排舞基礎(chǔ)理論知識(排舞知識)
1.排舞知識
排舞的特點很多，它現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展到了3000多支舞曲，每一支舞曲都有自己的獨一無二的舞碼。新舞曲的編制，必須經(jīng)過國際排舞協(xié)會的認證才能夠在全球發(fā)行推廣。所以，同一支舞曲，全世界的跳法都是統(tǒng)一的。在這個一致的舞蹈標準下，排舞的舞者可以在世界各地享受以舞會友的樂趣。每當有新的舞曲時，經(jīng)過排舞協(xié)會認證的專業(yè)排舞教練可以根據(jù)新的舞碼來傳授給學(xué)員。由于不斷的有新的舞步和舞曲出現(xiàn)，跳排舞始終有新鮮感。排舞協(xié)會還會在全世界舉行比賽，參加的人數(shù)經(jīng)常打破吉尼斯世界紀錄。這也是排舞在全世界廣泛傳播的原因之一。
排舞的每一首舞曲，可由32拍，48拍，或64拍等不同的循環(huán)節(jié)奏所組成。所以每首曲子的舞步也隨著特定的循環(huán)節(jié)奏而重復(fù)。另外，每首排舞的基本跳法規(guī)律還分為2個朝向和4個朝向交替旋轉(zhuǎn)。排舞更融合了很多社交舞的舞步，如恰恰，倫巴，曼波，牛仔，和搖滾等舞步。在如此多重的舞蹈元素組合與變化之下，排舞有簡單的，也有復(fù)雜高難度的，讓舞者能跳出自己的個人風(fēng)格，完全屬于自己的詮釋，更增添排舞吸引人的魅力。
作為一個新引進中國的舞蹈運動項目，學(xué)跳排舞不但可以從中學(xué)到優(yōu)雅的姿勢，還可以放松心情，舒緩緊張的情緒，并且輕松達到健身減肥的效果，讓生活更加健康美好。
2.大學(xué)排舞考試考什么
從小學(xué)舞蹈，想請問高中舞蹈藝考難嗎，具體考什么內(nèi)容，以及舞蹈高考怎么考和考試流程，舞蹈藝考的具體要求是什么，我應(yīng)該怎么準備。
舞蹈藝考主要包括：1、舞蹈基本功考核：主要看考生的開度、軟度等一系列最基本的舞蹈功底。2、完整劇目表演（完整舞蹈）：不要準備時間太長的，三分鐘最好，把精彩的部分放在前半段，最好有讓人眼前一亮的感覺，以便不備之需最好準備兩個風(fēng)格不同的舞蹈劇目，要抓住自己的特點，亮出長處，掩蓋短處，舞蹈做到少而精。
最好找一位經(jīng)驗豐富的舞蹈老師給你量身打造，舞蹈老師會知道怎樣做才最好，你要多與她溝通?；蛘呖纯刺依畋奈璧傅龋嘈拍銜袉l(fā)。
3、舞蹈即興表演：考官會放一段音樂，讓你隨著音樂舞動，記?。阂魳凡煌＃悴煌?，要會聽音樂，找節(jié)奏、找風(fēng)格、找感情，可以借助現(xiàn)場的道具，如門、窗、把桿、鋼琴等等，這些需要你平時的積累，多聽、多看、多模仿。4、舞蹈知識考核（有時也會問一些關(guān)于音樂方面的簡單問題）：上網(wǎng)查、書店看，都有很多，大概都看看有個全面的了解，重點的記一記，背一背。
下面我們具體看看中央民族大學(xué)舞蹈表演專業(yè)的考試要求：考試的內(nèi)容包括：一試1、形象、形體和基本功基礎(chǔ)能力測試；2、個人舞蹈表演（限時1分鐘）。二試1、基本功能力與技術(shù)測試；2、個人舞蹈表演（限時1分半鐘）。
三試1、個人技術(shù)技巧組合測試（不用音樂，含控制、跳轉(zhuǎn)翻，限時1分鐘，）；2、個人舞蹈表演（表演專業(yè)可穿舞蹈服裝表演，限時1分半鐘）；3、即興表演。以上就是舞蹈藝考考什么的解答，如果考生還有其他問。
3.求 對排舞的認識
利用不同音樂旋律所組成的排舞已被列為世界上最受歡迎社區(qū)活動的第二名。
初期的排舞多采用鄉(xiāng)謠音樂；到現(xiàn)今，多兼用其他音樂，如拉丁，蘇靈及流行音樂等
等。在優(yōu)美的音樂旋律帶動下跳排舞能使身心愉快，忘卻煩憂，并能在學(xué)習(xí)各種不同的
舞步及健體之同時，又能結(jié)交新朋友。 排舞是排排跳的集體舞，跳舞者排成一行或多行一起跳同一組或多
組舞步。在這些平行排列的模式下，大家都跟隨音樂跳出一致的舞步而不需要舞伴亦
能愉快地享受跳舞的樂趣。除演繹特定組合的舞步之同時，跳舞者亦可有表現(xiàn)個人特
色的機會。
排舞的舞步是舞蹈編撰家根據(jù)音樂的旋律及個人風(fēng)格所編成的。大家在跳舞之
時便是在演繹編撰家的作品。學(xué)習(xí)排舞應(yīng)該是著重掌握舞蹈中不同舞步的基本動作，
而非只為認識及學(xué)習(xí)其中的一套作品。因為基本舞步是恒久不變，反之作品或許只是
流行一段期間之后很快便會被大家忘記。由初學(xué)者以至進階至資深學(xué)員的過程，當中
是不斷學(xué)習(xí)不同的舞步，由簡單的基本步開始至慢慢累積經(jīng)驗到各種不同難度的組合
步法，循序漸進。 Advantages & Benefits of Line Dancing增強：心肺功能、記憶力、節(jié)奏感
增加：自信心、線條美
增添：肌肉彈性、骨質(zhì)密度
能持之以恒，就可：瘦身、健體；舒緩：工作及生活上的壓力；擴展：社交圈子
適合男女老幼而無需舞伴。
4.大學(xué)排舞考試考什么
舞蹈生的考試內(nèi)容跟美術(shù)生、音樂生類型考試內(nèi)容都差不多，首先會考專業(yè)的基本能力、舞蹈基本知識、舞蹈表演、即興表演以及個人展示，然后考官結(jié)合這些考試的綜合成績，來決定你是否有資格被學(xué)校錄取。
舞蹈專業(yè)具體考什么 1、基本能力 主要是看考生在柔軟度、開度等一些最基礎(chǔ)的舞蹈功底，一般是學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)的考生，都可以順利通過該環(huán)節(jié)。 2、基本知識 考官會問一些關(guān)于舞蹈歷史、種類、經(jīng)典舞蹈之類的問題，若是平時都有了解的話，在這方面可以輕松應(yīng)對，若是不太了解的話，則需要在考試之前，多閱讀相關(guān)書籍或上網(wǎng)查詢一些相關(guān)的內(nèi)容。
有時候也會問到一些關(guān)于音樂方面的，大多都是一些音樂風(fēng)格和節(jié)奏的問題，在這個環(huán)節(jié)中老師都不會考察學(xué)生太刁鉆的問題。 3、舞蹈表演 在這個部分的時間不要準備過長了，因為考官面臨考生的時間有限，一般三分鐘左右最為恰當，需要把最精彩的部分放在前半段，抓住考官的眼球，引起其注意力，這樣可以給你爭取一個很好的印象分，在準備的時候最好準備兩個風(fēng)格不同的表演，以備不時之需。
4、即興表演 在有些學(xué)校的考試中，有的考官會給你一段音樂，讓你跳一段舞蹈配合這段音樂。這主要測試了考生的應(yīng)變能力以及對專業(yè)方面有沒有進行靈活的運用，同時也是比較重要的一個環(huán)節(jié)，可以利用這一環(huán)節(jié)與別的考生拉開距離。
5、個人展示 除開所有的表演項目，個人展示是需要特出自己的亮點，也就是說該部分為加分項，在表演足夠好的情況下，還能夠展示自己與別人不一樣的優(yōu)點，考官將會著重留意你在以上部分的成績，只要是利用好了個人展示，那么其會成為綜合成績的畫龍點睛之筆。 總結(jié)：雖然每個環(huán)節(jié)的分值不一樣，但作為考生要全力的去面對每個環(huán)節(jié)的考試，這樣綜合成績的分數(shù)才不會太低。
5.想跳好交誼舞,需要懂得哪些舞蹈理論知識
學(xué)好交誼舞的「四要原則」： 對于初學(xué)者來說，前期的學(xué)習(xí)是學(xué)好交誼舞的關(guān)鍵，在整個學(xué)習(xí)過程中，這個時期是基本功的練習(xí)階段。
根據(jù)多年的實踐和教學(xué)經(jīng)驗，對學(xué)習(xí)交誼舞總結(jié)了「四要原則」： 首先，要掌握基本步伐。（這是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)） 其次，要學(xué)會數(shù)音樂節(jié)拍，掌握節(jié)奏變化；換句話說，就是要有樂感。
（這是學(xué)習(xí)的必要條件） 再次，要搞清腳型。（這是學(xué)習(xí)的關(guān)鍵） 最后，要進行各部分的分解練習(xí)，直至熟練。
（這是一氣呵成、舉一反三的重要手段） 在學(xué)習(xí)過程中，值得注意的是，許多練習(xí)者過于急于求成，而忽視了對于每個舞種門類基本概念的學(xué)習(xí)，認為只要能熟練掌握舞步便大功告成。其實熟練一個舞蹈在全部的學(xué)習(xí)過程中只需要這其中的四分之一或是五分之一的時間，學(xué)會一種舞蹈并不困難，而能夠真正達到融會貫通達到頂峰卻是件非常難的事情。
另一方面，有些人往往過于注重書面知識的學(xué)習(xí)，同時有些書本的內(nèi)容比較教條，缺乏實踐的過程，這是學(xué)舞的大忌?！笇嵺`出真知」講的就是這個道理。
舞林秘訣 獻給初學(xué)者 世界上出名的舞者，只要上臺跳支舞，就能贏得如雷的掌聲。羨慕了多少人！但是舞林高手之所以成功是有其秘訣的，一個出名的舞者，他們開始都會選擇良好的環(huán)境去學(xué)舞，這個良好的環(huán)境就是具備著各種優(yōu)良的條件，首先，他要選擇在哪里學(xué)？向哪位老師學(xué)？選擇好的音樂，好的舞池，還要有一雙好舞鞋，這些條件缺一都會讓你輸在起跑點上，因此，日本舞界有位著名的舞者——三浦幸三先生曾說過：“跳舞，要先從好的地板、好的音樂、好的舞伴開始。
才有可能跳得好。” 說到學(xué)舞的環(huán)境，就是指學(xué)舞的場所，一般大型建物里都設(shè)有活動中心、交誼廳、會議廳或大教室，甚至民間的大廈公寓，也都有可供用的舞蹈場所，其次是舞蹈教室、舞廳、舞場。
舞者不可單純的考慮就近方便，或以便宜省錢為主要考慮條件去選擇習(xí)舞的地方，這樣會讓你失去許多機會。一般來說，跳舞的地方應(yīng)該是要兼?zhèn)溆布蛙浖O(shè)備的，有木質(zhì)的地板設(shè)備是理想的條件，但是有些活動中心或會議廳等，常見有磁磚或塑膠地板，甚至是地毯地板，因為當初設(shè)計時，并不是以跳舞為目的，所以你無法選擇，只能將就。
這樣不標準的地板，是無法達到好的效果的，最好還是選擇有木質(zhì)地板的地方練舞較合適。當然一般專業(yè)的舞蹈教室，無論地板、音響、師資等設(shè)備較為齊全。
至于舞廳或舞場，雖然地板、音響等設(shè)備可能較好，但是環(huán)境較為復(fù)雜，當然亦有少數(shù)不錯的舞蹈場，也是提供練舞的好地方。 舞伴，當然也是練舞條件之一，如何選擇舞伴，也是重要課題。
俗語說，近朱者赤，近墨者黑。學(xué)舞，就像打高爾夫球一樣，平常應(yīng)多和比自已打得好的人一起打，才對自已有所助益，才會進步，初期階段是不容易分出誰跳得比較好，等進入情況后，你會發(fā)現(xiàn)你身邊的人是你的舞伴，或不是舞絆。
當然，如果有人醉翁之意不在酒，看面貌佼好者，總是列入優(yōu)先考慮，做為選伴的條件，春心蕩漾，總會使人進步緩慢。要進步，只有找個程度比你好的人當即舞伴，才會跳得好。
選擇師資，也是一個重要的課題，不能以為得獎最多的人就一定是好老師，有的人會跳不會教，跳得好卻教不好，或者平常喜歡擺架子，動不動就罵人、發(fā)脾氣，使你對自已失去信心，手腳因緊張而僵硬了，還能學(xué)什么舞？誰是好老師，你可能從朋友或舞界中得知一些風(fēng)評和訊息，再者，你亦可從多方面去研判。一般來說，課程較滿、資歷較深者是較有教學(xué)經(jīng)驗的，具有親和力，教學(xué)態(tài)度認真者，亦是較高水準的老師，當然，老師除了教舞之外，儀表氣質(zhì)也得注重，畢竟跳舞是一種具有國際禮節(jié)的紳士運動，假如衣冠不整，香煙不停，煙臭味熏得你無法忍受，會十分影響你的上課情緒的，國際舞界里是絕無此之流。
有的老師是教慣了團體班，一個鐘頭下來，你一定分不到幾分鐘，你會覺得像深宮怨婦。如果選會數(shù)較少的班或個別上課，學(xué)費可能較高，但老師較有充分的時間教導(dǎo)你，二者之間是一種金錢和時間的抉擇，先摸摸自已的口袋再決定吧！ 最后說到舞鞋，對舞者來說，是最重要的一項，如果說音樂是舞者的靈魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身體的延伸，也是身體的一部分，一般人可能以為穿一雙普通的便鞋跳一跳也可以，何必花錢買舞鞋？或干脆買一雙便宜的仿冒鞋穿著充數(shù)，反正自已也不是很會跳，更要小心有些老師或店家為了較高利潤，便拼命推銷低劣的舞鞋，以多賺一點錢。
這種“只偷一毛錢不是小偷” 的觀念，就是阻礙進步的毒藥，要知道工欲善其事必先利其器，每種舞都有它的專用鞋，跳摩登，有摩登的舞鞋；跳拉丁，有拉丁用的舞鞋，其他還有芭蕾舞用的芭蕾舞鞋，踢踏舞鞋，最近還出有專屬探戈用的舞鞋，英國的世霸舞鞋公司今年更推出了給教師或評審專用的教練鞋，分工很細，每種鞋都有它不同的結(jié)構(gòu)和特點，以便用來適應(yīng)各種不同舞步，在此建議初學(xué)者可以先買雙練習(xí)用的練習(xí)鞋來跳，例如世霸1026，進入第二階段后，可以再買一雙拉丁摩登兩用鞋，女生初學(xué)時先穿二寸低跟鞋開始，慢慢的再增高為二寸半、三寸。
才不會重心不穩(wěn)扭傷腳踝。
6.
排舞也叫“牛仔舞”，適合一家大小的舞蹈，學(xué)起來簡單，三四個月就能掌握，而且跳起來很輕松，毫不費勁，就算行動比較慢的樂齡人士也能勝任。
此外，跳排舞不需要舞伴，即使自己的另一半不喜歡跳舞，自己也能報名參加，不怕引起他人說閑話，因此，受許多婦女，尤其是中年以上阿嫂的歡迎。 從字面上理解就知道“排舞”，就是排成一排排跳的舞蹈。
這算是一種相當“年輕”的舞蹈，大約起源于70年代的美國西部。近年來才逐漸在亞洲引起注意，港臺社交場合也常見人們跳排舞。
跳舞跳起來接近土風(fēng)舞，可以說風(fēng)格介于社交舞與土風(fēng)舞之間。 排舞用了很多社交舞的舞步，如Rock and Roll,Cha-cha等舞步。
跳排舞時，舞者能跳出自己的個人風(fēng)格，完全是屬于自己的詮釋，因此，不少排舞愛好者認為排舞的舞步比土風(fēng)舞更具挑戰(zhàn)性。 另外，排舞一直都有新的舞出現(xiàn)，只要有新舞步，來自全世界的編舞者就會將新舞步與合適的音樂一起輸入網(wǎng)站，讓更多人受惠。
排舞導(dǎo)師會下載叫Step Sheets的舞步描寫表，研究一番，再傳授給學(xué)員們。 若是業(yè)余性質(zhì)學(xué)習(xí)排舞，不需花大筆的錢買特別的牛仔帽子或靴子，只需一雙舒服的高跟鞋就足夠了。
英文名“Line Dance”，你可以上網(wǎng)看一下： 或者類似的網(wǎng)站。 。
7.POPPIN的基礎(chǔ)知識
poping基礎(chǔ)知識，如果覺得可以請采納謝謝~ 一、手部的POP 二、腳步（也就是胯部練習(xí)）的POP 三、頭部的POP 四、胸部的POP（先不用練習(xí)） 前言：POPPIN只要靈活運用四肢就很強了，千萬別在四肢還沒有練成POP的時候就來跳POPPIN，這樣基礎(chǔ)不穩(wěn)，你永遠都學(xué)不好，就算你模仿一個動作跳出來了，但是內(nèi)行人一看就會覺得不好看，而且POPPIN不是比誰POP的弧度大或者全身都會POP就是厲害；POP的時候出力點要短但是要大，POPPIN的點越輕松就越漂亮，這樣看起來會精而細，很多人練習(xí)的時候都會用上肩部突然下拉來帶動各部分肌肉達到的POP，這個練習(xí)方法不能說不正確，只是POP起來不太好看而已，這個純屬個人觀點，還有要補充的是大家剛練習(xí)的時候是不是會感覺到自己的動作很少，其實這不是一個問題，只要你跳久了，感覺好了，把自己的身體融入到音樂里面，就算在一首歌曲中重復(fù)一些動作也是無所謂的，重要的是感覺，跟著音樂來跳，要合拍，這個就是為什么施曠老師要說的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟著音樂不停地跳玩一首歌曲的話，看來你也不錯了，呵呵 一、手部練習(xí)的方法 1、把兩只手擺成一個很像騎馬的姿勢，手指往下放，要感覺到很輕松的感覺 2、然后你手腕往下壓，可是手指頭部分要讓他往上，手腕向下壓的時候你是否看到你的小手臂有一個凹洞，就是軸那里有個小洞（反復(fù)那樣練習(xí)就是了） 3、練習(xí)當中，你看看你手的上半部分，肌肉有沒有爆破出來，要是有，你再看看胸部與手臂相連的那部分有沒有跳動，還有背部的肌肉有沒有跳動？手腕向下壓時，胸前的肌肉稍微有點跳動的感覺是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳動。
要是有了上面的幾點，那就正確了。 估計剛開始練的時候背肌部分的跳動可能還出不來，但是要強加練習(xí)就OK了。
要注意的是練手的時候肩部不要用力，用力的都在手腕上，請各位嘗試一下是否有感覺。 這個手部的練習(xí)要配合上腳部的練習(xí)才好，這樣才自然 二、腳部POP的練習(xí) 腳步的POP其實也就是大家所說的胯下的POP，很多人都把它想的好復(fù)雜好難練，其實胯下的練習(xí)比手部練習(xí)更加容易，只要大家別把它想的太復(fù)雜就可以了，盡量的簡單，越簡單越好，下面就跟著我的方法來練習(xí)一下，很快就有點功效了哦，注意的是利用膝蓋。
1、你先站起來，然后膝蓋向前稍微彎曲，有點像要坐下的感覺2、你從第一點所說的，慢慢從這個動作站起來，記得是慢慢的把腳打直，但別用力3、慢慢的站起來，腳快要站直的時候，你突然在這里用力快速把腳打直（也就是膝蓋往后），這樣反復(fù)練習(xí)是不是達到跨下的POP了呢？記得千萬別屁股用什么力或者往里收，那是不正確的練習(xí)方法，大家盡量想的越簡單越好 這個腳部的練習(xí)要配合上手部的練習(xí)才好，這樣才自然 三、頭部的POP 其實這個頭部分的練習(xí)用打字的方法真的很難解釋清楚，下面就打個比方讓大家按這個來練習(xí)吧！ 其實也就是頭部往45度角的方向用力來達到的一種效果，可能我那么說大家都有點迷惑，我就打個比喻吧 1、我們經(jīng)常在路上碰見熟人的時候都會叫一聲“喂”，記得，頭部的POP有點像“喂”的一聲，怎么說呢？當你在叫別人“喂”的時候，頭部是不是有點稍微向上點了一下，就是那一“點”其實就是POP了，只是你要用力而且要短時間內(nèi)完成而已。注意是先保持原來輕松的表情，突然叫別人喂的一聲，反復(fù)練習(xí)就會學(xué)會頭部的POP，是不是有點感覺了呀！但是下顎別用力，用力是在后腦勺，CAN YOU FOLLOW ME？ 四、胸部的POP 為什么我在前面說胸部不用練習(xí)呢？其實也不是沒有道理，等你練會我以上說的三點以后，你的胸部自然就會POP了，你不信你就試一下，呵呵，所以這個不用練習(xí)哦（但是真正單一的胸震是需要練習(xí)的，練習(xí)方法第一把腰挺直了，你會感覺到腰有點酸，注意提胸，然后慢慢放松的時候突然來個POP，但是這個POP不是腰出力，腰挺直了只是為了POP的時候更漂亮，詳細講解的話下次再說吧！大家先練好我前面說的） 最后要補充的是國內(nèi)一級POPPER:BOKY的一些觀點，很有用的，大家仔細看看：1。
手臂上的POP主要用到的是三頭肌和橈側(cè)腕短肌。可以嘗試做這樣的動作：五個手指扶住墻壁，然后用手心的位置去推墻（注意肘關(guān)節(jié)自然彎曲，不要用力去大直）。
在這個動作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。2。
胸部的肌肉是垂直向上走。這點阿KING你說的很好。
因為需要注意的是，很少爆點會利用伸展關(guān)節(jié)來完成。所以反過來說，如果胸大肌不是向上走，勢必會牽連到脊椎關(guān)節(jié)的彎曲。
另外，胸肌的POP和頸部肌肉的POP一般是同時完成的?？梢赃@樣理解。
胸肌往上走的時候，頭部保持原來的位置或者略微下壓，這樣自然就壓迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么樣去鍛煉頸部的肌肉呢？大家嘗試發(fā)兩個音，一個是“噢”，這個口型張到最大的時候 ，很自然的可以繃緊胸鎖乳頭肌。
另外一個是“哈”，最大幅度去做的這個口型，可以繃緊肩胛提肌和胸鎖乳突肌 這是位于頸部淺層最顯著的肌肉，其功能是使頭和頸向側(cè)曲；頭和頸部旋轉(zhuǎn)，頸。
8.舞蹈的基本條件有哪些
每個人都具有舞蹈的能力，因為舞蹈源于人體的動作，而每個人無時無刻也離不開動作，用動作的語言共同來表情達意，來創(chuàng)造和滿足自己生活的需要。
人們的生活中參加舞蹈活動所具備的舞蹈能力，當然也需要進行一定的后天學(xué)習(xí)。但是，假如你想當一個舞蹈演員，要在舞臺上表演藝術(shù)舞蹈，那就要經(jīng)過刻苦的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，使自己具備舞蹈演員的基礎(chǔ)能力。
舞蹈演員的基礎(chǔ)能力主要有四個方面： 一、最基本是要有一個具有豐富舞蹈表情能力的身體，這也就是說要具有完成各種舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質(zhì)——身體各部分要靈活、柔軟，又要有韌性和力度；要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時，還要通過訓(xùn)練使自己具有速度和控制的能力，使身體各部分動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一，既符合舞蹈動律的節(jié)奏，又有舞蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈文化素養(yǎng)，掌握舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)理論知識和舞蹈歷史發(fā)展的常識。舞蹈藝術(shù)本身是一種文化，它不僅僅只是簡單的手舞足蹈，只有加深對它的深刻了解，才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術(shù)形式。
三、要不斷地加強文學(xué)和各種藝術(shù)的修養(yǎng)。因為，舞蹈是一種以舞蹈動作為主要表現(xiàn)手段的綜合性的藝術(shù)，舞蹈和音樂、美術(shù)、詩歌有最為緊密不可分的關(guān)系，常常是你中有我，我中有你，如果一個舞蹈演員沒有一定的音樂和詩歌的素養(yǎng)，舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力將會大受影響，如此，也可以說舞蹈是不可能跳好的。
舞劇是舞蹈和戲劇藝術(shù)結(jié)合的一種舞蹈體裁，舞蹈演員擔任舞劇中的角色，具有一定的戲劇知識當然是必不可少的了。各門藝術(shù)既有其特性，也有其共性，所以，能具備和掌握各種藝術(shù)的知識，對舞蹈表演會有莫大的幫助和教益。
四、要關(guān)心社會生活的發(fā)展變化，要不斷地了解生活中各種各樣的人和事，增加生活知識的積累和儲備。因為舞蹈題材的領(lǐng)域是非常廣闊的，舞蹈中的人物也是非常豐富多樣的，舞蹈演員要塑造各種各樣的人物形象，因此生活知識的積累和儲備，有不可或缺的重要作用。
舞蹈演員在接受了舞蹈作品中具體角色任務(wù)后，就面臨著如何塑造舞蹈形象的問題。如果是集體的抒情性舞蹈，任務(wù)比較簡單一些，只要做到動作、隊形畫面的整齊劃一，情感按規(guī)定的意境氛圍保持和諧統(tǒng)一，基本就可以了。
而擔任獨舞或舞劇中的主要角色，那就復(fù)雜多了。要出色地完成舞蹈形象的創(chuàng)作任務(wù)，就有一個從演員自我到舞蹈人物過渡的創(chuàng)作過程。
而這大致要經(jīng)過對角色的理解、從相對應(yīng)的生活和人物形象的積累中進行對角色體驗、感受，直至深入到角色人物的內(nèi)在精神世界，從而創(chuàng)造出舞蹈作品中規(guī)定的人物的舞蹈形象。 每個人都具有舞蹈的能力，因為舞蹈源于人體的動作，而每個人無時無刻也離不開動作，用動作的語言共同來表情達意，來創(chuàng)造和滿足自己生活的需要。
人們的生活中參加舞蹈活動所具備的舞蹈能力，當然也需要進行一定的后天學(xué)習(xí)。但是，假如你想當一個舞蹈演員，要在舞臺上表演藝術(shù)舞蹈，那就要經(jīng)過刻苦的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，使自己具備舞蹈演員的基礎(chǔ)能力。
舞蹈演員的基礎(chǔ)能力主要有四個方面： 一、最基本是要有一個具有豐富舞蹈表情能力的身體，這也就是說要具有完成各種舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質(zhì)——身體各部分要靈活、柔軟，又要有韌性和力度；要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時，還要通過訓(xùn)練使自己具有速度和控制的能力，使身體各部分動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一，既符合舞蹈動律的節(jié)奏，又有舞蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈文化素養(yǎng)，掌握舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)理論知識和舞蹈歷史發(fā)展的常識。舞蹈藝術(shù)本身是一種文化，它不僅僅只是簡單的手舞足蹈，只有加深對它的深刻了解，才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術(shù)形式。
三、要不斷地加強文學(xué)和各種藝術(shù)的修養(yǎng)。因為，舞蹈是一種以舞蹈動作為主要表現(xiàn)手段的綜合性的藝術(shù)，舞蹈和音樂、美術(shù)、詩歌有最為緊密不可分的關(guān)系，常常是你中有我，我中有你，如果一個舞蹈演員沒有一定的音樂和詩歌的素養(yǎng)，舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力將會大受影響，如此，也可以說舞蹈是不可能跳好的。
舞劇是舞蹈和戲劇藝術(shù)結(jié)合的一種舞蹈體裁，舞蹈演員擔任舞劇中的角色，具有一定的戲劇知識當然是必不可少的了。各門藝術(shù)既有其特性，也有其共性，所以，能具備和掌握各種藝術(shù)的知識，對舞蹈表演會有莫大的幫助和教益。
四、要關(guān)心社會生活的發(fā)展變化，要不斷地了解生活中各種各樣的人和事，增加生活知識的積累和儲備。因為舞蹈題材的領(lǐng)域是非常廣闊的，舞蹈中的人物也是非常豐富多樣的，舞蹈演員要塑造各種各樣的人物形象，因此生活知識的積累和儲備，有不可或缺的重要作用。
舞蹈演員在接受了舞蹈作品中具體角色任務(wù)后，就面臨著如何塑造舞蹈形象的問題。如果是集體的抒情性舞蹈，任務(wù)比較簡單一些，只要做到動作、隊形畫面的整齊劃一，情感按規(guī)定的意境氛圍保持和諧統(tǒng)一，基本就可以了。
而擔任獨舞或舞劇中的主要角色，那就復(fù)雜多了。要出色地完成舞蹈形象的創(chuàng)作任務(wù)，就有一個從演員自我到舞蹈人物過渡的創(chuàng)作過程。
而這大致要經(jīng)過對角色的理解、從相對應(yīng)的生活和人物形象的積累中進行對角色體驗、感受，直至。
