排舞基礎理論知識(排舞知識)
1.排舞知識
排舞的特點很多，它現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展到了3000多支舞曲，每一支舞曲都有自己的獨一無二的舞碼。新舞曲的編制，必須經(jīng)過國際排舞協(xié)會的認證才能夠在全球發(fā)行推廣。所以，同一支舞曲，全世界的跳法都是統(tǒng)一的。在這個一致的舞蹈標準下，排舞的舞者可以在世界各地享受以舞會友的樂趣。每當有新的舞曲時，經(jīng)過排舞協(xié)會認證的專業(yè)排舞教練可以根據(jù)新的舞碼來傳授給學員。由于不斷的有新的舞步和舞曲出現(xiàn)，跳排舞始終有新鮮感。排舞協(xié)會還會在全世界舉行比賽，參加的人數(shù)經(jīng)常打破吉尼斯世界紀錄。這也是排舞在全世界廣泛傳播的原因之一。
排舞的每一首舞曲，可由32拍，48拍，或64拍等不同的循環(huán)節(jié)奏所組成。所以每首曲子的舞步也隨著特定的循環(huán)節(jié)奏而重復。另外，每首排舞的基本跳法規(guī)律還分為2個朝向和4個朝向交替旋轉。排舞更融合了很多社交舞的舞步，如恰恰，倫巴，曼波，牛仔，和搖滾等舞步。在如此多重的舞蹈元素組合與變化之下，排舞有簡單的，也有復雜高難度的，讓舞者能跳出自己的個人風格，完全屬于自己的詮釋，更增添排舞吸引人的魅力。
作為一個新引進中國的舞蹈運動項目，學跳排舞不但可以從中學到優(yōu)雅的姿勢，還可以放松心情，舒緩緊張的情緒，并且輕松達到健身減肥的效果，讓生活更加健康美好。
2.大學排舞考試考什么
從小學舞蹈，想請問高中舞蹈藝考難嗎，具體考什么內(nèi)容，以及舞蹈高考怎么考和考試流程，舞蹈藝考的具體要求是什么，我應該怎么準備。
舞蹈藝考主要包括：1、舞蹈基本功考核：主要看考生的開度、軟度等一系列最基本的舞蹈功底。2、完整劇目表演（完整舞蹈）：不要準備時間太長的，三分鐘最好，把精彩的部分放在前半段，最好有讓人眼前一亮的感覺，以便不備之需最好準備兩個風格不同的舞蹈劇目，要抓住自己的特點，亮出長處，掩蓋短處，舞蹈做到少而精。
最好找一位經(jīng)驗豐富的舞蹈老師給你量身打造，舞蹈老師會知道怎樣做才最好，你要多與她溝通?；蛘呖纯刺依畋奈璧傅?，相信你會有啟發(fā)。
3、舞蹈即興表演：考官會放一段音樂，讓你隨著音樂舞動，記住：音樂不停，你不停，要會聽音樂，找節(jié)奏、找風格、找感情，可以借助現(xiàn)場的道具，如門、窗、把桿、鋼琴等等，這些需要你平時的積累，多聽、多看、多模仿。4、舞蹈知識考核（有時也會問一些關于音樂方面的簡單問題）：上網(wǎng)查、書店看，都有很多，大概都看看有個全面的了解，重點的記一記，背一背。
下面我們具體看看中央民族大學舞蹈表演專業(yè)的考試要求：考試的內(nèi)容包括：一試1、形象、形體和基本功基礎能力測試；2、個人舞蹈表演（限時1分鐘）。二試1、基本功能力與技術測試；2、個人舞蹈表演（限時1分半鐘）。
三試1、個人技術技巧組合測試（不用音樂，含控制、跳轉翻，限時1分鐘，）；2、個人舞蹈表演（表演專業(yè)可穿舞蹈服裝表演，限時1分半鐘）；3、即興表演。以上就是舞蹈藝考考什么的解答，如果考生還有其他問。
3.求 對排舞的認識
利用不同音樂旋律所組成的排舞已被列為世界上最受歡迎社區(qū)活動的第二名。
初期的排舞多采用鄉(xiāng)謠音樂；到現(xiàn)今，多兼用其他音樂，如拉丁，蘇靈及流行音樂等
等。在優(yōu)美的音樂旋律帶動下跳排舞能使身心愉快，忘卻煩憂，并能在學習各種不同的
舞步及健體之同時，又能結交新朋友。 排舞是排排跳的集體舞，跳舞者排成一行或多行一起跳同一組或多
組舞步。在這些平行排列的模式下，大家都跟隨音樂跳出一致的舞步而不需要舞伴亦
能愉快地享受跳舞的樂趣。除演繹特定組合的舞步之同時，跳舞者亦可有表現(xiàn)個人特
色的機會。
排舞的舞步是舞蹈編撰家根據(jù)音樂的旋律及個人風格所編成的。大家在跳舞之
時便是在演繹編撰家的作品。學習排舞應該是著重掌握舞蹈中不同舞步的基本動作，
而非只為認識及學習其中的一套作品。因為基本舞步是恒久不變，反之作品或許只是
流行一段期間之后很快便會被大家忘記。由初學者以至進階至資深學員的過程，當中
是不斷學習不同的舞步，由簡單的基本步開始至慢慢累積經(jīng)驗到各種不同難度的組合
步法，循序漸進。 Advantages & Benefits of Line Dancing增強：心肺功能、記憶力、節(jié)奏感
增加：自信心、線條美
增添：肌肉彈性、骨質密度
能持之以恒，就可：瘦身、健體；舒緩：工作及生活上的壓力；擴展：社交圈子
適合男女老幼而無需舞伴。
4.大學排舞考試考什么
舞蹈生的考試內(nèi)容跟美術生、音樂生類型考試內(nèi)容都差不多，首先會考專業(yè)的基本能力、舞蹈基本知識、舞蹈表演、即興表演以及個人展示，然后考官結合這些考試的綜合成績，來決定你是否有資格被學校錄取。
舞蹈專業(yè)具體考什么 1、基本能力 主要是看考生在柔軟度、開度等一些最基礎的舞蹈功底，一般是學習舞蹈專業(yè)的考生，都可以順利通過該環(huán)節(jié)。 2、基本知識 考官會問一些關于舞蹈歷史、種類、經(jīng)典舞蹈之類的問題，若是平時都有了解的話，在這方面可以輕松應對，若是不太了解的話，則需要在考試之前，多閱讀相關書籍或上網(wǎng)查詢一些相關的內(nèi)容。
有時候也會問到一些關于音樂方面的，大多都是一些音樂風格和節(jié)奏的問題，在這個環(huán)節(jié)中老師都不會考察學生太刁鉆的問題。 3、舞蹈表演 在這個部分的時間不要準備過長了，因為考官面臨考生的時間有限，一般三分鐘左右最為恰當，需要把最精彩的部分放在前半段，抓住考官的眼球，引起其注意力，這樣可以給你爭取一個很好的印象分，在準備的時候最好準備兩個風格不同的表演，以備不時之需。
4、即興表演 在有些學校的考試中，有的考官會給你一段音樂，讓你跳一段舞蹈配合這段音樂。這主要測試了考生的應變能力以及對專業(yè)方面有沒有進行靈活的運用，同時也是比較重要的一個環(huán)節(jié)，可以利用這一環(huán)節(jié)與別的考生拉開距離。
5、個人展示 除開所有的表演項目，個人展示是需要特出自己的亮點，也就是說該部分為加分項，在表演足夠好的情況下，還能夠展示自己與別人不一樣的優(yōu)點，考官將會著重留意你在以上部分的成績，只要是利用好了個人展示，那么其會成為綜合成績的畫龍點睛之筆。 總結：雖然每個環(huán)節(jié)的分值不一樣，但作為考生要全力的去面對每個環(huán)節(jié)的考試，這樣綜合成績的分數(shù)才不會太低。
5.想跳好交誼舞,需要懂得哪些舞蹈理論知識
學好交誼舞的「四要原則」： 對于初學者來說，前期的學習是學好交誼舞的關鍵，在整個學習過程中，這個時期是基本功的練習階段。
根據(jù)多年的實踐和教學經(jīng)驗，對學習交誼舞總結了「四要原則」： 首先，要掌握基本步伐。（這是學習的基礎） 其次，要學會數(shù)音樂節(jié)拍，掌握節(jié)奏變化；換句話說，就是要有樂感。
（這是學習的必要條件） 再次，要搞清腳型。（這是學習的關鍵） 最后，要進行各部分的分解練習，直至熟練。
（這是一氣呵成、舉一反三的重要手段） 在學習過程中，值得注意的是，許多練習者過于急于求成，而忽視了對于每個舞種門類基本概念的學習，認為只要能熟練掌握舞步便大功告成。其實熟練一個舞蹈在全部的學習過程中只需要這其中的四分之一或是五分之一的時間，學會一種舞蹈并不困難，而能夠真正達到融會貫通達到頂峰卻是件非常難的事情。
另一方面，有些人往往過于注重書面知識的學習，同時有些書本的內(nèi)容比較教條，缺乏實踐的過程，這是學舞的大忌?！笇嵺`出真知」講的就是這個道理。
舞林秘訣 獻給初學者 世界上出名的舞者，只要上臺跳支舞，就能贏得如雷的掌聲。羨慕了多少人！但是舞林高手之所以成功是有其秘訣的，一個出名的舞者，他們開始都會選擇良好的環(huán)境去學舞，這個良好的環(huán)境就是具備著各種優(yōu)良的條件，首先，他要選擇在哪里學？向哪位老師學？選擇好的音樂，好的舞池，還要有一雙好舞鞋，這些條件缺一都會讓你輸在起跑點上，因此，日本舞界有位著名的舞者——三浦幸三先生曾說過：“跳舞，要先從好的地板、好的音樂、好的舞伴開始。
才有可能跳得好?！?說到學舞的環(huán)境，就是指學舞的場所，一般大型建物里都設有活動中心、交誼廳、會議廳或大教室，甚至民間的大廈公寓，也都有可供用的舞蹈場所，其次是舞蹈教室、舞廳、舞場。
舞者不可單純的考慮就近方便，或以便宜省錢為主要考慮條件去選擇習舞的地方，這樣會讓你失去許多機會。一般來說，跳舞的地方應該是要兼?zhèn)溆布蛙浖O備的，有木質的地板設備是理想的條件，但是有些活動中心或會議廳等，常見有磁磚或塑膠地板，甚至是地毯地板，因為當初設計時，并不是以跳舞為目的，所以你無法選擇，只能將就。
這樣不標準的地板，是無法達到好的效果的，最好還是選擇有木質地板的地方練舞較合適。當然一般專業(yè)的舞蹈教室，無論地板、音響、師資等設備較為齊全。
至于舞廳或舞場，雖然地板、音響等設備可能較好，但是環(huán)境較為復雜，當然亦有少數(shù)不錯的舞蹈場，也是提供練舞的好地方。 舞伴，當然也是練舞條件之一，如何選擇舞伴，也是重要課題。
俗語說，近朱者赤，近墨者黑。學舞，就像打高爾夫球一樣，平常應多和比自已打得好的人一起打，才對自已有所助益，才會進步，初期階段是不容易分出誰跳得比較好，等進入情況后，你會發(fā)現(xiàn)你身邊的人是你的舞伴，或不是舞絆。
當然，如果有人醉翁之意不在酒，看面貌佼好者，總是列入優(yōu)先考慮，做為選伴的條件，春心蕩漾，總會使人進步緩慢。要進步，只有找個程度比你好的人當即舞伴，才會跳得好。
選擇師資，也是一個重要的課題，不能以為得獎最多的人就一定是好老師，有的人會跳不會教，跳得好卻教不好，或者平常喜歡擺架子，動不動就罵人、發(fā)脾氣，使你對自已失去信心，手腳因緊張而僵硬了，還能學什么舞？誰是好老師，你可能從朋友或舞界中得知一些風評和訊息，再者，你亦可從多方面去研判。一般來說，課程較滿、資歷較深者是較有教學經(jīng)驗的，具有親和力，教學態(tài)度認真者，亦是較高水準的老師，當然，老師除了教舞之外，儀表氣質也得注重，畢竟跳舞是一種具有國際禮節(jié)的紳士運動，假如衣冠不整，香煙不停，煙臭味熏得你無法忍受，會十分影響你的上課情緒的，國際舞界里是絕無此之流。
有的老師是教慣了團體班，一個鐘頭下來，你一定分不到幾分鐘，你會覺得像深宮怨婦。如果選會數(shù)較少的班或個別上課，學費可能較高，但老師較有充分的時間教導你，二者之間是一種金錢和時間的抉擇，先摸摸自已的口袋再決定吧！ 最后說到舞鞋，對舞者來說，是最重要的一項，如果說音樂是舞者的靈魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身體的延伸，也是身體的一部分，一般人可能以為穿一雙普通的便鞋跳一跳也可以，何必花錢買舞鞋？或干脆買一雙便宜的仿冒鞋穿著充數(shù)，反正自已也不是很會跳，更要小心有些老師或店家為了較高利潤，便拼命推銷低劣的舞鞋，以多賺一點錢。
這種“只偷一毛錢不是小偷” 的觀念，就是阻礙進步的毒藥，要知道工欲善其事必先利其器，每種舞都有它的專用鞋，跳摩登，有摩登的舞鞋；跳拉丁，有拉丁用的舞鞋，其他還有芭蕾舞用的芭蕾舞鞋，踢踏舞鞋，最近還出有專屬探戈用的舞鞋，英國的世霸舞鞋公司今年更推出了給教師或評審專用的教練鞋，分工很細，每種鞋都有它不同的結構和特點，以便用來適應各種不同舞步，在此建議初學者可以先買雙練習用的練習鞋來跳，例如世霸1026，進入第二階段后，可以再買一雙拉丁摩登兩用鞋，女生初學時先穿二寸低跟鞋開始，慢慢的再增高為二寸半、三寸。
才不會重心不穩(wěn)扭傷腳踝。
6.
排舞也叫“牛仔舞”，適合一家大小的舞蹈，學起來簡單，三四個月就能掌握，而且跳起來很輕松，毫不費勁，就算行動比較慢的樂齡人士也能勝任。
此外，跳排舞不需要舞伴，即使自己的另一半不喜歡跳舞，自己也能報名參加，不怕引起他人說閑話，因此，受許多婦女，尤其是中年以上阿嫂的歡迎。 從字面上理解就知道“排舞”，就是排成一排排跳的舞蹈。
這算是一種相當“年輕”的舞蹈，大約起源于70年代的美國西部。近年來才逐漸在亞洲引起注意，港臺社交場合也常見人們跳排舞。
跳舞跳起來接近土風舞，可以說風格介于社交舞與土風舞之間。 排舞用了很多社交舞的舞步，如Rock and Roll,Cha-cha等舞步。
跳排舞時，舞者能跳出自己的個人風格，完全是屬于自己的詮釋，因此，不少排舞愛好者認為排舞的舞步比土風舞更具挑戰(zhàn)性。 另外，排舞一直都有新的舞出現(xiàn)，只要有新舞步，來自全世界的編舞者就會將新舞步與合適的音樂一起輸入網(wǎng)站，讓更多人受惠。
排舞導師會下載叫Step Sheets的舞步描寫表，研究一番，再傳授給學員們。 若是業(yè)余性質學習排舞，不需花大筆的錢買特別的牛仔帽子或靴子，只需一雙舒服的高跟鞋就足夠了。
英文名“Line Dance”，你可以上網(wǎng)看一下： 或者類似的網(wǎng)站。 。
7.POPPIN的基礎知識
poping基礎知識，如果覺得可以請采納謝謝~ 一、手部的POP 二、腳步（也就是胯部練習）的POP 三、頭部的POP 四、胸部的POP（先不用練習） 前言：POPPIN只要靈活運用四肢就很強了，千萬別在四肢還沒有練成POP的時候就來跳POPPIN，這樣基礎不穩(wěn)，你永遠都學不好，就算你模仿一個動作跳出來了，但是內(nèi)行人一看就會覺得不好看，而且POPPIN不是比誰POP的弧度大或者全身都會POP就是厲害；POP的時候出力點要短但是要大，POPPIN的點越輕松就越漂亮，這樣看起來會精而細，很多人練習的時候都會用上肩部突然下拉來帶動各部分肌肉達到的POP，這個練習方法不能說不正確，只是POP起來不太好看而已，這個純屬個人觀點，還有要補充的是大家剛練習的時候是不是會感覺到自己的動作很少，其實這不是一個問題，只要你跳久了，感覺好了，把自己的身體融入到音樂里面，就算在一首歌曲中重復一些動作也是無所謂的，重要的是感覺，跟著音樂來跳，要合拍，這個就是為什么施曠老師要說的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟著音樂不停地跳玩一首歌曲的話，看來你也不錯了，呵呵 一、手部練習的方法 1、把兩只手擺成一個很像騎馬的姿勢，手指往下放，要感覺到很輕松的感覺 2、然后你手腕往下壓，可是手指頭部分要讓他往上，手腕向下壓的時候你是否看到你的小手臂有一個凹洞，就是軸那里有個小洞（反復那樣練習就是了） 3、練習當中，你看看你手的上半部分，肌肉有沒有爆破出來，要是有，你再看看胸部與手臂相連的那部分有沒有跳動，還有背部的肌肉有沒有跳動？手腕向下壓時，胸前的肌肉稍微有點跳動的感覺是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳動。
要是有了上面的幾點，那就正確了。 估計剛開始練的時候背肌部分的跳動可能還出不來，但是要強加練習就OK了。
要注意的是練手的時候肩部不要用力，用力的都在手腕上，請各位嘗試一下是否有感覺。 這個手部的練習要配合上腳部的練習才好，這樣才自然 二、腳部POP的練習 腳步的POP其實也就是大家所說的胯下的POP，很多人都把它想的好復雜好難練，其實胯下的練習比手部練習更加容易，只要大家別把它想的太復雜就可以了，盡量的簡單，越簡單越好，下面就跟著我的方法來練習一下，很快就有點功效了哦，注意的是利用膝蓋。
1、你先站起來，然后膝蓋向前稍微彎曲，有點像要坐下的感覺2、你從第一點所說的，慢慢從這個動作站起來，記得是慢慢的把腳打直，但別用力3、慢慢的站起來，腳快要站直的時候，你突然在這里用力快速把腳打直（也就是膝蓋往后），這樣反復練習是不是達到跨下的POP了呢？記得千萬別屁股用什么力或者往里收，那是不正確的練習方法，大家盡量想的越簡單越好 這個腳部的練習要配合上手部的練習才好，這樣才自然 三、頭部的POP 其實這個頭部分的練習用打字的方法真的很難解釋清楚，下面就打個比方讓大家按這個來練習吧！ 其實也就是頭部往45度角的方向用力來達到的一種效果，可能我那么說大家都有點迷惑，我就打個比喻吧 1、我們經(jīng)常在路上碰見熟人的時候都會叫一聲“喂”，記得，頭部的POP有點像“喂”的一聲，怎么說呢？當你在叫別人“喂”的時候，頭部是不是有點稍微向上點了一下，就是那一“點”其實就是POP了，只是你要用力而且要短時間內(nèi)完成而已。注意是先保持原來輕松的表情，突然叫別人喂的一聲，反復練習就會學會頭部的POP，是不是有點感覺了呀！但是下顎別用力，用力是在后腦勺，CAN YOU FOLLOW ME？ 四、胸部的POP 為什么我在前面說胸部不用練習呢？其實也不是沒有道理，等你練會我以上說的三點以后，你的胸部自然就會POP了，你不信你就試一下，呵呵，所以這個不用練習哦（但是真正單一的胸震是需要練習的，練習方法第一把腰挺直了，你會感覺到腰有點酸，注意提胸，然后慢慢放松的時候突然來個POP，但是這個POP不是腰出力，腰挺直了只是為了POP的時候更漂亮，詳細講解的話下次再說吧！大家先練好我前面說的） 最后要補充的是國內(nèi)一級POPPER:BOKY的一些觀點，很有用的，大家仔細看看：1。
手臂上的POP主要用到的是三頭肌和橈側腕短肌。可以嘗試做這樣的動作：五個手指扶住墻壁，然后用手心的位置去推墻（注意肘關節(jié)自然彎曲，不要用力去大直）。
在這個動作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。2。
胸部的肌肉是垂直向上走。這點阿KING你說的很好。
因為需要注意的是，很少爆點會利用伸展關節(jié)來完成。所以反過來說，如果胸大肌不是向上走，勢必會牽連到脊椎關節(jié)的彎曲。
另外，胸肌的POP和頸部肌肉的POP一般是同時完成的。可以這樣理解。
胸肌往上走的時候，頭部保持原來的位置或者略微下壓，這樣自然就壓迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么樣去鍛煉頸部的肌肉呢？大家嘗試發(fā)兩個音，一個是“噢”，這個口型張到最大的時候 ，很自然的可以繃緊胸鎖乳頭肌。
另外一個是“哈”，最大幅度去做的這個口型，可以繃緊肩胛提肌和胸鎖乳突肌 這是位于頸部淺層最顯著的肌肉，其功能是使頭和頸向側曲；頭和頸部旋轉，頸。
8.舞蹈的基本條件有哪些
每個人都具有舞蹈的能力，因為舞蹈源于人體的動作，而每個人無時無刻也離不開動作，用動作的語言共同來表情達意，來創(chuàng)造和滿足自己生活的需要。
人們的生活中參加舞蹈活動所具備的舞蹈能力，當然也需要進行一定的后天學習。但是，假如你想當一個舞蹈演員，要在舞臺上表演藝術舞蹈，那就要經(jīng)過刻苦的學習和訓練，使自己具備舞蹈演員的基礎能力。
舞蹈演員的基礎能力主要有四個方面： 一、最基本是要有一個具有豐富舞蹈表情能力的身體，這也就是說要具有完成各種舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質——身體各部分要靈活、柔軟，又要有韌性和力度；要具備跳躍、旋轉、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時，還要通過訓練使自己具有速度和控制的能力，使身體各部分動作協(xié)調統(tǒng)一，既符合舞蹈動律的節(jié)奏，又有舞蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈文化素養(yǎng)，掌握舞蹈藝術基礎理論知識和舞蹈歷史發(fā)展的常識。舞蹈藝術本身是一種文化，它不僅僅只是簡單的手舞足蹈，只有加深對它的深刻了解，才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術形式。
三、要不斷地加強文學和各種藝術的修養(yǎng)。因為，舞蹈是一種以舞蹈動作為主要表現(xiàn)手段的綜合性的藝術，舞蹈和音樂、美術、詩歌有最為緊密不可分的關系，常常是你中有我，我中有你，如果一個舞蹈演員沒有一定的音樂和詩歌的素養(yǎng)，舞蹈的藝術表現(xiàn)力將會大受影響，如此，也可以說舞蹈是不可能跳好的。
舞劇是舞蹈和戲劇藝術結合的一種舞蹈體裁，舞蹈演員擔任舞劇中的角色，具有一定的戲劇知識當然是必不可少的了。各門藝術既有其特性，也有其共性，所以，能具備和掌握各種藝術的知識，對舞蹈表演會有莫大的幫助和教益。
四、要關心社會生活的發(fā)展變化，要不斷地了解生活中各種各樣的人和事，增加生活知識的積累和儲備。因為舞蹈題材的領域是非常廣闊的，舞蹈中的人物也是非常豐富多樣的，舞蹈演員要塑造各種各樣的人物形象，因此生活知識的積累和儲備，有不可或缺的重要作用。
舞蹈演員在接受了舞蹈作品中具體角色任務后，就面臨著如何塑造舞蹈形象的問題。如果是集體的抒情性舞蹈，任務比較簡單一些，只要做到動作、隊形畫面的整齊劃一，情感按規(guī)定的意境氛圍保持和諧統(tǒng)一，基本就可以了。
而擔任獨舞或舞劇中的主要角色，那就復雜多了。要出色地完成舞蹈形象的創(chuàng)作任務，就有一個從演員自我到舞蹈人物過渡的創(chuàng)作過程。
而這大致要經(jīng)過對角色的理解、從相對應的生活和人物形象的積累中進行對角色體驗、感受，直至深入到角色人物的內(nèi)在精神世界，從而創(chuàng)造出舞蹈作品中規(guī)定的人物的舞蹈形象。 每個人都具有舞蹈的能力，因為舞蹈源于人體的動作，而每個人無時無刻也離不開動作，用動作的語言共同來表情達意，來創(chuàng)造和滿足自己生活的需要。
人們的生活中參加舞蹈活動所具備的舞蹈能力，當然也需要進行一定的后天學習。但是，假如你想當一個舞蹈演員，要在舞臺上表演藝術舞蹈，那就要經(jīng)過刻苦的學習和訓練，使自己具備舞蹈演員的基礎能力。
舞蹈演員的基礎能力主要有四個方面： 一、最基本是要有一個具有豐富舞蹈表情能力的身體，這也就是說要具有完成各種舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質——身體各部分要靈活、柔軟，又要有韌性和力度；要具備跳躍、旋轉、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時，還要通過訓練使自己具有速度和控制的能力，使身體各部分動作協(xié)調統(tǒng)一，既符合舞蹈動律的節(jié)奏，又有舞蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈文化素養(yǎng)，掌握舞蹈藝術基礎理論知識和舞蹈歷史發(fā)展的常識。舞蹈藝術本身是一種文化，它不僅僅只是簡單的手舞足蹈，只有加深對它的深刻了解，才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術形式。
三、要不斷地加強文學和各種藝術的修養(yǎng)。因為，舞蹈是一種以舞蹈動作為主要表現(xiàn)手段的綜合性的藝術，舞蹈和音樂、美術、詩歌有最為緊密不可分的關系，常常是你中有我，我中有你，如果一個舞蹈演員沒有一定的音樂和詩歌的素養(yǎng)，舞蹈的藝術表現(xiàn)力將會大受影響，如此，也可以說舞蹈是不可能跳好的。
舞劇是舞蹈和戲劇藝術結合的一種舞蹈體裁，舞蹈演員擔任舞劇中的角色，具有一定的戲劇知識當然是必不可少的了。各門藝術既有其特性，也有其共性，所以，能具備和掌握各種藝術的知識，對舞蹈表演會有莫大的幫助和教益。
四、要關心社會生活的發(fā)展變化，要不斷地了解生活中各種各樣的人和事，增加生活知識的積累和儲備。因為舞蹈題材的領域是非常廣闊的，舞蹈中的人物也是非常豐富多樣的，舞蹈演員要塑造各種各樣的人物形象，因此生活知識的積累和儲備，有不可或缺的重要作用。
舞蹈演員在接受了舞蹈作品中具體角色任務后，就面臨著如何塑造舞蹈形象的問題。如果是集體的抒情性舞蹈，任務比較簡單一些，只要做到動作、隊形畫面的整齊劃一，情感按規(guī)定的意境氛圍保持和諧統(tǒng)一，基本就可以了。
而擔任獨舞或舞劇中的主要角色，那就復雜多了。要出色地完成舞蹈形象的創(chuàng)作任務，就有一個從演員自我到舞蹈人物過渡的創(chuàng)作過程。
而這大致要經(jīng)過對角色的理解、從相對應的生活和人物形象的積累中進行對角色體驗、感受，直至。
