演出前注意事項(xiàng)配音(配音之前需要做些什么準(zhǔn)備?)

1.配音之前需要做些什么準(zhǔn)備?

配音材料的準(zhǔn)備： 了解原片的時(shí)代背景，掌握原片的思想內(nèi)容，認(rèn)識原片的風(fēng)格體裁，分析原片的語言特征，找準(zhǔn)劇情發(fā)展的脈絡(luò)，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質(zhì)音色，知道人物的地位作用。

再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個(gè)和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創(chuàng)作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時(shí)代背景，主題思想，風(fēng)格流派，以便在配音創(chuàng)作中有個(gè)主心骨，即使是歷史名劇，不同的導(dǎo)演可以導(dǎo)出不同的風(fēng)格樣式，不同的演員也會(huì)演出不同的特點(diǎn)，只有認(rèn)真的調(diào)查了，有了豐富的材料準(zhǔn)備（畫面的與文字的）才能準(zhǔn)確生動(dòng)地為原片中的角色配音。

否則便是瞎胡鬧。

2.聲優(yōu)的講究,有學(xué)問的來,需要介紹,骨灰高手請進(jìn)(不用敲門)~

動(dòng)畫世界最具殺傷力的群體——聲優(yōu) 聲優(yōu)（日語：聲優(yōu)，せいゆう）是日本人對配音演員的稱呼，“優(yōu)”在日語中是演員的意思。

對于愛好者來說：在劇集中，人物的聲音是日本演員的稱聲優(yōu)，其他的稱配音演員。動(dòng)畫世界如果沒有他們和她們的存在，這里僅僅只是光與影的穿插，動(dòng)作與場景的更迭。

這一切只有在注入聲音的演繹后，才能真正鮮活起來。

配音演員的出身，以日本為例，主要分為四類： * 第一類是從中小學(xué)生的時(shí)候就開始作為童星從屬于大公司的劇團(tuán)邊表演邊培養(yǎng)演技，在高中畢業(yè)的年齡開始從事配音工作，之后大部分都成為了第一線的演員和聲優(yōu)。 比如以前的池田秀一（代表作《浪客劍心》比古清十郎、《天上天下》等）、中尾隆圣（代表作《龍珠Z》、《死神 （漫畫）》等）。

最近的浪川大輔（代表作《殺戮都市》玄野計(jì)、《神雕俠侶》楊過、《太太是女子高中生》等），坂本真綾（代表作《.hack//SIGN》阿烏拉、《翼》知世等） 、飯冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光劍星傳EX》蕾娜等） 、渡邊明乃（代表作《花右京女仆隊(duì)》、《青蛙軍曹》等）、千葉紗子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓亂扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏樹等）、南里侑香（代表作《舞-HiME》結(jié)城奈緒、《School rumble》一條可憐等）、名冢佳織（代表作《.hack//SIGN》昴、《風(fēng)人物語》等）等都屬于這類。 也有像最近的入野自由（代表作《光速蒙面?zhèn)b21》小早川瀨那、《天使怪盜》丹羽大助等）、仙臺艾麗（代表作《極上生徒會(huì)》等）、齋藤彩夏（代表作《女孩萬歲》、《水果籃子》、《逮捕令》等）等，讓中小學(xué)生成為聲優(yōu)的例子。

* 第二類是在高中、專門學(xué)校或是大學(xué)畢業(yè)后在劇團(tuán)作為舞臺演員被動(dòng)畫相關(guān)人士發(fā)掘，后來成為聲優(yōu)的例子。 比如被富野由悠季挖掘的樸璐美（代表作《鋼之煉金術(shù)師》愛德華、阿姆斯特郎之母，《植木的法則》植木耕助等）、白鳥哲（代表作《鋼之煉金術(shù)士》、《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士高達(dá)SEED》等）、村田秋乃（代表作《TURNA高達(dá)》等）、高橋理惠子（代表作《花右京女仆隊(duì)》、《犬夜叉》等）；以及從舞臺演員轉(zhuǎn)為聲優(yōu)的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。

* 第三類是在高中、專門學(xué)?；蚴谴髮W(xué)畢業(yè)后在去專門的聲優(yōu)養(yǎng)成學(xué)校深造。學(xué)生時(shí)代對聲優(yōu)工作憧憬的人們往往都會(huì)選擇這條路，這也是一個(gè)普通人想要成為聲優(yōu)的最簡單的選擇。

但是遺憾的是，雖然可以由這條路圓夢，但是從這條道路上成功的人可以說是寥寥無幾。 比如代代木動(dòng)畫養(yǎng)成學(xué)院的各校聲優(yōu)科每年的入學(xué)者達(dá)到數(shù)百人，但是畢業(yè)后能在一線工作的聲優(yōu)屈指可數(shù)。

在這其中，水樹奈奈（代表作《魔法少女奈葉》菲特、《火影忍者》日向雛田等）是屬于少數(shù)的成功例子。 * 第四類則是從原來其他行業(yè)或完全不相干的工作轉(zhuǎn)行成為了聲優(yōu)。

比如由原廣告代理店電通的職員轉(zhuǎn)為聲優(yōu)的永井一郎（代表作《亂馬1/2》八寶齋、《龍珠》鶴仙人等）、原警視廳機(jī)動(dòng)隊(duì)隊(duì)員的若本規(guī)夫（代表作《阿滋漫畫大王》爸爸、《龍珠Z》沙魯?shù)龋⒔ㄖW(xué)畢業(yè)又成為了銀行職員的金田朋子（代表作《阿滋漫畫大王》、《女孩萬歲》、《十二國記》等）、原偶像轉(zhuǎn)為聲優(yōu)的巖男潤子（代表作《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》等）、千葉千惠巳（代表作《??！我的女神》等），還有在《阿滋漫畫大王》為大阪配音的松岡由貴，等等。 聲優(yōu)的幾個(gè)旺盛期和經(jīng)歷 日本聲優(yōu)界的旺盛期距今為止有三個(gè)： * 第一期，在日本民辦電視草創(chuàng)期，節(jié)目不足，大量引進(jìn)國外電視節(jié)目進(jìn)行日語配音。

這個(gè)時(shí)期的聲優(yōu)人氣很高，然而年代距今已經(jīng)久遠(yuǎn)。這個(gè)時(shí)期的中心人物是野澤那智。

* 第二期，是與在1970年代的動(dòng)畫風(fēng)潮一起涌現(xiàn)的聲優(yōu)旺盛期。當(dāng)時(shí)大量動(dòng)畫涌現(xiàn)（以少年漫畫中的熱血、友情、勝利為主），因?yàn)橹髁魇巧倌曷嫷年P(guān)系，所以一時(shí)間美少年到處都是，而為美少年配音的聲優(yōu)自然成為了人氣集中的對象。

不管聲優(yōu)本人相貌如何，只要他配的動(dòng)畫人物夠帥夠美，也會(huì)跟著受歡迎。 在這個(gè)時(shí)代，神谷明（代表作《城市獵人》冴羽獠，《圣斗士星矢》等），古谷徹（代表作《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士高達(dá)》阿姆羅，《圣斗士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名偵探柯南》等）等人還開始進(jìn)行了實(shí)況錄音活動(dòng)，從這個(gè)時(shí)候開始，聲優(yōu)的多樣化被提出，動(dòng)畫聲優(yōu)擔(dān)任DJ的無線電節(jié)目也誕生了。

就這樣一直到1980年代前期。 1980年代后期，在電視動(dòng)畫《鎧傳》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白書》浦飯幽助、《網(wǎng)球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌籃高手》櫻木花道、《Keroro軍曹》、《名偵探柯南》等）等人結(jié)成了男性團(tuán)體“NG5”，和一般聲優(yōu)一直在幕后工作不同，他們不管是臺前幕后都有參與，憑借著出色的外表獲得了大量的人氣，也為之后的聲優(yōu)偶像化奠定了基礎(chǔ)。

* 第三個(gè)是在1990年代后半開始的。將聲優(yōu)偶像化、大量推出與聲優(yōu)有關(guān)的周邊。

通過無線電節(jié)目、OVA、活動(dòng)、網(wǎng)絡(luò)等等傳媒將聲優(yōu)的名字作為品牌打出去，既有廣告效果又可增加知名度。但也產(chǎn)生一種變化，就是開始要求聲優(yōu)。

3.要組織一場演出,如何組織?做為組織者在演出開始前應(yīng)該講些什么話?

要做好這次活動(dòng)，你必須先進(jìn)行調(diào)查，看看青年職工們都是喜歡那些文藝節(jié)目。

既然是要辦團(tuán)的文藝演出，當(dāng)然觀眾都是青年，這個(gè)主題也一定要突出出來。 我覺得多做些歌曲舞蹈什么的比較受青年人的歡迎。

在進(jìn)行講話時(shí)要注意開好頭起好步，突出主題，讓大家知道這次活動(dòng)是為什么而舉行的！ 定下演出主題、方式，是唱歌、跳舞還是小品，在青年中選擇演出人員，最好兼顧各車間的有關(guān)人才，可向車間主任、黨支部書記了解情況（這樣也表示你重視老領(lǐng)導(dǎo)的意見），再找領(lǐng)導(dǎo)推薦的人才溝通，人員選定后要把排練時(shí)間安排好，向車間領(lǐng)導(dǎo)匯報(bào)該車間參加演出人員，有可能會(huì)影響到休息或上班時(shí)間，一定不能拋開他們的直屬領(lǐng)導(dǎo)而自作主張。 演出前講話時(shí)非常重要的，要簡單明了地點(diǎn)出這次活動(dòng)是為了紀(jì)念什么、或宣傳什么？這次活動(dòng)得到了那些領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)心和支持，強(qiáng)調(diào)為了這次演出，青年演員們怎樣抽出工余時(shí)間排練，才能在這里為觀看者們帶來以下精彩的演出等等，盡量煽情并強(qiáng)調(diào)對青年的教育意義。

4.漫畫是如何做成動(dòng)畫的

動(dòng)畫是通過連續(xù)播放一系列畫面，給視覺造成連續(xù)變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。

廣義而言，把一些原先不活動(dòng)的東西，經(jīng)過影片的制作與放映，變成會(huì)活動(dòng)的影像，即為動(dòng)畫。

對于漫畫改編制作的動(dòng)畫來說，漫畫故事就成為了動(dòng)畫故事情節(jié)的劇本，將漫畫中的人物造型和背景加工整理后使用在動(dòng)畫中。

人物造型設(shè)計(jì)好后，根據(jù)漫畫中的故事情節(jié)，把人、物的表情、動(dòng)作、變化等分段畫成許多畫幅，設(shè)計(jì)出原畫再添入中間畫和動(dòng)畫，然后用攝影機(jī)連續(xù)拍攝成為動(dòng)畫片?，F(xiàn)在多數(shù)是把線稿用電腦處理后直接用電腦制作出動(dòng)畫片。

原畫創(chuàng)作是由動(dòng)畫設(shè)計(jì)師繪制出動(dòng)畫的一些關(guān)鍵畫面。中間畫和動(dòng)畫是在各原畫之間追加的內(nèi)插的連續(xù)動(dòng)作的畫。

動(dòng)畫制作是一個(gè)非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細(xì)致。通常分為制前、制作、制后等。制前又包括了企劃、作品設(shè)定、資金募集等；制作包括了分鏡、原畫、動(dòng)畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；制后包括合成、剪接、試映等。

加張連續(xù)動(dòng)作的圖片給你看著玩吧。就是這樣一個(gè)個(gè)的動(dòng)作分解連成了一個(gè)完整的動(dòng)作。^-^

5.配音需要注意的事項(xiàng)

一、關(guān)于器材 1、聲卡。

電腦播放和錄制聲音都靠它管。聲卡分集成聲卡和獨(dú)立聲卡，每種聲卡都分不同聲道。

理論上，獨(dú)立聲卡比集成聲卡好，而且聲道越多音質(zhì)也就越好。臺式機(jī)使用獨(dú)立聲卡的越來越多了，而一般筆記本都是用的集成的，但是只要不是大糟糕，基本都能用。

2、麥克風(fēng)。麥克風(fēng)一般說來有耳麥，單麥，一般動(dòng)圈麥（唱K用的那種），專業(yè)電容麥。

耳麥?zhǔn)亲盍畠r(jià)也最常見的錄音工具，不要覺得耳麥就一定不行哦，好的耳麥錄出來的也能用。但是到高頻的地方就會(huì)顯出它的無力來。

（一一本人不太推薦耳麥，一是失真會(huì)比較嚴(yán)重，二是后期降噪處理時(shí)比較受挑戰(zhàn)。

）單麥就是不連耳機(jī)的麥克，同耳麥情況差不多。

一般動(dòng)圈麥在接到電腦上會(huì)需要一個(gè)大頭轉(zhuǎn)小頭的轉(zhuǎn)換器，就是把那個(gè)插在音響上的插頭轉(zhuǎn)換成和耳機(jī)插頭一樣SIZE的~~（轉(zhuǎn)換器不會(huì)太貴，10元以內(nèi)）。太爛的動(dòng)圈麥還不如耳麥，好的動(dòng)圈麥可以媲美專業(yè)電容麥，其實(shí)挑一個(gè)中等的就能用了，買的時(shí)候最好能買方頭的，就是采集聲音的部分小一點(diǎn)的，可以使聲音集中，減少環(huán)境噪音，不推薦用大圓頭的。

二、關(guān)于劇本閱讀和演出 1、不要只看劇本。改變劇本是對原作的一個(gè)刪減和提煉后的結(jié)果，很多動(dòng)作和心理活動(dòng)都沒有加入。

只有認(rèn)真研讀過原作，才能抓住人物性格和語言環(huán)境，從而演繹得更貼近原作。原創(chuàng)劇本完整的故事則在劇本編寫人和監(jiān)督的腦袋里了，一定要請監(jiān)督把戲給說清了！不要以為只有監(jiān)督可以PIACV,CV也可以PIA監(jiān)督——“請你給我說清楚一點(diǎn)！感覺不對是什么感覺??！怎樣才是劇本想表達(dá)的意思?。　蓖圆聹y是不好的，大家的理解都不同，每個(gè)CV都自己演一個(gè)風(fēng)格，劇會(huì)變成什么樣？ 2、不要只看劇本中自己的部分。

這個(gè)的意義我就不多贅言，要連貫起來閱讀、理解喲！ 3、搞清楚自己究竟在錄什么。做CV要有一種做CV的自覺——什么樣的劇要用什么樣的感覺來演。

生活類的的就要自然，古風(fēng)的就要能“端”得起來、文藝得起來，動(dòng)漫類的就要夠有張力。雖說“每個(gè)人有每個(gè)人的風(fēng)格”，但是風(fēng)格決不是一成不變的哦~~ 4、條件允許的情況下，多和自己的搭檔、監(jiān)督對戲。

因?yàn)殇浺舳际亲约簩χ娔X完成的，很難有入戲的感覺，所以多多對戲能夠陪養(yǎng)出一種“演戲”的感覺，避免“讀劇本”悲劇的發(fā)生。而且也可以在對戲中糾正自己理解和語氣表達(dá)上的錯(cuò)誤和不足，比交了一次又一次作業(yè)要高效得多。

（對戲建議使用軟件SKYPE，請自行到 上了解、下載、學(xué)習(xí)使用） 5、對于生活型的追求真實(shí)的劇盡量把臺詞背下來。《===這樣會(huì)自然一些。

不多說了。 三、關(guān)于錄音時(shí) 1、不噴麥不破音。

將麥克置于與臉平面成30度角以內(nèi)的位置或者鼻子之上可以減少或防止噴麥的發(fā)生。感情比較激烈的戲份時(shí)，嘴則應(yīng)該要比平時(shí)距麥克的距離稍遠(yuǎn)一些。

2、消除口水音。如果是那種錄不出波形的情況，只能增益麥克風(fēng)（控制面板—聲音、語音和音頻設(shè)備—聲音和音頻設(shè)備—音量標(biāo)簽—設(shè)備音量選項(xiàng)—高級按鈕—麥克風(fēng)增益選項(xiàng)打上鉤）.不要一味把嘴靠近麥，5~10CM會(huì)比較好，不然嘴唇和舌頭活動(dòng)的聲音也會(huì)被錄進(jìn)去哦。

3、盡量消除環(huán)境噪音。不要在錄音時(shí)開風(fēng)扇、空調(diào)一類的電器；不要有明顯的人說話的聲音作為北京；不要把手機(jī)開在旁邊，它會(huì)突然響起或者震動(dòng)什么的；不要使用滾輪鼠標(biāo)一邊拉臺詞一邊錄，這樣肯定會(huì)把奇怪的“卡拉卡拉”聲錄進(jìn)去…… 4、消除電腦噪音。

錄音的時(shí)候盡量不要使用其他軟件，關(guān)掉QQ。 四、關(guān)于程序 1、試音階段。

有新劇時(shí)，組里一般會(huì)發(fā)出通知請CV們來試音或是監(jiān)督直接找CV來錄。DEMO是監(jiān)督挑選角色的依據(jù)，雖然不要求100%表達(dá)完美，但是挑選合適的聲線和說話感覺是很重要的。

2、理解劇本說戲階段。不管是原創(chuàng)劇本還是改編劇本，監(jiān)督一開始的時(shí)候都會(huì)給CV講戲（這是個(gè)什么風(fēng)格的劇，你所演出的人物是什么樣的性格特征啊等等）。

具體見第二部分。 3、錄音階段。

4、監(jiān)督審核和PIA回重錄階段。PIA回重錄是很正常的時(shí)候，曾經(jīng)有名CV說過：“CV就是用來PIA的。”

雖然一次又一次被否定會(huì)有點(diǎn)小小的挫敗感，但是為了能做出好劇，一定要打起精神再接再厲?。。ê枚郈V都被PIA回過兩位數(shù)以上！一切皆有可能=v=） 五、關(guān)于你錄出來的東西~~~ 1、格式問題。推薦大家用mp3格式，采樣率為44100HZ，播放率為128kb/s（有人也有192的，我迷惑了）的。

2、把同天同一套器材錄下來的東西錄在一個(gè)文件里。這樣能方面后期處理。

6.如何學(xué)習(xí)配音,配音的要點(diǎn)是什么

來源于 廣播劇錄音的工作程序大致相同。

基本上采取先錄對白，再錄動(dòng)效，再錄音樂，最后混合在一起的工藝。采集眾家之精華歸納為以下要點(diǎn)： 配音時(shí)的語言松弛 配音時(shí)的聲音控制 配音時(shí)的材料準(zhǔn)備 配音時(shí)的話筒位置 配音時(shí)的心理調(diào)整 配音時(shí)的空間意識 配音時(shí)要內(nèi)動(dòng)外靜 配音時(shí)要挖掘潛質(zhì) 配音時(shí)要口型吻合 配音時(shí)要情緒貫之 配音時(shí)的氣聲應(yīng)用 配音時(shí)的動(dòng)畫知識 一、配音時(shí)的語言松弛 與舞臺上的要求正好相反 后期配音絕對要松弛自然 因?yàn)樵捦驳男阅芨叨让舾?縮短了演員與觀眾的空間 不要求音調(diào)與音節(jié)的伸展 別刻意追求音色響亮清甜 任何夸張與做作都會(huì)失真 聲音狀態(tài)應(yīng)依照生活自然 我們前面曾要求過同學(xué)們在舞臺上演出話劇的時(shí)候，對臺詞 吾言適度地夸張，是為了使后排觀眾聽得清，得把字音加強(qiáng)，拉長， 提高，強(qiáng)調(diào)語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，卻 要有相反的要求：一切恢復(fù)到生活中的真實(shí)狀態(tài)上來。

這自然是 由于話筒及調(diào)音臺在起決定性的作用，任何一丁點(diǎn)夸張都會(huì)帶來 不真實(shí)的效果，這就是影視與舞臺藝術(shù)在臺詞創(chuàng)作上的根本區(qū)別。 二、配音時(shí)的聲音控制 用松弛自然的生活語言 絕不是廢除基本功訓(xùn)練 松弛自然不能失去控制 松弛自然不能四聲混亂 松弛自然不能吐字含混 還要強(qiáng)調(diào)語言的分寸感 自然要注意語言的規(guī)范 有時(shí)比生活中還要收斂 有同學(xué)會(huì)問，既然恢復(fù)到生活真實(shí)的狀態(tài)上來，我們干脆也別 練基本功了。

這便又走到了另一個(gè)極端。我們說自然松弛是比較 舞臺劇相對而言，并非退回到你原來的自然生活里去，你原來可能 是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發(fā)音位置不 哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等， 甚至連邏輯重音也不懂，怎么能勝任配音工作呢？這種所謂的松 池自然是在藝術(shù)語言的基礎(chǔ)上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，則 要求更高。

好比照明師在攝影棚里用了很多燈，打出一個(gè)自然光 的效果一樣，是自然的藝術(shù)、藝術(shù)的自然，則更難。 三、配音時(shí)的材料準(zhǔn)備 了解原片的時(shí)代背景 掌握原片的思想內(nèi)容 認(rèn)識原片的風(fēng)格體裁 分析原片的語言特征 找準(zhǔn)劇情發(fā)展的脈絡(luò) 理解劇中人物的感情 摸清人物的氣質(zhì)音色 知道人物的地位作用 再好的演員，也不能拿過詞來就念。

盡管你朗誦水平很高，聲 音很好，還有一個(gè)和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創(chuàng)作過程 同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時(shí)代背景，主題思想，風(fēng)格流 派，以便在配音創(chuàng)作中有個(gè)主心骨，即使是歷史名劇，不同的導(dǎo)演 可以導(dǎo)出不同的風(fēng)格樣式，不同的演員也會(huì)演出不同的特點(diǎn)，只有 認(rèn)真的調(diào)查了，有了豐富的材料準(zhǔn)備（畫面的與文字的）才能準(zhǔn)確 生動(dòng)地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。

四、配音時(shí)的話筒位置 話筒是語言創(chuàng)作的工具 應(yīng)學(xué)會(huì)駕馭話筒的技藝 距離遠(yuǎn)會(huì)造成聲音虛空 距離近會(huì)造成聲音發(fā)劈 若大聲疾呼應(yīng)遠(yuǎn)離話筒 若竊竊私語就調(diào)近距離 平時(shí)以一尺為最佳間距 特殊效果須用特殊處理 前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負(fù)責(zé)擺放的，似乎與 寅員沒關(guān)系。其實(shí)不然，話筒是死的，人是活的；你若是前后左右 孔晃，擺好了也沒用。

演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效 果。 前面還講過在舞臺上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀眾都 能聽見，可是在錄音棚里就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有 時(shí)反而要比生活中的發(fā)音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多 小的聲音也可以放大出去（輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會(huì)傳感出效 果來） 五、配音時(shí)的心理調(diào)整 在理解吃透原片的過程中 要不斷地向片中角色*攏 先從角色的行為模仿人手 然后跟蹤角色的思想行動(dòng) 由表及里由內(nèi)及外的推敲 把握行為邏輯和語言特征 沿著這條途徑進(jìn)行再加工 形神兼?zhèn)洳拍苡姓Z言生命 同演戲一樣，一切從角色出發(fā)。

配音演員還要加上一條：向片 中的角色演員*攏。任何企圖表現(xiàn)自己嗓音洪亮，技巧超群的雜 念都應(yīng)拋棄。

因?yàn)殂y幕上已經(jīng)有一個(gè)形象在演戲，你只能順著他 （她）的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變 成了他（她）才能實(shí)現(xiàn)第一步的形似；即使原片角色的演員在表演 上有公認(rèn)不合理的（欠妥）的地方，你也要為他（她）合理化，然后用 你的語言去彌補(bǔ)，只有這樣才能形神兼?zhèn)?。有了這樣的心理狀態(tài)， 你才能配出有生命的語言。

有性格的語言。才能防止“聲畫不貼” 或曰“聲像離股”。

六、配音時(shí)的空間意識 有關(guān)的演員都站在話筒前 ，錄對白前心里要有個(gè)空間 可想象劇本中的規(guī)定情境 可參考銀屏上的循環(huán)畫面 無論影視配音還是廣播劇 有內(nèi)心視像才能有空間感 這樣與錄音師有機(jī)地配合 最佳的藝術(shù)效果才能實(shí)現(xiàn) 這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身 在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房里交談和人在 煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時(shí)的交談與人在運(yùn) 動(dòng)場上傳球時(shí)的對話也是不相同的，即所謂規(guī)定情境不同，語言形 態(tài)亦不同。

如果我們在配音時(shí)缺乏這種空間意識，也就缺少內(nèi)心 視像，即使一個(gè)字都不差，也并非完美的表達(dá)。 空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前， 下。

7.誰知道配音演員怎么入行

這個(gè)存在地區(qū)差異在日本配音演員也叫“聲優(yōu)”，聲優(yōu)就是（以聲音演出的演員）。雖然日本聲優(yōu)與中文的配音員在工作上的甚多不同（相同之處是都主要為動(dòng)畫配音），然而兩者在使用上時(shí)常不分，聲優(yōu)還有出唱片、表演等活動(dòng)，日本配音員經(jīng)過幾十年發(fā)展已經(jīng)實(shí)行偶像化。因此日本也有專門的學(xué)校，如東映動(dòng)畫研究所，代代木動(dòng)畫學(xué)院等都專門設(shè)有聲優(yōu)演員科，而日本配音演技研究所則是專業(yè)聲優(yōu)培訓(xùn)學(xué)校啦。 臺灣配音員一般由電視臺訓(xùn)練班或錄音公司培養(yǎng)，并非正式學(xué)歷，也有部份幕前藝人本身也是配音員。另外，世新大學(xué)廣播系亦有「聲音變化」的學(xué)科。也有不少配音員是跟隨著資歷較深的配音員，跟班學(xué)習(xí)多年之后才得以成為配音員。

香港配音員中有專業(yè)配音員和戲劇配音員之分，一般以工作量或合約制獲取報(bào)酬。粵語配音員在70年代起開始迅速發(fā)展，至90年代TVB與ATV的激烈競爭時(shí)期最為興旺，同時(shí)培養(yǎng)出大批配音人才，令配音員在配音水平與人氣上都大幅提升。

中國大陸的配音員大部份為劇團(tuán)出身，一些院校（例如北京廣播學(xué)院、浙江廣播學(xué)院）和電視臺亦有提供專門的播音員和配音員課程。

一個(gè)優(yōu)秀的配音演員不僅要有細(xì)膩的感受、扎實(shí)的基本功和豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，更重要的是創(chuàng)作時(shí)要有非常準(zhǔn)確的心理依據(jù)。這個(gè)心理依據(jù)主要有兩點(diǎn)：第一，深刻理解原片；第二，用心體會(huì)人物而他所需具備的資質(zhì)則是普通話標(biāo)準(zhǔn)；有較高的表演能力與模仿能力；能變聲。其他的則是在基礎(chǔ)上練習(xí)啦~~