěn)健強烈的形式感。
“白”一般表現(xiàn)“光”“亮”的色調，還可以表現(xiàn)白色線條的物體，如學生作業(yè)中的漁船，“白”的作用很鮮明，大面積的天空和水面，襯托著漁船主體作用。
可以了么？鉛筆淡彩豐富了。
